Google Rebotando de una cosa a otra: 2013
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 30 de diciembre de 2013

Canción de la semana: Moonage Daydream de David Bowie con Mick Ronson

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Esta vez la canción de la semana es una sugerencia del Sr. Osito, que me dio la idea de poner alguna canción del disco The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de David Bowie. Solo puedo decir una cosa de este directo: Bowie tiene una presencia impresionante y el poderío de Mick Ronson a la guitarra deja sin respiración.




Feliz semana... ¡¡Y FELIZ AÑO NUEVO!!

viernes, 27 de diciembre de 2013

Las vírgenes suicidas (Sofia Coppola, EE.UU., 1999)

Hace años que vi por primera vez esta película. Por aquel entonces no había empezado a leerme el libro el libro y me gusto mucho. Pero ahora que estoy con el libro el nuevo visionado me ha producido sentimientos encontrados...

Años 70, un barrio residencial de una ciudad americana se ve sacudido por el suicidio de la más pequeña de las hermanas Lisbon, lo que demuestra que la supuesta perfección que invade la zona no solo es puro teatro, sino que además aumenta la fascinación que las hermanas ejercen sobre los chicos de su edad.


Las vírgenes suicidas es una película sobre la adolescencia y las (falsas) apariencias. La fascinación, nunca superada, de los chicos del barrio por las Lisbon me parece una metáfora preciosa sobre como se ve la vida cuando tienes todo el tiempo del mundo por delante: todas son bellas, misteriosas y atrayentes, ofrecen una imagen inmaculada con sus cabelleras rubias y sus ojos azules que termina desapareciendo no por sus defectos, sino cuando demuestran ser mundanas. Las Lisbon, como la vida, son apetecibles vistas desde lejos, pero cuando se descubre que son tan prosaicas como cualquiera la magia desaparece, como con la vida, que en la adolescencia es un lienzo en blanco esperanzador pero decepciona cuando uno crece y descubre que hay que dejar muchos de los sueños de la adolescencia. Que el recuerdo de las hermanas permanezca grabado a fuego una vez muertas y que tanto las hermanas, excepto Lux que es el personaje mejor desarrollado, y sus padres estén tan desdibujados responde al modo en el que recordamos una mitificada adolescencia desde la edad adulta.

En un segundo plano hay cierta crítica a las falsas apariencias, al esfuerzo de las familias del barrio por aparentar ser perfectas de puertas para afuera escondiendo sus penas y miserias entre las cuatro paredes de sus casas. La SophiCo (como los amigos llamamos a la Sofia) lo muestra con una fotografía luminosa y etérea que le da un toque de ensoñación y un distanciamiento frente al drama que se esta contando. Lo importante es que todo sea bonito, aunque tras la belleza este ocurriendo lo más horrible que uno se pueda imaginar. También hay algún hachazo a la prensa sensacionalista y al fundamentalismo religioso que podrían haber dado más juego.

Frente a los colores pastel y a la atmósfera etérea que responde a las brumas de los recuerdos idealizados de la película, en el libro de Jeffrey Eugenides lo que sentimos es una atmósfera densa, turbia y asfixiante. Es evidente que la Coppola decidió mostrar su propia visión del libro y no una adaptación fiel en forma y espíritu, por eso prefiere perderse entre recuerdos brumosos en vez de abandonarse a la oscuridad, aligerando en parte el relato: mientras que el libro utiliza a las hormonas descontroladas de la adolescencia para contarnos el drama de las Lisbon, la SophiCo utiliza el drama de las Lisbon para analizar los sueños y anhelos de la adolescencia y como esta llega a su fin al enfrentarse a la (dura) realidad. Aquí el orden de los factores si afecta al producto.

Esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas: por un lado tenemos una nueva interpretación del libro, algo siempre interesante si hay algo que contar como es el caso, y unos recursos bien utilizados para llegar a un fin determinado, pero por otro echo en falta al atmósfera turbia e incluso sexual del libro y casi me siento enfadado ante la aparente ligereza con que la Coppola se enfrenta a la vida de las Lisbon. Me da la sensación de que esta más interesada por el envoltorio que por el contenido. Es una buena película porque consigue mostrar algunas ideas interesantes pero desaprovecha el buen material del que parte.

Recomendada a: los padres que están pensando si llamar al reality Hermano mayor o enviar a sus hijos al próximo casting de Gandia Shore.

Lo peor: la ligereza con la que la Coppola se acerca a las Lisbon.

Lo + peor: tener que leer esta reseña tan larga y pedante.

Lo mejor: el baño de realidad que supone encontrarse a un Trip Fontaine adulto.

