Google Rebotando de una cosa a otra: enero 2014
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

viernes, 31 de enero de 2014

Amigurumi: Dylan, el perrito rebelde.

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.

¿Os acordáis de Fernándo el chihuahua? Sí, hombre, pensad bien... es el último amigurumi que he subido hasta el momento al blog. Pues bueno, gracias a él me llego un proyecto del que os hablaré en un futuro próximo (o eso espero) y, además, provocó una avalancha de peticiones de perritos amigurumis... Así que cuando por fin pude superar mi etapa de conejos me he visto atrapado en otra en la que prácticamente solo hago perritos de lo más mimosos, abrazables y dulces... ¡¡¡hasta ahora!!!

Y es que he roto la racha con Dylan, el perrito malote...


Es tan malote, tan malote que incluso lleva un pañuelo fallero atado como símbolo de rebeldía con causa.


Sí, es todo un rebelde, pero con causa. Como aún no sabe cual aquí lo podemos ver pensando cual podría ser la razón de su actitud contra el orden y la paz.


No tiene miedo de nada ni nadie y de ahí su porte desafiante y decidido.


Es tan malote, tan malote que no solo lleva un pañuelo fallero, sino que además se despide de nosotros haciéndonos un calvo. Pero que malo es.


P.S. 1: el patrón es el mismo que el de Fernando el Chihuahua, aunque con algunas modificaciones. Lo podéis encontrar aquí.

P.S.2: Lleva un pañuelo fallero porque no encontraba mis retales y tuve que tirar de lo que tenía más a mano... la vida puede llegar a ser así de cruel, amigos.

miércoles, 29 de enero de 2014

Blogueando el mes de enero

Hoy creo nueva sección en el blog, inspirada por Doctora del blog El día de la espectadora, a imagen y semejanza de Estrella invitada de vayatele.

El último miércoles de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

Empiezo esta nueva sección con Doctora y su devoción por Lindsay Lohan, y digo devoción porque en su blog podemos ver criticas de casi toda su filmografía, siendo la última "Un trabajo embarazoso". Cuanto tu carrera se va al garete. Al margen de la referencia a Linsday Lohan, os recomiendo su blog por el estilo directo que tiene a la hora de abordar las películas.

Sigo con el cine para traeros la critica de Lady Vengeance escribió a cerca de El lobo de Wall Street en Because We Love Making Movies. Antes de leerla ya tenía curiosidad por la peli, pero ahora necesito verla... sí, confío casi ciegamente en su criterio.

Cambio de tercio y nos pasamos a la literatura para el público adulto. En El factor K. se analiza la novela La Cena y como su autor, Herman Koch, manipula al lector gracias a la confianza ciega que une al lector con el narrador.

Ahora nos acercamos a la TV el análisis que Kitty hace de Revolution en su blog El escondite de Kitty, donde explica por qué no le ha gustado esta serie.

Para terminar os traigo una entrada de Borgo, el blog de Miquel Zueras, dedicada a las desapariciones y sustituciones "sospechosas" de algunos actores en las series de TV.

lunes, 27 de enero de 2014

Canción de la semana: Entender el mundo, de INRA

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Descubrí esta canción gracias a la selección de Lo mejor de lo mejor del 2013 de Sr Pollo y la verdad es que me ha encantado. Sobre Inra, el grupo que la interpreta, solo se que esta canción pertenece a su segundo disco titulado No me digas no, dime cuánto, el cual podéis escuchar, y comprar, desde su bandcamp.


Feliz semana.

domingo, 26 de enero de 2014

Un premio la mar de majo

Pensando incoherencias es una sección en la os cuento lo mucho que me quiero o lo repipi que soy haciendo algo de egoblog... aunque también puede darse que hable de otras cosas, como del mundo blogger o la antropológica barata. Vamos, que no esta definida y cabe casi cualquier cosa XD

El escondite de Kitty es un blog que descubrí hace algunos meses y he de confesar que ha sido toda una revelación y que aunque no siempre le comente procuro leer todas sus actualizaciones. Por eso mismo hace unos días descubrí que me había dejado un regalito en forma de meme cuyo testigo recojo y hago mio. Desde aquí le agradezco a Kitty el detalle y os recomiendo que visitéis su escondite.



Copia y pega las normas, agradeciéndoselo a quien te ha nominado. Reponde las 5 preguntas que te han planteado. Crea 5 nuevas preguntas para tus nominados. Dar el premio a 5 Blogs y dejarles un comentario avisándoles.

