Google Rebotando de una cosa a otra: junio 2013
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

viernes, 28 de junio de 2013

Animes primavera 2013 capítulos 10 y 11

Devil Survivor 2 the animation ep. 10



Francamente, ha estado mejor el mini enfrentamiento entre Hibiki y Yamato que casi toda la serie y la trama principal del capitulo. Tal vez porque es lo que todos estamos esperando y sabíamos que tarde o temprano pasaría. La verdad es que el resto podría haber sido más potente, pero no, todo lo que rodeaba al sacrificio de Nitto ha sido tan frío como de costumbre, aunque hay una incoherencia que no entiendo: en los primeros capítulos los integrantes de la JP's se sorprenden de la fuerza de Nitto... ¿y ahora ella llora porque siente que es débil? Tal vez es que lo recuerdo mal o simplemente se debe a que Nitto tenía que ser la chica florero por la que luche Hibiki, pero es cierto que según ha ido avanzando la serie sus habilidades han sido menos explotadas cuando se supone que al principio invocaba a demonios bastante fuertes. En fin, que este es otro de los típicos anime que aparecen en esta serie: da igual si la chica es fuerte, en cuanto se convierte en el objeto romántico del protagonista esta se convierte en una frágil muñequita a proteger porque se rompe por nada. 

Devil Survivor 2 the animation ep. 11



Por fin un capítulo medianamente emocionante, tanto por la lucha del último septentrion, que reunía características de los anteriores, como por la muerte de algunos personajes, algunas de las cuales me han dado penica porque eran personajes que me gustaban. Aunque he de reconocer que me da la sensación de que se han cargado a los personajes porque ya no sabían que hacer con ellos. En este capítulo tambien hemos visto un breve flashback de pasado de Hibiki, que nos muestra algo de su vida familiar y de su infancia en un intento por explicar el por qué de su oposición a Yamato descubriendo así que... es el típico protagonista shonen, algo que ya sabíamos.

Shingeki no Kyojins ep.10



¡Tócame los huevos, Maripili! Ahora va y resulta que en el fondo estamos ante una serie de mechas en la que el prota en vez de pilotar un mazinger controla un gigante. Por lo demás el capítulo se me ha hecho largo, largo; ha sido innecesariamente lento y a penas a pasado nada, porque el combate dialéctico entre Armin y el comandante ha sido de lo más chusco y el resto de soldados son unos peleles que se dejan llevar por lo que diga cualquiera. Por suerte ha aparecido el comandante Pixis para ponerle fin y puede que ahora por fin la historia avance... o al menos eso espero.Eso sí, no se puede negar que lo hacen todo muy épico y dramático... demasiado, al final nos cansaremos de tanto empacho de dramatismo e intensidad que al final, como espectadores, nos dará igual si sale un titan con forma de Nobita (Doraemon), que a este paso no me extrañaría nada teniendo en cuenta la variedad de diseños de los titanes, o si Eren se transforma en titan con un bailecito a lo Sailor Moon (cosa que me encantaría que ocurriera, ya puestos a pedir)

Shingeki no Kyojins ep. 11




A ver, señores de Shingeki no Kyojins, ¿qué leñes están haciendo? ¿por qué se empeñan en que el ritmo sea lento? Vale que esta muy bien el utilizar recursos como los monólogos interiores, los discursos militares y a soldados peleles que tan pronto quieren huir o luchar según lo último que han oído decir para dar dramatismo e intensidad a la serie, pero esos recursos hay que controlarlos al milímetro para evitar ser repetitivo y cansino. Además, se corre el peligro de provocar en el espectador un empacho de dramatismo e intensidad. En espectadores adolescentes muy impresionables (que van de duros y maduros por ser fan de Another y otros animes llenos de lolis ensangrentadas en las que piensan mientras se tocan) pueden emocionarse  hasta manchar la ropa interior, pero en los que tenemos cierta edad nos cansa porque sabemos que tanta cháchara no lleva a nada. Así que espabilense de una vez, porque lo que parecía la gran serie de la temporada esta empezando a parecerme un mojón enorme: ha pasado casi media serie y en un cuarto de la misma apenas ha pasado nada. Si esto sigue así me planteo abandonarla... aunque si he sido capaz de tragarme Suisei no Gargantia, soy capaz de darle otra oportunidad.

