Google Rebotando de una cosa a otra
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Reseña cine: A merced del odio -Seth Holt, Reino Unido, 1965-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya te dije la semana pasada, en la entrada de minirreseñas de Enero 2017, que A merced del odio era la rareza del mes. La descubrimos por casualidad, mirando películas en la biblioteca -a esas alturas seguro que piensas que vivo allí- y nos llamó mucho la atención tanto por la sinopsis como por la presencia de Bette Davis en su segunda edad dorada.

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Sinopsis
Joey Fane regresa a su casa tras haber estado dos años internado en un centro psiquiátrico. La razón es el trauma provocado por la muerte accidental de su hermana pequeña y el conflictivo carácter que desarrolló tras el suceso, que le lleva a  odiar profundamente a la niñera hasta límites insospechados.

Opinión
Cuando pienso en la Hammer me vienen a la cabeza las pelis que veía de esta productora en La2 cuando era pequeño, con su atmósfera gótica, la lubricidad de sus vampiresas y esa sangre roja que haría palidecer a la que utilizaba Dario Argento. Por eso A merced del odio me ha supuesto una pequeña sorpresa por tratarse de un thriller psicológico protagonizado por Bette Davis, en su segunda edad dorada gracias a películas que combinaban el drama con el thriller y el terror rozando la serie B como Qué fue de Baby Jane y Canción de cuna para un cadáver, centrado en el enfrentamiento psicológico entre un niño y su anciana niñera.

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Si te esperas un Solo en casa en blanco y negro vete olvidando, porque lo que te vas a encontrar es un thriller muy oscuro, con un suspense que se mantiene desde el primer momento hasta el final sin tener que recurrir a ningún sobresalto barato ni a trucos de guión que no llevan a ninguna parte.

La peli te engancha gracias a la tensión que existe entre Joey y la niñera, que se ve multiplicada por la atmósfera del hogar familiar que se compone de una madre histérica incapaz de comportarse como una adulta y totalmente dependiente de la niñera y un padre dictatorial y maltratador psicológico que agradece estar casi todo el tiempo de viaje por su trabajo. Lo normal sería ponerse de lado de Joey, pero desde los primeros minutos te dejan claro que no es un angelito precisamente, sino un niño consentido, individualista, con un carácter difícil, violento en su odio a la niñera y con un sentido del humor muy negro. De hecho el director del internado se alegra de que sus padres se lo lleven de vuelta a casa. Por eso no sabes que pensar durante la primera parte de la película, pues no puedes estar seguro si miente cuando asegura que la niñera, que siempre se muestra paciente e indulgente ante las humillaciones del niño, es un monstruo que quiere matarle.
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La sombra de la hermana fallecida planea sobre toda la historia como un macguffin e incógnita a resolver y aquí está la cuestión: ¿fué Joey quien provocó accidentalmente la muerte de su hermana o la niñera tal y como afirma el niño? La ambigüedad con la que se cuenta la historia es la clave, pues hasta más allá de la mitad del metraje no sabes que pensar sobre los personajes y no puedes posicionarte a favor de ninguno, tanto el niño como la niñera resultan inquietantes a su manera: él es inestable, mentiroso y manipulador; ella demasiado buena y perfecta como para no esconder algo.

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Y aquí esta Pamela Franklin, 4 años después de enfrentarse a una institutriz loca en Suspense y unos cuantos antes de entrar en la casa del infierno.

En fin...
Si te apetece una peli que te tenga en tensión todo el rato, que no decaiga en ningún momento y que tenga un final de esos que te hacen morderte las uñas, A merced del odio es una gran opción. Es curiosa, morbosa, entretenida, esta fantásticamente interpretada por todo el reparto, destacando Bette Davis y William Dix -Joey- y tiene una atmósfera muy particular.

Recomendada a: quien quiera pasar una buena tarde de domingo con una peli de suspense.

Lo peor: que pese a sus muchas cosas buenas haya caído en el olvido.

Lo mejor: a parte de Bette Davis, una tensión que va de menos a más.

