Google Rebotando de una cosa a otra: noviembre 2013
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

viernes, 29 de noviembre de 2013

Animes otoño 2013, ep. 8


Reseña capítulo a capítulo (o eso intento) de los animes que veo cada temporada.





Kyoukai no Kanata ep. 8 




 Tal y como dije en la anterior entrada de la sección mi interés por esta serie vuelve a subir: la cosa se esta poniendo interesante gracias a la llegada de "la calma" y a los secretos que todo el mundo parece guardar en torno al protagonista. Pero sobretodo me ha gustado la conversación entre Sakura y Kuriyama en el parque, casi al final de capítulo. Que sí, que vale, que ya sabíamos todos que a ella le gusta, pero ha tenido su punto de ternura y soy así de blando. Me muero de ganas por ver que va a pasar. 

Coppelion ep. 8 



La aparición de las hermanas gemelas ha conseguido que el capítulo haya tenido acción a raudales, pero la verdad es que como enemigas no me han terminado de gustar. Creo que les falta algo más de carisma y una personalidad más definida, porque son en plan "somos asesinas porque sí". Además, la explicación que se da sobre el origen de la personalidad de cada coppelion me ha parecido tan pobre como el carácter de las gemelas. Una lástima. 

 Kill la kill ep. 8 



Otra serie que se pone interesante gracias a la "revolución social" que podría cambiar el estatus social de los alumnos del instituto. Lo que más me ha gustado es el momento de relax con Mako y Ryuuko, con ese flasback lleno de tópicos, y el personaje de Gamagoori, que pese a lo rarito que és me parece bastante sensato. Por su lado Satsuki me parece cada vez más interesante.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Chicago (Rob Marshall, EE.UU., 2002)

Negar que me gustan los musicales sería una mentira tan gorda como afirmar que las personas que integran la asociación de la Memoria Histórica viven a base de las subvenciones para buscar a las víctimas de la guerra civil desaparecidas. Por eso ya tardaba en volver a hablar del género en el blog, esta vez lo hago con Chicago, película que creo que tiene mucho en común tanto con Primera plana de Wilder como con Cabaret de Bob Fosse.

Roxie Hart desea cantar, bailar y brillar tanto como Velma Kelly y ser así una estrella de vodevil. Sin embargo esta atrapada por un matrimonio gris y una vida aburrida y monótona. Sin embargo todo cambia el día que, acusada de asesinato, entra en la cárcel y decide que eso no evitará cumplir su sueño, aunque eso signifique dejar a su marido, pisotear a Velma Kelly y mentir a la prensa, ávida de morbo, y al jurado.


Personalmente Chicago me encanta, no es perfecta y tiene algunos fallos muy evidentes, pero así y todo la he visto varias veces y no me canso de visionarla una y otra vez.
Empiezo con lo que me parece su mayor defecto: la falta de personalidad de Rob Marshall como director cinematográfico, que parece empeñado en ser el nuevo Bob Fosse. La influencia de Cabaret y All That Jazz es tan grande que Chicago parece la película que Fosse quiso hacer de su montaje teatral de este musical y nunca pudo. Al igual que Fosse en estas dos películas, Marshall separa la acción "real" de la "musical", si Fosse metía las canciones de Cabaret sobre el escenario del local donde canta el personaje de Liza Minnelli  y en All That Jazz en la cabeza de Joe Gideon, en este caso los números musicales forman parte del mundo imaginario que Roxie Hart crea para huir de una realidad que la aplasta, con una estructura que define el mundo real con una estética más realista y los momentos musicales se ambientan en un cabaret, creándose así dos realidades que se cruzan y se separan según al realidad se filtra en el mundo imaginario de Roxie. Es una lástima que más que dejarse influenciar por Fosse, Marshall le haya copiado en plan alumno ejemplar sin imaginación (cosa que le pasó factura con Nine, donde intentó repetir jugada y se dio un castañazo considerable y con razón).

Pero también hay cosas muy muy buenas, el trío protagonista esta genial, por fin me creo a Richard Gere, su  sonrisa es perfecta para ese abogado socarrón, oportunista y fantasma; Catherine Zeta-Jones es Velma Kelly, no solo físicamente, sino que además en su mirada consigue transmitir su sensualidad, su rencor y su desesperación por seguir en el candelero, pero también el miedo a morir en la horca o a dejar de ser famosa. Por su parte Renée Zellweger consigue que nos creamos la inestabilidad emocional de su personaje, su necesidad y desesperación de ser famosa, de destacar a cualquier precio, pero también su inocencia. De los secundarios es imposible dejar de hablar de John C. Reilly, que consigue que sientas lástima por su personaje, el único realmente bueno e inocente, capaz  de perdonar y seguir adelante como si nada. El reparto consigue hacerte llegar el esfuerzo que han invertido y es imposible no quedarse embobado con Velma Kelly en All That Jazz, compartir la ambición de Roxie en Roxie (the Name on Everyone's Lips) o sentir lastimica por su marido en Mr Cellophane.

Sin embargo lo que hace que Chicago sea realmente interesante más allá de las canciones y sus números musicales es una historia muy cercana a la de Primera plana de Wilder. La película es una sátira muy oscura sobre la fama y el periodismo: las protagonistas intentan salvar su frágil cuello de cisne de la orca y aprovechar el escándalo levantado por los asesinatos que han cometido para conseguir fama y dinero, para ello el abogado que interpreta Richard Gere manipula a la prensa para que sus lectores, ávidos de noticias sensacionalistas y morbosas para escapar de sus vidas grises, crean que las dos asesinas no son más que pobres victimas de las circunstancias. El número musical We Both Reached for the Gun muestra muy bien toda esta crítica: Roxie aparece como un muñeco de ventrílocuo mientras que los periodistas son marionetas manejadas por el abogado defensor de la misma.

