Google Rebotando de una cosa a otra: abril 2011
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

martes, 26 de abril de 2011

Escenas para recordar

Pepe Cahiers, autor del blog La guarida del eremita me pone en el compromiso pasa el testigo de un meme de lo más cinéfilo que consiste en enumerar una serie de escenas según los apartados que trae este meme. Como es habitual le tengo que pasar este divertimento a otros cinco bloggers que si no hacen este meme recibirán la visita de mi encantador koala psicótico y sus cuchillos, pero no obligo a nadie a seguir con el juego. Mis elegidos son: La guionista reflexiva, Lady Vengeance, Jota Linares, Bertoff y el calificado +18 por las talifanas de Lady Gaga caotico_jq. Siguiendo el ejemplo del Sr. Cahiers también pondré fotos en vez de vídeos, que así es todo como más rápido y fácil, aunque posiblemente ponga algún vídeo. Sin más dilación empiezo:

Escena más graciosa

El ballet de Top Secret, da igual cuantas veces vea la película, siempre consigue hacerme caer del sillón por culpa de las carcajadas, es superior a mi, lo juro, pero en realidad toda la película es divertidísima (ya saben que soy de "gustos dudosos"):


La escena más triste

En este caso no elijo una escena, sino una película entera: La tumba de las luciernagas, pese a ser de animación, consigue que la historia te desgarre por dentro al mostrar el drama de los dos hermanos protagonistas durante la 2ª guerra mundial.
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Escena más alegre

Elijo el momento de la adaptación cinematográfica de Mucho ruido y pocas nueces en la que tras ser manipulados por el resto de personajes Benedicto(Kenneth Branagh) y Beatriz (Emma Thompson) deciden entregarse a los supuestos sentimientos amorosos que secretamente existen entre ellos. Toda una celebración del amor.
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Escena más agridulce

Cualquiera de las escenas en las que el niño protagonista de Déjame entrar, la versión de Tomas Alfredson, es maltratado por sus compañeros de colegio.
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Escena más rara

Aquí coincido con Cahiers y afirmo que cualquiera de las que se suceden en la planta planta 7,5 del edificio Mertin-Flemmer de Cómo ser John Malkovich.
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Escena más perturbadora

En un picnic un adolescente rubio empieza a cantar una canción de caracter popular mientras a su alrededor la gente le observa en silencio. La cámara baja y vemos que el joven viste un uniforme del ejercito nazi. Se intercalan diversos planos de la gente que le escucha, algunos con una sonrisa en los labios, otros sin poder esconder el temor que sienten. La cámara vuelve al joven con complejo de participante de OT y este cambia el tono dulce del principio por uno más agresivo y beligerante mientras que la gente que le escucha se une a su canto levantándose. Aparecen más uniformados. Nunca una película ha explicado mejor el auge del nazismo como lo hizo Cabaret:

Escena con más suspense

La escena de la gasolinera de Los pajaros es un gran ejemplo de como crear tensión, con esa cámara que sigue la gasolina que se derrama por la calle anunciando, o más bien gritando, que acabará prendiéndose fuego y provocando una tragedia:

Escena más aterradora

El tramo final de [Rec] es terror en estado puro:
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Escena más romántica

Aquí podría citar Madame de..., Breve encuentro, Casablanca, Deseando amar, 10 razones para odiarte (sí, han leído bien)... pero me quedo con esta escena de Porco Rosso en la que Gina esta rechazando a Curtis cuando escucha el hidroavión de Porco, por lo que sale al jardín y vuelve a quedarse decepcionada por no poder cumplir su promesa de amor. Un detalle: al principio el sonido del motor pisa la maravillosa música de Joe Hisaishi, pero según nos vamos adentrando en los recuerdos de Gina la música va ganando en intensidad hasta que ahoga cualquier otro sonido:

Mejor dialogo

Míticas las "pequeñas diferencias" entre Europa y EE.UU. según Tarantino en Pulp Fiction:

Mejor escena sin diálogo

Vuelvo a coincidir con Cahiers y cito para esta sección la primera parte de Wall-e todo un sincero y emotivo homenaje al cine mudo:
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Mejor escena de pelea

La escena de la pelea en el pasillo de Old Boy, rodada con un traveling horizontal como si de un videojuego de lucha de la vieja escuela se tratase, tipo Cadillacs y dinosaurios o Final Fight, es de las que te deja sin aliento:
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La mejor escena musical