P.S.: El Sr. Osito ha creado un interesantísimo paralelismo entre Las vírgenes suicidas y Carrie y aunque le insisto mucho para que lo escriba en su blog se muestra reticente. Tal vez si desde aquí lo obligamos animamos lo haga.

martes, 24 de diciembre de 2013

Una felicitación navideña que ni el rey, oye

lunes, 23 de diciembre de 2013

Canción de la semana: Playground Love, de Air

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Aprovechando que esta semana hablaré de la adaptación cinematográfica de Las vírgenes suicidas de la SophiCo (así es como los amigos íntimos llamamos a Sofia Coppola) he decidido que Playground Love de Air era la mejor opción para acompañarnos esta semana. Os avanzo que en breve también hablaré del libro de Jeffrey Eugenides.


Como ya habréis visto, la sección de reseña de los animes de temporada ha quedado paralizada, he estado ocupado y po he podido seguir las series al ritmo que debería, así que he decidido que cuando las termine de ver les haré una reseña individual.

Feliz semana.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Recordando: Mucho ruido y pocas nueces (Joss Whedon, EE.UU., 2012)

Ya que por fin se estrena la versión de mucho ruido y pocas nueces de Joss Whedon aprovecho para traeros a primera página la reseña que hice de la película. 

"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.

Se que dije que esta semana hablaría de la adaptación cinematográfica de 1932 de El signo de los cuatro, pero anteayer vi la versión que el bueno de Whedon ha realizado de la famosa obra de Shakespeare y necesito hablar sobre ella.

El caballero Leonato recibe en su casa al príncipe Pedro de Aragón, que vuelve victorioso del campo de batalla junto a sus soldados, destacando entre ellos sus amigos Benedicto y el joven Claudio, quien cae enamorado ante la belleza de Hero, la hija de Leonato. Una vez fijada la fecha de la boda la diversión consistirá en unir sentimentalmente al cínico Benedicto y a la ingeniosa Beatriz, sobrina de Leonato, quienes solo coinciden en el odio mutuo que se profesan. 


Le tenia muchas ganas a esta versión desde que vi el elegantísimo trailer, además las críticas eran estupendas, asegurando que es divertida, inteligente, ingeniosa, fresca, chispeante y atrevida. Tras ver la peli me parece que esta muy sobrevalorada, esto no es un Shakespeare 2.0, simplemente Whedon ha ido a lo fácil: hacer que los actores vistan de zara mientras nos arrojan a la cara los versos de Shakespeare, cual actor porno su "semillita" a su compañera de escena. Punto. Quiero decir que lo que ha hecho es una película para modernillos de esos que son demasiado jóvenes para haber visto la maravillosa y fiel versión que Kenneth Branagh dirigió en 1993. Algo realmente atrevido hubiera sido alejarse del verbo manteniendo el fondo, tratando los mismos temas desde una óptica actual y hablando de un modo natural como hicieron 10 razones para odiarte, Prospero's books o My Kingdom .

Leer entrada completa.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Sobran las palabras (Nicole Holofcener, EE.UU., 2013)

Ayer el Sr. Osito y yo fuimos al preestreno de Sobran las palabras en Valencia y al salir de la sala no paraba de pensar que la película me había recordado a otra que vi hace varios años y que me gusto mucho: Nadie es perfecto. Cual fue mi sorpresa al llegar a casa y comprobar que ambas cintas son de la misma directora. Pero mientras que varios años después sigo teniendo un buen recuerdo de Nadie es perfecto, dudo que en unas semanas recuerde demasiado esta Sobran las palabras.

Eva, madre divorciada que trabaja como masajista, siente que su mundo va a quedar vacío porque su hija esta a punto de irse a la universidad, pero entonces conoce a Albert que esta en su misma situación y con el que comienza una relación. Sin embargo pronto descubrirá que Albert es el exmarido del que su nueva clienta y amiga echa pestes sin parar y eso hace que Eva empiece a tener dudas sobre su relación con él.


A ver, no, no os equivoquéis, no es que la película sea mala, todo lo contrario: Sobran las palabras es una película simpática, agradable, divertida, ligera y buenrollera... tal vez demasiado. Personalmente me da la sensación que al tiempo que se busca profundizar en las relaciones sentimentales entre personas de mediana edad y en los sentimientos encontrados de los padres cuando sus hijos se independizan, el espectador sienta que su vida puede mejorar por haber visto una película con un mensaje super positivo. Vamos, que esta cinta es de esas que intentan decirte que si sonríes y eres amable tu vida irá a mejor porque tu entorno responderá del mismo modo; por el contrario, si refunfuñas, dudas o eres desconfiado la gente que te rodea será así contigo y las relaciones se enturbiarán. Lo malo es que este mensaje se remarca a gritos, siendo este su mayor defecto junto a la subtrama de la amiga de la hija de Eva (la Louis-Dreyfus), un ritmo que intenta ser suave y resulta algo lento, lo poco aprovechado que esta el matrimonio interpretado por Toni Collette y Ben Falcone (quiero un spin off para ellos y la chica que tienen contratada para la casa al estilo Modern Family ¡¡YA!!) y la falta de ese algo que haga que la película sea realmente inolvidable.