Suisei no Gargantia ep.10



Y me sigue pareciendo un muermo. Vale que las revelaciones sobre los calamares y tal le daba puntos a la serie, pero todo llega tarde, tanto que uno ya ha perdido el interés en la serie y parece que no haya nada que pueda hacerla remontar.

martes, 25 de junio de 2013

Repo! The Genetic Opera (Darren Lynn Bousman, EE.UU., 2008)

Moulin rouge ha hecho mucho daño al cine musical moderno. A ver, que nadie me malinterprete, la aceleradísima película bigger than life de Luhrmann me encantufla mucho, de hecho es uno de mis musicales (modernos) favoritos, pero eso no quita que, para bien o para mal, reformulara el musical  cinematográfico moderno. Incluso la última versión de El fantasma de la opera se vio influenciada pese a ser más clásica. Me centro que me pierdo: tal vez la película que más se ha dejado influenciar, en lo que respecta al apartado visual y técnico, es Repo! The Genetic Opera ( Repo a partir de ahora), excentricidad que nació con pretensiones de convertirse en película de culto undergroud para adolescentes emos y rockeros sin complejos.


A ver, hay tres maneras de enfrentarse a Repo:

  1. Acercarse a ella en plan sibarita del musical clásico hollywodiense, por lo que se saldrá escaldado de la experiencia, pero sintiéndose moral e intelectualmente superior a los que si han disfrutado del visionado de esta peculiar película.
  2. Verla porque se es un/a niño/a emo muy solitario/a (pese a los 1000 amigos en facebook) y con marcas de arañazos en los brazos, por lo que dará palmas hasta con los cachetes del culo, pero que olvidará la película cuando se tenga unos cuantos años más y se dejen las tonterías a un lado.
  3. Acercarse a Repo por pura curiosidad cinéfila, con ganas de pasarlo bien y sin prejuicios consiguiendo así una experiencia perfecta.
Y es que resulta que lo que hace destacar a Repo son sus carencias: con un bajo presupuesto hay que tirar de mucha imaginación y es eso lo que hace destacar la película. Puede recursos como la voz en off y las viñetas de cómic no sean originales, pero en este caso es perfecto para darle personalidad a la película y agilizar la narración; los escenarios de cartón piedra son más que funcionales y otorgan una atmósfera teatral gracias a esa mezcla entre Tim Burtom, Blade Runner y falla de Valencia que le va muy bien a una historia de tintes shakespirianos y de tragedia clásica, con un padre (Poul Sorvino) preocupado por el futuro de su imperio empresarial ante el carácter más bien... disperso (por decirlo suavemente) de sus tres hijos: un psicópata (Bill Moselley), un adicto a la cirugía plástica con dudosos resultados (Nivek Ogre) y una yonki  festeraca (Paris Hilton... sí, habéis leído bien). Aunque en realidad la película este protagonizada por Shilo (Alexa Vega intentando superar su participación en Spy Kids), quien busca resolver el misterio de su enfermedad y de la muerte de su madre a espaldas de su amado y sobreprotector padre (Anthony Stewart Head -Buffy cazavampiros-) mientras intenta sobrevivir en un mundo hostil por el que la guía Graverobber (Terrance Zdunich). Las claves de todo las tiene una cantante de opera ciega interpretada por Sarah Brightman.

La historia así contada puede parecer algo liosa... y lo es, pero mas por el montaje y los agujeros en la trama (¿escenas eliminadas?) que por una auténtica complejidad, ya que en realidad la historia es más vacía de contenido de lo que sus autores deben creer y sus personajes tampoco es que tengan un gran fondo, aunque todo es muy funcional y a la hora de la verdad esa superficialidad (enfatizada por ciertos momentos gore y de humor negro) no juega en contra de la película, sino que la aligera y la hace más llevadera.  Lo que también ayuda a disfrutarla es una banda sonora oscura de tintes roqueros, góticos y electrónicos producida por Yoshiki Hayashi, miembro del grupo de visual rock japones X Japan, que personalmente me encanta (incluida la canción al estilo Avril Lavinge); así como las teatrales interpretaciones del elenco destacando, por razones obvias, Sarah Brightman, Anthony Stewart Head (quien ya demostró su portentosa voz en un gran capítulo musical de Buffy) y Terrance Zdunich con un personaje que podría ser heredero del maestro de ceremonias de Cabaret.