Y ahora paso a responder sus preguntas:

-Tu última gran decepción

Pues la adaptación cinematográfica de La ladrona de libros, el original literario me parece bastante majo, pero al película es un telefilm de lujo que solo busca la lágrima fácil y muchos oscars que no transmite nada de emoción como dije en esta entrada.

-Un personaje ficticio al que querrías conocer en persona

Mmmm... tal vez a Ignatius J. Reilly, el protagonista de La conjura de los necios, para comprobar en mis carnes morenas lo insoportable y patético que es. Leyendo el libro, que debería repescar, lo odie y compadecí al mismo tiempo.

-El peor regalo que te hayan hecho

¿De verdad tengo que decirlo públicamente? XD En realidad todos los regalos son buenos mentira podría, pero que voy a decir.

-Algo que detestes.

Las cucarachas, no puedo ni verlas.

-Algo que te encante

El chocolate negro, me vuelve totalmente loco, y la música pop alternativa.

Estas son mis preguntas:

- ¿Qué libro te parece que ha sido mejor adaptado a la gran pantalla?
- Si  pudieras ocupar el lugar de un personaje de ficción, ¿cual sería?
- El libro o película que menos te ha gustado es...
- El libro o película que más te gusta es...
- Mataría por estar a menos de un metro de...

Y ahora es cuando debería nombrar a 5 blogs para entregarles el premio, pero prefiero dejarlo abierto a todo aquel que quiera responder a mis preguntas, así que si te llevas el premio déjame un comentario para visitarte ;)

sábado, 25 de enero de 2014

Hora de aventuras: jugar con fuego ( guión Danielle Corsetto, dibujo Zack Sterling. Norma Editorial)

Como ya deje ver en esta otra entrada, Hora de aventuras es una de mus series favoritas y por ello tenía ganitas de darle una oportunidad a los comics en los que se expande el universo de la serie. Por ello el Sr Osito me sorprendió con Jugar con fuego, un cómic autoconclusivo centrado en la relación entre Finn y la Princesa Llama

Finn y la Princesa Llama tienen una cita en el Reino Carnaval, pero todo se va al garete cuando le roban el alma a Finn convirtiéndose así en un soso y un pasota.

Sin duda alguna lo mejor de este cómic no es que mantenga el espíritu gamberro y aventurero del original, sino que Finn y Jake cedan el protagonismo a la Princesa Llama, uno de los personajes más interesantes, siempre por detrás de Marceline y el Rey Hielo, cuya aparición revolucionó la dinámica sentimental de los personajes al robarle el corazón al protagonista.

Jugar con fuego profundiza en uno de los aspectos más interesantes de la Princesa Llama: la dualidad entre el bien y el mal. A lo largo de las páginas vemos como Llama se debate entre hacer caso a su naturaleza malvada usando la fuerza bruta para salvar el alma de Finn o ser toda una heroína y apoyar la fuerza bruta con la inteligencia para superar las pruebas sin hacer trampas a lo largo de la mazmorra puzzle. Eso sí, todo con un toque gamberro: nada de mensajes facilones, exceso de azúcar o adoctrinamiento.

Una característica que diferencia a este tomo autoconclusivo de las otras series de cómics inspiradas en Hora de aventuras es su estética. Obviamente no renuncia al planteamiento visual de la serie, pero tiene un toque manga como se puede ver por la disposición de las viñetas, el ritmo narrativo, la desaparición del color en favor del blanco y negro con tramas para añadir tonos de grises y los gestos caricaturescos muy típicos del manga. Tal vez de aquí viene el único defecto que le encuentro: en la parte final de la aventura de Llama se abusa de esos gestos caricaturescos sin venir a cuento, como cuando un dibujante de cómics intenta imitar el estilo manga y se cree que a base de dibujar muchas caras exageradas y super deformers lo consigue. Pese a este pequeño detalle el dibujo es genial, los personajes son muy reconocibles, la acción esta bien narrada y la historia respeta perfectamente su personalidad.

Jugar con fuego es un buen cómic que respeta al máximo el original, pero que gana muchos puntos por centrarse en la Princesa Llama y desarrollar su debate interior. Además, es terriblemente divertido y tan adictivo que se lee del tirón en un suspiro.

¡Ah! Y atención a la mini aventura de B.Mo.

Recomendado a: los fans de Hora de aventuras.