Por suerte, y como ya he dicho, la peli es simpática, agradablemente suave (los conflictos, cuando llegan, no son exagerados, sino que se plantean y desarrollan con naturalidad, sin estridencias) y divertida gracias a unos diálogos graciosos pero naturales y a unas buenas interpretaciones: Catherine Keener (habitual en las películas de la directora) se defiende como gato panza arriba con un personaje tipo la hierbas que pide a gritos estar más definido, Toni Collette hace buen equipo con un divertidísimo Ben Falcone, Julia Louis-Dreyfus (a quien había perdido de vista desde Seindfeld) consigue que pese a lo tonta e influenciable que puede llegar a ser su personaje no la odies y entiendas sus dudas y miedos y James Gandolfini hace que Albert sea tierno y encantador pese a sus defectos.

En mi opinión Sobran las palabras esta sobrevalorada, pero es una película muy agradable, perfecta para pasar un buen rato con un reparto perfecto y unos diálogos ocurrentes, pero le falta ese algo que haga que llegue a ser una gran película.

Recomendada a: los que echen de menos el indie de los noventa.

Lo peor: un mensaje buenrollista demasiado obvio.

Lo mejor: un reparto perfecto.

martes, 17 de diciembre de 2013

Canción de la semana: For Nancy ('Cos It Already Is), de Pete Yorn

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


El finde pasado estaba hablando con un amigo sobre lo guapo que es lo mucho que me gustaron los tres primeros discos de Pete Yorn y el experimento con Scarlett Johansson, que ira de rubia que se cree cantante pero sabe muy bien a quien arrimarse, la tía y me entraron ganas de dedicarle la sección a este rockero americano que se encuentra en tierra de nadie: como esta, o estaba, en una gran discográfica los alternativos no terminaban de hacerle caso y al no tener el típico sonido ultracomercial, por mucho que lo sobreproducieran, tampoco terminaba de enganchar a los fans de pop. De todas formas a mi me parece que su carrera es de lo más interesante.


 Feliz semana.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Blue Jasmine (Woody Allen, EE.UU., 2013)

Antes de nada NECESITO empezar esta reseña con un suma y sigue:

Sí, amiguetes, así se podría definir, simplificando mucho, la nueva película de Woody Allen, que, por suerte, es infinitamente mejor que esa cosa titulada A Roma con amor.



La vida de Jasmine, una mujer rica de la alta sociedad Neoyorkina, da un vuelco de 180 grados cuando su marido va a la cárcel acusado de estafa y se suicida, por lo que se tiene que ir a vivir con su hermanastra a San Francisco al perderlo todo y sufrir una crisis nerviosa que la obliga a tomar antidepresivos como si fueran gominolas.



He de reconocer que cuando fui a ver la peli no tenia muchas esperanzas puesta en ella, en realidad lo único por lo que me llamaba la atención era porque Woody había vuelto a los EE.UU., dejando así el cine de turista americano por Europa que ha estado haciendo estos últimos años, y por una frase del personaje de Cate Blanchett en el trailer. Sí, a veces soy así de fácil.

La película me ha gustado aunque no se si estoy ante una comedia (muy) dramática o ante un drama con unos personajes tan patéticos que llaman a la carcajada (en ocasiones nerviosa) para poder poder relajarse un poco. Es imposible no interesaste por Jasmine, por muy mal que pueda llegar a caerte,  según vamos viviendo su presente y descubriendo su pasado con ella en esos arrebatos psicóticos y alcohólicos, genial el detalle de unir el presente y los flashback con la ropa y las copas que luce Jasmine, que la van hundiendo más y más en su depresión. Es un auténtico acierto que el montaje se dedique a comparar el oscuro y deprimente presente con un despampanante y frágil pasado, porque le da fuerza e interés a una película que de haber tenido una narración lineal hubiera resultado un tostón aburrido pese a la interpretación de la Blanchett.