Las hay mejores, pero el inicio de La pequeña tienda de los horrores siempre me ha parecido genial: presenta a los personajes, muestra sus sueños y esperanzas y los hubica al tiempo que se gana el corazón del espectador:

La mejor escena de baile

Dentro del laberinto tiene la que es la escena de baile más morbosa que existe, y más teniendo en cuenta que es una película infantil. Mi interpretación de esta escena pueden leerla aquí:

Mejor discurso

Totalmente inolvidable el discurso de Escarlata O'Hara en Lo que el viento se llevo. Pueden verlo aquí:
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Mejor comienzo

Siempre he pensado que el principio de Los 5000 dedos del Dr. T es hipnótico: en un mundo onírico un niño con un birrete coronado por una mano es perseguido por hombres verdes que tratan de atraparlo con cazamariposas de colores. No hay diálogo, solo música y esta secuencia avanza lo que será la película: una desatada fantasía infantil musical a medio camino entre lo siniestro y el colorido pop.
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Mejor muerte

Sin duda la de Juanita en Topaz: esa mirada contenida entre ambos, las ultimas palabras de él y ella cayendo al suelo. No hace falta sangre, la tela de su vestido la sustituye perfectamente y en el aspecto visual todo es simplemente precioso.

Mejor Climax

Sin duda alguna el de Suspense, con una estupenda Devora Kerr obligando a su pupilo a enfrentarse a un fantasma que tal vez solo exista en la mente de la institutriz:
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Mejor final

Hay dos finales que siempre me han gustado y no puedo decidirme por uno de ellos. Uno es el de Cosas que nunca te dije. Don ha dejado de vender casas para vender oficinas y espera encontrarse con Ann algún día... y justo eso ocurre en el plano final de la película: ella lo ve descansando en un banco y sin decirle nada se sienta a su lado. Fin. El resto queda para nuestra imaginación:
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El otro es el de Persiguiendo a Amy. Holden lo ha estropeado todo, pero al menos ya tiene una historia propia que contar y hace un cómic. Se lo muestra a Alyssa, tal vez esperando que ella vuelva con él, pero comprueba que ella ha reecho su vida junto a otra chica y él se va mientras ella lo sigue con la mirada con cierta tristeza. Holden sabe que nunca podrá recuperar ni su relación con Alyssa ni con su amigo Banky, pero la vida sigue.
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La escena que jamas debió de ser filmada

Aquí me decanto por el humor y coloco la escena del grito "Oh my good" de Troll 2

La mejor escena de la historia

Uffff... difícil.... ¿Acaso no he demostrado ya con creces mi cuestionable gusto cinematográfico? Me decanto, y seguramente dentro de unos minutos quiera cambiarlo, por la secuencia del baile de Madame de..., todo un ejemplo de economía narrativa y elegancia. Aunque es posible que la tenga algo idealizada, porque vi esta película hace muchos años...
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P.S.: Solo dios sabe lo mucho que me a costado no incluir Dentro del laberinto en casi todas los apartados XD

lunes, 25 de abril de 2011

Canción de la semana: Shugo Tokumaru-Rum Hee

Hoy me siento "poestico", cosas que me pasan en estos días de lluvia, así que la canción que nos acompañará durante esta semana será Rum Hee del japones Shugo Tokumaru, ya saben, ese joven multi-instrumentista que mezcla el pop con el flok y la psicodelia y que le encanta utilizar juguetes como instrumentos.

Sobre esta semana les puedo adelantar que Shugo volverá a asomarse, pero esta vez dentro de la banda Gellers, para que vean lo polifacético y talentoso que es en todos los proyectos en los que participa (juro que intento ser objetivo, de verdad). También hablaré sobre un artículo aparecido en La Sexta Noticias sobre el k-pop y el j-pop y que ha despertado ampollas entre l@s talifans sin tener por qué, pero ya sabemos que est@s tienen una comprensión lectora bastante discutible.

Por cierto, si les ha gustado la canción pueden descargarsela legalmente y sin rascar el bolsillo gracias a rcrdlbl.com, solo denle a Download en el siguiente dispositivo:



¡Feliz Semana!

domingo, 24 de abril de 2011

El día más corto nº1: 18 segundos

Empezamos esta nueva sesión se cortometrajes con 18 segundos, obra dirigida por Bruno Zacharías y Macgregor que habla sobre el control del tiempo, las casualidades y el destino.