¿La conocías? ¿Te gustan los thrillers? ¿Qué peli de este género me recomendarias?

domingo, 19 de febrero de 2017

Canción de la semana: Música para adultos -Joe Crepúsculo-

Sección musical para compartir contigo alguna de las canciones que me gustan, a ver si así animamos los domingos por la mañana.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Y parece que sí, que por el momento la sección se mantiene los domingos, pero dadme un par de días que igual vuelvo a cambiar de opinión y reaparece un martes XD.

Hoy te traigo una novedad novedosa: Música para adultos, el adelanto principal del nuevo disco de Joe Crepúsculo que salio ayer.

Y más allá del temazo que es Música para adultos-que tras oír el disco vía spotify es de las mejores del mismo-, lo que llama la atención es un vídeo muy crítico con las redes sociales y la sobreinformación y la saturación de la publicidad. La verdad es que pese a lo divertido que resulta, da miedo al reflexión sobre lo controlados y manipulados que estamos.

Investigando un poco he descubierto que el director del video es Alberto González Vázquez, conocido por ser quien hacer las cortinillas de El Intermedio, además de por sus cortos y su libro "Todos los hijos deputa del mundo".


viernes, 17 de febrero de 2017

Minirreseñas de cine #5: Enero 2017

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Y ahora toca ponerse al día con el resto de películas vistas el mes pasado, que son unas cuantas y se me acumulan cosa mala.

Por eso mismo, porque se me acumulan tantas películas he pensado reseñar individualmente las que más me han gustado y dejar el resto para las minirreseñas, así no acumulo tanto retraso y no me tengo que dejar ninguna en el tintero.

¡Qué bello es vivir! -Frank Capra. EE.UU., 1946-

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Esta es una de esas pelis que me daban pereza verla por culpa de su fama, hay tantas versiones y parodias que creía que ya me conocía la historia. así que año tras año la dejaba pasar.

Pero no, me equivocaba, porque no me esperaba toda esa primera parte en la que vemos al protagonista renunciar una y otra vez  a sus sueños, anteponiendo el bien de los demás al suyo propio, y en la que es imposible no cogerle cariño por sacrificado y buena persona. Por ello mismo, cuando llega la parte que ya conocemos -ya sabes, cuando quiere suicidarse y se le aparece un ángel para mostrarle cómo sería todo sin él- lo único que esperas es ver como finalmente sus familiares, amigos y vecinos le devuelven, aunque sea una pequeña parte, de todo ese bien que él siempre ha repartido.

Una película muy tierna, entrañable y navideña que podría ver todos los años sin llegar a cansarme.

Recomendada a: quien busque una historia llena de buenos sentimientos.

Lo peor: no verla por creer que ya te sabes toda la historia.

Lo mejor: James Stewart.


Caos calmo -Antonello Grimaldi, Italia, 2008-

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Reconozco que tanto Caro Diario, que tiene algunas cosas que la hacen muy simpática y humana, como el dramón que es La habitación del hijo, me gustaron, pero aún así no soy gran fan de Nanni Moretti. Así que supongo que por ello mismo esta peli, que no la dirige él pero que aún así y todo está hecha para que se luzca, me dejó bastante frío.

La historia de un padre que teme separarse de su hija tras quedarse viudo se va volviendo poco a poco más absurda -al menos así me lo pareció- y demasiado buenrrollista. Mientras la veía me daba la sensación de que le falta algo que le de nervio a un relato que termina siendo insulso de tan anecdótico.

Para rematar hay una escena de sexo que me dejó con la boca abierta y no precisamente por la excitación, sino por lo sorprendente, gratuita y horrorosa que resulta.

Recomendada a: fans de Moretti. Punto pelota.

Lo peor: le falta garbo y nervio.

Lo + peor: esa horrorosa escena de sexo que no sabes a qué viene ni por qué. Me gusta fantaseas con la idea de que Moretti la exigió para tocar teta.

Lo mejor: el perro que sale, más guapo y revienta.

