Google Rebotando de una cosa a otra: julio 2011
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

viernes, 29 de julio de 2011

Nick & Norah's Infinitie Playlist (EE.UU., 2008, Peter Sollet)

Ya les dije que el domingo pasado me hice una sesión doble, pues bien, tras la dramática Amphetamine necesitaba algo que me levantara la moral, así que me decidí por la comedia romántica teenager Nick & Norah’s Infinite Playlist (en España se estrenó con el horrible título de Nick y Norah, una noche de música y amor, así normal que nadie fuera a verla).
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Y la verdad, me alegró el día, pese a caer en todos los tópicos, a saber: chico, Nick (Maichel Cera preparándose sin saberlo para interpretar a Scott Pilgrim) tiene el corazón destrozado porque su novia lo ha dejado, pero termina conociendo a una chica, Norah (Kat Dennings –Thor, Defendor-), que resulta ser compañera de clase y enemiga intima de la ex de Nick. Por supuesto a partir de aquí asistimos a la estructura básica de cualquier comedia romántica: se conocen, se gustan, discuten y al final… ¡¡pues también el tópico y típico de estas películas, oigan!!.
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Cuidado con las amigas borrachas, pueden chafarte un ligue

Y pese a todo es encantadora, en parte porque pese a todo tiene un toque cierto distanciamiento irónico que la emparenta con aquel placer culpable que es 10 razones para odiarte, aunque se nota que Peter Sollet, el director, aprecia a sus personajes y permite que el reparto les de alma… a casi todos, porque los ex malvados de Scott y Ramona porque los ex de Nick y Norah están descritos con un trazo más grueso, siendo más paródicos, como si los hubiesen extraído de una serie tipo Sabrina, cosas de brujas. Además, entre Cera y Dennings hay una química impresionante (para que luego digan que el chaval es soso) y los actores que les acompañan cumplen perfectamente con sus papeles.
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Los Sex Bob-omb y Scott Pilgrim Los Pajeros y Nick

Pero sin duda alguna, el gran protagonista no es el amor, sino la música, que es de lo que se habla en casi todo el metraje, por lo que la película cuenta con una banda sonora llena de canciones de grupos indie como Vampire Weekend, We Are Scientists o Band Of Horses.

En fin, altamente recomendable para pasar un buen rato.

Lo peor: la cantidad de tópicos y algunos personajes desdibujados.

Lo mejor: la ironía con que se manejan los tópicos y los personajes desdibujados. Los Pajeros (vean la peli y lo entenderán). La fiesta de navidad gay y la subtrama del chicle. Por encima de todo la química entre Cera y Dennings y la banda sonora.
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El coche de Nick, el gran protagonista a la sombra

miércoles, 27 de julio de 2011

Amphetamine (Hong Kong, 2010, Scud)

El domingo pasado hice una curiosa sesión doble: primero sufrí con Amphetamine, y luego me reí con Nick & Norah's infinite playlist (me niego a utilizar el horrendo título que le pusieron en España). ¡Viva la esquizofrenia cinéfila!
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Pueden ver el poster original aquí