Mi canción favorita de la peli, oigan.


Repo! The Genetic Opera es una película curiosa y pretenciosa, sí, pero agradecida de ver si uno va sin miedo y con ganas de pasarlo bien, porque lo que descubre es un musical de ciencia ficción con gore, dramones familiares y mucha sensualidad a ritmo de rock gótico electrónico. No es lo que debería y podría haber sido, pero lo que es ya es mucho.

Recomendada a: a cinéfilos sin miedo con ganas de ver experimentos y pasarlo bien.

Lo peor: se toma demasiado en serio a si misma. Agujeros en la trama tan grandes como el crater más grande de la luna.

Lo + peor: que por culpa de su fracaso en taquilla nunca vean la luz su 2ª y 3ª parte.

Lo mejor: todo lo demás, incluida una Paris Hilton en un papel muy cachondo a muchos niveles.

lunes, 24 de junio de 2013

Canción de la semana: Stood Me Up de DWNTWN

Esta vez la canción que nos acompañará los próximos 7 días llega por recomendación del sr. Osito. Stood Me Up es un tema atmosférico de DWNTWN, un grupo de synthpop compuesto por Jamie Leffler, Robert Cepeda, y Jerrod Bettis. La verdad es que la canción engancha poco a poco hasta que te das cuenta que esas escuchándola en bucle.


Feliz semana.

sábado, 22 de junio de 2013

Animes primavera 2013, episodios 7, 8 y 9

Para compensar que la semana pasada no hubo entrada dedicada a las series, esta traigo tres capítulos de cada una, así que al turrón:

Devil Survivor 2 the animation ep. 7


Capítulo tranquilito para medio resolver alguna incógnita y plantear otras: por un lado Alcor se presenta "oficialmente" ante Hibiki y el resto de personajes y expone que otorgó a los humanos el poder de controlar a los demonios para que estos tuvieran una oportunidad ante los septentriones, pero al mismo tiempo afirma estar confuso sobre por qué lo hizo. Por otro lado el resto de personajes se prepara para enfrentarse a un ataque simultaneo de 3 septentriones y para ello se hacen una revisión médica en lo que sería el equivalente de cualquier capítulo de instituto en el que los protagonistas van a la playa... solo que sin biquinis y con un solo ombligo a la vista. Intentan que el final sea épico y crear suspense respecto al "sacrificio", pero todo sigue siendo frío.

Devil Survivor 2 the animation ep. 8


No entiendo como puede ser que una serie con tanto potencial me resulte tan decepcionante: los combates no consiguen ser emocionantes, las muertes no me conmueven pese a que los personajes fallecidos me gusten y las revelaciones, aunque interesantes, también me dejan frío. Tengo la sensación de que no se extrae todo el jugo que se podría sacar a esta serie, porque aunque parta de un material ya conocido (¿Alguien ha nombrado Evangelion?) podría ser más entretenida. Eso sí, me gusta Alcor... aunque me recuerde a otro chico de pelo blanco con algunas dudas existenciales de otra serie ya nombrada en esta reseña.

Devil Survivor 2 the animation ep. 9


El capítulo ha empezado bien, demostrando que Alcor es un personaje con más grises que la mayoría y sacando del mismo cierta bis cómica sutil pero funcional, sin embargo el capítulo ha caído en picado con el ataque del septentrion y el plan para hacerle frente, del que apenas he entendido nada más a parte de la necesidad de usar los demonios que usan. Por suerte el episodio ha remontado un poco en su tercio final, con ese banquete (¿o última cena para un grupo de condenados a muerte?) lleno de tensión en el que se ve que la mayoría de personajes desaprueban los planes de futuro de Yamato, quien, en un ataque de verborrea ha contado lo que ya sabíamos desde hace tiempo: planea crear un nuevo mundo solo para los más fuertes gobernado por los más aptos. Yamato me aburre, es tan plano como Hibiki, quien por fin empieza a mostrar algo más de carácter y determinación... esperemos que ese genio que esta sacando ahora no sea de boquilla como en anteriores capítulos.

