Google Rebotando de una cosa a otra: 2011
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Dos chicas sin blanca: regresando a los años 90

¡Reivindiquemos de una vez los chistes fáciles sobre caca, culo, pedo, pis, tetas, pene y vagina!. Recordemos cuanto disfrutábamos con Matrimonio con hijos e Infelices para siempre, dos series clónicas centradas en sendas familias desestructuradas en las que todos sus miembros estaban cansados de soportarse unos a otros. Ahora, como para rememorar esas series, ha llegado Dos chicas sin blanca (2 broke girls)

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La serie cuenta la historia de la cínica y amargada Max (Kat Denning), una veinteañera que trabaja como camarera en una cafetería cutre en la que, además, vende sus cupcackes y que pese a toda su mala leche termina acogiendo en su casa a su nueva compañera de trabajo: Caroline Channing (Beth Behrs), una rica heredera que de la noche a la mañana lo pierde todo al ser acusado su padre de estafa. La rubia, que tiene ambiciones de empresaria, tratará de convencer a Max de comercializar sus magdalenas y abrir su propio negocio juntas.
Dos chicas sin blanca comparte mucho con las otras dos series mencionadas: una estética cutre y fea compuesta por escenarios de cartón-piedra y el retrato de una realidad desagradable, aunque sin llegar a la crítica social, que esto tampoco es TV de arte y ensayo.
La principal diferencia es que la dinámica de esta serie es la de "la extraña pareja", las dos protagonistas no podían ser más diferentes. Mientras que Caroline intenta que las cosas cambien a mejor con su entusiasmo e inteligencia, es rubia e ingenua pero no tonta, Max  se dedica a hacer gala de su mala leche y su eterna depresión a través de su cinismo y sus traumas.
Además, la serie hace muchas referencias a la actualidad que van desde mostrar una sociedad en la que la distancia entre ricos y pobres cada vez es más grande y como los segundos han de hacer cualquier cosa por sobrevivir, a comentarios sangrantes sobre famosos o programas de TV. Todo ello a través de chistes facilones que no dudan en abusar de la escatología y el sexo. Max habla tanto de su consolador que ya es casi un personaje más. Un aspecto curioso de la serie es esa guerra abierta y manifiesta contra los hypster, también conocidos en este nuestro blog como modernos de mierda. Es tremendamente divertido ver a Kat Denning, paladin de los modernos de mierda en EE.UU. con su encantadora cara de asco y su actitud guay, escupir veneno contra los suyos.
No es la mejor comedia del mundo y su fealdad, en casi todos los sentidos, y un humor chabacano, aunque sin llegar a ser tan desagradable como el de Dos hombres y medio,  puede jugar en su contra, pero hace de la necesidad virtud y consigue que esos defectos sean sus mayores virtudes. O te encanta o la odias, no hay punto intermedio.

Recomendada a: a quienes gusten de las historias simples centradas en extrañas y antagónicas parejas. A fans del humor fácil. 

Lo Peor: Una estética fea y anticuada, diálogos excesivamente chabacanos y de comicidad irregular.

Lo mejor: De vez en cuando los personajes dejan de ser una caricatura para mostrarse vulnerables y humanos. Los comentarios llenos de cinismo de Max, sobretodo cuando sus víctimas son los modernos de mierda.

Lo más mejor: La enorme química de su pareja protagonista.

Lo más caliente: Las tetas de Kat Denning y el cuerpazo de Nick Zano.
Si no lo digo reviento y ya saben que aquí lo carnal gusta más que a un tonto una tiza.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Cambio de look

Hoy me he levantado con ganas de cambios, así que me he armado de valor y... me he peinado el flequillo de otra manera. Eso es ser valiente y coger al toro por los cuernos... o no.
Es tan de los 90...
Supongo que mañana ya me habré cansado de tanto atrevimiento y salvajismo y volveré a peinarme como antes.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Canción de la semana: El sol no brillará nunca más, de La casa azul

Últimamente he tenido este pequeño cajón desastre algo descuidado, al igual que los blogs que suelo leer. Esta dejadez se debe a que no he estado de muy buen humor y estas cosas, cuando no divierten y casi se convierten en una obligación como que pierden la gracia. Tras decir esto solo me queda decir que no, no voy a dejar este mundillo, sino que voy a intentar hacer ciertos cambios en Las innecesarias e inoportunas opiniones del Sr. Nocivo, básicamente porque tanto el blog como el cuerpo me piden cambios.
Esta semana nos acompaña, una vez más, La casa azul, esta vez con El sol no brillará nunca más.