Y ya que nombro a la Blanchett caeré en el tópico de decir que sí, que ella es la película y que se come la pantalla porque es verdad. La australiana encaja perfectamente en el papel, le otorga a Jasmine la clase, la elegancia y el atractivo que necesita, pero también es creíble cuando se hunde, cuando finge no darse cuenta de las cosas y en esos arrebatos psicóticos de los que ya he hablado, donde consigue darle un sutil toque cómico a unos momentos muy dramáticos. De todas formas no es la única que se luce, Sally Hawkins le planta cara con dientes y uñas y también consigue lucirse como Ginger, la hermana(stra) choni, inocentona, acomplejada y algo derrotista que vive a la sombra de "la otra". La dinámica que se establece entre las dos es uno de los grandes aciertos de la película por las envidias entre ambas y el machaque continuo al que Jasmine somete a Ginger pese a su situación financiera, personal e incluso moral. Porque, entre otras cosas, la película no solo habla sobre la depresión y la familia, sino que también reflexiona acerca de la justicia, hasta cierto punto poética, que supone el sufrimiento de Jasmine, que lleva a sus espaldas una culpa que se descubre al final de la cinta, mientras que se pinta con cierta alegría la vida de la clase trabajadora, que no siempre es feliz pero que tiene la conciencia bien limpia.

Tal vez Blue Jasmine no sea la mejor película de Allen, pero si es muy recomendable, no ya solo por suponer casi una actualización o, incluso, adaptación encubierta de Un tranvía llamado deseo, sino por el retrato psicológico de un personaje que se hunde poco a poco en el dolor hasta caer en una espiral de la que no puede escapar y por el retrato de la relación rota entre dos hermanas.

Recomendada a: fans de Allen que le habían dado por perdido y a los que creen que la infanta debe ser imputada.

Lo peor: lo que podría haber sido con una narración lineal.

Lo mejor: el montaje y todo el reparto, especialmente Cate Blanchett y Sally Hawkins.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Canción de la semana: Volcanic Slides, de Randy Haddock.

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Lo que mola del tumblr, al menos en mi caso, es que en ocasiones te permite descubrir a nuevos grupos y cantantes, como Randy Haddock, guitarrista, cantante y compositor de Puerto Rico afincado en Brooklyn y que tiene canciones tan bonitas como la que nos va a acompañar esta semana en el blog.

Podéis seguirlo y escuchar tanto canciones originales suyas como versiones en su tumblr y soundcloud... ¿¡A QUÉ ESPERÁIS PARA IR A ESCUCHARLE, MALDITOS!?

Os adelanto que a lo largo de la semana os hablaré de Blue Jasmine, la última de Woody Allen, y de otro perrito amigurumi... aunque os adelanto que no me quedo tan bien como Ferando el chihuahua ;_;

Feliz semana.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Fernando, el chihuahua amigurumi.

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis. 


A ver, comparad estas imágenes y decidme que tienen en común:




Vale, sí, en cada una de ellas sale una petarda, pero no me refería a eso.

Mirad bien:


Que las tres que salen son unas pijas festeracas que le dan al alcohol (y a otras cosas según las malas lenguas) que da gusto... vale, pero tampoco me refiero a eso. Volved a mirar la imagen:


¡¡¡Exacto!!! ¡Los chihuahuas! Que son lo único que les da clase y estilo a esas famosillas que han perdido el rumbo o que nunca lo tuvieron.

Por eso mismo hoy os presento a Fernando el chihuahua amigurumi.


 Tal vez no porte un collar de diamantes (tiempo al tiempo), pero si quieres llevar a uno de estos en el bolso y presumir es perfecto, sabes que nunca se hará caca junto a tu cartera.


Otra cosa buena de Fernando es que al contrario que los chihuahuas de carne y hueso no esta temblando continuamente y es muy educado, nunca ladra ni muerde.


Mirad esa carita y atreveos a negarme que es puro amor.

P.S.: Paris, nena, no te lo pienses y adopta a Fernando, sabe posar para el photocall sin robarte el protagonismo y como le gusta el tequila puede ser tu mejor compañero de juergas.

P.S. 2: el patrón lo encontré aquí.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Canción de la semana: Arcangel, de Chet Faker

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Hoy tengo ganas de ir de moderno y por ello os traigo a Chet Faker, a quien descubrí gracias a la hipnótica Fool of me, una colaboración con Say Lou Lou, las gemelas del synthpop que os presenté la semana pasada en esta misma sección. Pues bien, que tras escuchar la voz de Chet Faker en esa canción decidí investigar un poco y descubrí que bajo esa pinta de homeless que debe tener todo buen hipster hay un tío que ha sacado tres discos y que pese a que sobretodo se mueve en texturas electrónicas, no le tiene miedo a enfrentarse a otros estilos como el nu jazz ni a la desnudez del acústico. En este último formato os lo acerco, espero que os guste.



