Google Rebotando de una cosa a otra: agosto 2012
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

jueves, 30 de agosto de 2012

Las nieves del Kilimanjato (Robert Guédiguian, Francia, 2011)

Pese al título no estamos ante una película de aventuras ni ante un documental de La 2 de esos que todo el mundo afirma ver en lugar del Sálvame de Tele5circo, sino que estamos ante un drama social de Robert Guédiguian que cuenta como un acontecimiento puede marcar la vida y poner en tela de juicio los ideales de unas personas que lucharon por lo que creyeron que era justo y terminaron acomodándose.

Sinopsis:  A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito.

¡Que nadie se asuste ni salga corriendo! Esto no es el cine social más combativo de Loach, sino que Guédiguian juega a emocionar, a sacar el lado amable de todo, a disfrutar del sol y las costas de Marsella pese al drama, aunque para ello tenga que tirar demasiado de un, por llamarlo de algún modo, buen rollismo que a veces resulta algo cargante y falso. Pero que nadie se equivoque, la película es agradable de ver gracias a unas magníficas interpretaciones, que transmiten más sinceridad que la película misma, y a unas escenas, como la de la terraza del bar, que dejan entrever que a los personajes principales les hubiera sentado mejor un tono aún más liviano, un toque de comedia costumbrista sin dejar de lado el tema social. Entonces, como espectadores, si hubiéramos podido disfrutar del sol y las playas y comprender mejor a unos personajes que parecen llevar a regañadientes un mensaje que no es de su gusto: los que lucharon por los derechos de los trabajadores ahora son pequeños burgueses acomodados con remordimientos de conciencia, mientras que los jóvenes son nihilistas y están descarriados, prefiriendo ir a lo fácil (la violencia) antes que luchar por sus derechos.

Recomendada a: los amantes del cine francés.

Lo peor: El mensaje que parece transmitir. El exceso de buen rollismo.

Lo + peor: Que por momentos se vislumbra que podría haber sido una película muy distinta.

Lo mejor: El reparto al completo.

Lo + mejor: Pese a todo es una película muy agradable de ver.

Otra opinión de la película para quien quiera ver otro punto de vista en El Factor Kafka.

lunes, 27 de agosto de 2012

Canción de la semana: Kilometro cero, de Ismael Serrano

Reconozco que la semana pasada abandoné por completo este blog, pero tengo una buena razón para ello: me fui unos cuantos días a Madrid con mi grandullón. Tal vez debía haber avisado o dejado programadas algunas entradas, pero bueno, esto es lo que hay.
Aprovecho para que nos acompañe esta semana Kilometro Cero, de Ismael Serrano, alque escuchaba mucho hace algunos años, en esa etapa de escuchar cantautores que todos sufrimos en nuestra adolescencia.


Sí, hice fotos de turista...

Feliz Semana.

lunes, 20 de agosto de 2012

Canción de la semana: Centro de gravedad permanente, de Los Caramelos (versión de la original de Franco Battiato)

Reconozco que he descubierto, de manera consciente, a Los Caramelos  este fin de semana y ha sido un flechazo. Este grupo, liderado por Charlie Mysterio, llevaba sus maquetas a Radio 3, donde Juan de Pablos pinchaba sus canciones en su programa Flor de Pasión. Años después la discográfica independiente Spicnic editaria en 2002 el único disco del grupo que recopilaba dichas maquetas: Los caramelos 1988-1999, 29 canciones entre las que figura la que nos acompañará los próximos 7 días: Centro de gravedad permanente, versión de la canción homónima del italiano Franco Battiato.


Y no, no es que Los Caramelos no tengan buenas canciones propias, todo lo contrario (prometo que volverán al blog con un tema original), sino que aprovecho para contar que en las últimas semanas he redescubierto a Battiato, siendo esta una de las pocas canciones que recordaba de él y, ahora mismo, una de mis favoritas.


Si Lady Gaga viera este vídeo moriría de ~EMBIDIA~ porque ella no ha hecho nada tan... tan.. así.

Dos pájaros de un tiro.