Según avanza la película esta sátira se va volviendo más y más agresiva, hasta el punto en el que llega a ser tan grotesca que incluso es divertida. El final de la película tiene tanta mala leche que llega a ser aterrador, porque el mundo es así de cruel y es capaz de convertir en su bufón a cualquiera que sea capaz de exponer su drama y convertirlo en un circo mediático.

Recapitulando: Chicago necesitaba a un director que se atreviera a más, pero aún así es un musical lleno de sensualidad, mala leche, sarcasmo y un discurso terrorífico por ser real... pero lo que realmente atrapa son unos números musicales llenos de energía y un reparto entregadísimo.

Recomendada a: los fans del musical... y a los que lo odian.

Lo peor: que no la dirigiera Fosse, así no sería una copia.

Lo mejor: la banda sonora, su estética y números tan espectaculares como Cell Block Tango.

Lo + mejor: el trío protagonista, creo que nunca los veremos tan entregados e inspirados como en esta película.

Lo + sorprendente: la corta pero alucinante aparición de una histérica Lucy Liu.

P.S.: en Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria podéis encontrar una entrada especial con las canciones del musical que más me gustan.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Canción de la semana: Julian, de Say Lou Lou

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


¡Pseudodivas del pop y moderneo por fin juntos! Así se puede calificar a este dúo femenino de synth pop oscurillo, estilizado y elegante. Las integrantes son las hermanísimas gemelas Miranda y Elektra Kilbey y los sonidos pop de Suecia y Australia, los dos países en los que han vivido, son los que las ha influenciado hasta formar su estilo. Además, como buenas modernas que son tienen youtube,  facebook, twitter, tumblr e instagram personalmente os recomiendo seguir su tumblr.




Entrada patrocinada por Ó y su blog Nadie hablará de vosotras, que es quien me las ha descubierto.

Por cierto, últimamente le estoy dando vidilla a mi blog de dibujos, al que podéis acceder clickando en "Mis garabatos" en las pestañas que hay sobre la cabecera.

Feliz semana.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Recordando: Los juegos del hambre

Aprovechando el estreno de "En llamas", la segunda entrega cinematográfica de las adaptaciones a la pantalla grande de la trilogía de Suzanne Collins recupero la reseña que hice de los libros.

"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.

Mi amiga Sassech, que es una pesada gran fan de Los Juegos del Hambre, me aconsejó leerme la saga se Susanne Collins, así que seguí su consejo para que me dejara tranquilo confiando ciegamente en ella. Reconozco que ha sido una grata sorpresa: me esperaba algo entre lo cursi y lo ridículo, al estilo de Forúnculo Crepúsculo, pero no, en realidad estamos ante una obra mucho más adulta, oscura y violenta.


Analicemos los libros:

Los Juegos del Hambre: libro introductorio que describe el mundo donde se desarrolla la historia y a los personajes. Sin duda alguna su mayor baza es Katniss, una protagonista fuerte, inteligente e independiente, capaz de todo para evitar que las personas que más quiere sufran. Otro de sus puntos fuertes es una nada sutil critica a la transformación del sufrimiento en espectáculo por parte de unos medios de comunicación morbosos y amarillistas y a una sociedad insensibilizada que lo consume como divertimento.



Leer entrada completa.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Animes otoño 2013 ep. 6 y 7

Mala noticia ¿dejo la sección? No, esa seria buena XD Simplemente he dejado Samurai Flamenco y Galilei Donna. Las dos series me aburren y ahora no tengo tiempo para ver las series (tal y como se puede ver por como estoy llevando la sección), así que esta temporada me quedo solo con tres.

Reseña capítulo a capítulo (o eso intento) de los animes que veo cada temporada.



Kyoukai no Kanata ep. 6 y 7



Y tras dos capítulos de relleno simpáticos (y prescindible en el caso del 6º, que era un homenaje a los fans del MOE) por fin tenemos algo potente, y es que la serie necesitaba ya de otro climax si no quería languidecer en exceso. El 7º capítulo ha estado muy bien, ha mostrado un buen equilibrio entre humor, el inicio del episodio con lo de las idols y tal, con los elementos más dramáticos, centrados en Sakura y dándole carpetazo a su subtrama, aunque tal vez podría haber dado más juego si hubiera aparecido antes en la serie o no se hubiera cerrado de un modo tan precipitado como me ha parecido. Pese a todo mi interés por la serie vuelva a subir.

Coppelion ep. 6 y 7



Y por fin aparecen nuevos coppelion y mientras algo me hace pensar que habrá romance, la cosa también promete mucha más acción que hasta el momento (gracias, openings llenos de spoilers). Si ya odiaba al personaje de Aoi, ahora me cae aún peor, es insoportable. De todas formas, si es cierto que el grupo paramilitar solo necesitaban a un coppelion para entrar al sarcófago ¿para que montar todo este lío una vez han atrapado a la figamolla de la Aoi? Podrían haberla obligado a ella a entrar al sarcófago amenazando la vida del resto de su equipo y los civiles que las acompañan.


Kill la kill ep. 6 y 7




Gracias a Sanagejama me ha sorprendido de lo que pueden ser capaces los de la Elite para mantener su status y poder, sin duda eso le aporta un toque oscuro a una serie que hasta este momento era demasiado ligera. Sin embargo el capítulo que marca un punto de inflexión ha sido el séptimo, que ha servido para mostrarnos un emocionante enfrentamiento entre Ryuko y Mako que parece que será la base para una revolución jerárquica en el instituto por parte de la presidenta del consejo estudiantil. A ver como sigue la cosa.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Forest of the gray city (Jung-Hyun Uhm, ed. Ivrea)

Hacia tiempo que quería hablar sobre este manwha (manga o cómic coreano), que es uno de mis favoritos y prueba viviente de la tontería que puebla la cabeza de muchos fans del manga, que no dieron una oportunidad al cómic coreano simplemente porque no era japones...