Lo peor: el exceso de gestos exagerados en momentos en los que no son necesarios.

Lo mejor: el resto

Lo + mejor: la Princesa Llama.

Lo + mejor todavía: es autoconclusivo, así que permite hacerse una pequeña idea de como son los cómics de la serie sin embarcarse en las sagas largas.

miércoles, 22 de enero de 2014

Ilustrando "En alas de la libertad", de Javier Ramírez.

Pensando incoherencias es una sección en la os cuento lo mucho que me quiero o lo repipi que soy haciendo algo de egoblog... aunque también puede darse que hable de otras cosas, como del mundo blogger o la antropológica barata. Vamos, que no esta definida y cabe casi cualquier cosa XD

Aunque tengo un blog dedicado a mis garabatos, hoy os traigo unos dibujos que me encargo Javier Ramírez, la cabeza pensante del blog Cine con alma que no solo esta dedicado al cine y a las series de animación, sino que además lo utiliza para publicar En alas de la libertad, un relato redactado en forma de guión ambientado en un futuro distópico en el que los protagonistas deberán a enfrentarse a conspiraciones militares y piratas del aire.

Estas ilustraciones son para acompañar este relato y espero haberme acercado a la idea que Mr. Ramírez tenía de sus personajes.



lunes, 20 de enero de 2014

Canción de la semana: Parachute, de Shugo Tokumaru

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

El japonés Shugo Tokumaru ya había protagonizado esta sección hace tiempo, pero me apetecía traer de vuelta porque me encanta esa textura sonora que nace de la unión entre juguetes, folk, pop y algún toque electrónico ocasional.


Para esta semana tengo varias ideas preparadas para el blog: el especial de series de dibujos que veía de pequeño, mostraros unos dibujos para el blog cine con alma, una reseña de un cómic de Hora de aventuras, hablar sobre la peli En la boca del miedo... ¡Muchas ideas para tan poco tiempo!

Feliz semana.

miércoles, 15 de enero de 2014

Hard Candy (David Slade, EE.UU,2005)

Hay películas que fascinan pese a resultar altamente deleznables, ya sea por utilizar imágenes desagradables, buscar el morbo a cualquier precio o transmitir una ideología cuestionable. Hard Candy tiene algo de estos últimos aspectos y por ello me gusta pero al mismo tiempo despierta mi repulsa.
Jeff, un fotógrafo de 32 años, y Hayley, una adolescente de 14, quedan para conocerse en persona tras llevar un tiempo hablando por internet. Sin embargo las apariencias engañan y lo que empieza como un flirteo entre una adolescente y un adulto termina derivando en una lucha por el control de uno sobre el otro y la supervivencia.

Como ya he dicho esta peli me provoca sentimientos encontrados: por un lado me ha encantado, Hard Candy es un thriller que desde el primer minuto te engancha. El encuentro de los personajes despierta la curiosidad por el morbo que desprende que una adolescente de 14 años con ganas de crecer demasiado rápido y un fotógrafo de 32 tengan una cita, eso ya anuncia que algo va a suceder y hace que uno se plantee lo peor, pero el desarrollo de la trama hace que la tensión crezca tanto que estas al borde del sofá sin poder apartar la mirada de la pantalla. Es brillante el modo en que los personajes se van mostrando ante el espectador, como se van quitando las máscaras, de la desesperación, de la lucha entre ellos y eso es gracias no solo al guión, sino también a unos entregadísimos Ellen Page (pre Juno y Origen) y Patrick Wilson, que lo dan absolutamente todo a sabiendas que sobre sus hombros recae el peso de la película. Por supuesto que en muchos momentos la película le exige al espectador una suspensión de la incredulidad para no indignarse ante algunos elementos que no resultan verosímiles, pero vale la pena dejar a un lado el sentido crítico y dejarse llevar.

Por el otro lado me horrorizan dos elementos que creo que para el director y el guionistas parecen ser muy importantes:
  1. Busca ser provocativa casi a cualquier precio, como se puede ver por el detonante elegido y los personajes. Evidentemente la pedofilia es una lacra y por ello mismo se puede "amarillear" fácilmente y utilizarse para despertar el morbo y la curiosidad, que parece ser que es lo que el director y el guionista buscaban para que se hablará de la peli.
  2. La defensa de una ideología fascista. La película parece argumentar que ante el fracaso de la sociedad en la que vivimos lo único que se puede hacer es aplicar nosotros mismos la justicia y ser jueces y verdugos. Vamos, que el personaje de Hayley bien podría ser hija de los policías y/o padres vengadores interpretados por Charles Bronson.

