Google Rebotando de una cosa a otra: marzo 2012
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Another

Cójanse los machos que hoy la cosa va de terror, con monigotes de ojos enormes, sí, pero de terror al fin y al cabo, de ese que tan bien se les da a los japoneses, porque hoy les voy a hablar de la adaptación a anime de la novela de terror Another, escrita por Ayatsuji Yukito

La sinopsis es la siguiente: Kōichi Sakakibara es un adolescente de 15 años que se muda al pueblo de Yomiyama con sus abuelos, pero se pierde el principio del curso debido a que debe ser hospitalizado por culpa de una afección pulmonar. Una de las noches en el hospital se encuentra con una extraña chica con uniforme de su futuro instituto con un parche sobre el ojo derecho que afirma ir a la morgue a entregar una muñeca a "su otra pobre mitad" y desde ese momento Kōichi se verá envuelto en una trama sobrenatural que no solo le afecta a él, sino también a sus compañeros de clase y a sus familiares debido a un misterioso suceso ocurrido al grupo 3 de 9º curso de su instituto 26 años atrás.
La serie se compone por 12 capítulos en los que la historia se alarga por culpa de la incapacidad de los personajes secundarios para hablar con el protagonista y es que todos quieren contarle EL SECRETO, pero lo posponen una y otra vez por motivos estúpidos la mayoría de las veces, haciendo que en algunos momentos la historia sea inverosímil por culpa de algunas decisiones muy forzadas por parte de los personajes.
 Además en los primeros capítulos la atmósfera de misterio y terror me pareció muy forzada, con planos de muñecas insertados cada diez segundos, diálogos supuestamente tétricos y caras emo que plantean interrogantes mientras que apenas se resuelven otros pese a que el protagonista se esfuerza por esclarecer qué sucede. Aunque lo peor, para mi gusto, es el diseño de personajes al estilo moe (si kawaii se refiere a cosas monas y bonitas, el moe es lo mismo pero desde un punto más fetichista), por lo que el diseño es demasiado azucarado. Al final uno se termina acostumbrando, aunque para este tipo de series prefiero un dibujo como el de Shiki.
¡¡Pero no todo es malo!! A partir del 4º-5º capítulo la serie deriva en una especie de Destino Final meet La Maldición, sucediéndose las muertes mientras la trama gana algo de velocidad, se resuelven algunos misterios y se plantean otros que crean una atmósfera paranoica que deriva en un climax final que podría haber sido más potente, pero que no esta nada mal. A esto hay que añadirme que desde el principio Misaki, la chica del parche en el ojo, es un imán para el espectador, que se siente atraído por ella al igual que el protagonista y además, ambos nos regalan una de las mejores escenas de la serie ATENCIÓN SPOILER, COMO UNA CASA (para leerlo seleccionen el texto con el cursor como si fueran a copiarlo) cuando se descubre el secreto de Misaki en el museo-taller-tienda de muñecas hay un casi beso entre ella y Kōichi en el doble ataúd lleno de morbo y sensualidad FIN DEL SPOILER

Another es una serie de terror entretenida que hubiera podido ser mucho mejor de no ser por un desarrollo torpe basado en el "ahora te lo cuento todo, pero no porque (me hago el interesante, no me da la gana, muere alguien, te lo cuento el mes que viene -y esto último es en serio-)". Pese a ello hay algunas buenas escenas de suspense y se crea un climax final muy paranoico que ejerce de digno broche final y hace que la serie gane puntos.

Recomendada a: los fans de los animes  y del cine asiático de terror.

Lo peor: un diseño de personajes muy infantil y azucarado. Las decisiones antinaturales que los personajes toman para no decirle al protagonista que sucede y así alargar el misterio.

Lo + peor: como en buena serie moe hay capítulo ambientado en la playa para que las chicas salgan en biquini. Los cansinos planos de las muñecas cada 5 segundos en los primeros capítulos.