En fin, que me enciendo, vayamos a lo importante:

Yun-Ook Jang es una joven que intenta abrirse camino como ilustradora en Seul, pero sus acuciantes problemas económicos la obligan a alquilar una habitación de su piso, terminando como compañero a Bum-Moo Lee, un impulsivo adolescente de 17 años que ha dejado los estudios y que trabaja de lo que le sale.



Forest of the gray city es un manwha coreano destinado al público femenino que se beneficia de dos cosas: 

  1. Cuenta con unos personajes más adultos y maduros de lo habitual, que a parte de las cuestiones amorosas tienen otras preocupaciones.
  2. La edición de Ivrea era inmejorable... aunque solo fuera para despistar a los lectores y hacerles creer que estaban ante otra obra de Ai Yazawa.
A ver, a mi me gustó mucho, no cuenta nada original (una historia de amor con diferencia de edad incluida y pasado familiar complicado), pero lo que cuenta emociona y engancha, que es lo importante. Durante el primer volumen se toma su tiempo para presentarnos a los personajes, para mostrar como evolucionan y desarrollar la situación de incomodidad que Bum-Moo provoca y que, aunque intentan llevarlo lo mejor posible, no deja de crear una tensión latente entre ellos. El problema viene con el segundo volumen, en el que todo se acelera demasiado y una subtrama relacionada con el pasado de uno de los protagonistas roba el protagonismo y no deja espacio para nada más. Así que si los personajes secundarios ya tenían poca importancia, ahora aún la tienen menos. Ese es el principal problema, no da tiempo a degustar ni a asimilar lo que se esta contando y al final se precipita tanto que uno echa en falta un par de páginas más como mínimo.

Eso sí, cualquier bache de la historia lo compensa el preciosista y estilizado dibujo, que tampoco es que sea muy original, de hecho recuerda al de Ai Yazawa en Paradise Kiss, pero sí muy funcional y correcto. Además, Ivrea cuidó mucho la edición: buen papel, buena rotulación y con un estilo de sobrecubierta que recordaba a la obra ya nombrada de Ai Yazawa. Vamos, que la editorial intento jugar al despiste a ver si la gente se equivocaba y compraba el primer tomo creyendo que era un manga de la japonesa.

En fin, Forest of the gray city no es original en cuanto a trama o dibujo, pero pese a que la historia se acelere demasiado me gusta mucho. Si soy sincero es uno de los cómics que más veces he releído (entre otras cosas porque al componerse solo de dos volúmenes resulta cortito XD).

Recomendado a: fans del manga que no sean talifanes

Lo peor: lo acelerada que se vuelve la historia en el 2º tomo y el poco espacio que da de respiro a los secundarios, quedando muy desdibujados.

Lo mejor: una historia y unos personajes que, pese a todo, funcionan.

martes, 19 de noviembre de 2013

El signo de los cuatro (Graham Cutts, Reino Unido, 1932) -Entrada editada *-

Y como lo prometido es deuda aquí esta mi opinión de la primera versión cinematográfica de El signo de los cuatro de Arthur Conan Doyle, protagonizada por Arthur Wontner, actor muy británico al que se considera uno de los mejores Sherlock Holmes de la historia del cine.

Unos soldados roban un tesoro que ya había sido hurtado por unos prisioneros que custodian. Años despues una joven recurre a Sherlock Holmes cuando recibe una extraña carta que la insta a acudir a un lugar, acompañada por dos amigos, a altas horas de la noche. Ella sospecha que esta relacionado con la muerte de su padre y con las perlas que año tras año recibe por su cumpleaños.


¿Qué es lo peor que puede hacer una historia de misterio? Que el secreto que pone en marcha toda la trama sea previsible. ¿Os imagináis que una película de intriga empiece desvelando todo el secreto en las primeras escenas? Pues eso es lo que hace esta adaptación de la novela de Doyle, empieza desvelando todo el secreto para luego saltar en el tiempo y mostrarnos como la inocente joven llega a Baker Street y el Dr. Watson se queda encandilado por ella. ¿Postmodernismo? No, ausencia de inteligencia por parte de W. P. Lipscomb al guión y de Graham Cutts en la dirección, porque por culpa de esta reestructuración de la historia, la novela no empieza así, toda la intriga se va al garete porque ya sabemos que pasa, por qué pasa y quienes están implicados y que buscan. 
Así pues estamos ante una película en la que no hay nada que sorprenda al espectador porque ya sabe que ocurre desde los primeros minutos y solo te queda aburrirte según avanzan los minutos si decides verla entera. Por suerte es corta.

Recomendada a: fans muy fans de Sherlock Holmes (literario, no el de la BBC) con mucha paciencia.

Lo peor: que no hay ninguna sorpresa porque el misterio se revela en los primeros minutos de la película

Lo mejor: las interpretaciones

Lo + mejor: que como es de dominio público se puede ver gratis y legal en youtube aquí.


*He editado ligeramente la entrada porque había cometido un par de errores ortográficos de esos que te hacen sangrar por los ojos. Pido perdón.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Canción de la semana: We can see in the dark, de Ecoband

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


y Ecoband cumplió la semana pasada un año de vida y desde aquí le deseo muchos más. Para celebrarlo la banda nos envió a sus seguidores un enlace para descargar sus canciones y la verdad es que ninguna tiene desperdicio, así que os animo a seguirlos a traves de las redes sociales y a escucharles, que valen mucho la pena.

Podéis seguirlos a través de:

FACEBOOK: 

https://www.facebook.com/pages/Ecoband/126066167415866

TWITTER:

https://twitter.com/ecobandmusic

Y podéis escuchar las siguientes canciones cickando en el título









 Feliz semana

domingo, 17 de noviembre de 2013

Recordanado: ¿Qué hora es? ¡HORA DE AVENTURAS!