Sinopsis: Amy y Jack no se conocen, se dedican a cosas totalmente diferentes, ni siquiera tienen gustos parecidos. Pero ambos tardan exactamente los mismos segundos en hacer las mismas cosas. Hoy se encontrarán por primera vez.

viernes, 22 de abril de 2011

Piraña 3D

Hay ocasiones en las que uno pierde la fe en ver una película que se muere por disfrutar en pantalla grande al retrasarse su fecha de estreno en España una y otra vez, y se muere por opinar cuando lee que la crítica y/o el publico se divide en una feroz batalla entre los que defienden la película y los que quieren quemar el celuloide en el que se rodó el film. Sí, me refiero al remake de Piraña que el año pasado rodó ese maestro de la falsa hemoglobina que es el francés Alexander Aja, quien ya me robo el corazón con Alta tensión, aunque la trampa final me hizo odiarlo, pero consiguió que lo perdonara con su remake de Las colinas tienen ojos, salvajada que en mi humilde opinión superaba a la original en todos los aspectos.
Hace unas pocas semanas el milagro llego y finalmente Piraña 3D llego a nuestros cines, así que feliz y contento de reencontrarme no solo con Aja sino también con los dulces pececitos que me quitaron el sueño varias veces durante mi infancia (vi la original de Joe Dante unas cuantas veces cuando era pequeño) me fui al cine.

Lo mejor es que Aja no engaña y lo que nos trae gracias a sus pirañas prehistóricas es un festín de humor negro, un salvajismo que hacia tiempo que no veíamos en la pantalla grande, sangre a bornotones, gritos, erotismo, tetas e incluso un pene en una de las secuencias más bizarras de la película. Todo ello servido con una imagen granulosa, actores que en su momento brillaron pero cuya carrera nunca termino de despegar (Elisabeth Sue), sentido del ritmo y de la diversión que coexisten perfectamente junto al terror y a la tensión. Vamos, como si hubiéramos encontrado un slasher de los 70 que hubiera permanecido hasta ahora en un cajón.

¿Qué más puedo decir? Si disfrutan con los slasher setenteros y ochenteros esta es de visión obligada, así de simple.

Para los que tenían ganas de ver sangre, gritos y cuerpos ligeros de ropa (y piel) en la pantalla grande.

Lo mejor: Aja sabe lo que nos gusta. Es salvaje como hacia tiempo que no veíamos. Esos cuerpos al sol. Se hace corta.

Lo peor: El toque Spielberg con los dos hermanos pequeños (odiosos hasta decir basta). Que fracasara en taquilla.

miércoles, 20 de abril de 2011

Himawari, de Belén Ortega

Últimamente hay varias editoriales españolas empeñadas en acabar con prejuicios y demostrar que en España hay buenos autores de manga. Una de ellas, y la más grande, es Glenat que ha creado la linea Gaijin, que se caracteriza porque varios de los autores de los mangas editados ya habían trabajado con editoriales extranjeras, como es el caso del estudio kôsen (Lêttera), Xian Nu Studio (Bakemono) o Kenny Ruiz (Dos Espadas, la única que desde el principio se sabia que tendría tres volúmenes).

Pero hoy me voy a centrar en Himawari, de Belén Ortega (co-guionizado con Rubén García), historia ambientada en la época de los samurais y que se centra en la venganza que dos hermanos quieren consumar por el asesinato de sus padres cuando solo eran unos niños.

Solo puedo decir dos cosa: 1º_Belén Ortega me parece, sin menospreciar al resto de dibujantes españoles influenciados por el cómic japonés, la mejor autora de manga en España junto a Inma R. (algún día les hablaré de O.U.T.) y 2º_si leen manga Himawari es imprescindible.