En fin... Que si uno deja de lado el morbo y la ideología, así como cualquier búsqueda de verosimilitud, lo que encuentra es una película muy estilizada, con unas interpretaciones estupendas y tanta tensión que es capaz de ponerte de los nervios.

Recomendada a: los que no les gustó el remake de Funny Games por no aportar anda nuevo sobre la original pero quieran pasarlo fatal disfrutando de una peli.

Lo peor: El esfuerzo que le exige al espectador en los momentos más inverosímiles.

Lo + peor: una ideología repulsiva y peligrosa, así como la búsqueda de la provocación y del morbo fácil para conseguir publicidad.

Lo mejor: Ellen page.

lunes, 13 de enero de 2014

Canción de la semana: Take on me, de A-Ha

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Uno de los videoclips que más me impactaron en mi infancia fue el de Take On Me de A-Ha, como a todo crío que dedicaba las mañanas de los fines de semana a ver dibujos animados me fascinaba la idea de meterme en alguna de mis series favoritas y correr aventuras con sus personajes... y claro, en este vídeo algo de eso hay. Pero no solo me gusta el vídeo, sino que la canción es una de mis favoritas y es que es altamente pegajosa gracias a la melodía y a esos sintetizadores tan ochenteros.


Escribiendo esta entrada se me ha ocurrido que tal vez estaría bien dedicar un post a las series de dibujos que marcaron mi infancia... lo pensaré más detenidamente.

Feliz semana.

domingo, 12 de enero de 2014

La ladrona de libros (Brian Percival, EE.UU., 2014)

La ladrona de libros es una película dura, no porque retrate la vida de varios personajes durante la Alemania nazi, sino porque es una película demasiado larga, lenta y edulcorada como para creerse el sufrimiento de los personajes. El libro, que estoy leyendo ahora, me gustaba, pero la película ha hecho que me plantee abandonar su lectura.

Pocas veces la Muerte hace caso a los vivos, sin embargo la pequeña Liesel llama su atención cuando, mientras se dirige a una casa de acogida poco antes de que empiece la 2ª Guerra Mundial, su hermano pequeño muere. A partir de ese momento Muerte se dedicará a narrarnos la vida de la pequeña con su familia adoptiva y a mostrarnos su lucha por hacer suyas las letras impresas y ser feliz.


En un principio la adaptación de la novela de Markus Zusak me daba miedo porque me parecía difícil llevarla a la gran pantalla por ciertos elementos como el punto de vista del narrador, sin embargo al final me da miedo porque lo que nos ha llegado a las pantallas es un telefilm edulcorado con sobredosis de Anfer Efects para retocar la fotografía y que todo quede con colores más brillantes, especialmente el pelo rubio de la joven Sophie Nélisse, que para algo es la protagonista.

El mayor problema de La ladrona de libros es que es demasiado hollywoodiense, me explico: en su desesperante búsqueda por no incomodar (el libro, hasta donde he leído, tambien es algo blandito pero mucho más aceptable), hace que todo sea visualmente muy bonito, mermando así la empatía con los personajes. A ver, si la madre adoptiva de la protagonista la llama mugrienta cuando la ve por primera vez, lo que yo quiero ver es a una niña que este sucia y hambrienta, no que tenga las mejillas sonrosadas, la piel blanca como la nieve, que vista el último modelo en cuando a vestiditos de la época y luzca un pelazo pantene. Si la familia pasa hambre y durante más de dos años solo comen sopa de guisantes dos veces al día quiero verles con hambre, delgados y sufriendo; sin embargo todos los personajes muestran una lozanía impropia de familias pobres en época de guerra. No digo que obliguen a adelgazar al reparto, pero si gracias al maquillaje Charlize Theron sale fea en Monster, aquí pueden hacer que los actores parezcan delgados. Así pues, si la película se niega a mostrarnos a los protagonistas sufrir, ¿cómo vamos a sufrir con ellos? No me vale que digan que tienen hambre cuando muestran una forma física envidiable, sino que quiero verlo para poder sufrir con ellos... Podría seguir dando ejemplos, pero entonces escribiría un libro de 500 páginas (que sería robado por la protagonista).