Shingeki no Kyojins ep. 7


Y se vuelve a demostrar una vez más que Mikasa es el mejor personaje, es fácil empatizar con ella y resulta menos plana que el resto, aunque es cierto que hay un esfuerzo de dotar a todos los personajes que no son unos meros chaquetas rojas de cierta profundidad y eso se agradece. Pese a que me parece que la serie se esta estancando este capítulo me ha gustado, seguramente por Mikasa y por la desesperación y terror que invade a los soldados, lo que les hace ser más humanos y los aleja del prototipo de héroe made in hollywood que salva al mundo con un par de chascarrillos graciosos. A destacar el juego de luces y sombras en el momento en el que Mikasa se hunde emocionalmente y resurge con la determinación de seguir luchando. 

Shingeki no Kyojins ep. 8


Tenemos a los protagonistas atrapados en la ciudad porque apenas les queda gas en los propulsores y los refuerzos no llegan con recargas porque han sido abandonados a su suerte por el cobarde de su superior. Mientras tanto el titan que ataca a los de su especie sigue haciendo de las suyas y Armin, que resulta ser todo un estratega cuando no esta llorando, decide que lo mejor que se puede hacer es utilizarlo para poder llegar hasta el cuartel y reabastecerse para poder salir de la ciudad. La verdad es que el capítulo ha sido emocionante y ha permitido lucirse a varios personajes. Me sigue pareciendo que la serie esta un poco atascada, pero al menos ha sido muy entretenido y emocionante. Además, el final abre nuevas incógnitas que prometen darle vidilla a la serie.

Shingeki no Kyojins ep. 9



Pues he de admitir que la serie se me esta haciendo lenta y pesada ¿De verdad era necesario mostrarnos el flashback de la legión de reconocimiento? Si su función es presentarnos a unos personajes que tendrán peso en la trama me parece perfecto y me tragaré mis palabras, pero podría haberse hecho de otro modo para agilizar los hechos. Sin embargo si me ha interesado la parte del flashback protagonizado por Eren y, sobretodo, esos recuerdos que le vienen a la cabeza en el tramo final del episodio, que han sido lo mejor. Tengo ganas de ver que le hizo su padre y que hay en ese sótano.  

Suisei no Gargantia ep. 7


¡Hala! Red ya ha encontrado su lugar en el mundo: matar calamares aunque sea solo y sin permiso de la flota, aunque eso signifique que un banco de calamares los ataque. Ahora existen dos bandos, los que quieres seguir como hasta ahora y los que quieren utilizar a Red para entrar en el territorio de esos calamares y recolectar los restos de antiguas civilizaciones. Han intentado que el capítulo este lleno de tensión, sin embargo a mi me ha parecido aburrido. La verdad es que tengo curiosidad por ver el rumbo que va a tomar la serie hasta ahora, aunque no tengo muchas esperanzas en que la cosa remonte demasiado.

Suisei no Gargantia ep. 8


El capitán de la flota ha fallecido dejando su puesto a la joven Ridget, quien no puede evitar que gran parte de la flota quiera irse a probar fortuna a buscar tesoros utilizando la afición de Red por matar calamares... aunque el gran drama es que el trió Moe se separa y se ha confirmado que Red no podrá volver nunca junto al ejercito. Aburrido, aburrido, aburrido, pese a que la serie ha tenido un par de capítulos simpáticos (que no buenos), en general esta siendo un tostón. Ojala a los calamares les diera por comerse a todos los personajes, eso le daría emoción.

Suisei no Gargantia ep. 9


Y a Red se le pone dura matando calamares, a Pinion pensando en vengar a su hermano y al resto por tirar explosivos al agua. Pese a la secuencia de acción y a la revelación de que en realidad los calamares son seres humanos genéticamente modificados para poder subsistir durante muchos años tanto en el espacio como en el agua, el episodio se me ha hecho largo y aburrido. Lo dicho, no tengo muchas esperanzas en que remonte y menos ahora que le quedan dos telediarios.

viernes, 21 de junio de 2013

Adiós al TELES

El TELES es un superviviente, un videoclub enorme en el centro de valencia, a cuatro pasos de la plaza España que descubrí hace casi un año gracias a mi santo.