Esta semana va a ser complicada, entre los trabajos, unos dibujos que me han encargado y un pedido de amigurumis voy a ir con el tiempo más justo, pero intentaré alimentar el blog y comentar en mis bitácoras favoritas.

Feliz semana

viernes, 29 de noviembre de 2013

Animes otoño 2013, ep. 8


Reseña capítulo a capítulo (o eso intento) de los animes que veo cada temporada.





Kyoukai no Kanata ep. 8 




 Tal y como dije en la anterior entrada de la sección mi interés por esta serie vuelve a subir: la cosa se esta poniendo interesante gracias a la llegada de "la calma" y a los secretos que todo el mundo parece guardar en torno al protagonista. Pero sobretodo me ha gustado la conversación entre Sakura y Kuriyama en el parque, casi al final de capítulo. Que sí, que vale, que ya sabíamos todos que a ella le gusta, pero ha tenido su punto de ternura y soy así de blando. Me muero de ganas por ver que va a pasar. 

Coppelion ep. 8 



La aparición de las hermanas gemelas ha conseguido que el capítulo haya tenido acción a raudales, pero la verdad es que como enemigas no me han terminado de gustar. Creo que les falta algo más de carisma y una personalidad más definida, porque son en plan "somos asesinas porque sí". Además, la explicación que se da sobre el origen de la personalidad de cada coppelion me ha parecido tan pobre como el carácter de las gemelas. Una lástima. 

 Kill la kill ep. 8 



Otra serie que se pone interesante gracias a la "revolución social" que podría cambiar el estatus social de los alumnos del instituto. Lo que más me ha gustado es el momento de relax con Mako y Ryuuko, con ese flasback lleno de tópicos, y el personaje de Gamagoori, que pese a lo rarito que és me parece bastante sensato. Por su lado Satsuki me parece cada vez más interesante.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Chicago (Rob Marshall, EE.UU., 2002)

Negar que me gustan los musicales sería una mentira tan gorda como afirmar que las personas que integran la asociación de la Memoria Histórica viven a base de las subvenciones para buscar a las víctimas de la guerra civil desaparecidas. Por eso ya tardaba en volver a hablar del género en el blog, esta vez lo hago con Chicago, película que creo que tiene mucho en común tanto con Primera plana de Wilder como con Cabaret de Bob Fosse.

Roxie Hart desea cantar, bailar y brillar tanto como Velma Kelly y ser así una estrella de vodevil. Sin embargo esta atrapada por un matrimonio gris y una vida aburrida y monótona. Sin embargo todo cambia el día que, acusada de asesinato, entra en la cárcel y decide que eso no evitará cumplir su sueño, aunque eso signifique dejar a su marido, pisotear a Velma Kelly y mentir a la prensa, ávida de morbo, y al jurado.


Personalmente Chicago me encanta, no es perfecta y tiene algunos fallos muy evidentes, pero así y todo la he visto varias veces y no me canso de visionarla una y otra vez.
Empiezo con lo que me parece su mayor defecto: la falta de personalidad de Rob Marshall como director cinematográfico, que parece empeñado en ser el nuevo Bob Fosse. La influencia de Cabaret y All That Jazz es tan grande que Chicago parece la película que Fosse quiso hacer de su montaje teatral de este musical y nunca pudo. Al igual que Fosse en estas dos películas, Marshall separa la acción "real" de la "musical", si Fosse metía las canciones de Cabaret sobre el escenario del local donde canta el personaje de Liza Minnelli  y en All That Jazz en la cabeza de Joe Gideon, en este caso los números musicales forman parte del mundo imaginario que Roxie Hart crea para huir de una realidad que la aplasta, con una estructura que define el mundo real con una estética más realista y los momentos musicales se ambientan en un cabaret, creándose así dos realidades que se cruzan y se separan según al realidad se filtra en el mundo imaginario de Roxie. Es una lástima que más que dejarse influenciar por Fosse, Marshall le haya copiado en plan alumno ejemplar sin imaginación (cosa que le pasó factura con Nine, donde intentó repetir jugada y se dio un castañazo considerable y con razón).