El resto de despropósitos los pongo en forma de lista: 
  • La voz en off del narrador resulta horrible, aparece al principio y luego solo hace acto de presencia de una forma tan arbitraria (menos al final) e innecesaria que te saca de la película. O metes un narrador en off y lo utilizas bien durante toda la película o no lo metes, pero utilizarlo solo como guiño al lector del libro para contentarlo no, sr. Percival. 
  • El desarrollo de la historia es totalmente arbitrario en cuanto a detalles importantes, por  ejemplo: descubrir cuando ya llevas media película a que se dedica la madre solo porque te has acordado que tienes que crear un encuentro entre la protagonista y un secundario no es de recibo, las cosas importantes hay que ir preparándolas poco a poco, no de manera precipitada ni por sorpresa. 
  • En ocasiones resulta ridícula ¡¡EN LOS MOMENTOS MÁS DRAMÁTICOS!! No se, igual es que soy un monstruo sin corazón, pero en ocasiones me asaltaba la vergüenza ajena o, directamente, la risa floja. ATENCIÓN SPOILER SELECCIONA EL ESPACIO EN BLANCO COMO SI FUERAS A COPIAR EL TEXTO PARA VERLO Ejemplo nº 1: eres alemán, tienes a un judío (enfermo) escondido en el sótano... ¿y vas a contarle al colegio (controlado por nazis)  a tu niña que ya esta curado sin mirar si escucha alguien y en voz bien alta?. Ejemplo nº 2:  Bombardean la calle de la protagonista... y no solo todos los cadáveres están enteros y perfectos (solo un poco sucios), sino que además, en otro intento desesperado por parecer una película dura y hacer saltar la lagrimilla, el mejor amigo de la prota intenta declararsele, muriendo sin terminar de confesarse de un modo casi cómico... ¿¡ES QUÉ NO HAN VISTO MI CHICA!?  La escena del funeral del personaje de Macaulay Culkin si es dramática y me hace llorar cada vez que veo la peli, por el contrario esta me hace reir FIN SPOILERS FIN SPOILERS. Podría seguir dando ejemplos, pero eso daría para otro libro de 500 páginas.
  • La banda sonora, todo el mundo dice que es maravillosa y yo ni me acuerdo de ella. Para el montaje del director en DVD con todas las escenas eliminadas y una duración extra de 3 horas propongo que incluyan Winona Ladrona de Easy Snap con la letra adaptada para la ocasión.
  • La escenografía es de cartón piedra y si la calle existe... entonces se han pasado con el after effects tanto como con el photoshop en los carteles, horribles por culpa del exceso de retoques.
  • Y para terminar (porque podría seguir y tendría un tercer libro de 500 páginas) diré que se me hizo eterna: es larga, aburrida y lenta. Que dure 131 minutos es un capricho, porque se podría haber condensado en menos tiempo.
En fin, La ladrona de libros no es el truño del siglo, pero es mala y no pienso repetir el por qué opino así. 
No pienso terminar esta entrada sin una sesión salvaje de preguntas que necesitan una respuesta urgentemente:
  1.   Entiendo que el que a mi no me guste la peli  no significa que el resto del mundo piense igual, es más, me encanta saber que hay gente a la que le ha gustado pero... ¿de verdad les gustó tanto como para aplaudir en el preestreno?
  2.  Me sorprende que alguien pueda decir que La ladrona de libros le parece una película dura, ¿qué diría en caso de ver La decisión de Sophie, La muerte y la doncella, La lista de Schlinder o El pianista.
Recomendada a: fans del libro no demasiado exigentes a los que se les atragante un verdadero drama.

Lo peor: es todo tan "bonito" que resulta falso y es imposible empatizar con el sufrimiento de los personajes.

Lo + peor: la mala utilización de la voz en off y la falta de imaginación y personalidad en la puesta en escena.

Lo + peor todavia: es perfecta para verla en una (terrorífica) sesión doble con La vida es bella (que tampoco me gusta aunque funciona mejor que La ladrona de libros en el plano dramático.)

Lo mejor: Geoffrey Rush y Emily Watson. Y el final, porque termina la película.

Lo que + necesito saber: los productos de higiene personal y de belleza que usan los personajes para estar tan magníficos pese a todo.

P.S.: Sí, esta entrada forma parte de la sección "sobrevivir a..." ¿a qué no os lo imaginabais?

miércoles, 8 de enero de 2014

Sobrevivir a: El bebedor de Lágrimas ( Ray Loriga, Alfaguara)


Sobrevivir a... es un contenedor para comentar todas aquellas películas, series, libros, cómics, etc... que me parecen un bodrio insoportable.