Y ahora cierra. 
Evidentemente no soy la persona más adecuada para escribirle un epitafio porque no le saqué todo el provecho que debiera, pero aún así no puedo dejar pasar esta última ocasión para hablar de este lugar que desde la primera vez que visité me pareció un templo del cine, un lugar de visita obligada para cualquier cinéfilo o simplemente para cualquiera que quisiera marcarse un sofá+manta/refresco+peli.
El TELES, como ya he dicho, era un videoclub enorme. Estaba dividido por zonas según su curiosa calificación, en las que podías perderte horas y horas mirando sus estanterías llenas de películas (algunas con dos y tres filas de caratulas). Las sorpresas estaban aseguradas: desde encontrar joyas de cine ya casi olvidadas a curiosidades no muy conocidas, cine de autor, el último blockbuster de la temporada, anime, series de tv, documentales, un altar al cine del oeste o la famosa "zona prohibida" (o, lo que es lo mismo, la sección X que pese a estar escondida en un pequeño habitáculo se sabía que había alguien dentro porque para llegar allí había que pasar por delante de las series de TV donde el suelo crujía).

Era tan querido que incluso el grupo local Sokolov le dedicó una canción.

Recuerdo lo mucho que me divirtió encontrar Thirteen, con esa portada de las dos protagonistas mostrando su piercing en la lengua mientras te miran desafiantes entre las películas de Hilary Duff, Selena Gomez o la última estrellita del Disney Channel.
Sí, esto estaba entre las películas para el público infantil-juvenil femenino
y nunca supe si era un error o ironía descarada.
Flipe con Santi, el empleado que se sabía de memoria todas las películas que albergaba el lugar y al que si le preguntabas algo podía estar horas y horas recomendándote cintas.
Encontré mi lugar soñado con la sala dedicada al cine de terror y de serie B,  donde podías encontrar desde los giallos más sangrientos y absurdos a los slashers ochenteros, pasando por el terror de diseño actual o el fantástico más bizarro.
Ahora me arrepiento de no haber explotado la sección de cine oriental, lleno de películas con actores de ojos rasgados que iban desde la acción de Bruce Lee al drama contenido de Kim Ki-duk pasando por la extraña evolución de Takeshi Kitano entre otras muchísimas películas.
También había un montón de anime y ahora no podré hacer un ciclo Ghibli entre mis películas y las que hay allí.
Famosas eran las chicas de Juan, como bien dice la canción, que eran contratadas como "aprendizas" y que siempre sospechamos que en realidad solo estaban allí para lucir palmito mientras te cogían la caratula que daba al dueño del local para que este te buscara el dvd y luego te cobrara.
Bueno y luego estaba Juan, apenas hablé con él más allá de un "hola" o "gracias" cuando iba con mi santo al TELES, pero me sorprendió que la razón que nos dio para cerrar era que no quería subir los precios. El alquiler de novedades era de 1'50 y del resto de películas a 1'25, así que no entiendo por qué no iba más gente, la verdad.
Ahora están vendiendo las películas y no cerrarán definitivamente hasta dentro de un mes más o menos. Es una lástima, llevaba abierto desde 1986 y se podría decir que era como un templo del cine. Desprendía amor por el séptimo arte.

Se le echará de menos las tardes aburridas y las noches de invierno dedicadas al sofá + peli.

Descanse en paz.

TELES
RIP
1986-2013

P.S.: Por si alguien quiere aprovechar para comprar algunas de sus joyas aquí os dejo la dirección:  Carrer de San Francisco de Borja, 14, Valencia.

martes, 18 de junio de 2013

Canción de la semana: Cruzo los dedos, de Doble pletina.

¡¡QUE SE ME OLVIDABA PONER LA CANCIÓN DE LA SEMANA!! Intentaré compensarlo con Cruzo los dedos, una cortita y preciosa canción de Doble pletina que espero que os guste tanto como a mi. A veces lo bueno si es breve es dos veces bueno.

Feliz semana.

miércoles, 12 de junio de 2013

Kenshin, el guerrero samurái (Keishi Ohtomo, Japón, 2012)


Aún recuerdo cuando estudiaba en el instituto y el canal plus emitía en abierto la serie de animación "Kenshin, el guerrero samurái" adaptación del manga homónimo de Nobuhiro Watsuki. En aquel momento se convirtió en uno de mis animes favoritos y por ello mismo tenia muchas ganas de ver la adaptación cinematográfica de imagen real estrenada en Japón el año pasado y que ha llegado a España en formato doméstico gracias a Mediatres Estudio.