Lo mejor: cuando la cosa se encarrila gana en interés. La atmósfera onírica que se crea alrededor de Misaki y su misterio. Técnicamente la serie es más que correcta.

lunes, 26 de marzo de 2012

Canción de la semana: N.A.D.A.-Second

Hoy me siento reivindicativo y por ello los murcianos Second nos acompañan durante siete días otra vez. No entiendo como puede ser que no tengan mucho más éxito con ese sonido tan anglosajón y la épica que imprimen en sus melodías mientras que horrores como los discos de Amaia Montero venden (hostia gratuita pero muy necesaria). 



Es que es escuchar esta canción y morir de placer, oigan, casi como si Dani Mateo me leyera La Regenta. Amemos todos a Second y a esta canción de su disco Demasiado Soñadores.

Feliz semana.

domingo, 25 de marzo de 2012

Día más corto: The Letter (Laurence Dunmore)

En esta ocasión les traigo un corto realizado para promocionar las joyas diseñadas por Solange Azagury-Partridge, pero la verdad es que The letter funciona más allá de por su condición de anuncio: Laurence Dunmore consigue crear unas imágenes sugerentes y una atmósfera que se mueve entre la sensualidad que emana Thandie Newton y el suspense que nace de la propia historia. Pero su gran acierto es contar con Rob Dougan (famoso por su trabajo en Matrix) como compositor de una banda sonora que narra por si sola y sin necesidad de apoyarse en las imágenes. Les invito a que cierren los ojos y escuchen solo la música... ¡pero tampoco se pierdan la película!


Entrada patrocinada por Evísima Music.

miércoles, 21 de marzo de 2012

¿Qué hora es? ¡HORA DE AVENTURAS!

Si hay una serie de animación capaz de crearse tantos fans como detractores, de sentar frente a la televisión tanto a niños como a adultos y que parece tener una infinita capacidad para sorprender (para bien o para mal) al espectador es Hora de Aventuras.


Para quien no lo sepa Hora de aventuras es una serie creada por Pendleton Ward, un señor que, según San Wikipedia (que fuente tan fiable tengo) es productor, guionista, músico y animador. Veamos una imagen de este caballero:
Photobucket
Vale, sí, más que un creador de series infantiles este señor parece que se vaya a comer a los niños... y tal vez por ello mismo estemos ante una serie tan particular, porque de un señor que afirma estar influenciado por Los Simpson, Mi vecino Totoro de Miyazaki, David Lynch, El show de Rocky & Bullwinkle, Las aventuras de Huckleberry Finn, Las aventuras de Tintín y The Office no podía salir algo "normal". Y a esa "anormalidad" también contribuye que los guionistas y dibujantes de la serie provengan del cómic underground americano.
Por si alguien no lo sabe Hora de Aventuras esta ambientada en el Reino de Ooo... o lo que es lo mismo, nuestro mundo tras un holocausto nuclear en el que Jake el perro y Finn el (posiblemente último) humano, hermanos adoptivos desde que la familia del 1º encontrará al 2º en el bosque cuando era un bebe, se dedican a vivir aventuras salvando a princesas, luchando contra malvados y divirtiéndose a tope junto a un ejercito de personajes secundarios a cada cual más sorprendente, pero perfectamente lógicos en el mundo en el que se desarrolla.
Tal vez lo más destacable de la obra de Ward sea la capacidad que tiene para hablar de tu a tu a los espectadores de cualquier edad: por un lado atrae al público infantil gracias a una estética simple y de colores planos, el carisma de TODOS los personajes y las gamberradas en forma de actos heroicos de su pareja protagonista; pero por otro lado engancha al público adulto gracias a un humor nada infantil lleno de referencias a la actualidad (esos empresarios congelados), personajes y elementos realmente oscuros (la vampiresa Marceline, su padre o la representación del mundo de los muertos) y una melancolía representada en la soledad de Finn como humano y sus aventuras junto a Jake, dignas de las que nos imaginábamos los treinteañeros cuando eramos niños y aún se podía jugar en la calle. Pero por encima de todo, lo que realmente enamora es su carisma y ese sense of wonder que desprende la mitología de la serie y es que tanto el Reino de Ooo, como sus mundos paralelos (el espacio Bultos -con su genialísima princesa-, la nocheesfera, etc, etc, etc) y los seres que los habitan despiertan la capacidad de asombro de cualquiera.
Marceline la vampira es muy punk, pero este fan art me gusta mucho.
Otro elemento que ha convertido la serie en un éxito es el feed back con sus seguidores. Como ya he dicho tanto la mitología de la serie como sus referencias son muy variadas, lo que ha derivado en que sus fans se dediquen a aumentarla por su parte, ya sea mediante fan arts (dibujos realizados por los fans en los que aparecen los protagonistas interactuando con el resto de los personajes o incluso con otros nuevos surgidos de la cabeza del autor del dibujo) y fans fics (relatos originales escritos por los fans de la serie), hasta el punto que la productora de la serie, para aumentar el feedback con su público ha habilitado un tumblr para que los fans den a conocer sus obras.