A ver, lo he intentado, he hecho lo posible por olvidar este libro, pero ni una lobotomía casera de esas que hasta ahora me salían tan bien ha logrado borrar de mis recuerdos este decepcionante (siendo bueno y generoso) libro de Ray Loriga. Es más, es tan malo que incluso creo que le han suplantado la personalidad o algo peor... ¡¡SE HA HECHO UNA LOBOTOMÍA CASERA Y LE HA SALIDO MAL!! Las razones de por qué este libro me ha parecido una mierder, así, directamente y sin anestesia, tras la sinopsis.

Adela quiere cambiar de vida y para ello abandona su pequeño pueblo y se ha marchado a estudiar a la universidad de Carnwell, donde se cuenta la leyenda del bebedor de lágrimas, un fantasma que mata a los chicos que tienen sexo con las jóvenes estudiantes que han dejado atrás a sus novios para ir a esa universidad. Pero a ella las leyendas no le importan, solo piensa en olvidar su procedencia, volverse sofisticada y vivir la vida loca entre fiestas, alcohol y chicos. Cuantos más, mejor.


El desarrollo de la trama me parece tan absurdo, los personajes tan estúpidos, la narración tan floja y las ideas interesantes tan escasas que no se si realmente Ray Loriga nos ha metido una parodia de las sagas juveniles o simplemente ha intentado escribir un sacacuartos para acercarse a la chavalería de hoy que lee cosas como Crepúsculo. Si es lo primero me parece un estúpido prepotente por creerse más inteligente que sus posibles lectores, si es lo segundo creo que no solo sigue menospreciando a sus lectores, sino que además los desprecia doblemente porque ni siquiera se esfuerza en tratar de volver a demostrar su contrastado talento. Seguramente pensó que a los devoradores de la actual literatura fantástica juvenil no les importa para nada la calidad de la prosa... y aunque así fuera, pero eso no es excusa para dejar de lado sus habilidades.
Para que esto sea más breve voy a hacer una enumeración de las cosas malas y las buenas y como de estas hay pocas, serán las primeras:

Cosas buenas:

  • La portada, que no es más que una copia del inspirada en el cuadro "Hombre sobre un mar de nubes” de C.D. Friedrich.
  • El demonio representado como un granjero feo vestido con un peto de cuya influencia es imposible escapar.
  • El jefe de policía Augustus C. Warden y su madre, sin duda los mejores personajes de la novela y lo único por lo que la lectura vale la pena el tremendo esfuerzo que hay que hacer para llegar a la última página. Son una pareja de investigadores muy curiosa gracias a esa extraña relación edípica que mantienen y a como resuelven los casos. Si Ray Loriga no fuera a por la pasta tan descaradamente hubiera abortado esta novela y hubiera escrito una saga con estos dos personajes. 
Cosas malas:

  • Laura es una protagonista idiota, egocéntrica, victimista, enervante, caprichosa, odiosa... Seguro que haría buenas migas con Bella de Crepúsculo y Anastasia de 50 sombras de Grey. Bueno, tal vez es incluso peor, porque esta perla fina, tras ver como descuartizan a un chico por tener sexo con ella, no se le ocurre otra cosa que buscar a otro chico con el que liarse a ver si también se lo cargan... ¡¡¡Y ELLA SE SIENTE LA VICTIMA!!!
  • Los diálogos son tan superficiales que parecen sacados de Aulas vacías, corazones llenos,(otro maravilloso ejemplo aquí y aquí) aquella parodia de las series juveniles que hacían en 7 vidas.
  • El resto de personajes son planos, aburridos y sin interés alguno. No hacen avanzar el libro, simplemente son arrastrados por la historia.
  • Algunas buenas descripciones de la ciudad universitaria. A ver, este punto estaría en el apartado de las cosas buenas si no fuera porque chirrían en medio de una narración tosca, acelerada y descuidada. ¿Qué te ha pasado, Ray? Antes eras un buen narrador.
  • Ray Loriga ha pasado de escribir sobre la juventud con inteligencia y sensibilidad a considerarla una tara mental, según el libro los jóvenes son unos estúpidos sin rumbo que solo piensan en sexo, alcohol y drogas.
En fin, que estamos ante una caquita fina, que parece más interesada en sacar la pasta a un tipo de público determinado que por desarrollar unos buenos personajes y narrar una historia interesante. Que risa me entra cuando recuerdo que en la solapa del libro se puede leer literalmente “la saga literaria más ambiciosa de todos los tiempos”.