Hoy les hablaré de Amphetamine (Hong Kong, 2010), película dirigida por Scud y que cuenta la historia de amor entre dos hombres: por un lado tenemos a Kafka (Byron Pang Koon Kei), heterosexual, drogadicto, experto en kung fu que proviene de una familia pobre y se gana la vida con diversos trabajos; por el otro está Daniel (Thomas Price), mitad chino, mitad australiano es un triunfador financiero que acepta un trabajo en Hong Kong para aprovechar el auge económico de China pese a la crisis y al que no le da miedo mostrar su condición homosexual. La promesa de estar juntos en cuanto se unan las dos partes de un puente en construcción y la dependencia que poco a poco irán sintiendo el uno por el otro son los hilos conductores de la historia junto con la adicción a las drogas de Kafka.
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No deja de sorprenderme que pese a la postura del gobierno y la sociedad de China en contra de la homosexualidad se produzcan películas como esta, que tratan el tema tan abiertamente y sin miedo a mostrar los cuerpos desnudos de los protagonistas o escenas bastante duras rodadas como si de un videoclip de la MTV se tratase.
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Uno de los aspectos que más destacan de la película es su parte visual, la fotografía es preciosa, el montaje va dando pequeños saltos temporales hacia el pasado y el futuro, haciendo presagiar el final de la cinta, pero sin llegar al extremo de la nipona Confessions. La realidad se funde con las alucinaciones producidas por las drogas y los sueños de la pareja protagonista y los cuerpos desnudos de los actores se convierten en metáfora de su mundo interior. Y ya que estoy no puedo dejar de reseñar que Scud se recrea en los cuerpos de unos estupendos y entregados actores, llenando la pantalla de una elegante sensualidad llena de dramatismo.
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Tal vez los únicos puntos negativos que le encuentro es que intenta ser “muy profunda” buscando reflexionar sobre el amor y lo que conlleva tener una relación, metiendo algún dialogo un poco con calzador, pero se perdona porque ayudan a entender un poco mejor a los personajes y algún exceso dramático que el director se podría haber ahorrado.

Lo peor: Alguna escena metida con calzador y algún exceso dramático.

Lo mejor: Su belleza visual, la valentía de realizar una película como esta en un país como China (aunque Hong Kong sea un poco más abierta) , las interpretaciones de sus protagonistas y la elegante sensualidad que desprende.

lunes, 25 de julio de 2011

Canción de la semana: Drogas duras, de Blas y las Astrales (un poco de egoblog -otra vez-)

Acabo de llegar a casa tras salir de un quirófano. Sí, me han operado hace un rato, pero nada grave queridos, ha sido un estiramiento por ahí y un lifting por allá, porque servidor tiene que estar guapo y perfecto para todos ustedes... eso sí, ahora que los efectos de la anestesia esta desapareciendo el dolor se apodera de la zona afectada, pero ya me he tomado las 4 pastillas que me han recetado para el  post-operatotio y por eso me he acordado de Drogas Duras de Blas y las Astrales (si a goear le da por funcionar, que se me ha quedado tonto), así que esta será la canción que nos acompañará esta semana. Me despido sin saber cuando actualizaré, pero asegurandoles que no me olvido de ustedes.




Feliz semana.

domingo, 24 de julio de 2011

Día más corto: Orange Days, de Clara Orti




Hace poco me volví a encontrar con este corto que escribió y dirigió mi amiga Clara Orti (más conocida por estos lares como Riida -algún día tendré que volver a dibujar tiras-) como trabajo de clase de una asignatura de la carrera. El guión de Clara, que tuve la suerte de leer mucho antes de la realización del corto, era para un trabajo de clase en la universidad y fue elegido junto a otros 4 o 5, no me acuerdo muy bien, de entre todos los que se presentaron. Las películas se rodaron dividiendo la clase en tantos grupos y en colaboración de una escuela de arte dramático que cedía a sus estudiantes como actores.
Personalmente Orange Days me encanta por ese toque naíf y la ausencia de pretensiones más allá de hacer pasar un buen rato. Disfrutenlo

cosicas mias

Lo sé, había prometido un par de entradas para esta semana (entre ellas la de los nuevos sex-symbols de Harry Potter) pero no he podido, entre otras cosas porque he estado haciendo un par de proyectos de los míos:
El primero es este vídeo felicitación de cumpleaños para mi amigo Corlecs, al cual conocen por haber comentado en el blog. Por supuesto el vídeo está hecho con ese estilo cutruedeluxe que tanto me caracteriza: moviemaker, las fotos en las que peor mejor salimos todos y sin cuadrar el ritmo de aparición de las imágenes con la música… Aunque parezca mentira me ha costado la vida y esta hecho con todo el amor del mundo XXDDD. Para no eclipsar a ninguno de los que aparecen con mi impresionante belleza no les diré quien soy, que quien debe lucirse es mi amigo Corlecs:
El vídeo, a no ser que la gente que sale en el me diga lo contrario, lo eliminaré de la red en un par de días.