Me gusta el impresionante dibujo de Belén, que resulta elegante, estilizado, limpio y expresivo. También me gusta que se atreva a utilizar distintas técnicas mezclando diversos tipos de entintado con páginas a lápiz, lo cual crea una atmósfera especial. Me gusta que juegue con el tiempo y que la historia parezca desarrollarse por pequeñas escenas que unidas permiten seguir la trama. Me gustan los personajes, aunque el de Himawari sea el que más destaque tanto por su diseño como por su personalidad. Me gusta como narra, se puede seguir perfectamente la acción de los hechos y no hay ninguna viñeta o página que dificulte la comprensión de lo narrado. Me gusta como a cada capítulo la tensión va aumentando hasta llegar a un final doloroso y potente, que perfectamente podría cerrar la historia pero que deja un par de huecos que podrían permitir más tomos (se podría realizar una precuela narrando la infancia de los protagonistas y su adiestramiento en el arte de la espada, por ejemplo). Y, por supuesto, me gusta la oscura y retorcida historia que demuestra como el dolor puede sacar la peor parte de los seres humanos.
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Estamos ante un "manga español" que realmente merece tener mucho éxito, sacudir los prejuicios que los lectores españoles tienen hacia los mangas dibujados aquí y que se reconozca a su autora no ya como una joven promesa, sino como una autora reconocida con un gran futuro si se le siguen dando más oportunidades como esta. Espero que pronto podamos ver más trabajos de Belén.

Para terminar les recomiendo que se pasen por su devianart, donde podrán ver algunas páginas de Himawari, así como otras ilustraciones suyas.

lunes, 18 de abril de 2011

Canción de la semana: Stereo-Pavement

Aún recuerdo cuando en los 40 principales se atrevían a poner entre tanta música comercial a poner algo distinto, da igual que solo sonará una vez al día, si eras paciente y te mantenías pegado a las ondas (tratando que no te lavaran el cerebro entre tanta Oreja de Van Gogh, Canto del loco, Spice Girls o BackStreetBoys) obtenías tu recompensa y ahí tenias tu canción de Pulp, de Suede, de Saint Etienne, de Prodigy o del grupo indie del momento. Una de las canciones que descubrí gracias a "este salvaje desmelene" que de vez en cuando se permitían en la cadena de las listas fue Stereo de Pavement, grupo californiano que saco 5 discos entre 1992 y 1999, ejerciendo una gran influencia en otros grupos indies gracias a temazos tan potentes como la canción que nos acompañará durante toda la semana.

Hoy, en vez de intentar avanzar los contenidos de la semana, les dejo una pregunta: ¿alguien ha visto Código Fuente de Duncan Jones? ¿Les ha gustado?

Feliz Semana

domingo, 17 de abril de 2011

El día más corto (17/4/2011) nº3: La suerte de la fea a la bonita no le importa

Viajamos a México con La suerte de la fea a la bonita no le importa", cortometraje lleno de humor, ironía y mala leche pese a tratar algo tan serio como son los trastornos alimenticios y que le tendió a su director, Fernando Eimbcke, la oportunidad de saltar al largometraje con Temporada de patos

El día más corto (17/4/2011) nº2: Parking

Seguimos con Parking de Jorge Molina, que nos cuenta que hay que tomarse la vida con más calma o acabaremos pagando factura. Para ello se sirve de la historia de un ejecutivo que al volver a su coche descubre que hay otra persona dentro.

El día más corto (17/4/2011) nº1: Metropolis Ferry

Empiezo esta nueva entrega de El día más corto con Metropolis Ferry, cortometraje de contenido social dirigido por Juan Gautier y protagonizado por un Sergio Peri-Mencheta que por primera vez me da la sensación que consigue mover minimamente los músculos faciales. La historia gira alrededor de David (Sergio Peris-Mencheta) que vuelve de Marruecos junto a su hermana y un amigo cuando en la frontera con España se ven involucrados en un accidente.
El corto no solo tiene unas buenas interpretaciones, un fondo crítico y además transmite la tensión que se genera en la situación gracias a un montaje ágil y nervioso.

miércoles, 13 de abril de 2011

Sucker Punch


Seré breve porque no tengo mucho tiempo: la última película de Zack Snyder me aburrió mucho pese a un atractivo reparto, que entra más por los ojos que por el corazón (vamos, que se las recordará más porque están buenas y van ligeritas de ropa que por sus interpretaciones), una buena ambientación, escenas tan fantásticas como el inicio de la película o algunos de los momentos de acción y unos sobresalientes efectos especiales.