Recomendada a: nadie que no quiera calzar la pata coja de un sofá.

Lo mejor: Augustus C. Warden y su madre y el final, porque se termina la novela.

Lo peor: el resto.


xenxo1981@gmail.com

lunes, 6 de enero de 2014

Canción de la semana: Bobby Peru, de Luna.

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


Dedicamos esta semana a un grupo indie americano de principios de los 90: Luna. He de admitir que no he escuchado mucho de este grupo y que en parte mi interés por el proviene del Sr. Osito y su compañero de piso, que son fans, especialmente el segundo. En un principio la canción de la semana iba a ser la versión que el grupo realizó de Bonnie and Clyde de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot, sin embargo mientras escuchábamos canciones del grupo empezó a sonar Bobby Peru y recordé que esta canción ya la conocía y que me gustaba, así que preferí elegirla para que nos acompañe. Espero que os guste.

Aprovecho para adelantar que durante esta semana hablaré de El bebedor de lágrimas de Ray Loriga, una obra moderna de la literatura en lengua castellana que no entiendo por qué no ha vendido miles de copias y se ha adaptado a la tv en forma de seríe para antena 3. Por si alguien no se ha dado cuenta estoy siendo irónico.

Feliz semana.

viernes, 3 de enero de 2014

La cabaña en el bosque ( Drew Goddard, EE.UU., 2011)

Parece mentira que con las ganas que tenia de ver esta peli haya tenido que esperar al especial de terror de fin de año que nos hemos montado el Sr. Osito y yo para verla. Pero bueno, al final ha caido y puedo decir que... que es difícil de reseñar XDDD Las razones tras la sinopsis.

En un laboratorio se esta llevando a cabo un misterioso experimento encabezado por dos nihilistas e irónicos expertos. Por otro lado cinco adolescentes se están preparando para ir a pasar un fin de semana de fiesta loca a una cabaña en el bosque propiedad de un familiar de uno de ellos, lo que no saben es que van a despertar una fuerza que jamás imaginarían.


A ver... he intentado redactar una sinopsis que no desvele demasiado, aunque en realidad no importa porque Drew Goddard, con Joss Wheddon como coguionista, ponen las cartas sobre la mesa en los primeros minutos, dejando el espacio justo al misterio. ¿Esto es malo? Pues no, porque esto no es El signo de los cuatro y lo que hacen Goddard y Wheddon es jugar muy inteligentemente con unas cartas que estan boca arriba desde el principio y que en realidad no son más que la antesala de una amenaza más grande que poco a poco va tomando forma.
La cabaña en el bosque recoge todos los tópicos de TODOS los subgéneros del cine de terror y los utiliza no solo con un sentido irónico, sino también como homenaje al género y para conseguir entretener a un espectador que se sabe de memoria los tics del género más allá de los slashers que describía Scream.
Sin embargo la razón por lo que me ha gustado tanto la peli no es esa labor de compendio y análisis, sino por lo terriblemente entretenida, es imposible aburrirse pese a la ausencia de grandes sustos: te hace reír, tiene ritmo, tensión, un buen desarrollo de la trama (lo que no se descubre en los primeros minutos se dosifica muy bien), referencias para que uno se divierta diciendo cosas como "¡Mira es como el asesino de la peli X o el fantasma de la peli Y!" y sorpresas para dar y tomar como cierto cameo al final de la película que le da una profundidad y un toque irónico que ya hubiera querido Scream para sí.
Tres cosas que sobresalen por encima de todo:
  1. La parodia del cine de terror oriental y, más específicamente, al japones. Una bofetada en toda regla al subgénero.
  2. Como fusionan un terror de andar por casa y personal (adolescentes aterrorizados por la amenaza X en un lugar muy concreto) con un terror que va mucho más allá de lo que nunca hubieran imaginado.
  3. Una misantropía pocas veces visto en el género para adolescentes y que le da un toque mucho más maduro de lo habitual.
Recomendada a: Los que quieren divertirse y aprender sobre el género de terror.

Lo peor: tal vez decepcione a los que busquen una peli de terror al uso.

Lo mejor: la inteligencia y el espíritu lúdico que desprende.





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