El otro "proyecto" es una tira cómica sobre las vivencias de mi amiga heaven666 en el SmTown de Paris y que publicaré en nuestro blog sobre a-popismo KJ-Madness, pero como soy generoso como yo solo les pongo un adelanto para que vean que he cambiado de estilo respecto a las que subía aquí:

martes, 19 de julio de 2011

Punta Escarlata, esta vez parece que sí, oigan.

A principios de año en esta entrada dedicada a lo que nos deparaban las cadenas de tv españolas a lo largo del 2011 ya les nombraba una serie llamada Punta Escarlata, producción de misterio por parte de Globomedia (la gran empresa malvada y maquiavélica que controla desde la sombra España y medio mundo occidental según Juanjo Puigcorbé) cuya historia gira alrededor del asesinato de dos adolescentes durante las fiestas del pueblo costero Punta Escarlata.
En un principio la serie se iba a emitir en CuatrOº, pero tras la fusión Telecirco se la expropió junto a Ángel o Demonio, ya que convirtió a la cadena moderna y gafapasta por excelencia en un canal secundario que ya no lucha por estar entre las grandes y que ejerce de contenedor de las series extranjeras que no le funcionaban a Telecirco, como NCSI: Los Angeles.
Pues bien, tras más de año y medio de retraso y precedida por el fracaso de Ángel o Demonio (serie muy maltratada por Telecirco y que estoy seguro que hubiese funcionado mucho mejor en CuatrOº), parece que por fin se estrena esta ficción protagonizada por Antonio Hortelano (Quimi en Compañeros) y Carles Francino (Hospital Central, actualmente en Bandolera) que interpretan a una pareja de policías enviados al pueblo que da nombre a la serie para resolver unos asesinatos ocurridos varios años atrás. Por supuesto nadie parece inocente y todo cuanto ocurre es la mar de sospechoso, que para algo es una serie de misterio.
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¿Y cuál es el problema de la serie? En un principio ninguno, en las promos parece que tiene bastante calidad, la trama promete ser interesante y la historia se alargará únicamente a lo largo de 9 episodios, siendo cortita y quedando completamente cerrada. El problema es el horario, tras el fiasco de Piratas y Ángel o Demonio, Punta Escarlata no solo se estrenará en verano, que no es la mejor época, sino que además lo hará con un horario nefasto: a las 23:15, seguramente tras esos ridículos especiales de Supervivientes.
Telecirco parece que ha cogido la costumbre de matar a sus series. Piratas (aún les debo mi opinión tras ver la serie al “completo”) no había por donde cogerla, pero Ángel o Demonio, pese a ser ligerita y estar dirigida a un público adolescente, tenia ciertos destellos de calidad y capítulos bastante buenos que la cadena fue emitiendo cada vez más y más tarde ahogando cualquier posibilidad de mejorar la audiencia. Con Hospital Central está claro que Telecirco no puede, porque mira que lleva temporadas intentando asesinarla y la serie siempre consigue sobrevivir. Y directamente Punta Escarlata nace muerta, heredando el horario de Ángel o Demonio, que siempre empezaba hacia las 00:00, como si la cadena no confiara en la serie.
En fin, que tras una temporada con algunos estrenos simplemente horribles (Vida Loca y Los Quien daban ganas de sacarse los ojos y luego tirarse por la ventana 3 veces seguidas, mientras que daba la sensación que nadie sabía qué dirección debía tomar Piratas: si convertirla en un exploit paródico o una serie llena de aventuras y conspiraciones), ahora va y Telecirco se dedica a echar por la borda un estreno que podría ser todo un éxito. El mundo al revés. Esperaremos a mañana a ver el primer capítulo a ver qué tal… si no nos dormimos antes.
Fuente: Vayatele.