¿Ángel o diablo? -Otto Preminger, EE.UU., 1945-

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Cine negro del clásico, con protagonista algo canalla, misterioso y con unos límites morales dudosos y femme fatale capaz de volver locos a los hombres, esto es lo que propone Preminger.

La verdad es que resulta algo lenta, pero cuando la historia arranca del todo te atrapa con la tensión que logra: nunca estas seguro de por donde va a ir la historia, cuando crees que puedes anticiparte da un giro y te vuelve a sorprender.

Dana Andrews, nuestro sinvergüenza, copa toda la atención pese a sus compañeros de reparto y al final, con lo que más te quedas, es con su trabajo en esta película.

Lo malo es que algunas de las decisiones de los personajes y su evolución son demasiado repentinas, como si hubieran eliminado escenas que aportaran más coherencia a algunas situaciones.

Recomendada a: fans del cine negro y gente que no tenga miedo a las películas en blanco y negro.

Lo peor: la sensación de que faltan escenas que den algo más de cuerpo a algunas situaciones.

Lo mejor: cómo la película se va creciendo de menos a más.

Siempre feliz -Anne Sewitsky, Noruega, 2010-


Si no fuera por A merced del odio, la película de la que te hablaré la semana que viene, Siempre feliz sería el bicho raro del mes.

Reconozco que no he conseguido conectar del todo con esa película, ni en su parte de comedia que ridiculiza, hasta cierto punto, a sus personajes ni en la parte de drama, que hay que reconocer que esta muy medido y no empalaga.

Lo que sí le concedo al debut de Anne Sewitsky es que logra humanizar mucho a unos personajes muy perdidos que no saben donde estan, que quieren ni como seguir adelante para encontrar la felicidad.

Si conectas seguro que la disfrutas mucho, sino, pues al menos la seguirás con interés y con culpabilidad por reirte de algunas situaciones, pero sin nada que te haga recordarla al poco de terminar el visionado.

Recomendada a: quien busque una película con buen equilibrio entre humor y drama.

Lo peor: no conectar con su protagonista, un personaje demasiado extremo.

Lo mejor: te mantiene pegado a la pantalla mientras flipas por absolutamente todo lo que pasa.

Lo + mejor: un final muy tierno que sigue en esa linea de humanizar a sus personajes y hacer lo que sea por la felicidad.

¿Conocías alguna de estas pelis? ¿he conseguido que alguna te interese? ¿cual me recomendarías de las que has visto últimamente?

P.S.: te recuerdo que en la página de facebook hago un album mensual para las películas que voy viendo, por si quieres curiosear.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Reseña manga: El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario -guión Masayuki Kusumi, dibujo Jiro Taniguchi, ed. Astiberri-

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

No he hablado mucho en el blog de Jiro Taniguchi, pero es uno de mis autores de manga favoritos, un artista con una capacidad impresionante para transmitir emociones con sus dibujos. En su momento reseñé en el blog Los años dulces, adaptación del libro El cielo es azul, la tierra blanca guionizado por Hiromi Kawakami, la autora del libro, pero desde entonces solo lo había nombrado en algún TOP. Ahora me sabe mal que esta entrada, que ya tenía preparada, venga justo después de que falleciera el pasado fin de semana, así que sirva de pequeño homenaje a este gran autor.

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Sinopsis
Goro Inokahira tiene un negocio de importación, lo que le obliga a ir de acá para allá para negociar con sus clientes y encontrar a otros nuevos. En ocasiones eso desemboca que tenga que buscar un lugar donde ir a comer y arriesgarse, con gusto y alegría por su parte, a probar nuevos platos o recuperar otros que hace tiempo que no comía.

Opinión
Antes de seguir he de aclarar una cosa, lo que voy a reseñar son dos tomos que pese a formar parte de una misma serie tienen títulos distintos: el primero que se editó, tanto en Japón como en España, fue El gourmet solitario y, varios años después, llegó Paseos de un gourmet solitario, que fue un retorno muy esperado en el país del sol naciente -entre la primera entrega de esta serie y la segunda pasaron muchos años- y una agradable sorpresa para el mercado manga en España.