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La película parece una fantasía pajillera adolescente que une influencias de los cómics, de las películas de Russ Meyer y de los videojuegos... y si se hubiese quedado en eso tal vez sería más entretenida, pero no, Snyder tenia que ir más allá e intentar meterle un mensaje de lo más new age sobre la importancia de nosotros mismos y nuestra misión en este mundo. Para lo cual nos cuenta la historia de la protagonista con un montaje circular, que si bien en otras películas funciona a la perfección, como en La tumba de las luciérnagas, en este caso el saber que ocurrirá con la protagonista desde casi el principio hace que uno pierda el interés.

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A partir de aquí hay Spoilers:

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La historia arranca con la protagonista y su hermana a cargo de su padrastro al morir la madre y como este, que ambiciona el dinero de las hermanas, intenta abusar sexualmente de ellas, pero la protagonista trata de evitarlo y mata accidentalmente a su hermana. Por lo cual su padrastro la meterá en un psiquiátrico y pagará para que la lobotomicen antes de que la policía hable con ella. Tras ver como nuestra pequeña huérfana ayuda a otra de las chicas saltaremos al momento en el que van a hurgar en su cerebrito y entonces... regresaremos a su llegada al psiquiátrico y podremos, por decir algo, saber que ocurrió a lo largo de la semana que transcurrió entre el ingreso en el hospital y la operación, pero pasado por el filtro de su fantasía, que convierte el hospital en un burdel, que perfectamente podría ser la cárcel de Chicago, y la terapia que recibe en escenas de acción retro-futuristas que al principio sorprenden y al final terminan siendo aburridas por culpa de un desarrollo rutinario y frió que en ningún momento emociona terminado el prólogo, que es lo mejor de la película.

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Fin de los Spoilers.

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Tal vez la película hubiese sido más entretenida si Snyder se hubiese dejado de tanto New Age barato y se hubiese centrado en la parle más lúdica y lúbrica, explotando la sensualidad de ese burdel imaginario hasta el final, con peleas de gatas y ganas de divertir en vez de lucirse con el "profundísimo" mensaje y los efectos especiales. Una de las cosas que más me llamarón la atención fue que Sucker Punch tiene la estructura de un musical, pero en vez de mostrar los sentimientos de los personajes a través de canciones, lo hacen mediante escenas de acción.... Quiero un director's cut en dvd en versión musical de la película.

Para los que siempre quisieron saber como hubiera sido Chicago si Rob Marshall se hubiese tomado unas pastis de las que se compran en los parkings de las discotecas.

Lo mejor: El prólogo, la estética, la banda sonora, los efectos especiales y los retro-posters que adornan la entrada.

Lo peor: promete sensualidad y bitches a porrillo... y al final nada de nada. Algunas escenas involuntariamente ridículas y el montaje circular me hizo perder interés en la película. Es excesivamente larga y, además, Snyder esta encantado de conocerse.

lunes, 11 de abril de 2011

Canción de la semana: Dr Feel Good-Rania

El a-pop vuelve a nosotros en esta sección gracias a un nuevo grupo que debutó hace poco en Corea: Rania, quienes nos han robado el corazón gracias a Dr Feel Good, canción tan llena de erotismo y sensualidad como la coreografía... ¿¡Y cómo no enamorarse de ellas!? Es todo tan provocativo, chavacano y zorril que es imposible que no te roben el corazón. Además ya estabamos cansados de tanta girlband azucarada e infantiloide, de esas que bailan de forma provocativa vestidas de niñas de cinco años... y la verdad, dudo que hayan niñas con bragas-faja de skay como las Raina (escocidas que deben ir...). Ahora disfrutemos también de su videoclip, subtitulado al español para que disfrutemos por igual de de la poesía que transmiten con la letra de la canción, su coreografía, sus momentos bollo, las melenas pantenne, sus contoneos y los jadeos:


Y Ahora veamos su actuación cantando en directo. Como diria Sarita Montiel, marvelous:


Crucemos los dedos para que no las censuren

domingo, 10 de abril de 2011

El día más corto 2: THE FLYING PENGUINS - MUSICAL ROCK

No me pregunten cómo, pero buscando como un desesperado Friends Forever de Marçal Forés (Yeah Yeah Yeah), del que solo he encontrado el extracto que les enlazo aquí, he dado con este divertimento titulado The Flying Penguins, de Oscar Clarimón, que se define como un musical rock. La verdad es que esta gamberrada destila humor y simpatía por los cuatro costados.