lunes, 18 de julio de 2011

Canción de la semana: Rollig In The Deep-Adele


Parece que las nuevas estrellas de la música británica deben ser de carácter difícil y contradictorio o no triunfan, no lo digo por la Whinehouse o Lily Allen, sino por Adele, la cantante que nos acompañara esta semana con Rolling In The Deep, el tema, proveniente de 21,su segundo disco, que la ha consagrado como una de las grandes.
Lo del carácter difícil viene por sus problemas con la bebida (imagínense que salga de fiesta con la ya citada Whinehouse...¡¡el apocalipsis!!), algunas declaraciones polémicas sobre su éxito de masas, que sea capaz de afirmar que pese a que el estilo musical que ella cultiva este más cerca del soul y el R&B su corazón es pop, que uno de sus grupos favoritos son las Spice Girls o las respuestas que ha dado cuando se ha criticado su peso.
Pero nosotros nos quedamos con lo que nos interesa que es su voz, sentida y poderosa, y sus canciones, aunque he de admitir que 19, su primer disco, no me gustó como esperaba, ya lo ven, yo también soy contradictorio.

Feliz semana.

sábado, 16 de julio de 2011

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2

Sí querid@s, anoche vi la última del niño mago ese con la cicatriz en la frente cuya historia se ha alargado 7 libros y 8 películas y he de admitir que Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 (HPLRM P2 a partir de ahora) me gustó y mucho.
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Al contrarió que la primera parte, que me pareció demasiado estirada y algo aburrida dividir la película en dos partes, esta segunda parte tiene mucho más ritmo y un aliento épico incuestionable, a parte de una estética mucho más oscura (fantabuloso el primer plano con Howarts rodeada de niebla y dementores), una envolvente banda sonora y buenos efectos especiales. Se le agradece a Yates no encorsete la película y ofrezca algún respiro en forma de chascarrillo cómico por parte de Neville.
Es obligado destacar la labor de los actores: el trió protagonista esta correcto, como casi siempre, sobresaliendo Emma Watson. Pero los que se llevan el gato al agua son Helena Bonham Carter en un doble papel, una recuperada Maggie Smith que había estado demasiado a la sombra en las últimas entregas de la saga y, por encima de todos, un fantástico Alan Rickman que se convierte en la estrella de la película gracias a que con sus silencios y miradas transmite todas y cada una de las dudas, preocupaciones y esfuerzos de un Snape que hasta este momento había guardado demasiados secretos. Impagable también el flashback que protagoniza, uno de los mejores y más bellos momentos de toda la saga.
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Alan Rickman, la gran estrella de la película. Aunque Severus nunca será lo mismo tras este gif:Photobucket

Pero no todo es bueno: si bien la película consigue ser épica, en el aspecto dramático resulta descafeinada y blanda. No conmueve ni impresiona ni siquiera cuando mueren ciertos personajes: SPOILER (seleccionen el texto con el cursor para poder leerlo) me parece un insulto la frialdad, o incompetencia, con la que se trata la muerte del gemelo Weasley, tanto para el personaje, como para el actor que lo interpreta y los fans de la saga, sobre todo teniendo en cuenta que pese a ser secundarios los gemelos eran muy carismáticos y tenían una legión de fans. También me parece una oportunidad dramática desaprovechada la muerte de Tonks y Lupin, peor tratadas aún que las del gemelo pelirrojo. SIN SPOILER. Otro de los puntos negativos son las escenas románticas: HPLRM P2 tiene algunos de los peores besos de la historia del cine: el de Hermione y Ron resulta frio y forzado, pero cuando se besan Ginny y Harry juraría que los actores ponen cara de asco.
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En fin, que HPLRM P2 sigue sin superar a El prisionero de Azcaban (la mejor película de la saga), pero es la más entretenida desde la cuarta, es épica y se pasa en un suspiro, aunque es descafeinada en el aspecto dramático y eso le hace perder puntos.

Lo mejor: Helena Bonham Carter, Maggie Smith y por encima de todo y todos un espectacular y generoso para con su personaje Alan Rickman, que convierte a su Severus Snape en la estrella indiscutible de la película y casi de la saga. Su aliento épico. El flashback protagonizado por Snape. Tiene ritmo y no aburre como la Parte 1

Lo peor: La falta de dramatismo, no conmueve. Ralph Fiennes, pero esto es algo personal. Algún “diálogo café”: si estoy viendo como espectador que alguien se aproxima a los protagonistas no necesito que Herminone diga “Alguien se acerca”. Lo mal que se han adaptado ciertos detalles del libro, ya sea por omisión competa, parcial o por estar mal explicados, dando la sensación que algunos detalles no tienen sentido. Que Matthew Lewis (Neville Longbottom) lleve las prótesis en los carrillos y aún no se hubiese arreglado la dentadura.
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Lo se, no tiene nada que ver con la película, pero lo vi y casí me mee de la risa.