No dejo de preguntarme por qué a nadie se le ocurre hacer un musical con las canciones de Guille Milkyway, las canciones por si mismas ya crean una historia.

domingo, 25 de diciembre de 2011

La felicitación del Sr. Nocivo


lunes, 19 de diciembre de 2011

Canción de la semana: Museo en llamas, de La banda municipal del polo norte.

Hoy, sin razón aparente, tengo el día tristón, así que he decidido que la canción que nos acompañará en los próximos 7 días sera Museo en llamas, de La Banda Municipal del Polo Norte (LBMPN), grupo del que ya les había hablado en el blog y que son capaces de ir de lo más sarcástico a lo más intimo sin imposturas ni melodramas. Además, les traigo una delicada y preciosa versión en acústico que muestra que muchas veces la emoción esta en la imperfección, en la sinceridad y en la sencillez. Hay otras bandas con muchos humos que deberían aprender*
Les recuerdo que la banda permite que la gente se baje gratuitamente su disco desde su página web, entren pinchando aquí.



*Como Vetusta Morla, que cada vez que intento escuchar alguna de sus canciones acabo en coma profundo de aburrimiento, cuando no me hacen salir corriendo con tanta pretenciosidad.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Día + corto: Las Superamigas contra el Profesor Vinilo, de Domingo González Redondo

Hoy les traigo un corto que tiene unos cuantos añitos, pero eso no importa porque sigue siendo tan divertido, colorista y pop como el momento en el que se estrenó. Con Las Superamigas contra el Profesor Vinilo, Domingo González Redondo hace una parodia de la cultura popular que aúna a Las Supernenas, la serie B de artes marciales, el manga, la ciencia ficción y la música pop (la banda sonora tiene muchos temas de Guille Milkyway -La Casa Azul-)... y todo ello en apenas un cuarto de hora, no como Tarantino que necesitó dos películas (y próximamente una tercera) en Kill Bill.

Entrada patrocinada por el Sr. Corlecs.

P.S.: Me encanta ese número musical que termina siendo una práctica de karate.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Lo que más odio de la TV en navidad

Estoy harto de ver tanto cuerpazo hormonado en los anuncios de perfumes y que no me llamen para protagonizar alguno pese a que estoy de toma pan y moja.
Reciclando dibujos... Clicken en la imagen para verla más grande.
Las películas americanas navideñas me dan grima. Siempre hay un matrimonio en crisis, un crío repipi a la par que repelente con crisis de fe en la návidad y mucho drama aunque sea una comedia familiar, pero al final resulta que Salta Claus existe, todos recuperan el espíritu navideño, los deseos se cumplen y todo el mundo es feliz forever and ever...
Lo mismo que antes, clicken la imagen para verla más grande.
¿Quien se cree los resultados de los telediarios sobre las encuestas sobre la cantidad de dinero que las familias españolas se gastaran en navidad? ¿a alguno de ustedes o de sus conocidos le han hecho esa encuesta? That's suspicious...
Sigan clickando para ver la imagen a un tamaño adecuado sin dejarse la vista.
Sigo con el telediario, me pone de los nervios cuando se creen que los críos son idiotas y rellenan con el típico reportaje  sobre la vida de Papa Noel en su cabaña, con sus renos, preparando el viaje para repartir los regalos...
Sí, he reciclado el mismo dibujo 3 veces. Hay que reciclar. Por el medio ambiente.
Un auténtico milagro navideño es que las televisiones se acuerdan de que existen personas con discapacidad, enfermas o desamparadas y deciden hacer telemaratones para recaudar fondos. Pero solo en navidades, no sea que se acostumbren. Que solo se hagan estas actividades en estas fechas le llamo hipocresía, no ayuda.
¡¡Sí!! He cambiado el dibujo. Me siento tan orgulloso de mi esfuerzo...
Y para terminar lo peor de la navidad en televisión: los horribles capítulos de navidad de Los Simpson!!11!1!1!!1
Esto es lo que me dan ganas de hacer cada vez que veo un capítulo navideño de Los Simpson...

jueves, 15 de diciembre de 2011

El arte de pasar de todo (Gavin Wiesen, 2011, EE.UU.)