Pero también hay cosas muy muy buenas, el trío protagonista esta genial, por fin me creo a Richard Gere, su  sonrisa es perfecta para ese abogado socarrón, oportunista y fantasma; Catherine Zeta-Jones es Velma Kelly, no solo físicamente, sino que además en su mirada consigue transmitir su sensualidad, su rencor y su desesperación por seguir en el candelero, pero también el miedo a morir en la horca o a dejar de ser famosa. Por su parte Renée Zellweger consigue que nos creamos la inestabilidad emocional de su personaje, su necesidad y desesperación de ser famosa, de destacar a cualquier precio, pero también su inocencia. De los secundarios es imposible dejar de hablar de John C. Reilly, que consigue que sientas lástima por su personaje, el único realmente bueno e inocente, capaz  de perdonar y seguir adelante como si nada. El reparto consigue hacerte llegar el esfuerzo que han invertido y es imposible no quedarse embobado con Velma Kelly en All That Jazz, compartir la ambición de Roxie en Roxie (the Name on Everyone's Lips) o sentir lastimica por su marido en Mr Cellophane.

Sin embargo lo que hace que Chicago sea realmente interesante más allá de las canciones y sus números musicales es una historia muy cercana a la de Primera plana de Wilder. La película es una sátira muy oscura sobre la fama y el periodismo: las protagonistas intentan salvar su frágil cuello de cisne de la orca y aprovechar el escándalo levantado por los asesinatos que han cometido para conseguir fama y dinero, para ello el abogado que interpreta Richard Gere manipula a la prensa para que sus lectores, ávidos de noticias sensacionalistas y morbosas para escapar de sus vidas grises, crean que las dos asesinas no son más que pobres victimas de las circunstancias. El número musical We Both Reached for the Gun muestra muy bien toda esta crítica: Roxie aparece como un muñeco de ventrílocuo mientras que los periodistas son marionetas manejadas por el abogado defensor de la misma.

Según avanza la película esta sátira se va volviendo más y más agresiva, hasta el punto en el que llega a ser tan grotesca que incluso es divertida. El final de la película tiene tanta mala leche que llega a ser aterrador, porque el mundo es así de cruel y es capaz de convertir en su bufón a cualquiera que sea capaz de exponer su drama y convertirlo en un circo mediático.

Recapitulando: Chicago necesitaba a un director que se atreviera a más, pero aún así es un musical lleno de sensualidad, mala leche, sarcasmo y un discurso terrorífico por ser real... pero lo que realmente atrapa son unos números musicales llenos de energía y un reparto entregadísimo.

Recomendada a: los fans del musical... y a los que lo odian.

Lo peor: que no la dirigiera Fosse, así no sería una copia.

Lo mejor: la banda sonora, su estética y números tan espectaculares como Cell Block Tango.

Lo + mejor: el trío protagonista, creo que nunca los veremos tan entregados e inspirados como en esta película.

Lo + sorprendente: la corta pero alucinante aparición de una histérica Lucy Liu.

P.S.: en Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria podéis encontrar una entrada especial con las canciones del musical que más me gustan.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Canción de la semana: Julian, de Say Lou Lou

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


¡Pseudodivas del pop y moderneo por fin juntos! Así se puede calificar a este dúo femenino de synth pop oscurillo, estilizado y elegante. Las integrantes son las hermanísimas gemelas Miranda y Elektra Kilbey y los sonidos pop de Suecia y Australia, los dos países en los que han vivido, son los que las ha influenciado hasta formar su estilo. Además, como buenas modernas que son tienen youtube,  facebook, twitter, tumblr e instagram personalmente os recomiendo seguir su tumblr.




Entrada patrocinada por Ó y su blog Nadie hablará de vosotras, que es quien me las ha descubierto.

Por cierto, últimamente le estoy dando vidilla a mi blog de dibujos, al que podéis acceder clickando en "Mis garabatos" en las pestañas que hay sobre la cabecera.

Feliz semana.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Recordando: Los juegos del hambre

Aprovechando el estreno de "En llamas", la segunda entrega cinematográfica de las adaptaciones a la pantalla grande de la trilogía de Suzanne Collins recupero la reseña que hice de los libros.

"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.

Mi amiga Sassech, que es una pesada gran fan de Los Juegos del Hambre, me aconsejó leerme la saga se Susanne Collins, así que seguí su consejo para que me dejara tranquilo confiando ciegamente en ella. Reconozco que ha sido una grata sorpresa: me esperaba algo entre lo cursi y lo ridículo, al estilo de Forúnculo Crepúsculo, pero no, en realidad estamos ante una obra mucho más adulta, oscura y violenta.


Analicemos los libros:

Los Juegos del Hambre: libro introductorio que describe el mundo donde se desarrolla la historia y a los personajes. Sin duda alguna su mayor baza es Katniss, una protagonista fuerte, inteligente e independiente, capaz de todo para evitar que las personas que más quiere sufran. Otro de sus puntos fuertes es una nada sutil critica a la transformación del sufrimiento en espectáculo por parte de unos medios de comunicación morbosos y amarillistas y a una sociedad insensibilizada que lo consume como divertimento.