El día más corto nº1: 17 del 7

Empezamos El día corto con el cortometraje 17 del 7, dirigido y escrito por Silvestre García y protagonizado por Junio Valverde (Eskalofrio, Tierra de lobos) y Antonio Dechent (La familia Mata, Lope, Entre lobos). Lo he descubierto hoy mismo gracias a un enlace en facebook de Jota Linares bloguero y director de cortometrajes, del cual ya pudimos disfrutar en este blog de Placer. Dentro de un rato más cortometrajes.

17 del 7 cortometraje de Silvestre García from silveandalu on Vimeo.

sábado, 9 de abril de 2011

Próximamente: Sucker Punch

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jueves, 7 de abril de 2011

Antropología barata: los talifans

Hoy me adentro en un peligroso mundo oscuro lleno de violencia, niñas de 15 años con las hormonas desatadas y ente incapaz de asumir que hayan opiniones contrarias a las suyas, me refiero a los talifans, término que les definí en la anterior entrada y cuyo número aumenta cada día. Si ayer enlace en el blog un ejemplo reciente de talinafa hoy les podré otro más famoso y terrorífico:



Lo reconozco este caso es realmente extremo, sobretodo si en el 2º vídeo se esta revolcando desnudo sobre su colección de merchandising de la Britney.

Si quieren saber a que viene esta entrada la razón la encontrarán al final del post, pero ahora les pondré en forma de listado las características de este grupo social (¿?) altamente peligroso:

-El/la talifan no tiene la capacidad para ser objetivo, por lo que todo lo que haga su objeto de adoración sera magnífico y maravilloso y nunca lo criticaran, es más, lo alabaran, aunque su idolo mate a un gatito.

-Estas inocentes criaturitas no tienen ningún tipo de cultura musical, cinematográfica o literaria, ni tampoco memoria histórica, básicamente porque cambian de fanatismo como de chaqueta, por lo que son más que capaces de afirmar con una fotografía de Madonna de los años 80 que esta plagia en imagen y música a Lady Gaga o que Guns N' Roses no son más que unos imitadores de Tokio Hotel (ver aquí... aunque mi fe en la humanidad me hace pensar que es un fake)

-Compran todo el merchandising que existe de su afición, da igual la calidad del mismo, lo grotesco que sea o si les cuesta un ojo de la cara: lo necesitan para seguir respirando y poder hacerse fotos con la intención de mostrarlo al mundo entero. He decidido, al contrario de la web donde las he encontrado, pixelar su rostro:



¿De verdad que son capaces de dormir en esas habitaciones? Sinceramente, a mi me daría miedo.

-Un buen talifan no tiene ni sentido del humor ni de la ironía y esta incapacitado para lograr una comprensión total de cualquier cosa que no haya sido escrita por si mism@.

-Se pasan el día metid@s en internet buscando opiniones contrarias a la suya. Cuando las encuentran se les empapan las bragas/calconcillos y con intención de ganar reconocimiento frente a sus iguales lo distribuyen para que se organice un linchamiento contra la persona que piensa diferente.

-Todo talifan que se aprecie de serlo de verdad debe olvidarse de las reglas de ortografía y gramática existentes. Su objetivo es dejar ciega a la persona contra la que arremeten o que se quede sin oxígeno ante la alarmante falta de signos de puntuación.


-Hay que escribir el mayúsculas, así se nota más el enfado.

Este comentario pertenece a esta entrada de Jenesaispop

-Los argumentos del talifan para defender a su ídol@ consisten en

  1. Insultar al autor/a de la opinión que difiere de los talifanes.

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  3. Insultar a otr@ famos@
  4. Acusar al/a autor/a de la opinión discordante de envidiar a su idol@ por no poder ser como él/ella.

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  6. Proclamar a los cuatro vientos su amor por su idol@ (como si este/a no fuera a denunciar al talifan por acoso si se le acerca a menos de 6 kilómetros)
  7. Amenazar de muerte.


-Tod@ talifan debe sentir que su idol@ le pertenece solo a él/ella y a nadie más, ni siquiera a otr@s talinafes/as. Por ello mismo la persona admirada ni siquera debe tener amigos ni pareja. Como ejemplo las amenazas que recibió la actriz y modelo Kim Kardashian por una foto que se hizo con Justin Bieber. Más información aquí.