Me imagino a un grupo de productores de un estudio de cine reunidos y pensando como atraer al cine a un público joven pero que no va a ver películas como Transformers. Los veo sudando la gota gorda, pensando que tipo de película deberían hacer... hasta que alguno de ellos recuerda que ese público joven que no ve transformers son los modernos de mierda, también llamados hipster, que disfrutan de las películas del festivales de Sundance. Así han nacido cintas como Nick & Norah, Juno, Buscando un beso a media nocheAlgo en común o (500) Días juntos, que han terminado siendo películas de culto. Así que deciden volver a jugar las mismas cartas y permitir que se ruede El arte de pasar de todo.
Todas estas películas tienen elementos en común: son cintas indies nacidas a la sombra de grandes productoras pero "baratas", van dirigidas desde un público juvenil/adulto joven "alternativo", sus bandas sonoras son colecciones de grupos indie-pop y todas están protagonizadas por personajes irónicos, cínicos y desencantados. El desarrollo también es parecido, empiezan como películas que intentan ser diferentes, ya sea en el punto de vista (convertir un embarazo adolescente en una comedía sabelotodo en el caso de Juno) o mediante una narración distinta (la historia de amor de (500) Días juntos contada mediante flashbacks y flashforwards), pero que en el fondo cuentan la misma historia de todas las comedias románticas, cosa que se va confirmando en el desarrollo de la historia, que poco a poco se va domesticando hasta llegar a un final que, aunque a veces huya del típico happy end, sigue siendo demasiado conformista y cómodo. Sin embargo hay algo que diferencia a estas películas: consiguen tener cierta sinceridad emocional que las convierte en películas generacionales y/o de culto.
En el caso de El arte de pasar de todo tenemos a George (Freddie Highmore) un adolescente descreído, nihilista y egoísta que ve pasar la vida sin hacer nada pese su talento para dibujar, su inteligencia y el apoyo que los profesores le brindan. Pero todo cambia cuando entra en función Sally (la sobrinísima Emma Roberts), que vuelve su mundo del revés y Dustin (Michael Angaramo -Red State-) un pintor y exalumno de su mismo instituto. Y hasta aquí puedo leer.
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Ya les aviso que el desarrollo es el clásico chico conoce chica, chico y chica se gustan, etc, etc, etc que hemos visto en otras muchas cintas, pero los aciertos son varios y agradecidos, dejándose ver con gusto: Freddie Highmore (el niño de Descubriendo Nunca Jamás o la saga Arthur y los Minimoys) ha crecido mucho y bien, demuestra que su talento va más allá del encanto infantil y que puede llegar a ser un gran actor. De hecho si la película se mantiene es, sobretodo, por él. No es que el resto del reparto este mal (la verdad es que hasta la Roberts me gustó), es que él se los come a todos con patatas y su personaje se beneficia de ello, porque Highmore consigue que no odies a George, que no es precisamente un personaje simpático ni encantador, sino que lo comprendas e incluso te identifiques en su encrucijada existencial: seguir pensando que la vida no tiene sentido porque al final la muerte llega y nada de lo logrado a lo largo de los años importa o romper el cascarón que se ha creado para protegerse del mundo exterior y vivir su vida. A su lado el resto de personajes, incluida Sally, son algo más simples, seguramente porque ya en el guión lo son. La historia, pese a su simpleza y el desarrollo tópico, se deja ver: esta narrada con agilidad y va directa al grano, personalmente le agradezco sus ajustados 84 minutos en época de películas interminables. 
Tal vez lo que menos me gusta es el tramo final, donde se condesan la mayor parte de sus defectos ante la necesidad de conseguir un happy end al precio que sea, haciendo que la película pierda los logros conseguidos hasta el momento, tirando por el camino más convencional y fácil posible y resultando plana, amable y (auto)complaciente. Vale que ese happy end sea algo amargo, más que nada porque ya conocemos a los personajes y sabemos que no va a ser fácil, pero aún así no deja de ser un final tópico y demasiado amable.
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Recomendada a: los que gustan de las películas románticas entre adolescentes torturados.

Lo peor: lo diferente se agota pronto y termina siendo otra película romántica más, derivando hacia un desarrollo más típico hasta llegar al final, un happy end (amargo) algo forzado y cobarde por culpa del miedo de llevar las historias hasta las últimas consecuencias. La sensación de haber visto lo mismo antes y mejor.