Sinopsis: Diez años después de la guerra civil que  favoreció la obertura internacional de Japón, Kenshin, un samurái que luchó en el bando del emperador ahora  reconvertido en vagabundo, termina ayudando a Kaoru, una joven maestra de kendo que ha perdido a sus alumnos por culpa de Battousai el asesino, quien dice matar en nombre de la escuela de la joven. El pasado de Kenshin volverá y el presente chocará con los recuerdos de un Japón que se resiste a morir y un futuro incierto que amenaza con cambiarlo todo. 

La verdad es que Ohtomo no lo tenía fácil: por un lado el manga original retrata un Japón en el transito del periodo Edo a la era Meiji, a medio camino de su glorioso pasado y un inestable presente cada vez más influenciado por la cultura occidental; por otro la obra original no dejaba de ser un cómic de acción para el público adolescente con golpes y peinados a cada cual más imposible y estrafalario. Sin embargo Ohtomo y Kiyomi Fujî como coguionista consiguen lo imposible: condensar la primera saga del manga adoptando como trama principal un capítulo que presentaba a un personaje secundario (la doctora Megumi) sin que la historia se resienta demasiado y con una estética realista que asimila los elementos más icónicos del manga original sin que estos queden ridículos. Una victoria que resulta doble al mantener el carisma de la obra original y ser fácilmente digerible y entendible para toda aquella persona que se acerca por primera vez al universo Kenshin.

Si bien es cierto que al resumir la saga al completo en dos horas los personajes secundarios han perdido mucho en su definición, la película lo compensa con un diseño de producción apabullante. Visualmente no se le puede sacar ningún pero a unos escenarios que recrean el Japón de mediados del s. XIX y unas escenas de acción que simplifican las del manga y anime buscando más realismo sin renunciar a la espectacularidad.

“Kenshin, el guerrero samurái” es el ejemplo casi perfecto de cómo debe ser una adaptación, dejando a un lado todo aquello que no es imprescindible y recogiendo lo necesario para que, sin traicionar a sus orígenes, funcione casi perfectamente y sea capaz de gustar tanto a fans como a las personas que se enfrentan a ella sin conocer sus antecedentes.

Recomendada a: los fans del manga y del anime original y a los interesados en la historia reciente japonesa desde el punto de vista del cine blockbuster.

Lo peor: secundarios poco definidos y alguna caída de ritmo en su segundo tercio.

Lo + peor: esos fans que reniegan de la película porque no son capaces de entender que no puede fotocopiar el manga viñeta a viñeta.

Lo mejor: su sentido del espectáculo y el respeto que transmite a la obra original.

lunes, 10 de junio de 2013

Canción de la semana: El chico más guapo de la galaxia, de Capitán Sunrise.

Hoy me apetece algo popi, luminoso y alegre, así que nos acompañará a lo largo de la semana la canción 'El chico más guapo de la galaxia', de Capitán Sunrise, que justo ofrece lo que me apetece.


Hoy presento mi nueva criatura de lana:el conejo lingüini, el patrón original es de Wayuki y lo encontré traducido al español en la web 'Hasta el moño de patrones en inglés'.

Me dicen, me comentan, me susurran que he traído el porno al mundo amigurumi con esta foto.

Creo que le dedicaré una entrada para hablar de este conejito en profundidad.

Feliz semana.

viernes, 7 de junio de 2013

Animes primavera 2013, episodio 6

Devil Survivor 2 the animation




Y si ya sospechábamos que Hibiki es el típico protagonista shonen que solo lucha para defender a los suyos y demás argumentos típicos de protagonistas de shonen, aquí se confirma con sus diálogos en la primera mitad del capítulo. El protagonista es típico, los secundarios son típicos y la trama es típica. Pese al enfrentamiento con el bicho y la tensión entre la JP's y los reveldes el capítulo me ha parecido frío y es que pese a que parece que se esfuerzan en darle emoción, la serie no transmite nada. De todas formas la trama esta interesante y más ahora que parece que por fin se han reunido todos los personajes y parece que entre ellos van a haber muchos choques. A ver que tal evoluciona la cosa.

Shingeki no Kyojins



Este capítulo es un buen ejemplo de por qué esta serie es tan interesante y es que aunque tenga ciertos tópicos de los shonen resulta más oscura y cruel. No es Berserk, pero por suerte tampoco es un Bleach o un Naruto. También se demuestra que Mikasa es, de los personajes principales, el más interesante gracias a un flashback que nos cuenta de donde viene, por qué es tan fría y a la vez tan protectora con Eren... ¿Y Eren? Pues de momento aprendiendo como funciona un estómago desde dentro, supongo.