Recomendada a: Todos aquellos que jugaban en la calle cuando eran unos críos.

Lo peor: Que su estética y su humor provocan repulsión entre mucha gente que se queda solo con la superficie.

Lo mejor: Su carisma y su sense of wonder.

P.S.: En la web de Cartoon Nerwork hay un blog dedicado a la serie escrito por Cels Piñol, creador de la saga Fanhunter. Otra prueba de que estamos ante algo más que una serie para niños.

lunes, 19 de marzo de 2012

Canción de la semana: Devil - Bye Bye Sea

¡Casi se me olvida actualizar esta sección! Es que con esto de las fallas como que no me ubico en los días de la semana... Esta vez nos acompañan los coreanos Bye Bye Sea, pero no se me asusten, como podrán comprobar con Devil, la canción elegida, no estamos ante otra de esas bandas tipo Back Street Boys o Spice Girls de los que ya les he hablado en otras ocasiones (ahora es cuando las talifanas vienen a insultarme por esta comparación), sino que estamos ante un grupo de pop rock bastante potente y que en este tema me recuerdan mucho a los The Hives de Tick Tick Boom en cuanto a estilo y actitud. Espero que les guste tanto como a mi:

Feliz Semana.

miércoles, 14 de marzo de 2012

LOEWE se vuelve vírico...

¿O se dice viral?... Ya saben que a veces me bailan las palabras. En fin, que lo quiero decir es que la marca LOEWE ha sacado un anuncio que ha sido citado en todas partes, desde la TV hasta twitter, pasando por facebook, youtube o la prensa. En tuenti no han hablado de el porque las chonis  están más pendientes de cuanta de nutela deben echarse en la cara para ir ~sutilmente maquilladas~.
Me centro, el vídeo esta protagonizado por jovenes que hablan del amor, de España, de lo bonita que es la vida... en fín, de temás muy profundos vistos desde la perspectiva de hijos o parientes de o de profesionales de la interpretación, fotografía, moda, diseño y otras profesiones modernas y liberales. Veamos el anuncio para poder hablar luego de la polémica:


Es obvio que lo que la razón tras la polémica es algo tan español como la envidia cochina.
Sí, esta señorita es muy española, pero la expresión de envidia le ha deformado los rasgos.

Y es que la envidia es el auténtico deporte rey. No todo el mundo puede ser tan maravilloso como los jóvenes del anuncio o servidor mismo y eso levanta ampollas. Entraré en detalles.
  1. La sociedad en general odia a los modernos de mierda gafapasters como nosotros, que no solo tenemos unos cuerpazos impresionantes, sino que además solemos ir siempre a la moda, adaptando nuestro estilo a cada ocasión, pero sin miedo a arriesgarnos. Como ejemplo en el anuncio tenemos a la joven sin cejas o al chaval con media cabeza rapada.
  2. Frases tan inteligentes como "estar enamorada es algo super guay", "¡Mucho bueno vino!", "Es un rollo esto de hacerse mayor" o "Lo más guay de España que no tiene otro país son las españolas" son, en realidad, sutiles críticas a  la visión estereotipada que se tiene de España y su juventud. Si no puedes entenderlo es que tu coeficiente intelectual es muy inferior al nuestro.
  3. Nuestra capacidad para balancear los bolsos al mismo ritmo o mantenerlos sobre la cabeza sin perder la sonrisa ni el equilibrio y, lo más importante, ¡¡SIN DESPEINARSE!! Por eso somos la élite elegida para dominar el mundo los más guais. 
  4. Y la última razón, pero no menos importante, para que el anuncio sea tan criticado: vosotros, el pueblo llano y vulgar, tenéis vuestro lema ("viva España, viva el rey, viva el orden y la ley pim pam toma lacasitos"), pero ahora habéis descubierto que nosotros, los estupendos, también tenemos nuestro propio lema glamuroso y fantabuloso: "Me bajo del avión, me pinto, me visto y ¡pumba! ya estoy". Mucho mejor que el vuestro, obviamente.
Por cierto, ¿Les he contado ya que servidor también iba a salir en el anuncio? Pues eso, lo que pasa es que al final me he quedado fuera para no eclipsar a Martín Rivas con mi belleza natural y mi inteligencia.

