Google Rebotando de una cosa a otra: diciembre 2013
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 30 de diciembre de 2013

Canción de la semana: Moonage Daydream de David Bowie con Mick Ronson

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Esta vez la canción de la semana es una sugerencia del Sr. Osito, que me dio la idea de poner alguna canción del disco The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de David Bowie. Solo puedo decir una cosa de este directo: Bowie tiene una presencia impresionante y el poderío de Mick Ronson a la guitarra deja sin respiración.




Feliz semana... ¡¡Y FELIZ AÑO NUEVO!!

viernes, 27 de diciembre de 2013

Las vírgenes suicidas (Sofia Coppola, EE.UU., 1999)

Hace años que vi por primera vez esta película. Por aquel entonces no había empezado a leerme el libro el libro y me gusto mucho. Pero ahora que estoy con el libro el nuevo visionado me ha producido sentimientos encontrados...

Años 70, un barrio residencial de una ciudad americana se ve sacudido por el suicidio de la más pequeña de las hermanas Lisbon, lo que demuestra que la supuesta perfección que invade la zona no solo es puro teatro, sino que además aumenta la fascinación que las hermanas ejercen sobre los chicos de su edad.


Las vírgenes suicidas es una película sobre la adolescencia y las (falsas) apariencias. La fascinación, nunca superada, de los chicos del barrio por las Lisbon me parece una metáfora preciosa sobre como se ve la vida cuando tienes todo el tiempo del mundo por delante: todas son bellas, misteriosas y atrayentes, ofrecen una imagen inmaculada con sus cabelleras rubias y sus ojos azules que termina desapareciendo no por sus defectos, sino cuando demuestran ser mundanas. Las Lisbon, como la vida, son apetecibles vistas desde lejos, pero cuando se descubre que son tan prosaicas como cualquiera la magia desaparece, como con la vida, que en la adolescencia es un lienzo en blanco esperanzador pero decepciona cuando uno crece y descubre que hay que dejar muchos de los sueños de la adolescencia. Que el recuerdo de las hermanas permanezca grabado a fuego una vez muertas y que tanto las hermanas, excepto Lux que es el personaje mejor desarrollado, y sus padres estén tan desdibujados responde al modo en el que recordamos una mitificada adolescencia desde la edad adulta.

En un segundo plano hay cierta crítica a las falsas apariencias, al esfuerzo de las familias del barrio por aparentar ser perfectas de puertas para afuera escondiendo sus penas y miserias entre las cuatro paredes de sus casas. La SophiCo (como los amigos llamamos a la Sofia) lo muestra con una fotografía luminosa y etérea que le da un toque de ensoñación y un distanciamiento frente al drama que se esta contando. Lo importante es que todo sea bonito, aunque tras la belleza este ocurriendo lo más horrible que uno se pueda imaginar. También hay algún hachazo a la prensa sensacionalista y al fundamentalismo religioso que podrían haber dado más juego.

Frente a los colores pastel y a la atmósfera etérea que responde a las brumas de los recuerdos idealizados de la película, en el libro de Jeffrey Eugenides lo que sentimos es una atmósfera densa, turbia y asfixiante. Es evidente que la Coppola decidió mostrar su propia visión del libro y no una adaptación fiel en forma y espíritu, por eso prefiere perderse entre recuerdos brumosos en vez de abandonarse a la oscuridad, aligerando en parte el relato: mientras que el libro utiliza a las hormonas descontroladas de la adolescencia para contarnos el drama de las Lisbon, la SophiCo utiliza el drama de las Lisbon para analizar los sueños y anhelos de la adolescencia y como esta llega a su fin al enfrentarse a la (dura) realidad. Aquí el orden de los factores si afecta al producto.

Esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas: por un lado tenemos una nueva interpretación del libro, algo siempre interesante si hay algo que contar como es el caso, y unos recursos bien utilizados para llegar a un fin determinado, pero por otro echo en falta al atmósfera turbia e incluso sexual del libro y casi me siento enfadado ante la aparente ligereza con que la Coppola se enfrenta a la vida de las Lisbon. Me da la sensación de que esta más interesada por el envoltorio que por el contenido. Es una buena película porque consigue mostrar algunas ideas interesantes pero desaprovecha el buen material del que parte.

Recomendada a: los padres que están pensando si llamar al reality Hermano mayor o enviar a sus hijos al próximo casting de Gandia Shore.

Lo peor: la ligereza con la que la Coppola se acerca a las Lisbon.

Lo + peor: tener que leer esta reseña tan larga y pedante.

Lo mejor: el baño de realidad que supone encontrarse a un Trip Fontaine adulto.