Suisei no Gargantia



Y Red sigue buscando su lugar y aprendiendo nuevas cosas, en este caso a gastar dinero y a pescar... pese a un primer intento algo fallido. Ya dije en el comentario del anterior capítulo que hacer un slice of life es el recurso más facilón y simple para articular una serie porque solo necesitas que ocurran cosas cotidianas y personajes que caigan bien y esta serie es un buen ejemplo de ello. Este capítulo me ha parecido simpático, pero me ha dejado más frío que el anterior, creo que la serie necesita algo más que mostrar el día a día de los personajes, por ello creo que la aparición de los enemigos del ejercito donde luchaba Red como criaturas marinas podría darle vidilla a la serie
Por otro lado comentar como sobreexplotan al trío moe, si el anterior capítulo se lo pasaron en biquini, en este vuelven a mostrar carnes con una sensual danza.¡Ah! Y el inicio del romance entre el protagonista y Amy empieza a manifestarse de un modo más intenso.




miércoles, 5 de junio de 2013

'El amor duele', de Kiriko Nananan (Editorial Ponent Mon)

He de admitir que aunque a veces coy un poco de resabidillo en lo que respecta al manga, si uno revisa mis estanterías dedicadas al tebeo que viene desde Japón verá que la mayoría de los volúmenes son de series o autores más bien comerciales y que me he arriesgado poco pese a que tengo algunas cosas más adultas e interesantes. Me arrepiento bastante, la verdad, sobretodo cuando voy a la biblioteca y encuentro una obra tan adulta, interesante y estimulante como 'El amor duele', de Kiriko Nananan.

Según la solapa y el pequeño texto incluido al final del volumen, Kiriko Nananan es una de las autoras de josei (manga destinado a mujeres adultas que trata temas más cotidianos e íntimos) más destacadas de Japón, con una trayectoria larga e importante de la que a penas hemos visto dos obras en España (la que nos ocupa y 'Blue', ambas de la mano de Ponent Mon). Ahora entiendo, en parte, que en Japón sea tan reconocida.
'El amor duele' se compone de 23 historias cortas que tratan sobre el amor, el sexo, la vida en pareja, los sueños, la amistad, los celos, las exparejas, el dolor, la autoestima, la confianza y la soledad; habla sobre todo esto con sinceridad y emoción contenida, pero al mismo tiempo con cierta distancia, ironía, crudeza y mala leche: que a veces intente redimir a sus personajes no significa que la autora sea más amable con ellos y las historias, que a penas muestran un desarrollo, nunca terminan de estar cerradas, dando así la sensación de estar observando una pequeña parte de la vida de una persona a través de una ventana.
La verdad es que agradezco el tono maduro del josei, consigue tocar temas muy íntimos de un modo más maduro que el shôjo (el manga destinado al publico femenino infantil y adolescente) y con una sensibilidad diferente, alejada de la idealización del amor de las obras para jovencitas. De hecho la autora se permite burlarse de esto en dos de las historias: en una, la tercera parte de una saga de tres entregas, obliga a una protagonista soñadora y algo infantil a enfrentarse a la realidad y en otra la protagonista se siente indignada tras leer un manga shôjo de amor a tres bandas infantil y empalagoso.
También me ha gustado mucho el estilo gráfico de la autora, con unos personajes que huyen de los ojos enormes y acuosos típicos del manga para mostrar una estética muy minimalista, estilizada y sencilla que encaja perfectamente con las historias y, sin ser un dibujo realmente espectacular, transmite cierta sensualidad.
'El amor duele' es ese tipo de manga que a España llega poco y es lógico: el shôjo (antesala del josei) ya vende poco y esta en crisis en nuestra piel de toro, es normal que el josei venda aún menos. Razones hay muchas, aunque se pueden resumir en que por un lado una gran parte del público lector de manga prefiere obras más ligeras y divertidas; mientras que por otro lado los lectores de manga tienen muchos prejuicios hacia las publicaciones dirigidas al público femenino.
En fin, este volumen es una obra interesante que ofrece una mirada más cruda y realista hacia la juventud japonesa, alejada de las idealizaciones de las obras destinadas a lectores más jóvenes y ya por eso es interesante. Pero es que además la autora sabe transmitir en pocas páginas los sentimientos de sus personajes logrando que conectes con ellos tanto si te caen bien como si no. Esto ya es un gran logro en si mismo.