Ahora en serio, es evidente que quien esta detrás de la campaña ha metido la pata en algunos aspectos. 
  1. Ni el montaje ni la música, intentando dar un toque desenfadado y alocado, son los adecuados, no solo contrastan demasiado sino que además hace que el conjunto sea ridículo.
  2. Las frases descontextualizadas de las entrevistas que han insertado a lo largo del vídeo solo dicen tópicos que parecen sacados de series juveniles como "Física o química" o "Al salir de clase", como si el publicista hubiese creído que esas ficciones son documentales sobre la juventud española. Aunque no voy a negar que algunas cosas que dicen son una soberana estupidez tanto en su contexto como fuera del mismo.
  3. La marca ha intentado acercarse al público joven, pero al idealizarlo (para mal) como he dicho en el punto anterior, no consigue representar a los "jóvenes españoles", sino a un grupo selecto de "triunfadores" o a los que simplemente tienen dinero gracias a sus apellidos, lo que lleva a...
  4. ...Crear una guerra de clases: solo los mejores tienen productos de esta marca y encima te lo restriegan por la cara. La mayoría de quienes hemos criticado el anuncio no tendremos ningún producto de la marca ni lo tendremos porque no tenemos suficiente dinero.
Así pues es imposible que la mayor parte de la gente que vea el anuncio se sienta identificado. Supongo que a la marca le dará igual porque ha conseguido estar en boca de todos, aunque sea para recibir críticas más o menos justificadas (solo hay que ver el hashtag #LOEWE en twitter). Al fin y al cabo el objetivo de la publicidad es llamarla atención para bien o para mal y eso lo ha conseguido.

lunes, 12 de marzo de 2012

Canción de la semana: La velocidad - Pinocho Detective

Otro lunes ha llegado y para hacerlo más llevadero no hay nada mejor que la música. Esta vez nos acompañaran Pinocho detective, una banda pop sevillana que en su EP ¡Esto no es música para un sábado! nos traen un pop fresco y lleno de energía. La velocidad es el tema con el que promocionan el EP, pero el resto de canciones son igual de buenas o mejores, personalmente me gusta mucho Gan Houdini.


Si os ha gustado podéis descargar tanto ¡Esto no es música para un sábado! como su anterior trabajo, El arte de ser otros, en su bandacamp.

Feliz semana.

domingo, 11 de marzo de 2012

Día más corto 2: Doble Check, de Paco Caballero

Sí, sigo con NoTodoFilmFest, que cuando visito la página me quedo enganchado por varias razones: hay cortos muy buenos en todos los niveles y otros más humildes que pese a sus limitaciones tienen algo que les hace destacar. Además, esta el morbo de ver como los participantes intentan desprestigiar y devaluar las películas rivales mediante insultos, críticas escritas desde la envidia y la mala leche y ataques personales. Es muy triste, pero muy divertido, como recordar cuanto discutias con los compañeros de clase en primaria, cuando tenias unos 6 años.

Me centro. "Doble check" se centra en como las nuevas tecnologías de la comunicación en vez de unir lo que hacen es separarnos y dificultar el intercambio de información. En mi opinión la idea esta bien tratada y, además de criticar la dependencia que tenemos hacia la tecnología, refleja muy bien la inmadurez de la actual generación respecto a las relaciones sociales.