Lo mejor: un reparto solido en el que sobresale un fantástico Freddie Highmore y una recuperada Alicia Silverston. La sinceridad que desprende pese a todo. Nueva York. Es agradable de ver y... ¡¡Solo dura 84 minutos!!

lunes, 12 de diciembre de 2011

Canción de la semana: Toomerhead, de The Coathangers

No se de donde han salido The Coathangers, solo se que el otro día escuche varias canciones suyas en youtube y que me han robado el corazón. Soy fácil y barato y ellas han sabido encontrar la esquina del polígono donde me exhibo.
Espero estar más inspirado que la semana pasada a la hora de actualizar el blog, porque no puedo negar que estuve más aburrido que de costumbre.

 Feliz semana

P.S.: Muchas gracias a todos los que me felicitaron por mi cumpleaños en la anterior entrada ;)

domingo, 11 de diciembre de 2011

Y el momento llego... #crisisdelos30

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jueves, 8 de diciembre de 2011

Gran Hotel

El pasado martes terminó la primera temporada de Gran Hotel, serie de época producida por Bambú para Antena3. Por si alguien no lo sabe la serie esta ambientada a principios del s. XX, en el Gran Hotel, establecimiento al que llega un joven buscando a su hermana desaparecida, razón por la cual se hará pasar por un camarero del hotel para poder investigar, viéndose atrapado entre misterios, asesinatos, ambiciones y pasiones.
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La verdad es que la serie no puede negar que ha nacido a la sombra de la británica Downton Abbey y de la actual moda de las series de época que tanto éxito esta teniendo en los últimos años en nuestro país. La trama principal, la hermana desaparecida, también nos trae a la cabeza Twin Peaks, como cualquier serie cuya trama gira alrededor de la resolución de la muerte de una joven.
Pese a ser tan deudora de otras producciones, Gran Hotel tiene grandes aciertos.Técnicamente la serie es impecable: el vestuario, la fotografía y la banda sonora están cuidados al máximo y a la serie le favorece el estar rodada en escenarios como el Palacio de la Magdalena en vez de en platos. Además, la trama engancha y los primeros capítulos se desarrollaban a un buen ritmo. Sin embargo según a ido avanzando la serie las tramas principales han ido perdiendo ritmo y da la sensación que no se sabe que hacer con el personaje de Eloy Azorín. Uno de los aspectos más irregulares es el reparto, me decepciona enormemente que Adriana Ozores en su empeño por ser mala malísima parezca que esta estreñida  mientras que otros como Yon González o Marta Larralde están más que correctos y cumplen. Por su parte los que más destacan para bien son Concha Velasco, Manuel de Blas, Pep Antón Muñoz o Llorenç González.
En fin, que pese a que en los últimos capítulos la serie perdió ritmo y fuerza me ha gustado mucho y tengo ganas por ver como continuará en su segunda temporada.

Recomendada a: los que gusten de las series de época y de los culebrones bien hechos.
Lo mejor: la parte técnica de la serie (ambientación, fotografía, escenarios, vestuario, etc) y Concha Velasco.
Lo peor: que pese a lo corta que ha sido la temporada haya perdido fuerza y ritmo en sus últimos capítulos. Adriaza Ozores, le falta fibra.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Canción de la semana: Solanin, de Asian Kung-Fu Generation (AKFG)

Asian Kung-Fu Generation (AKFG) vuelven para volver a acompañarnos durante otra semana (ya lo hicieron cuando hable de la magnífica serie The Tatamy Galaxi cuyo opening interpretaban) y vuelven a hacerlo por otra banda sonora, en este caso por Solanin el tema principal de la película homónima, de la que les hablaré a lo largo de esta semana.
Como ya dije la otra vez esta veterana banda se formó en 1996 y desde entonces se ha vuelto muy popular gracias a un pop-rock lleno de fuerza y emociones.
Y como ahora me voy a poner al día con los blogs que leo solo me falta desearles una...
Feliz semana.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Placeres culpables: Tu cara me suena


 P.S.: Ya saben que las cosas hechas con prisas y con un resultado cutre, como esta tira, son amor.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Shiki