"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.




Si hay una serie de animación capaz de crearse tantos fans como detractores, de sentar frente a la televisión tanto a niños como a adultos y que parece tener una infinita capacidad para sorprender (para bien o para mal) al espectador es Hora de Aventuras.


Para quien no lo sepa Hora de aventuras es una serie creada por Pendleton Ward, un señor que, según San Wikipedia (que fuente tan fiable tengo) es productor, guionista, músico y animador. Veamos una imagen de este caballero:
Photobucket

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sábado, 16 de noviembre de 2013

¡Me han concedido el premio Liebster!

Pensando incoherencias es una sección en la os cuento lo mucho que me quiero o lo repipi que soy haciendo algo de egoblog, hablo sobre el mundo blogger o trato otros temas como la antropológica barata. Vamos, que no esta definida y cabe casi cualquier cosa XD


Como esta semana no hablaré de los animes que sigo, no he podido terminar de ver todos los capítulos, así que la semana que viene (si no hay problemas) ración doble, aprovecho y le agradezco a Felikis, autor del blog que lleva su nombre y que podéis leer aquí, que me haya concedido el Premio Liebster.
Las reglas de este premio son simples:

1. Nombrar, agradecer y seguir al blog que te nominó.
      2. Responder a las once preguntas que te han planteado.
                3. Nominar a 11 blogs con menos de 100 seguidores y dárselo a conocer
                   4. Plantear 11 nuevas preguntas.

Así que me pongo manos a la obra y respondo a sus preguntas:

¿Con qué idea abriste tu blog? 
Pues la idea con la que abrí el blog en un principio era doble: por un lado compartir mi opinión sobre cine, libros, cómics, etc; y por el de hacer una especie de recordatorio de las cosas que me gustan, para que con el paso de los años  volver a mirar el blog y decir "¡Leñe! ya no me acordaba de lo mucho que me gustaba X".

¿Qué diferencias notas entre tus primeras publicaciones y las actuales?
 Pues que al principio me escondía detrás de un personaje (el Sr. Nocivo)  aunque contaba cosas mías y siempre compartía mi opinión, sin embargo ahora ya no, hablo con propia voz y creo que soy más directo para decir las cosas.

Muchas veces abrimos un blog para desahogarnos, y terminamos no publicando X cosa "por si lo lee no-se-quien". ¿Te ha ocurrido? 
No, normalmente si escribo algo con intención de que lo lea alguien le paso el link, para que andarnos con tonterías de colegiales a estas alturas de la vida XD.

¿Qué consideras más importante del blog: que lo lean el mayor número de personas posibles, o pasar un buen rato redactando?
Un poco de ambas cosas, me gusta escribir sobre lo que llama mi atención, pero mola que lo lea gente y te comente mostrando su punto de vista.

¿Qué crees que hubiera ocurrido si en lugar de escribir un blog, hubieras intentado publicar un libro con la misma temática y contenidos?
 Pues que a ninguna editorial le hubiera interesado XD

A nivel personal, ¿qué debe tener un blog para que te animes a leerlo? 
Pues debe entretenerme y tratar temas que me interesen.

¿Has tenido alguna vez ganas de abandonar tu blog?
¡Muchas! De echo lo he pausado varias veces, pero al poco tiempo me da morriña y vuelvo. Cada vez que lo hago le cambio el aspecto XD

¿Has necesitado ayuda de alguna persona para tus inicios como blogger? 
Pues alguna pequeña duda he preguntado pero...

¿Y recurriste a Internet? ¿Has sopesado alguna vez la creación de un vlog? 
...En San Google esta todo, así que el grueso de mis dudas las resuelvo buscando en internet.
¿Un vlog? No, mi belleza y atractivo físico haría que todo el mundo me amara con locura y me buscarían para satisfacerme sexualmente y eso, amigo mio, seria un agobio. Lo que sí he pensado es en dirigir uno, enfrentando cada semana a dos amigos/as que han visto la misma peli pero que tiene opiniones opuestas. Un proyecto frustrado.

¿Cuál es tu "fuente de inspiración" a la hora de escribir en tu blog? 
Cualquier cosa que me guste: un libro, una peli, un cómic, las noticias, la tv, otros blogs que comentan algo y me hacen tener ganas de dar mi opinión al respecto...

Y para finalizar: ¿a quién le dedicas este Premio Liebster?
A tí XXDDD, vale, eso es trampa. La verdad es que normalmente no suelo implicar a gente en estas cosas, porque, reconozcamoslo, en ocasiones es una faena, pero como recientemente he empezado a seguir blogs aprovecharé para presentar algunos de los mismos entre otros que sigo desde hace tiempo. Eso sí, la norma de los 100 seguidores me la paso por el forro como Felikis ha hecho conmigo XD:


¡Hala! Ahora todos a pringar MUAJUAJUAJUAJUAJUAJUAJUA (mi maldad no conoce límites)
Y ahora mis preguntas:


  1. ¿Cual es el objetivo que buscabas cuando creaste el blog?
  2. ¿Qué perfil tiene el público al que te diriges?
  3. ¿Cuantas veces has cambiado el diseño del blog hasta llegar al actual?
  4. ¿Te has sentido alguna atacado/a por el comentario que te ha dejado algún lector?
  5. ¿Te ha surgido alguna colaboración, gratuita o con remuneración, a raíz de tu blog?
  6. ¿Hay algún blogero en especial que te inspire?
  7. ¿Qué es lo que más te gusta del mundo bloguer y lo que menos? 
  8. ¿Qué haces cuando la inspiración se muestra esquiva a la hora de escribir un post?
  9. ¿Cual es la entrada que más te ha costado redactar y por qué?
  10. ¿Tienes un solo blog o repartes tu tiempo libre entre varios?
  11. ¿Cual es tu objetivo a corto y largo plazo a conseguir con el blog?


jueves, 14 de noviembre de 2013

Estudio en escarlata (Arthur Conan Doyle, Alianza Editorial)

Ciñéndome, ahora sí, a lo que anuncié el lunes, hoy os traigo mi reseña de Estudio en escarlata, la primera de las 4 novelas protagonizadas por el famoso, gracias a las numerosas adaptaciones cinematográficas y televisivas, detective Sherlock Holmes y su compañero de fatigas el doctor Watson.