P.S.: El Sr. Osito ha creado un interesantísimo paralelismo entre Las vírgenes suicidas y Carrie y aunque le insisto mucho para que lo escriba en su blog se muestra reticente. Tal vez si desde aquí lo obligamos animamos lo haga.

martes, 24 de diciembre de 2013

Una felicitación navideña que ni el rey, oye

lunes, 23 de diciembre de 2013

Canción de la semana: Playground Love, de Air

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Aprovechando que esta semana hablaré de la adaptación cinematográfica de Las vírgenes suicidas de la SophiCo (así es como los amigos íntimos llamamos a Sofia Coppola) he decidido que Playground Love de Air era la mejor opción para acompañarnos esta semana. Os avanzo que en breve también hablaré del libro de Jeffrey Eugenides.


Como ya habréis visto, la sección de reseña de los animes de temporada ha quedado paralizada, he estado ocupado y po he podido seguir las series al ritmo que debería, así que he decidido que cuando las termine de ver les haré una reseña individual.

Feliz semana.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Recordando: Mucho ruido y pocas nueces (Joss Whedon, EE.UU., 2012)

Ya que por fin se estrena la versión de mucho ruido y pocas nueces de Joss Whedon aprovecho para traeros a primera página la reseña que hice de la película. 

"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.

Se que dije que esta semana hablaría de la adaptación cinematográfica de 1932 de El signo de los cuatro, pero anteayer vi la versión que el bueno de Whedon ha realizado de la famosa obra de Shakespeare y necesito hablar sobre ella.

El caballero Leonato recibe en su casa al príncipe Pedro de Aragón, que vuelve victorioso del campo de batalla junto a sus soldados, destacando entre ellos sus amigos Benedicto y el joven Claudio, quien cae enamorado ante la belleza de Hero, la hija de Leonato. Una vez fijada la fecha de la boda la diversión consistirá en unir sentimentalmente al cínico Benedicto y a la ingeniosa Beatriz, sobrina de Leonato, quienes solo coinciden en el odio mutuo que se profesan. 


Le tenia muchas ganas a esta versión desde que vi el elegantísimo trailer, además las críticas eran estupendas, asegurando que es divertida, inteligente, ingeniosa, fresca, chispeante y atrevida. Tras ver la peli me parece que esta muy sobrevalorada, esto no es un Shakespeare 2.0, simplemente Whedon ha ido a lo fácil: hacer que los actores vistan de zara mientras nos arrojan a la cara los versos de Shakespeare, cual actor porno su "semillita" a su compañera de escena. Punto. Quiero decir que lo que ha hecho es una película para modernillos de esos que son demasiado jóvenes para haber visto la maravillosa y fiel versión que Kenneth Branagh dirigió en 1993. Algo realmente atrevido hubiera sido alejarse del verbo manteniendo el fondo, tratando los mismos temas desde una óptica actual y hablando de un modo natural como hicieron 10 razones para odiarte, Prospero's books o My Kingdom .

Leer entrada completa.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Sobran las palabras (Nicole Holofcener, EE.UU., 2013)

Ayer el Sr. Osito y yo fuimos al preestreno de Sobran las palabras en Valencia y al salir de la sala no paraba de pensar que la película me había recordado a otra que vi hace varios años y que me gusto mucho: Nadie es perfecto. Cual fue mi sorpresa al llegar a casa y comprobar que ambas cintas son de la misma directora. Pero mientras que varios años después sigo teniendo un buen recuerdo de Nadie es perfecto, dudo que en unas semanas recuerde demasiado esta Sobran las palabras.

Eva, madre divorciada que trabaja como masajista, siente que su mundo va a quedar vacío porque su hija esta a punto de irse a la universidad, pero entonces conoce a Albert que esta en su misma situación y con el que comienza una relación. Sin embargo pronto descubrirá que Albert es el exmarido del que su nueva clienta y amiga echa pestes sin parar y eso hace que Eva empiece a tener dudas sobre su relación con él.


A ver, no, no os equivoquéis, no es que la película sea mala, todo lo contrario: Sobran las palabras es una película simpática, agradable, divertida, ligera y buenrollera... tal vez demasiado. Personalmente me da la sensación que al tiempo que se busca profundizar en las relaciones sentimentales entre personas de mediana edad y en los sentimientos encontrados de los padres cuando sus hijos se independizan, el espectador sienta que su vida puede mejorar por haber visto una película con un mensaje super positivo. Vamos, que esta cinta es de esas que intentan decirte que si sonríes y eres amable tu vida irá a mejor porque tu entorno responderá del mismo modo; por el contrario, si refunfuñas, dudas o eres desconfiado la gente que te rodea será así contigo y las relaciones se enturbiarán. Lo malo es que este mensaje se remarca a gritos, siendo este su mayor defecto junto a la subtrama de la amiga de la hija de Eva (la Louis-Dreyfus), un ritmo que intenta ser suave y resulta algo lento, lo poco aprovechado que esta el matrimonio interpretado por Toni Collette y Ben Falcone (quiero un spin off para ellos y la chica que tienen contratada para la casa al estilo Modern Family ¡¡YA!!) y la falta de ese algo que haga que la película sea realmente inolvidable.