Leer entrada completa.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Animes otoño 2013 ep. 6 y 7

Mala noticia ¿dejo la sección? No, esa seria buena XD Simplemente he dejado Samurai Flamenco y Galilei Donna. Las dos series me aburren y ahora no tengo tiempo para ver las series (tal y como se puede ver por como estoy llevando la sección), así que esta temporada me quedo solo con tres.

Reseña capítulo a capítulo (o eso intento) de los animes que veo cada temporada.



Kyoukai no Kanata ep. 6 y 7



Y tras dos capítulos de relleno simpáticos (y prescindible en el caso del 6º, que era un homenaje a los fans del MOE) por fin tenemos algo potente, y es que la serie necesitaba ya de otro climax si no quería languidecer en exceso. El 7º capítulo ha estado muy bien, ha mostrado un buen equilibrio entre humor, el inicio del episodio con lo de las idols y tal, con los elementos más dramáticos, centrados en Sakura y dándole carpetazo a su subtrama, aunque tal vez podría haber dado más juego si hubiera aparecido antes en la serie o no se hubiera cerrado de un modo tan precipitado como me ha parecido. Pese a todo mi interés por la serie vuelva a subir.

Coppelion ep. 6 y 7



Y por fin aparecen nuevos coppelion y mientras algo me hace pensar que habrá romance, la cosa también promete mucha más acción que hasta el momento (gracias, openings llenos de spoilers). Si ya odiaba al personaje de Aoi, ahora me cae aún peor, es insoportable. De todas formas, si es cierto que el grupo paramilitar solo necesitaban a un coppelion para entrar al sarcófago ¿para que montar todo este lío una vez han atrapado a la figamolla de la Aoi? Podrían haberla obligado a ella a entrar al sarcófago amenazando la vida del resto de su equipo y los civiles que las acompañan.


Kill la kill ep. 6 y 7




Gracias a Sanagejama me ha sorprendido de lo que pueden ser capaces los de la Elite para mantener su status y poder, sin duda eso le aporta un toque oscuro a una serie que hasta este momento era demasiado ligera. Sin embargo el capítulo que marca un punto de inflexión ha sido el séptimo, que ha servido para mostrarnos un emocionante enfrentamiento entre Ryuko y Mako que parece que será la base para una revolución jerárquica en el instituto por parte de la presidenta del consejo estudiantil. A ver como sigue la cosa.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Forest of the gray city (Jung-Hyun Uhm, ed. Ivrea)

Hacia tiempo que quería hablar sobre este manwha (manga o cómic coreano), que es uno de mis favoritos y prueba viviente de la tontería que puebla la cabeza de muchos fans del manga, que no dieron una oportunidad al cómic coreano simplemente porque no era japones...

En fin, que me enciendo, vayamos a lo importante:

Yun-Ook Jang es una joven que intenta abrirse camino como ilustradora en Seul, pero sus acuciantes problemas económicos la obligan a alquilar una habitación de su piso, terminando como compañero a Bum-Moo Lee, un impulsivo adolescente de 17 años que ha dejado los estudios y que trabaja de lo que le sale.



Forest of the gray city es un manwha coreano destinado al público femenino que se beneficia de dos cosas: 

  1. Cuenta con unos personajes más adultos y maduros de lo habitual, que a parte de las cuestiones amorosas tienen otras preocupaciones.
  2. La edición de Ivrea era inmejorable... aunque solo fuera para despistar a los lectores y hacerles creer que estaban ante otra obra de Ai Yazawa.
A ver, a mi me gustó mucho, no cuenta nada original (una historia de amor con diferencia de edad incluida y pasado familiar complicado), pero lo que cuenta emociona y engancha, que es lo importante. Durante el primer volumen se toma su tiempo para presentarnos a los personajes, para mostrar como evolucionan y desarrollar la situación de incomodidad que Bum-Moo provoca y que, aunque intentan llevarlo lo mejor posible, no deja de crear una tensión latente entre ellos. El problema viene con el segundo volumen, en el que todo se acelera demasiado y una subtrama relacionada con el pasado de uno de los protagonistas roba el protagonismo y no deja espacio para nada más. Así que si los personajes secundarios ya tenían poca importancia, ahora aún la tienen menos. Ese es el principal problema, no da tiempo a degustar ni a asimilar lo que se esta contando y al final se precipita tanto que uno echa en falta un par de páginas más como mínimo.