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Y aclarado esto te digo que sí, que el argumento de esta serie es ver al protagonista al terminar de trabajar buscar un lugar donde comer y demostrar que es de buen yantar mientras reflexiona sobre la comida, el lugar donde se encuentra, los parroquianos  y/o los recuerdos que le trae la comida.

Así capítulo tras capítulo.

En serio.

Este es un manga sobre un señor comiendo en distintos sitios.

Igual alguno de vosotros se pregunta qué mierda os estoy contando.

Y lo entiendo perfectamente, porque la sinopsis es un tanto marciana.

Pero la magia de esta obra está en utilizar esa búsqueda de un lugar para comer y el momento de la comilona como una excusa para que Goro, nuestro protagonista, reflexione no sólo sobre si lo que está comiendo está bueno o no, sino también sobre la zona por la que se está moviendo, el restaurante elegido, la clientela... En realidad estas comilonas son una excusa por parte de los autores para retratar la sociedad japonesa en un momento tan importante como el de la comida. Los autores logran definir perfectamente cada espacio y a sus parroquianos, vemos como según el tipo de restaurante y comidas servidas los clientes son de un modo u otro, y tú, como lector, ves como los barrios acomodados tiran por restaurantes que adaptan a la idiosincrasia japonesa la comida occidental y los más populares están anclados en los platos típicamente nipones, como en los puestos callejeros de ramen la gente es más extrovertida -en parte porque son como una pequeña familia- y en los restaurantes los clientes son más distantes unos de otros, cómo funciona un sushi bar o el restaurante de una gran universidad. Y mientras tanto te van colando reflexiones sobre el paso del tiempo, el peso del pasado, la soledad -como algo buscado y no impuesto-, el trabajo o el conflicto tan japonés entre clasicismo y modernidad.

Igual piensas que puede ser un tostón aburrido, pretencioso y repetitivo, pero en realidad no, porque todo lo que te he contado antes se expone con una sencillez apabullante, sin palabras rimbombantes ni frases pedantes, sino con una cercanía de lo más simpática.

El verdadero éxito de que este manga funcione es Goro, nuestro protagonista, del que apenas sabemos nada más allá de su trabajo y cuando va a comer, pero del que los autores nos van dando pequeñas pinceladas. El retrato de Goro es sorprendente, ese hombre que en un principio parece algo solitario y huraño se va demostrando como alguien sencillo, decidido, amable y sentimental. Goro Inokahira es uno de los personajes más carismáticos y complejos que me he encontrado.

Otro elemento a destacar es el maravilloso dibujo de Taniguchi. Es una delicia perderse en cada página admirando los detalles de los escenarios, muy realistas y llenos de detalles, o en las expresiones de Goro. Ya lo pensé en Los años dulces, pero en El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario puedo asegurar que posiblemente nadie como Taniguchi dibuja tan bien a una persona comiendo y bebiendo. Las expresiones de Goro transmiten tanto en estos momentos que casi te da hambre y todo de lo agusto que come XD

En fin...
El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario son unos mangas reflexivos y contemplativos, con un ritmo lento y una estructura que se repite de un capítulo a otro, pero que nunca resultan aburridos gracias al potente dibujo de Taniguchi y al inteligente guión de Kusumi. Una lectura muy recomendable para cuanto te apetezca algo tranquilo y relajante.

Recomendada a: quien busque un manga maduro y a aquellos lectores de cómics que no suelan leer obras japonesas.

Lo peor: que no se le dé una oportunidad por la sinopsis y por ser un manga.

Lo mejor: la capacidad expresiva del dibujo de Taniguchi y el realismo que transmite.

Lo + mejor: ya lo dije en instagram, pero no puedo evitar repetirlo: la última viñeta del capítulo 6 de Paseos de un gourmet solitario, que recoge la capacidad de Taniguchi para contar toda una historia con tan solo una sencilla y evocadora viñeta.