Por azares del destino, el doctor John H. Watson termina compartiendo piso con el excéntrico Sherlock Holmes, quien tiene una mente privilegiada que destina a la resolución de crímenes. Así pues, poco después de conocerse Holmes arrastra a Watson al escenario de un asesinato en el que la victima no presenta ningún signo externo de violencia, pero en la pared se puede leer escrito en sangre Rache (venganza en alemán), lo que hace sospechar que la muerte ha sido provocada. 


Antes de nada he de reconocer, para mi vergüenza, que hasta ahora lo único que había leído de este personaje fue hace unos 10 años El perro de los Barkerville y un par de relatos cortos cuyos títulos ahora no recuerdo, así que al enfrentarme a esta novela, que por otro lado es cortita (192 páginas), he quedado bastante sorprendido por varios motivos:

1._ La rapidez y eficacia con la que Doyle presenta y define a los personajes principales, en pocas páginas conocemos la mitad de la vida de Watson y empezamos a vislumbrar el carácter de Holmes. La verdad es que lo agradezco y más en ahora que parece que solo se pueden escribir sagas en las que tardas centenares de páginas en saber algo del genio de los personajes... eso cuando lo tienen, que actualmente hay sagas de distintos autores con personajes clónicos y vacíos. Sin embargo Doyle dota de una personalidad marcada y única a TODOS sus personajes, destacando, obviamente, Holmes y la persona que esta detrás del misterio.

2._ La estructura, no es que esta sea compleja, nada más lejos de la realidad, pese al salto espacio-temporal, pero me dejó algo perplejo. Me imaginaba que esa historia ambientada en el salvaje oeste que interrumpe la trama detectivesca ambientada en el Londres decimonónico y que centra la segunda de las tres partes en las que se divide el libro no estaría ahí de gratis,  pero la verdad es que me sentí algo confundido y no sabía exactamente hacia donde se dirigía Doyle. Aunque he de reconocer que es una subtrama poderosa que engancha y que el cambio de género esta muy bien llevado y no solo permite aumentar un poco más el número de páginas, sino que también sorprende y evita el aburrimiento.

3._ La resolución del caso en si misma, como Holmes, con apenas cuatro detalles, consigue desentrañar el secreto que hay tras de os asesinatos. Puro ingenio por parte de Doyle para conseguir que cuando Holmes desvela los hechos, la presentación de los mismos tenga lógica en si misma y en como el detective los ha deducido.

Estudio en escarlata es una novela corta, fácil de leer y sorprendente, con unos buenos personajes y unas tramas que absorben. Si te acercas al libro esperando ver algo de la serie de la BBC olvídate, porque la serie solo conserva un par de detalles del original literario.

Recomendada a: quien quiera conocer al Holmes literario y busque un libro más que entretenido con buenos personajes.

Lo peor: la estructura espacio-temporal puede confundir un poco y hacer que te preguntes a donde quiere llegar Doyle.

Lo mejor: el retrato de los personajes y el misterio a resolver.


xenxo1981@gmail.com

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Mucho ruido y pocas nueces (Joss Whedon, EE.UU., 2012)

Se que dije que esta semana hablaría de la adaptación cinematográfica de 1932 de El signo de los cuatro, pero anteayer vi la versión que el bueno de Whedon ha realizado de la famosa obra de Shakespeare y necesito hablar sobre ella.

El caballero Leonato recibe en su casa al príncipe Pedro de Aragón, que vuelve victorioso del campo de batalla junto a sus soldados, destacando entre ellos sus amigos Benedicto y el joven Claudio, quien cae enamorado ante la belleza de Hero, la hija de Leonato. Una vez fijada la fecha de la boda la diversión consistirá en unir sentimentalmente al cínico Benedicto y a la ingeniosa Beatriz, sobrina de Leonato, quienes solo coinciden en el odio mutuo que se profesan. 


Le tenia muchas ganas a esta versión desde que vi el elegantísimo trailer, además las críticas eran estupendas, asegurando que es divertida, inteligente, ingeniosa, fresca, chispeante y atrevida. Tras ver la peli me parece que esta muy sobrevalorada, esto no es un Shakespeare 2.0, simplemente Whedon ha ido a lo fácil: hacer que los actores vistan de zara mientras nos arrojan a la cara los versos de Shakespeare, cual actor porno su "semillita" a su compañera de escena. Punto. Quiero decir que lo que ha hecho es una película para modernillos de esos que son demasiado jóvenes para haber visto la maravillosa y fiel versión que Kenneth Branagh dirigió en 1993. Algo realmente atrevido hubiera sido alejarse del verbo manteniendo el fondo, tratando los mismos temas desde una óptica actual y hablando de un modo natural como hicieron 10 razones para odiarte, Prospero's books o My Kingdom .