Feliz (y calurosa) semana.

viernes, 17 de agosto de 2012

Mai Mai Shinko to Sennen no Mahou (Sunao Katabuchi, Japón, 2009)

O como el estudio de animación MadHouse hizó su película Ghibli (El viaje de Chihiro), más concretamente su propia Mi vecino Toroto o Recuerdos del ayer (de cuyo manga hable aquí), lo cual tampoco es extraño, porque este estudio ya había colaborado con Ghibli y porque Sunao Katabuchi, el director de la película que nos ocupa, trabajó junto a Miyazaki en Nicky, la aprendiz de bruja, así que las conexiones e influencias están claras, ¿verdad?



La película adapta la novela de Nobuko Takagi y cuenta la historia de Shinko, una niña que ha vivido toda su vida en el campo y que esta fascinada por la importante cuidad que mil años atrás ocupó los terrenos donde ahora esta su pueblo, así como su amistad con Kiiko, una tímida niña de cuidad que se traslada por el trabajo de su padre.

Al igual que en las anteriormente mentadas Mi vecino Totoro y Recuerdos del ayerMai Mai Shinko to Sennen no Mahou (también conocida a nivel internacional como Mai Mai Miracle) gira alrededorde la infancia en un mundo rural ambientado entre los años 50 y 60 del siglo pasado, donde los niños jugaban con cualquier cosa y la imaginación era el mejor juguete. Lo que más diferencia a esta película de Totoro es que aquí no hay magia, pero si una subtrama paralela ambientada mil años atrás en la que las niñas protagonistas se imaginan la vida de una princesa que solo quiere ser una niña y tener una amiga de su edad con la que jugar.
A nivel técnico la película es una delicia: visualmente es puro Ghibli en todos los aspectos, desde los escenarios de un realismo fotogénico al sencillo y eficaz diseño de los personajes. Pero no solo en el exterior se parece a las producciones de Ghibli, sino también en el fondo, siendo esta película un alegato a la infancia y a la imaginación, pero transmitiendo con delicadeza el proceso del paso por la adolescencia y como en esta época el individuo busca su personalidad y lugar en la sociedad.

Mai Mai Miracle es una película en la que es fácil perderse en sus escenas cotidianas y contagiarse de la alegría de su protagonista. Si no supiera que es de MadHouse hubiera pensado que era una obra ("menor") perdida de Ghibli.

Recomendada a: Quienes saben que la infancia es un tesoro que no hay que perder (que pedante me ha quedado).

Lo peor: La subtrama de la princesa no resulta tan estimulante como el mundo real. Cierta falta de personalidad, no puedes dejar de pensar que parece una producción de Ghibli.

Lo mejor: El encanto que desprende, su aspecto visual y la energia de su protagonista.

jueves, 16 de agosto de 2012

Underground Love, de J.M.Ken Niimura

La entrada de hoy de Lillusión ha inspirado a Muertín, el ratón amigurumi, para que le dedique un post a Underground Love, cómic dibujado por J.M.  Ken Niimura y editado en 2001 que se ha convertido en una de mis lecturas favoritas.

La historia gira alrededor de un adolescente que se enamora a primera vista de una chica con la que coincide todos los días en el metro, pero como no se atreve a entablar conversación con ella se dedica a imaginarse como sería la conversación entre ambos desde que suben al metro hasta que él llega a su parada.
Más que una historia de amor, la historia trata sobre como cada uno llena los silencios, ya sea mediante una conversación imaginada o real y las expectativas frente a una realidad a la que cuesta enfrentarse.
Pese a la dualidad entre realidad-imaginación, el cómic se lee con agrado gracias a una narración clásica y a un dibujo algo sucio, pero dinámico y con cierta influencia manga, pero al mismo tiempo muy personal.

Recomendado a: la gente que guste de historias sencillas que emocionan (en el mejor sentido)

Lo peor: nada en especial.

Lo + peor: que posiblemente ahora sea casi imposible de encontrar.

Lo mejor: lo fácil que resulta ponerse en la piel del protagonista.