Eso sí, cualquier bache de la historia lo compensa el preciosista y estilizado dibujo, que tampoco es que sea muy original, de hecho recuerda al de Ai Yazawa en Paradise Kiss, pero sí muy funcional y correcto. Además, Ivrea cuidó mucho la edición: buen papel, buena rotulación y con un estilo de sobrecubierta que recordaba a la obra ya nombrada de Ai Yazawa. Vamos, que la editorial intento jugar al despiste a ver si la gente se equivocaba y compraba el primer tomo creyendo que era un manga de la japonesa.

En fin, Forest of the gray city no es original en cuanto a trama o dibujo, pero pese a que la historia se acelere demasiado me gusta mucho. Si soy sincero es uno de los cómics que más veces he releído (entre otras cosas porque al componerse solo de dos volúmenes resulta cortito XD).

Recomendado a: fans del manga que no sean talifanes

Lo peor: lo acelerada que se vuelve la historia en el 2º tomo y el poco espacio que da de respiro a los secundarios, quedando muy desdibujados.

Lo mejor: una historia y unos personajes que, pese a todo, funcionan.

martes, 19 de noviembre de 2013

El signo de los cuatro (Graham Cutts, Reino Unido, 1932) -Entrada editada *-

Y como lo prometido es deuda aquí esta mi opinión de la primera versión cinematográfica de El signo de los cuatro de Arthur Conan Doyle, protagonizada por Arthur Wontner, actor muy británico al que se considera uno de los mejores Sherlock Holmes de la historia del cine.

Unos soldados roban un tesoro que ya había sido hurtado por unos prisioneros que custodian. Años despues una joven recurre a Sherlock Holmes cuando recibe una extraña carta que la insta a acudir a un lugar, acompañada por dos amigos, a altas horas de la noche. Ella sospecha que esta relacionado con la muerte de su padre y con las perlas que año tras año recibe por su cumpleaños.


¿Qué es lo peor que puede hacer una historia de misterio? Que el secreto que pone en marcha toda la trama sea previsible. ¿Os imagináis que una película de intriga empiece desvelando todo el secreto en las primeras escenas? Pues eso es lo que hace esta adaptación de la novela de Doyle, empieza desvelando todo el secreto para luego saltar en el tiempo y mostrarnos como la inocente joven llega a Baker Street y el Dr. Watson se queda encandilado por ella. ¿Postmodernismo? No, ausencia de inteligencia por parte de W. P. Lipscomb al guión y de Graham Cutts en la dirección, porque por culpa de esta reestructuración de la historia, la novela no empieza así, toda la intriga se va al garete porque ya sabemos que pasa, por qué pasa y quienes están implicados y que buscan. 
Así pues estamos ante una película en la que no hay nada que sorprenda al espectador porque ya sabe que ocurre desde los primeros minutos y solo te queda aburrirte según avanzan los minutos si decides verla entera. Por suerte es corta.

Recomendada a: fans muy fans de Sherlock Holmes (literario, no el de la BBC) con mucha paciencia.

Lo peor: que no hay ninguna sorpresa porque el misterio se revela en los primeros minutos de la película

Lo mejor: las interpretaciones

Lo + mejor: que como es de dominio público se puede ver gratis y legal en youtube aquí.


*He editado ligeramente la entrada porque había cometido un par de errores ortográficos de esos que te hacen sangrar por los ojos. Pido perdón.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Canción de la semana: We can see in the dark, de Ecoband

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


y Ecoband cumplió la semana pasada un año de vida y desde aquí le deseo muchos más. Para celebrarlo la banda nos envió a sus seguidores un enlace para descargar sus canciones y la verdad es que ninguna tiene desperdicio, así que os animo a seguirlos a traves de las redes sociales y a escucharles, que valen mucho la pena.

Podéis seguirlos a través de:

FACEBOOK: 

https://www.facebook.com/pages/Ecoband/126066167415866

TWITTER:

https://twitter.com/ecobandmusic

Y podéis escuchar las siguientes canciones cickando en el título









 Feliz semana

domingo, 17 de noviembre de 2013

Recordanado: ¿Qué hora es? ¡HORA DE AVENTURAS!


"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.




Si hay una serie de animación capaz de crearse tantos fans como detractores, de sentar frente a la televisión tanto a niños como a adultos y que parece tener una infinita capacidad para sorprender (para bien o para mal) al espectador es Hora de Aventuras.


Para quien no lo sepa Hora de aventuras es una serie creada por Pendleton Ward, un señor que, según San Wikipedia (que fuente tan fiable tengo) es productor, guionista, músico y animador. Veamos una imagen de este caballero:
Photobucket

Leer entrada completa.

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