Solo un apunte más antes de ver la peli: muchos critican que la edad de los actores hace que el corto sea totalmente irreal, que le pega más a unos adolescentes de "Al salir de clase" (¡toma ya!)... pues no, este tipo de discusiones no son solo características de adolescentes, que servidor ha visto a un par de parejas que rondan los 30 años con discusiones parecidas. Que malo es no hablar cara a cara y con sinceridad, oigan... y en el caso de NoTodoFilmFest la rivalidad entre los concursantes que se dejan en ridículo a si mismos con unos comentarios sonrojantes en el mejor de los casos.
 

Día más corto: 85.12.30, de Manuel Bartual.

Manuel Bartual demuestra con este corto que no hace falta un gran presupuesto para realizar un buen corto, sino una buena idea, un buen guión y unos actores entregados.
 

P.S.: Alucinante el desenlace, oigan.

P.S.2: Me encanta leer en los comentarios como los participantes de NOTODOFILMFEST se atacan unos a otros sin piedad por culpa de las envidias, las inseguridades y los rencores. Que triste me parece.

jueves, 8 de marzo de 2012

Las recomendaciones de Muertín: Poguri, de Isami Nakagawa

Hay pequeñas joyas, como Poguri, que pasan injustamente desapercibidas. Ya fue editado por Glenat (ahora  EDT -Editores De Tebeos- tras separarse de la filial francesa) por el 2008 y ahora, tras ser descatalogada, ha vuelto a ponerse a la venta a unos económicos 2'99 € junto con otras dos colecciones.

Francamente, no se como no descubrí este manga en su momento, porque lo tiene todo para gustarme: humor absurdo, un dibujo adorable y mucha personalidad. Poguri se compone de una serie de historias cortas de una página que nos cuentan una anécdota de la vida de Poguri, su familia y conocidos, todos ellos habitantes de un mundo donde todo puede ser posible, por absurdo que pueda parecer. No esperéis  gags que te hagan reír a mandíbula batiente, el humor de Isami Nakagawa es de ese que te hace sonreír, te engancha y te sorprende cada vez más con las vivencias de los personajes.
Puede que el dibujo tire para atrás a más de un lector que solo busca un dibujo espectacular, pero en realidad la sencillez de las ilustraciones y la narración es perfecta para este tipo de cómic, que solo requiere de un aspecto gráfico que conecte con el lector.

Recomendado a: quien disfrute del humor absurdo japonés y a los fans más maduritos de Hora de Aventuras... aunque eso sí, sin esperar el desenfreno de la serie animada, porque Poguri tiene un ritmo más bien pausado.

Lo peor: que su dibujo no resulte atractivo a cierto sector del fandom.

Lo + peor: que vuelva a pasar desapercibido.

Lo mejor: un humor que no busca la carcajada sino la sonrisa cómplice. La sensación de cotidianidad que consiguen transmitir las aventuras de Poguri y compañía. 

P.S.: Si te gusta Muertín, el ratón amigurumi, visita el blog de Lillu, donde podrás encontrar a sus hermanos.

martes, 6 de marzo de 2012

Canción de la Semana: Ritual-Varry Brava

Siempre he pensado que la música de los ochenta española ha estado sobrevalorada. No quiero decir que toda fuera mala ni que no hubiera talento, sino que con el paso del tiempo se ha idealizad de tal modo que no ha permitido que la escena musical haya evolucionado. Las viejas glorias han eclipsado a los grupos surgidos a partir de los 90. 
Sin embargo entierro mi hacha de guerra ante Varry Brava, grupo que recoge todas las influencias de la movida para traernos un disco lleno de temazos impresionantes. Me ha costado horrores decidirme por una canción para la sección, pero al final se ha impuesto Ritual, que es el tema que más me gusta del disco..

 Esta semana les hablaré de un manga que acaba de ser reeditado a 2,99 €, no diré cual para crear más expectación y el resto lo improvisaré, que así es más divertido. 