El dato: este manga cuenta con una adaptación a serie de televisión de varias temporadas, para que veas el éxito y lo importante que es en Japón.

lunes, 13 de febrero de 2017

Reseña literaria: El curioso incidente del perro a medianoche -Mark Haddon, ed. Salamandra-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

¿Te acuerdas que al final de la reseña de Ciudades de papel te recomendé algunos libros que me parecían mucho mejores que la obra de John Green? Pues uno de ellos era el libro del que te hablo hoy, una historia juvenil protagonizada por un adolescente autista y el vuelco que da su vida de un modo totalmente imprevisto.

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Sinopsis
Christopher es un adolescente de 15 años extremadamente inteligente, obsesionado con el orden, lleno de manías y con problemas para interactuar con otras personas. En realidad es autista, tiene el síndrome de asperger, que le dificulta relacionarse con la gente que le rodea y entender plenamente el mundo en el que vive. Cuando una noche descubre que alguien ha asesinado al perro de su vecina, decide investigar quién lo ha hecho, destapando así una serie de secretos y mentiras que harán tambalear su pequeño mundo.

Opinión
Hacía tiempo que sabía de la existencia de este libro, es un pequeño clásico del género young-adult y además mi santo tiene en casa un ejemplar en inglés que no me animaba a leer. Pero un día encontré en una librería de segunda mano un ejemplar que estaba como nuevo -ni una marca de haber sido leído al menos una vez, enserio- y me hice con él.

Y menuda sorpresa.

Me arrepentí, mucho además, de no haberlo leído antes, aunque fuera en inglés.

De hecho ya te conté aquí que fué una de mis lecturas favoritas del 2016.

Lo digo totalmente en serio, tras leerlo me parece un imprescindible tengas la edad que tengas.

La historia nos la cuenta Christopher a modo de diario, pues aprovecha que investiga el asesinato del perro de su vecina para escribir su propio relato de misterio, pero sin mentiras ni fantasías, porque Christopher odia la mentiras. Además, a lo largo del libro nuestro protagonista intercala capítulos en los que escribe sobre sí mismo al margen de la trama principal, hablando sobre lo mucho que le cuesta interpretar los gestos, lo importante que son para él las matemáticas, cómo se lleva con su profesora y los compañeros en el colegio, su manías con los colores y los alimentos o su día a día con su padre.

Puede que igual esto provoque la sensación de que la narración es inconexa y que va saltando de un lado a otro, pero en realidad esta es muy sencilla y no presenta ningún problema a la hora de seguir la historia, sino que consigue algo mucho más interesante y complejo: permitir conocer a Christopher y ver cómo su mente analiza los estímulos que provienen del mundo que le rodea. En este sentido, y pese a alguna licencia literaria, el autor logra retratar muy bien a una persona con síndrome de Asperger alejándose de las gracias que luego han mostrado en The Big Bang Theory a través de Sheldon. Lo importante es que terminas por comprender a Christopher, pero también por cogerle cariño. El grado de empatía es tal que la evolución del protagonista a lo largo de las páginas la sientes como propia.

Otro elemento muy interesante es ver cómo afecta el autismo de Christopher en la gente que le rodea, desde su familia a conocidos, vecinos o desconocidos. Se muestra la necesidad de los familiares a ser flexibles y empáticos para evitar quemarse, sientes la impotencia de Christopher ante desconocidos que no logran entenderle o la complicidad que se crea con la gente con la que sí conecta.

En fin...
Personalmente El curioso incidente del perro a medianoche me parece una lectura no recomendable, sino imprescindible. Logra algo tan complicado como hacer entendible la visión del mundo de una persona con discapacidad, pero también poner en marcha la mente del lector y ayudarle a ser más empático y solidario, cambiando la forma de ver a las personas con discapacidad.

Recomendado a: cualquier persona.

Lo peor: que alguien se acerque al libro buscando un Sheldon adolescente.

Lo mejor: el retrato del protagonista, pero también como sus características afectan a la gente que le rodea.

Lo + mejor: ver como Christopher crece como persona.
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