El último anime que he terminado de ver es Shiki, una serie de 22 episodios (más otros dos especiales que complementan la historia original) del 2010 que adapta una colección de novelas que también han sido adaptadas al mana.
La historia transcurre en un pueblo en medio de las montañas en el que empiezan a sucederse una misteriosas muertes. Mientras el médico del pueblo y uno de los monjes del templo tratan de esclarecer que ocurre se desatan varios rumores ¿hay una epidemia? ¿será cierto que varios de los muertos resucitan y salen de sus tumbas? ¿esta todo relacionado con la extraña familia que se ha mudado a la mansión de la colina?.
Estamos ante una serie de misterio y terror con una buena ambientación y una narración que utiliza diversos recursos de montaje que, junto a una estética sombría y estilizada, ayudan a crear una atmósfera turbia y opresiva, así como a modernizar las historias de vampiros sin aportar ni innovar, pero sin dejar de ser atractiva para el público.
Tal vez lo mejor de la serie es que explora los dos lados de la historia, llenándose de zonas grises y evitando caer en la simplificación de buenos contra malos, siendo tanto los humanos como los vampiros seres complejos con cargas de conciencia capaces de cualquier cosa por sobrevivir. Con esto debería estar claro que Shiki se aleja de historias tipo Forúnculo Crepúsculo, resultando mucho más oscura y nada complaciente: cualquier personaje puede morir o convertirse, sin necesidad de ser mordido por un vampiro, en un monstruo sádico, pero sin renunciar a sus miedos, anhelos y sentimientos.

Recomendada a: Fans del anime hartos de series que solo buscan enseñar la ropa interior de sus personajes femeninos.
Lo mejor: Unos personajes complejos que van más allá del enfrentamiento buenos contra malos.
Lo peor: En cualquier momento se pueden cargar a tu personaje favorito.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Canción de la semana: Run to the river, de Corizonas

Tras una gira conjunta llamada "Dos bandas y un destino" Los Coronas y Arizoba baby, dos de las bandas españolas más interesantes de nuestra escena musical alternativa, han dado un paso más allá y se han fusionado en los Corizonas. Por suerte Run to the river, la canción que ejerció de presentación de su disco The News Today, no suena tan mal como el nombre escogido para esta fusión y promete un discazo de esos que hacen historia y nunca se olvidan.
Cuando escucho canciones como esta deseo rodar una película para meterlas en la banda sonora, lo juro.

Feliz semana.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Banda Sonora Original para una Fiesta (doble) Imaginaria nº27:Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista VS. La Polinesia Meridional, ambas de La casa azul

Guille Milkyway vuelve a la actualidad con La Polinesia Meridional, nuevo disco que sale a la venta a finales de este mismo mes y que ya presento hace meses con Todas tus amigas, a la que ya le dedique una entrada, y que no entiendo por qué no cautivo a la audiencia cuando tiene una melodía pegadiza que te obliga a bailar y una letra llena de humor negro y sarcasmo.
Ahora, ante su inminente salida, La Casa azul ha revelado dos nuevas canciones: Los chicos hoy saltarán a la pista y La Polinesia Meridional. Escuchemoslas:
Los chicos hoy saltarán a la pista

La Polinesia Meridional

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Natsumi Hayashi puede volar

O al menos eso es lo que nos hace creer en sus fotografías, en las cuales podemos verla levitar en diferentes espacios urbanos de Tokyo. Lo curioso es que las fotografías son autoretratos. La verdad es que las instantáneas me han encantado, sobretodo en las que se ve a la fotógrafa rodeada de otras personas en actitudes de lo más cotidianas, creando un fuerte contraste entre ella y su ingravidez y el resto de la gente, esclavizada a la fuerza de la gravedad.
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lunes, 21 de noviembre de 2011

Canción de la semana: Que sera sera-Doris Day

Hoy me siento enfadado, no por los resultados de las elecciones, las más aburridas y previsibles de la historia, que también, sino por el sistema de recuento y, sobretodo, por los comentarios de la gente.
Sobre lo del recuento no voy a hablar, porque ya lo trate, de un modo muy superficial, en esta otra entrada. Pero no me voy a callar en lo que respecta a la actitud de la gente: me da mucha rabia los que afirman que no van a ejercer su derecho al voto alegando razonamientos como que "el sistema esta corrupto", "siempre ganan los mismos" o "todos van a chupar del bote". Esas personas se quedan en su casa para luego quejarse sin derecho a ello, por mucho que luego acudan a manifestaciones, a asambleas  ciudadanas, por muchas cartas de protesta en las que firme y por muchas alternativas que ofrezca comentando con la gente en el bar. Estamos en una democracia participativa, el voto es una parte de la misma y hay que ejercerlo, porque es una de las vías a utilizar para hacernos escuchar. Vale, es cierto que el voto no lo es todo, pero sí una parte importante y todas esas personas que deciden no ejercer su derecho al voto no tienen derecho a quejarse de los resultados, porque en el fondo lo que hacen es poner excusas para lavarse las manos y dejar que toda la responsabilidad recaiga sobre la espalda de los que sí vamos a las urnas.
Y bueno, ahora me centro en la canción de la semana, la elegida es Que sera sera, escrita por el compositor Jay Livingston y el letrista Ray Evans y popularizada gracias a que Doris Day la canta en la película El hombre que sabia demasiado, de Hitchcock. Me parece muy apropiada para esta situación.