Lo + mejor: el corto epílogo, casi mejor que la historia principal.

lunes, 13 de agosto de 2012

canción de la semana: Origins,de Tennis

Empezamos la semana con un nuevo descubrimiento musical gracias a Mr. David W. Deza: el dúo Tennis, de los que apenas se lo que me ha contadu su descubridor: que son un dúo, cosa que ya he dicho, y que tienen dos discos en el mercado. Lo poco que he escuchadode ellos me encanta, así que con Origins nos acompañaran a lo largo de estos siete días.

Reconozco que la semana pasada fui, irónicamente, muy perro y o actualicé, así que esta semana inentaré darle más vidilla al blog. 

 Feliz semana.

lunes, 6 de agosto de 2012

Canción de la semana: I'll Be Your Mirror de The Velvet Underground and Nico

¿Te pueden decir algo más bonito que esto?

Muchísimas gracias por confiar en mi.

viernes, 3 de agosto de 2012

The Ring ( Hideo Nakata, Japón, 1998)

Hace poco vi The ring, pero no el remake americano, con el que me reí en el cine cuando se estrenó, sino el film original japones de finales de los 90:


He de reconocer que pese a los años transcurridos desde su estreno el hype aún me ha hecho daño. Evidentemente esperaba demasiado y por ello me ha decepcionado un poco: no es que sea una mala película, tiene una buena historia y consigue crear una atmósfera de misterio gracias a la fotografía y a la sobriedad con la que se narra la historia. El problema es que esa misma sobriedad juega en su contra, más que de terror es un thriller sobrenatural al que le falta cierta tensión en algunos momentos. Pese a que una vez vista la cinta misteriosa los personajes tienen los días contados, literalmente, no sentí que estos se dieran demasiada prisa por resolver el misterio. Personalmente me gustó más Ju-On (La Maldición), con su narración fragmentada y los golpes de efecto pese a compartir la sobriedad con la cinta de Nakata. 
Aún así la historia es lo suficientemente interesante para enganchar al espectador, aunque un poco más de nervio no le hubiera venido mal.

Recomendada a: Fans del terror oriental más sobrio.

Lo peor: La falta de nervio en la búsqueda por resolver el misterio. Que la historia dependa tanto de los poderes psíquicos del protagonista masculino para avanzar, que ejerce un poco de Deux ex machina en algunos momentos.

Lo mejor: La historia.

Lo + mejor: La icónica imagen de Sadako arrastrándose desde su pozo hasta salir del televisor.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Pereza, de Berto Hernandez

He de reconocer que a veces soy un temerario o un masoca: había leído una reseña no del todo favorable de este cómic en el blog lillusion, pero en cuanto vi esta novela gráfica en la biblioteca no me lo pensé dos veces y lo saqué para poder leerlo y formarme mi propia opinión al respecto.

Y  ahora entiendo e incluso comparto la opinión de Lillu. Al principio es bastante interesante: la trama gira alrededor de Miguel, un adolescente que un año después de entrar en un coma autoinducido despierta por si mismo e intenta adaptarse a un mundo que va demasiado deprisa. En esta primera parte el cómic parece retratar la desidia y el agobio que invade a los adolescentes ante unos cambios que no pueden controlar y un mundo que avanza sin esperarlos. Sin embargo la trama parece perderse en una serie de discursos internos, subtramas, escenas oníricas y elementos fantásticos que nunca llegan a ninguna parte, por culpa de un inesperado giro de guión que replantea toda la historia desde el principio y desconcierta aún más al lector.

Puede que el autor, bastante reconocido por lo que he podido informarme, pretendiera desde un primer momento dejar tantos cabos sueltos y crear una historia desconcertante, pero la verdad es que siento cierta frustración porque al leer Pereza me da la sensación de que me pierdo algo y por ello no consigo entrar del todo en lo que me cuenta.

Recomendada a: A fans del autor, no me atrevo a recomendarla a más gente.

Lo peor: La sensación de desconcierto. Que los elementos fantásticos (el limonar y el hombre cabra) estén tan desaprovechados.

Lo + peor: El giro a mitad de la historia la hiere de muerte.

Lo mejor: El principio y el dibujo.

P.S.:Es evidente que Muertín, el ratón amigurumi, también patrocina esta sección. Si os ha gustado podéis visitar  Lillusion, el blog de su creadora, donde podréis ver más amigurumis.
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