Llegados a este punto tal vez se pregunten ¿y a qué viene todo esto? Pues a que hace un par de días fui objetivo de un grupo de talifanas por mi microblog en la MTV, aunque he de dar gracias porque estas talifanas eran bastante light. Pero lo mejor es que me atacaron por gustarme lo mismo que a ellas, pero como no se han comprado en el zara (o en la verdulería de la esquina) un poco de sentido del humor y de la ironía no entendieron nada de lo que escribí y siguen sin entenderlo...
Para enterarse de todo el culebrón clicken aquí. Aunque lo que más me molesta es que encima quieren enseñarme a escribir (leer los comentarios en el facebook aquí). No se merecen que me portase tan bien con ellas ni que me contuviera, tuvieron suerte que heaven666 estuvo conmigo a través del msn desde la 21:30 que empezó todo hasta casi la 1 de la madrugada, cuando el asunto empezó a tranquilizarse.

P.S: Muchas gracias, otra vez, a la gente que me defendió
P.S.1: Hay que ver lo bien que me he quedado tras desahogarme.
P.S.3: Si esas chicas leyeran el blog Bitches Aloud y su foro, que también tratan de música pop coreana y japonesa se mueren de infarto múltiple... o se espabilan y dejan de tomarse las cosas tan en serio.

miércoles, 6 de abril de 2011

Proximamente: Antropologia barata: Las talifanas

Talifan: dicese del/la fanátic@ que insiste en que su punto de vista es el único válido sobre el objeto de su fanatismo, siendo capaz de agredir verbalmente y de amenazar a toda persona que opine de un modo distinto. Para que puedan alcanzar a entender que es un/a talifan les pongo este ejemplo:

lunes, 4 de abril de 2011

Canción de la semana: Heart on your heartbreak-The Pains of being pure at heart

Uno de los grupos de pop con el nombre más largo, The Pains Of Being Pure At Heart (a partir de ahora TPOBPAH... y aún sigue siendo laaaaaaargo), vuelve a la actualidad con nuevo disco, Belong, ¡¡¡Y EN FORMA DE CHAPA!!! Milhouse es un visionario, un adelantado a su tiempo... Aunque no le quita a Ralf Wiggun el título de mayor filósofo del s.XXI:
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Aunque en realidad esa preciosidad no deja de ser un reproductor mp3 realmente genial con la ilustración de la caratula del disco. Quiero algo así para poder escuchar mis canciones favoritas.
Si les gusta Heart On Your Heartbreak que sepan que TPOBPAH subió a la red el disco entero para que la gente pudiera escucharlo:


Cambiando de tema esta semana sí hablaré de Sucker Punch, que la anterior se me olvidó y aprovecho para recordarles que ayer surgió una nueva sección dedicada a los cortometrajes: El día corto... lo se, soy genialísimo inventando nombres.

Feliz Semana

domingo, 3 de abril de 2011

Tarde de cortos


Llevo tiempo pensando en crear una sección de cortometrajes fija para los domingos, por si hay alguien que no le apetece echarse la siesta con la tvmovie de turno de Antena3, así que en un principio esta sección aparecerá el primer y tercer domingo de cada mes con intención de ampliarse a semanal.

Esta primera sesión empieza temática oigan, así que prepárense para ver varios cortometrajes de terror, alguno de ellos realmente espeluznantes.

Empezamos con Mama, dirigido y escrito por Andy Muschietti, corto donde hay que destacar la ambientación, la fotografía y los efectos especiales:


Manuel Sanchez es quien esta detrás de Casa mientras que Marta Belenguer protagoniza esta inquietante historia que trae el terror a espacios luminosos. Lástima que la niña no vocalice mejor:


Esto no es un corto exactamente, sino uno de los capítulos de Tales Of Terror From Tokyo, serie nipona formada por capítulos cortitos, algo parecido a lo que Iker Jimenez quiso hacer con sus Diarios del miedo. Lo que más me gusta del terror japonés es que no buscan explicación para lo que ocurre, simplemente ocurre y punto y eos o hace todo más inquietante:


Y para terminar un homenaje a slashers como La matanza de Texas o La casa de los mil cadáveres : La casa Brown, de Isaac Berrokal, que une terror, sangre y humor en una producción que ha pasado por diversos festivales en los que ha logrado conseguir premios y menciones especiales:


Espero que les haya gustado la selección.
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