Feliz semana.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Blancanieves es bipolar y lucha consigo misma.

No, no les voy a hablar de ninguna interpretación freudiana del clásico cuento de la niña de piel blanquecina que vive con siete enanitos salidorros, sino que les traigo los dos trailers de las nuevas adaptaciones cinematográficas que se van a estrenar el año que viene.

La primera que llegará a las cartelerases Mirror, mirror, dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Lily Collins, Julia Roberts y Sean Bean


La otra versión, que se estrenará en Junio tanto en EE.UU. como en España se llama Blancanieves y la leyenda del cazador (que debe ser todo un toro para sustituir a los 7 enanitos cachondos). Con esta película debuta en la dirección de cine Rupert Sanders y tiene como estrellas a Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth (es normal que Blancanieves cambie a los enanitos por Thor)
A mi el de Mirror, Mirror me recuerda a películas como Stardust, la princesa prometida o Willow: una película de aventuras a la vieja usanza pero con la capacidad visual que Tarmsen es capaz de influir a sus proyectos. Además, parece que la Roberts se va a convertir en la reina (nunca mejor dicho) de la función, con una madrastra malvada que parece más una víctima de sus inseguridades que un auténtico demonio, como la magnífica Reina Roja de Helena Bonham Carter en la Alicia de Burton. Por el lado negativo parece que la película va a tener un tono excesivamente infantil. Esperemos a que se estrene a ver que tal.

Por su lado Blancanieves y la leyenda del cazador tiene algunas cosas que no me gustan nada: 1º_Kristen Stewart y su eterna expresión de estar oliendo un pedo nunca será más atractiva que Charlize Theron. 2º_Esas batallas a lo El señor de los anillos que le restan originalidad. 3º_Ese tono de panfleto feminista que tan poco jugo se le saco en la ya nombrada Alicia de Burton, película con la que comparte productores. 
Pero el trailer también promete aspectos positivos: Charlize Theron no será una gran actriz, pero siempre es solvente. La película puede ser muy épica y visualmente parece que tendrá un buen empaque y una estética muy oscura, aunque sin ese toque humano de la adaptación de Tarmsen, así como un tono más adulto. Otro punto a su favor seria que Chris Hemsworth se quitará la camisa cada 5 minutos de metraje.

Hay un detalle en la que ambas producciones coinciden: Blancanieves ya no es esa niña indefensa. En la versión de Tarmsen aprende a luchar y se convierte en una bandida, mientras que en la segunda parece que dirigirá ejércitos para acabar con el malvado reinado de la bruja. Los tiempos cambian y las historias se adaptan.

¿Qué les parece a ustedes estos trailers?

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Bandas sonoras de cine para modernos (entrada revisada, corregida, remasterizada y aumentada)

Ya les avisé el lunes que por cuestiones de trabajo no podría actualizar el blog, por lo que dejaría algunos post programados. Esta es una nueva versión de una entrada de septiembre que paso totalmente desapercibida y que ahora recupero para incluir algunas bandas sonoras que en su momento deje fuera, pero que merecían estar presentes. Sí quieren ver la original la pueden encontrar aquí.

María Antonieta (Sofía Coppola): Solo el pop y el rock, por mucho que les pese a los críticos de cine más rancios y a los espectadores más intransigentes, son capaces de ilustrar musicalmente un alma adolescente y si encima se utiliza a Siouxsie & the Banshees, Air, New Order o The Cure ya es para, perdonen esta expresión, morir de un orgasmo. Por supuesto que no todo es modernez, también hay música clásica, destacando el Concerto in G de Vivaldi, algo tenía que ilustrar la época, ¿no?.