P.S.: Me reservo para la semana que viene una entrada sobre los nuevos, y tardios, sexymbols de la saga al estilo de la que les dedique al trío protagonista.

jueves, 14 de julio de 2011

Mañana será el DÍA


lunes, 11 de julio de 2011

Canción de la semana: The Fear, de Lily Allen

Todos sabemos que lo que mejor se le da a Lily Allen es escribir las letras de sus canciones, es mejor escritora que cantante (aunque no lo hace mal) y además no se calla y las suelta como vengan, lo cual forma parte de su encanto. Pero he de admitir que pese a no desagradarme no me enamoró hasta que escuche esta The Fear, del disco del 2009 It's Not Me, It's You, que musicalmente me parece la mejor canción de las que ha sacado, cambiando ligeramente de estilo al adquirir un sonido más maduro y electrónico que acompaña a una letra crítica con las estrellas del pop más comerciales.

Ahora les pongo el vídeo subtitulado al español:


¿Se imaginan esta canción interpretada por alguna ex estrella disney como Miley Cirus, Demi Lovato o Lindsay Lohan? Sería un maravilloso ejercicio de sinceridad impostada. Ahora les pongo el vídeo sin subtítulos, pero con mejor calidad de imagen:



Feliz semana

domingo, 10 de julio de 2011

Día más corto: Validation (sub español) de Kurt Kuenne


Resucito la sección para traerles Validation, un corto que según su director es una fábula sobre magia del parking gratuito, pero que en realidad trata sobre lo importante que es una actitud positiva ante la vida y la importancia de empatizar con la gente que te rodea. Seguramente el protagonista les suene y es que se trata de TJ Thyne, actor que interpreta al Dr. Jack Hodgins en la serie de tv Bones. La verdad es que la película te alegra el día, así que les recomiendo verla. La he subido en dos partes porque la calidad de imagen era mejor:




Entrada patrocinada por el Sr. Corlecs, que me descubrio este corto.

viernes, 8 de julio de 2011

La próxima portada de la prestigiosa revista TIME

No debería mostrarsela porque no sale hasta el próximo número, pero es que estoy que no quepo en mí de emoción (entre otras cosas porque he engordado casí un kilo): ¡¡¡¡¡¡¡¡¡Voy a ser la próxima portada de la revista TIME!!1!1!111. Según los expertos soy el gato más influyente en este blog y por ello me sacan. La maravillosa fotografía que ha captado toda mi maravillosidad me la ha sacado Annie leibovitz:

¿Se nota mucho que me aburro?

jueves, 7 de julio de 2011

Banda Sonora Original para una Fiesta imaginaria (con un hamster como estrella invitada) nº 23: Una persona normal con gafas de metal, de Band A Part


A través de Elephant Record y dentró de su colección New Adventures in Pop nos llega Una Persona Normal con Gafas de Metal, lo nuevo de Band A Part, maravilloso dúo del indie pop español que hacen gala de un delicioso sonido sextie, soñador, simpático, limpio, simple y alegre, aunque no por ello renuncian a adornar algunas de sus letras con algo de ironía y sarcasmo. Me muero por escuchar el single completo, pero hasta que llegue ese momento nos traen como adelanto la canción homónima: Una Persona Normal con Gafas de Metal. Muramos tod@s juntos de placer mientras la escuchamos y disfrutamos con su videoclip lleno de referencias a la Hanna-Barbera.

Más canciones de Una Persona Normal con Gafas de Metal y anteriores en su myspace.

martes, 5 de julio de 2011

Hoy toca un poco de egoblog


Como bien dice el título de la entrada hoy toca un poco de egoblog, así que voy a contarles algunos detalles recientes de mi apasionante, glamurosa y maravillosa vida. Espero que les guste.