Pero ¡OJO! No estamos ante una mala película, nada más lejos de la realidad. No solo tiene un ritmo perfecto pese a transmitir cierta languidez propia del verano, sino que una vez superada la extrañeza que supone escuchar el texto tal cual es imposible no divertirse con un reparto bastante inspirado, destacando por encima de todos una maravillosa Amy Acker como Beatriz. Pero lo mejor es cuando Joss se entrega por completo a la parte hedonista de la propuesta robando el protagonismo la estilizada fotografía en blanco y negro, la sensualidad, la belleza de algunos planos, el uso de la música, el bien calculado slapstick y la naturalidad que desprenden los actores; demostrándose que en realidad es más importante el continente que el contenido sin resultar superficial y ni dejar de interesarse por la historia. Como ejemplo toda la secuencia del baile de máscaras hasta la escena de la piscina o los insertos destinados a mostrar el por qué del odio entre Beatriz y Benedicto.

En fin, que la película no cumple en una posible tarea de modernizar la obra original, pero sí consigue brillar en dos aspectos: por un lado consigue divertir al personal al tiempo que resulta visualmente esplendida, mientras que por otro une "alta" cultura con "baja" cultura o cultura popular, o lo que es lo mismo: que los fans de marvel se enfrenten gustosos a una obra de Shakespeare sin ser una adaptación con superhéroes por el medio como reclamo fácil.

Recomendada a: fans de Whedon y de Shakespeare por fin juntos y revueltos.

Lo peor: que no se atreviera a ir más lejos.

Lo mejor: aparte del envoltorio,  Amy Acker.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Canción de la semana: Raindrops Keep Falling On My Head, versión de Love Of Lesbian

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


¡Un momento! ¿¡Pero Love Of Lesbian en un ataque de divismo no aseguraron que NUNCA cantaron en inglés y que no volverían a hacerlo!? Bueno, supongo que eso no cuenta para las versiones. Aunque me gusta mucho más la original (por mucho que Santi Balmes se crea lo contrario no puede compararse a Burt Bacharach) he de reconocer que esta versión tiene un toque que hace que me guste.



Si queréis escuchar la original podréis hacerlo en mi tumblr musical a partir de las 18:00 de esta tarde.

Por lo demás comentaros que a lo largo de la semana seguramente os hablaré sobre Estudio en escarlata de Arthur Conan Doyle y de alguna cosa más. Las entradas sobre mi viaje a París las retrasaré hasta que tenga las fotos seleccionadas y creedme hice muchas fotos.

Feliz semana.

Edición: ¡¡VOY A TIRAR LA CASA POR LA VENTANA, OIGAN!! Ya que voy a hablar de la novela de Doyle reseñaré también la versión cinematográfica de El signo de los cuatro dirigida por Graham Cutts en 1932 y protagonizada por Arthur Wontner.

domingo, 10 de noviembre de 2013

Recordando: Donde viven los monstruos

"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.


Donde viven los monstruos

En “Donde viven los monstruos” Jonze y su guionista nos recuerdan que todos hemos sido niños y que entonces creíamos que debajo de la cama habían monstruos para sacarlos a la luz y que Max (el niño protagonista de la cinta) se asuste, juegue, corra, padezca, sonría, llore y, en definitiva, crezca con ellos. Y de eso trata la película: más allá del doméstico y cotidiano prólogo no hay más historia. Jonze se despoja del barroquismo de las superproducciones infantiles y sus “megagigantescas” aventuras de tono casi bíblico para acercarse al minimalismo de Schulz en “Peanuts” (a.k.a. “Snoopy”) y a la sencillez de Miyazaki en “Mi vecino Totoro”, obras con las que se emparenta porque más que contar una historia de lo que se trata es mostrar un estado de ánimo, una postura frente al mundo, en este caso el sentimiento de desamparo e incomprensión del que decide convertirse en un rebelde sin causa al transformar el mundo en el enemigo al no poder o querer comprenderlo, al igual que la protagonista de “Dentro del laberinto”.

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viernes, 8 de noviembre de 2013

Animes otoño 2013 ep. 3, 4 y 5


Reseña capítulo a capítulo (o eso intento) de los animes que veo cada temporada. 

Por fin me pongo al día con las series, que las tenia algo abandonadas. A partir de la semana que viene volveré al ritmo normal (o eso espero)


Kyoukai no Kanata ep. 3, 4 y 5 



Puede que la primera mitad del tercer capítulo fuera algo lenta, pero con el ataque a la sombra vacía y la irrupción de Sakura la cosa gana en emoción y velocidad. Ahora ya sabemos a qué se refería el protagonista cuando le decía a nuestra cazadora favorita que no entendía nada, y es que resulta que su mitad youmu es de lo más peligrosa. La serie ha ganado en interés gracias a este toque más oscuro que ha adquirido y el nuevo punto de vista de las relaciones entre los personajes, ha sido un acierto mostrarlo a estas alturas y no desde el principio. Me ha encantado el 5º capítulo por como ha desarrollado a los personajes femeninos y su relación entre ellas, muy tierno todo.

Coppelion ep 2, 3 y 4.



He de admitir que de las series que veo esta temporada, esta es la que me parece más adulta e interesante, aunque en estos tres capítulos me parece que hay ciertas incoherencias y que se saltan algunas de sus propias reglas para conseguir un final de capítulo medianamente feliz. Me explico: las zonas más contaminadas me parece que están puestas de un modo bastante caprichoso por parte de los guionistas y las acciones de algunos personajes no tienen demasiada lógica, por ejemplo 
SPOILER SPOILER 

esos mercenarios que intentan secuestrar a la vieja en vez de matarla directamente, que sería lo más realista, rápido y fácil, 

FIN SPOILER FIN SPOILER 
pero bueno, pese a esas cosas la serie no deja de ser interesante. Me gusta especialmente el personaje de Ibara, que para algo es la prota y por el momento tiene más matices que sus dos compañeras.


Kill la kill ep. 3, 4 y 5



En realidad soy menos exigente de lo que parece y si me entretienes, me tienes ganado. Eso es lo que pasa con esta serie. Con el capítulo 3 se termina la introducción mientras que el 4º y el 5º han sido una auténtica fiesta con la que me lo he pasado pipa.No necesito más... aunque la serie pida a gritos un hilo argumental más sólido y tenga fanservice para aburrir, aunque en su defensa esta la autoironía y el cachondeo.