Por suerte, y como ya he dicho, la peli es simpática, agradablemente suave (los conflictos, cuando llegan, no son exagerados, sino que se plantean y desarrollan con naturalidad, sin estridencias) y divertida gracias a unos diálogos graciosos pero naturales y a unas buenas interpretaciones: Catherine Keener (habitual en las películas de la directora) se defiende como gato panza arriba con un personaje tipo la hierbas que pide a gritos estar más definido, Toni Collette hace buen equipo con un divertidísimo Ben Falcone, Julia Louis-Dreyfus (a quien había perdido de vista desde Seindfeld) consigue que pese a lo tonta e influenciable que puede llegar a ser su personaje no la odies y entiendas sus dudas y miedos y James Gandolfini hace que Albert sea tierno y encantador pese a sus defectos.

En mi opinión Sobran las palabras esta sobrevalorada, pero es una película muy agradable, perfecta para pasar un buen rato con un reparto perfecto y unos diálogos ocurrentes, pero le falta ese algo que haga que llegue a ser una gran película.

Recomendada a: los que echen de menos el indie de los noventa.

Lo peor: un mensaje buenrollista demasiado obvio.

Lo mejor: un reparto perfecto.

martes, 17 de diciembre de 2013

Canción de la semana: For Nancy ('Cos It Already Is), de Pete Yorn

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


El finde pasado estaba hablando con un amigo sobre lo guapo que es lo mucho que me gustaron los tres primeros discos de Pete Yorn y el experimento con Scarlett Johansson, que ira de rubia que se cree cantante pero sabe muy bien a quien arrimarse, la tía y me entraron ganas de dedicarle la sección a este rockero americano que se encuentra en tierra de nadie: como esta, o estaba, en una gran discográfica los alternativos no terminaban de hacerle caso y al no tener el típico sonido ultracomercial, por mucho que lo sobreproducieran, tampoco terminaba de enganchar a los fans de pop. De todas formas a mi me parece que su carrera es de lo más interesante.


 Feliz semana.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Blue Jasmine (Woody Allen, EE.UU., 2013)

Antes de nada NECESITO empezar esta reseña con un suma y sigue:

Sí, amiguetes, así se podría definir, simplificando mucho, la nueva película de Woody Allen, que, por suerte, es infinitamente mejor que esa cosa titulada A Roma con amor.



La vida de Jasmine, una mujer rica de la alta sociedad Neoyorkina, da un vuelco de 180 grados cuando su marido va a la cárcel acusado de estafa y se suicida, por lo que se tiene que ir a vivir con su hermanastra a San Francisco al perderlo todo y sufrir una crisis nerviosa que la obliga a tomar antidepresivos como si fueran gominolas.



He de reconocer que cuando fui a ver la peli no tenia muchas esperanzas puesta en ella, en realidad lo único por lo que me llamaba la atención era porque Woody había vuelto a los EE.UU., dejando así el cine de turista americano por Europa que ha estado haciendo estos últimos años, y por una frase del personaje de Cate Blanchett en el trailer. Sí, a veces soy así de fácil.

La película me ha gustado aunque no se si estoy ante una comedia (muy) dramática o ante un drama con unos personajes tan patéticos que llaman a la carcajada (en ocasiones nerviosa) para poder poder relajarse un poco. Es imposible no interesaste por Jasmine, por muy mal que pueda llegar a caerte,  según vamos viviendo su presente y descubriendo su pasado con ella en esos arrebatos psicóticos y alcohólicos, genial el detalle de unir el presente y los flashback con la ropa y las copas que luce Jasmine, que la van hundiendo más y más en su depresión. Es un auténtico acierto que el montaje se dedique a comparar el oscuro y deprimente presente con un despampanante y frágil pasado, porque le da fuerza e interés a una película que de haber tenido una narración lineal hubiera resultado un tostón aburrido pese a la interpretación de la Blanchett.