El viernes por la noche salí con varios amig@s, el plan era ir primero de botellón y luego a Deseo 54, una discoteca que hay en Valencia city. De los 6 que éramos tres somos amigos desde hace casi media vida y cuando estábamos en la plaza donde se hacía botellón me di cuenta que éramos los papas de tod@s l@s presentes: éramos mayores que el resto, íbamos vestidos con camisa, pantalón de vestir y zapatos (bueno, eso mis dos amigos, yo iba con converse de tangue) y no bebimos ni una gota de alcohol. Además me sentía desubicado entre tanta moderna perdiendo pluma y sus amigas mariliendres. Al final no entramos en la discoteca porque tuvimos que llevar a su casa a una de mis amigas porque el botellón le sentó mal.

El domingo vi con heaven666 Dentro del laberinto con su perro y los dos gatos encima de mí. Aún me emociono cuando lo recuerdo, desde entonces vivo a base de antiestamínicos. Mi alergia ha empeorado.

El lunes (creo) cree un gif maravilloso de Namie Amuro y su aeropuerto particular.
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Algún día haré uno igual con mi amplia frente, pero sin la maravillosidad de la Amuro.

Hoy me han hecho un electrocardiograma y me he visto con tantas pinzas y cables que he estado a punto de pedirle a la doctora que gritase ¡¡¡¡ESTA VIVOOOOOOOO!!! cuando me levantara.
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Al final no se lo he pedido porque temía que me hiciesen una lobotomía.

Cuando he llegado este mediodía a casa y he mirado si heaven666 habia actualizado nuestro blog conjunto KJ-Madness he descubierto esto:

No puedo más que amar a Hyunah por unir el exceso de azúcar más puke rainbow con la zorrilidad más absoluta gracias a esas jadeos y bufiditos de gatita en celo... Y no hablemos del vídeo: una ODA (así, en mayúsculas) a sus tetas y a su culo. Casi fantabuloso, lástima que la canción no sea mejor.

Hace días que no dejo de pensar en como una """"""""fea"""""""" (así, entre muchas comillas) autoconsciente puede ser la mayor enemiga de una guapa-diva-megaengreida. Sino que se lo digan a Cheryl Cole y Nadine Coyle, las "guapas" de la girl band Girls Aloud que no solo se odian entre ellas, sino que han visto como Nicola Roberts, la "fea" y por ello la más menospreciada del grupo, ha demostrado con una sola canción tener más talento en su dedo meñique que ellas en toda su plastificada belleza.



Ultimamente me ha dado por actualizar más a menudo mi microblog de la MTV.

Y por hoy me despido, no hace falta que me agradezcan que comparta con ustedes mi maravillosidad. Otro día más.

lunes, 4 de julio de 2011

Canción de la semana: Glass Table Girls- The Weeknd


Agárrense los machos y siéntense porque hoy vengo de moderno de mierda, gafapasta y esnob, porque les voy a presentar a The Weeknd, grupo de Toronto (ciudad con gran actividad musical) que tiene como cabeza pensante a Abel Tesfaye. Lo que hace especial a The Weeknd es que supone una modernización (no me atrevo a decir reinvención, porque para ello habría que escuchar los otros dos discos que ha prometido Tesfaye) del R&B, género bastante quemado por culpa de una linea continuista que ha conseguido que al final todas las canciones de este genero suenen iguales.

¿Y cómo lo hace? Pues sin renunciar a la sensualidad propia de este genero, le añade oscuridad, samplers, sintetizadores, dramatismo e incluso autotune. No es para nada lo mismo ni intenta parecerse, pero me recuerda un poco al movimiento trip hop y como este reinvento el hip hop. Bueno, si les interesa busquen más información por la red de redes que hay miles de personas que se lo explicarán mejor que servidor.

Si les parece interesante The Weeknd distribuye su disco autoeditado House of Balloons por descarga gratuita en su web: The Weeknd

Feliz semana.
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