Samurai Flamenco ep. 2, 3 y 4:



No se si seguir con la serie, es sosa con ganas y me da la sensación que no termina de despegar de ninguna manera. La irrupción del actor en horas bajas que roba la identidad de samurai flamenco prometía darle vidilla a la serie y aunque es muy peculiar no es tan cómico como esperaba. Lo mismo puedo decir con la idol, que no solo no me hace reír tanto como debería sino que además me parece una loca histérica... aunque tal vez su auténtica función sea la de atraer al público masculino a golpe de fanservice y escotazos.


Galilei Donna ep. 2, 3 y 4



Otra serie sosa, sosa, sosa... ¡QUE ES DE AVENTURAS Y PARECE QUE ESTÁN DE EXCURSIÓN! Le falta vida, garra y nervio y creo que sigo viéndola porque me gustan los diseños y el opening. De las tres hermanas la única que por el momento me parece que esta evolucionando es la mediana y Anna, esta tía que han adoptado tan alegremente, solo sirve para ofrecer información que de otro modo sería muy difícil que descubrieran. En fin, que no, que no me gusta el desarrollo y esta en la cuerda floja junto a Samurai Flamenco.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Sobrevivir a... Escalofrío (Carlos Puerto, España, 1978)


Sobrevivir a... es un contenedor para comentar todas aquellas películas, series, libros, cómics, etc... que me parecen un bodrio insoportable.


Mira que me gusta a mi descubrir películas raras, cosas que un público mayoritario no aprecia pero que tienen suficiente interés en si mismas como para llamar mi atención. Así pues tras leer varias reseñas interesantes me dispuse a ver Escalofrío, debut en la dirección de Carlos Puerto con prologo del famoso Jiménez del Oso, que nació a la moda impuesta por El exhorcista La profecía.

Ana y Andrés se encuentran durante un paseo vespertino con Bruno y Berta, asegurando el primero haber sido compañero del colegio de Andrés. Así pues, con la intención de hablar de los viejos tiempos, se dirigen a la casa de campo de Bruno y Berta sin saber que se verán envueltos en una pesadilla de tintes satánicos.


A ver, la película se podría definir como:
pantalones acampanados + vello púbico + tetas + estética satánica = Escalofrío

Esta es la cara que se me quedo al terminar de verla y ocurrirseme este suma y sigue.

El poster de la peli, lo mejor sin duda alguna.
No es que la película no pueda ser interesante, de hecho una de las pocas cosas buenas que tiene es que una de sus pretensiones es la de mostrar una realidad supuestamente real: la existencia de sectas satánicas en la sociedad actual. Sin embargo hay varias cosas que hacen que uno no se pueda tomar tan en serio la película como ella misma lo hace: por un lado el tono tan sensacionalista que imprime a la historia, digno de un programa de investigación de Telecinco o Antena3, por otro las incoherencias del guión. Sin embargo que el presupuesto sea modesto en un principio no es problema, pero es que algunas soluciones visuales y efectos especiales son tan cutres que destrozan momentos tan logrados como la pesadilla de la protagonista.
También es un lastre la obsesión del director (y Juan Piquer Simón su productor, y director de varias escenas según las malas lenguas) por sobrealimentar unas escenas de sexo que se hacen largas, pesadas y aburridas. Vale que sea de la época del destape y que en España se tenia ganas de ver tetas y todo lo demás, pero lo que en pequeñas dosis hubiera estado bien para ilustrar la relación entre las sectas satánicas y el sexo, en la pelí se convierte en su tramo central en una especie de escaparate de posturas para practicar sexo en plan porno soft.



Lo malo es que hay buenas ideas y que en algunos momentos se consigue una atmósfera terrorífica, pero el guión degenera por las ilógicas reacciones de la pareja protagonista, las subtramas que no solo no llevan a ninguna parte, como la del vagabundo que esta escondido en la casa, sino que además apuntan a ideas que luego no se desarrollan (ese monje que se aparece en algunos planos de la tormenta) y un final previsible desde el momento en el que la pareja sale de casa a pasear.

Pese a todo parece que la película goza de cierta fama a nivel internacional bajo el título de Satan's Blood, cosa que no termino de entender.

Recomendada a: gente interesada en el fenómeno del satanismo y curiosos cinéfilos que se aburran mucho una tarde de domingo.

Lo mejor: La aparición de Jiménez del Oso.

Lo + mejor: Solo dura 70 minutos... pero que laaaaaaaaaaaaaargos se hacen.

Lo peor: la degeneración de la historia según avanza la trama y ese final tan predecible.

martes, 5 de noviembre de 2013

Patrón básico de amigurumi para principiantes.


Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.



Conejito friolero
Aviso antes de empezar: 

Como el patrón esta tejido en espiral es importante marcar el primer punto de cada vuelta con el clip (o un marcador en caso de tener uno o no querer ser tan cutre como servidor).
No he puesto como hacer el gorrito y las bufandas porque fui muy listo y no me lo apunte, pero la bufanda del conejito es de punto tunecino, que para cosas así es fácil, rápido, bonito y da variedad. 

Materiales:

- Tantos ovillos de lana como colores queráis usar en vuestro amigurumi. 
- Aguja de ganchillo con el tamaño ideal para el grosor de la lana que uséis. 
- Aguja lanera para bordar los detalles y coser las distintas partes. 
- Tijeras. 
- Clip (sí, soy barato y cutre y uso un clip para marcar donde empieza cada vuelta). 
- Relleno, por ejemplo el de almohada.