Y ya que nombro a la Blanchett caeré en el tópico de decir que sí, que ella es la película y que se come la pantalla porque es verdad. La australiana encaja perfectamente en el papel, le otorga a Jasmine la clase, la elegancia y el atractivo que necesita, pero también es creíble cuando se hunde, cuando finge no darse cuenta de las cosas y en esos arrebatos psicóticos de los que ya he hablado, donde consigue darle un sutil toque cómico a unos momentos muy dramáticos. De todas formas no es la única que se luce, Sally Hawkins le planta cara con dientes y uñas y también consigue lucirse como Ginger, la hermana(stra) choni, inocentona, acomplejada y algo derrotista que vive a la sombra de "la otra". La dinámica que se establece entre las dos es uno de los grandes aciertos de la película por las envidias entre ambas y el machaque continuo al que Jasmine somete a Ginger pese a su situación financiera, personal e incluso moral. Porque, entre otras cosas, la película no solo habla sobre la depresión y la familia, sino que también reflexiona acerca de la justicia, hasta cierto punto poética, que supone el sufrimiento de Jasmine, que lleva a sus espaldas una culpa que se descubre al final de la cinta, mientras que se pinta con cierta alegría la vida de la clase trabajadora, que no siempre es feliz pero que tiene la conciencia bien limpia.

Tal vez Blue Jasmine no sea la mejor película de Allen, pero si es muy recomendable, no ya solo por suponer casi una actualización o, incluso, adaptación encubierta de Un tranvía llamado deseo, sino por el retrato psicológico de un personaje que se hunde poco a poco en el dolor hasta caer en una espiral de la que no puede escapar y por el retrato de la relación rota entre dos hermanas.

Recomendada a: fans de Allen que le habían dado por perdido y a los que creen que la infanta debe ser imputada.

Lo peor: lo que podría haber sido con una narración lineal.

Lo mejor: el montaje y todo el reparto, especialmente Cate Blanchett y Sally Hawkins.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Canción de la semana: Volcanic Slides, de Randy Haddock.

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Lo que mola del tumblr, al menos en mi caso, es que en ocasiones te permite descubrir a nuevos grupos y cantantes, como Randy Haddock, guitarrista, cantante y compositor de Puerto Rico afincado en Brooklyn y que tiene canciones tan bonitas como la que nos va a acompañar esta semana en el blog.

Podéis seguirlo y escuchar tanto canciones originales suyas como versiones en su tumblr y soundcloud... ¿¡A QUÉ ESPERÁIS PARA IR A ESCUCHARLE, MALDITOS!?

Os adelanto que a lo largo de la semana os hablaré de Blue Jasmine, la última de Woody Allen, y de otro perrito amigurumi... aunque os adelanto que no me quedo tan bien como Ferando el chihuahua ;_;

Feliz semana.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Fernando, el chihuahua amigurumi.

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis. 


A ver, comparad estas imágenes y decidme que tienen en común:




Vale, sí, en cada una de ellas sale una petarda, pero no me refería a eso.

Mirad bien:


Que las tres que salen son unas pijas festeracas que le dan al alcohol (y a otras cosas según las malas lenguas) que da gusto... vale, pero tampoco me refiero a eso. Volved a mirar la imagen:


¡¡¡Exacto!!! ¡Los chihuahuas! Que son lo único que les da clase y estilo a esas famosillas que han perdido el rumbo o que nunca lo tuvieron.

Por eso mismo hoy os presento a Fernando el chihuahua amigurumi.


 Tal vez no porte un collar de diamantes (tiempo al tiempo), pero si quieres llevar a uno de estos en el bolso y presumir es perfecto, sabes que nunca se hará caca junto a tu cartera.


Otra cosa buena de Fernando es que al contrario que los chihuahuas de carne y hueso no esta temblando continuamente y es muy educado, nunca ladra ni muerde.


Mirad esa carita y atreveos a negarme que es puro amor.

P.S.: Paris, nena, no te lo pienses y adopta a Fernando, sabe posar para el photocall sin robarte el protagonismo y como le gusta el tequila puede ser tu mejor compañero de juergas.

P.S. 2: el patrón lo encontré aquí.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Canción de la semana: Arcangel, de Chet Faker

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Hoy tengo ganas de ir de moderno y por ello os traigo a Chet Faker, a quien descubrí gracias a la hipnótica Fool of me, una colaboración con Say Lou Lou, las gemelas del synthpop que os presenté la semana pasada en esta misma sección. Pues bien, que tras escuchar la voz de Chet Faker en esa canción decidí investigar un poco y descubrí que bajo esa pinta de homeless que debe tener todo buen hipster hay un tío que ha sacado tres discos y que pese a que sobretodo se mueve en texturas electrónicas, no le tiene miedo a enfrentarse a otros estilos como el nu jazz ni a la desnudez del acústico. En este último formato os lo acerco, espero que os guste.



Esta semana va a ser complicada, entre los trabajos, unos dibujos que me han encargado y un pedido de amigurumis voy a ir con el tiempo más justo, pero intentaré alimentar el blog y comentar en mis bitácoras favoritas.

Feliz semana
Blogging tips