Recomendada a: lectoras de shôjo con unos cuantos años a sus espaldas y lectores de cómics que busquen algo diferente para introducirse en el manga.

Lo peor: algunas historias saben a poco.

Lo mejor: una mirada tan honesta y sincera como cruda e irónica.

lunes, 3 de junio de 2013

Canción de la semana: Strong Hands de Sean Atkins

Esta semana os presento a un descubrimiento que he hecho gracias a tumblr a través de mi nuevo microblog musical 'Banda sonora original para una fiesta imaginaria': Sean Atkins, cantautor anglosajón de Pittsburgh que se inscribe dentro del folk, la americana y pop. 
Para mi ha sido una agradable sorpresa porque en todas sus canciones transmite mucha emoción y sinceridad y como muestra Strong Hands:


Si os ha gustado podéis descargar gratuitamente sus discos en su bandcamp de manera gratuita.

Aprovecho para contaros que he terminado un nuevo amigurumi:

En la pestaña de amigurumis encontraréis un  enlace a la página donde encontré el patrón

Feliz semana.

sábado, 1 de junio de 2013

Animes primavera 2013, episodio 5

Y aquí sigo analizando capítulo a capítulo y a mi ritmo los animes de esta temporada que estoy viendo:

Devil Survivor 2 the animation 



Hibiki esta colaborando con los insurgentes que se enfrentan tanto a los septentriones como a la JP's para evitar que el director de la misma se haga con el control del país una vez lo libre de la amenaza de los demonios. La verdad es que este episodio ha sido bastante más interesante que los anteriores en cuando al desarrollo del argumento, ya dije que esta era una de esas series en la que los personajes secundarios son más interesantes que los protagonistas y aquí se confirma al centrarse más en los adultos que en el trío principal de adolescentes, aunque creo que le falta cierta intensidad, sigue siendo todo demasiado frío. Por cierto, tengo curiosidad por conocer a las dos nuevas parejas que se presentan en este capítulo. Lo malo es que me cansa que se repita el gag del amigo del protagonista, no solo es un personaje tópico (como todos), sino que además lo están volviendo demasiado patético.

Shingeki no Kyojins




Y por fin esta serie me da lo que esperaba: no solo empieza muy fuerte tras el cliffhanger del anterior capítulo con una secuencia de acción muy espectacular, sino que además esta lleno de dramatismo, se abren nuevas incógnitas y parece que se presenta a un nuevo personaje que dará mucho que hablar en los próximos episodios. A nivel técnico las escenas de acción son realmente espectaculares, es una gozada ver a los personajes saltando entre los tejados de las casas. Decir que me muero de ganas de ver el siguiente capítulo es quedarme corto. Por cierto, de desorino vivo con este gif.


Suisei no Gargantia




Adorable, es lo único que puedo decir de este capítulo. Es cierto que en un principio la serie me decepcionó un poco al no tratarse de una soap opera, pero me estoy recuperando de esa decepción y la serie me esta ganando el corazón... aunque es cierto que la opción slice of life es la más sencillota y fácil a la hora de hacer una serie.
Me ha gustado todo de este capítulo: la búsqueda de un trabajo por parte de Red nos permite ver más de la flota de lo que habíamos visto hasta ahora (esos pastos para criar vacas) y la fiesta demuestra que los personajes forman un buen equipo y que es imposible evitar que te caigan bien.
Hay que admitir que lo que en una serie moe normal este sería el típico capítulo de relleno en el que hay vacaciones del instituto y van a la playa para sacar a las chicas en biquini (se han puesto las botas sacando en bañador no solo al trío moe sino también a los secundarios femeninos), en esta serie sirve para mostrar que pese a la situación en la que viven los humanos, estos siempre encuentran el modo de ser felices unos con otros. Impagables  los travestis... estoy seguro de que cuando el prota consigue volver a la fiesta tras su misión ya no es virgen XD
Por cierto, ¿soy el único que se pregunta por cuanto tiempo le durará la batería al robot?

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