Terminología: 

Pb: punto bajo.
Aum: aumento, dos o más puntos bajos tejidos en un mismo punto.
Dis: disminución, unir dos puntos en uno solo para que la vuelta sea más pequeña que las anteriores.
Pr: punto raso.
P: punto.
V nº X: vuelta y número de puntos de la misma.
*instrucciones*: puntos que se repiten a lo largo de una vuelta.
(nº puntos): número de puntos que tiene cada vuelta.

Patrón: 

- Cabeza:  
           V nº 1: anillo mágico de 6 pb (6 p. en total) 
           V nº 2: un aumento en cada punto de la vuelta anterior (12 p. en total) 
           V nº 3: *1 pb, 1 aum en el siguiente punto* (18 p en total) 
           V nº 4: *2 pb, 1 aum en el siguiente punto* (24 p en total) 
           V nº 5: *3 pb, 1 aum en el siguiente punto* (30 p en total) 
           V nº 6: *4 pb, 1 aum en el siguiente punto* (36 p en total) 
           V nº 7: *5 pb, 1 aum en el siguiente punto* (42 p en total) 
           V nº 8 a nº 11 42 pb por vuelta sin aumentos ni disminuciones. 
Una vez terminada la vuelta nº 11 podéis coser o bordar los detalles de la carita de vuestro bichito como los ojos, naricita, boca o morrito. 
           V nº 12: *5 pb, 1 dis* (36 p en total) 
           V nº 13: *4 pb, 1 dis* (30 p en total) V nº 14: *3 pb, 1 dis* (24 p en total) 
Empezar a rellenar la cabeza. 

           V nº 15: *2 pb, 1 aum en el siguiente punto* (18 p en total)   

           V nº 16: *1 pb, 1 aum en el siguiente punto* (12 p en total) Terminar de rellenar. En este caso se puede cerrar con un punto raso y dejar abierta la cabecita, cosiendo más adelante esta obertura a la del cuerpo o bien cerrarla con 6 disminuciones. 

Cuerpo: 
            V nº 1: anillo mágico de 6 pb (6 p en total) 
            V nº 2: un aum en cada punto (12 p en total) 
            V nº 3: *1 pb, 1 aum en el siguiente punto* (18 p en total) 
Osita bicolor
            V nº 4: *2 pb, 1 aum en el siguiente punto* (24 p en total) 
            V nº 5 a la v nº 8: 24 pb en cada vuelta sin aumentos ni disminuciones. 
            V nº 9: *2 pb, 1 dis en el siguiente punto* (18 p en total) 
            V nº 10 a la v nº 11: 18 pb por vuelta sin aumentos ni disminuciones. 
Empezar a rellenar el cuerpo. 
            V nº 12: *1 pb, 1 dis* (12 p en total) 
            V nº 13: 12 pb en la vuelta. 
Rematar con un punto raso y dejar una hebra larga para coser esta parte a la cabeza y terminar de rellenar.

- Patas (dos brazos y dos piernas) 
             V nº 1: anillo mágico de 6 pb (6 p en total) 
           V nº 2: 6 pb en la vuelta sin aumentos ni disminuciones. En mi caso los brazos y las piernas tienen una largaría de 6 vuelta compuestas por 6 pb cada una, pero eso es algo que podéis cambiar según lo largo que queráis que sean las extremidades. Cuando terminéis los brazos y las piernas rematar con un pr y dejar una larga hebra para coser al cuerpo. Podéis rellenarlas o no, en el caso del conejito friolero rellené solo las piernas mientras que en la osita bicolor no rellené ninguna de las extremidades.

Detalles:

- Orejas:
      Orejas de conejo (x2):

        V nº 1: anillo mágico de 6 pb (6 p en total)
V nº 2: 1 aum en cada punto (12 p en total)
V nº 3: *1 pb, 1 aum en el siguiente punto* (18 p en total)
V nº 4 y nº 5: 18 pb en cada vuelta sin aumentos ni disminuciones.
V nº 6: *1 pb, 1 dis* (12 p en total)
V nº 7: 1 dis, 10 pb ( 11 p en total)
V nº 8: 1 dis, 9 pb (10 p en total
V nº 9 y nº 10: 10 pb sin aumentos ni disminuciones. Rematar con un pr, cerrar la obertura sin rellenar y dejar una hebra larga para coser cara oreja a la cabeza.

Orejas de oso (x2):

V nº 1: anillo mágico de 6 pb (6 p en total)
V nº 2: 1 aum en cada punto (12 p en total)
V nº 3 y nº 4: 12 pb por vuelta sin aumentos ni disminuciones. Rematar con un pr, cerrar la obertura sin rellenar y dejar una hebra larga para coser cara oreja a la cabeza.

- Morrito:
              V nº 1: anillo mágico con 6 pb (6 p en total). Rematar con un pr y dejar una hebra larga para coserlo. Recuerda bordar los detalles como la narizita y la boca.

- Cola:
       V nº 1: anillo mágico con 6 pb (6 p en total)
      V nº 2: 6 pb sin aumentos ni disminuciones (6 p en total). Rematar con un pr y dejar una hebra larga para coserla en la espalda del muñeco.

Para finalizar:

Coser todas las partes, empieza uniendo la cabeza y el cuerpo para luego coser los brazos, las piernas, las orejas y por último la colita.

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Lo sé, es super ultra básico y cualquiera que haya hecho un par de amigurumis se lo saca solo, pero mira, no he podido aguantarme a compartir el patrón, que creo es de lo más adecuado si uno está empezando en el mundillo. Además, es muy fácil maquearlo para hacer distintos muñecos ya sean animales antropomórficos o personas.

Espero que os haya gustado y si detectáis algún error no dudéis en comunicármelo. Si hacéis un muñeco siguiendo el patrón enviadme una foto a xenxo1981@gmail.com, me haría mucha ilusión ver que os ha servido de inspiración.
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