 Feliz semana.

jueves, 1 de marzo de 2012

La mujer de negro (James Watkins. R.U., 2012)

¿Se acuerdan, queridos míos, que en las entradas dedicadas a Super 8 y Los Muppets me planteaba si es de recibo traer de vuelta a nuestros días los códigos de un cine que  tuvo su momento de esplendor, pero que ahora parece olvidado por un estilo más actual basado en un montaje hiperacelerado, metraje excesivo y adaptaciones literarias que no se dejan ni una coma por trasladar a la pantalla?
Pues bien, si esas dos películas tiran de nostalgia y de viejas formas para atraer al público, el cine de terror se rige por unos códigos distintos que nunca terminan de pasar de moda, las historias de fantasmas siempre gustarán, tanto si se cuentan mediante cámaras caseras, como en la saga Paranormal Activity, como si se ambientan en viejos caserones abandonados llenos de trastos, polvo y oscuros secretos, como demuestran Los Otros, El Orfanato o La mujer de negro.


Lo que nos trae la resucitada  Hammer es una historia de fantasmas en su versión más británica: un clásico cuento gótico con caserón tétrico habitado por un ser que, en su búsqueda de venganza, no dudará en hacerle la vida imposible a quien se acerque al edificio. En este caso un joven y viudo abogado atrapado en una cuenta atrás para no solo acabar con el espectro, sino también para salvar a su hijo.

Lo que más destaca en la película es su puesta en escena, la casa y los objetos que hay en ella son los grandes protagonistas de la cinta. La película empieza con un primer tercio lento, que pone todas las cartas sobre la mesa presentando al protagonista, a los secundarios y revelando el oscuro pasado de los habitantes de la casa, pero una vez ya se ha contado todo es el edificio quien se convierte en la estrella. Con tan solo un pasillo y unas pocas habitaciones se crea una atmósfera de terror que solo va en aumento desde que el personaje de Radcliffe decide pasar la noche en la mansión que  no disminuye ni concede tregua hasta llegar al climax final.

Otro elemento a destacar es el reparto, Ciarán Hinds demuestra con su buen hacer porque se ha convertido en el secundario de moda y Daniel Radcliffe se nos ha hecho mayor y pese a pecar de cierta inexpresividad, no mueve los brazos ni por saber morir, transmite bastante por la mirada y soporta con dignidad el peso de la película. Respeto a Radcliffe no entiendo ciertos comentarios que he leído por la red que dicen que no les resulta creíble que con su edad ya este viudo y tenga un hijo. Supongo que los autores de esos comentarios olvidaban que la película esta ambientada en una época en la que la gente se casaba y tenia hijos más pronto que ahora.

En la parte negativa de la película esta el verdadero final tras el climax, que no solo no esta a la altura del resto sino que me parece muy cobarde. ATENCIÓN SPOILER para leer lo que sigue selecciona el texto con el cursor como si fueses a copiarlo Sabemos que el personaje de Radcliffe lleva arrastrando consigo el dolor causado por la muerte de su esposa durante años, me parece bien que pese a devolverle a "la mujer de negro" su hijo esta siga adelante con su particular venganza (colecciona niños como quien colecciona pokemons), pero lo que no me convence es que tras la muerte del personaje de Daniel Radcliffe intentando salvar a su hijo, lo que evite que sus almas se queden vagando por la tierra atrapadas por "la mujer de negro" sea el espíritu de su mujer que va a reunirse con ellos para partir los tres juntos. Me parece que se ha buscado contentar al público con un happy end edulcorado y redentor en vez de atreverse con un final más oscuro y trágico. FIN DEL SPOILER.


La mujer de negro es una buena película de terror, con una tensión creciente y que se permite descubrir todas las cartas en su primer acto para recoger al final lo que ha sembrado, pero que deja un sabor agridulce por culpa de un final que no esta a la altura.

Recomendada a:  Los aficionados al terror clásico y las historias de fantasmas.

Lo peor: Algunos sustos facilones y previsibles. Que la gente espere a ver en Daniel Radcliffe a Harry Potter y eso eclipse la película.

Lo más peor: El final.

Lo mejor: La puesta en escena y la fotografía. Una tensión creciente.

Lo más mejor: En sus ajustados 95 minutos no hay espacio para el aburrimiento.

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