Juno (Jason Reitman): Esta es, por el momento, la película definitiva para modern@s inmadur@s y resabiad@s que siempre tratan de tener la última palabra para demostrar que son muy inteligentes e ingeniosos, cuando en realidad lo que pasa es que son más fe@s. La película me gusta, pero prefiero su banda sonora, donde podemos encontrar a Sonic Youth, Belle & Sebastian o The Velvel Underground. Lo suyo sería poner un vídeo del tema Anyone Else But You (The Moldy Peaches), que se convirtió en himno generacional a raíz del éxito de la película, pero como me molo mogollón prefiero la preciosa y delicada versión que Cat Power realizo de Sea Of Love.

Karate a Muerte en Torremolinos (Pedro Temboury): La que ostenta el dudoso honor de ser "La peor película del cine español", irónicamente tiene una de las bandas sonoras más sorprendentes, alocadas, divertidas y eclécticas de nuestro cine. Compuesta por Jorge EXPLOSION (de Doctor Explosión) y con la colaboración de bandas como NO PICKY, AIRBAG, pink flamingos, intoxicated men..., la música va del rock surf al punk, pasando por el funky o el pop sesentero.


Donde Viven Los Monstruos (Spike Jonze): Quien me iba a decir a mí que no me iban a entrar ganas de degollar con un cortacésped escuchando a un montón de niños gritones. Me refiero a los críos que cantan junto a Karen O (Yeah Yeah Yeah’s) las canciones que esta compuso para la película. Pero el mérito no es solo suyo, a su lado estuvo el compositor Carter Burwell (asiduo a las películas de Spike Jonze). Juntos crearon una obra tierna, sin ñoñerías y con una fuerza emocional impresionante, pero con un lado oscuro y melancólico. Imprescindible.


Vampire Girl VS. Frankenstein Girl (Yoshihiro Nishimura): Soy el primero en admitir que la banda sonora es lo mejor de esta divertidísima película gore japonesa, cuya música transita desde el pop más retro hasta el teatro kabuki, pasando por los sintetizadores ochenteros, el rock más duro, el crooner e incluso el flamenco. Sin embargo mi canción favorita de esta película siempre será la sesentera y super poppie Pinky Love.

(500) Días Juntos (Marc Webb) Ya he hablado en el blog un par de veces de la banda sonora de esta película, pero es que nunca me canso de recomendarla. Sí, tenemos a The Smiths, a Regina Spektor, a The Tender Trap, a The Postar Service e incluso a She & Him, el grupo de Zooey Deschannel (la protagonista de la película) y como sorpresa a... ¡¡Carla Bruni!!. Alma pop para la pelicula de amor de la generación facebook. 

Nick & Norah’s infinite playlist (Peter Sollett): Como Juno, otra comedia indie para modern@s que tratan de tener la última palabra para demostrar su inteligencia e ingenio, cuando en realidad lo que pasa es que son más fe@s. Como Juno también reúne a estrellitas del indie pop internacional como The Vampire Weekends, We Are Scientists o The Submarines. Lo malo es que en el disco no podemos escuchar la canción de Los Pajeros, la banda gay en la que el protagonista, interpretado por Michael Cera (otra conexión con Juno) toca el bajo.


Once (Una vez) (John Carney): La banda sonora de la versión callejera, antiglamourosa y europea de Tú la letra, yo la música se compone de una colección de canciones tan delicadas como emocionantes, todas ellas compuestas e interpretadas por los músicos y pareja en la vida real Glen Hansard y Markéta Irglová, los protagonistas de la cinta. Simplemente maravillosa. Me ha costado horrores decidir que canción compartir, pero al final me quedo con la ligera Fallen from the sky.


 Repo! The genetic opera (Darren Lynn Bousman): Si la película ya es toda una excentricidad gracias a una historia a medio camino entre el ciberpunk y Shakespeare, la banda sonora no se queda atrás y une el pop, la ópera, el metal y los sintetizadores sin miedo ni vergüenza. Se merecía un mayor éxito comercial y un montaje que no evidenciara tanto los huecos de las escenas eliminadas. En su cantarín reparto encontramos a Alexa Vega (Spy Kids), Anthony Head (Buffy Cazavampiros), Sarah Brightman (El fantasma de la Opera) y a una autoparódica Paris Hilton.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Canción de la semana: LIGHT BESIDE YOU (노랑불빛) - Bye Bye Badman (바이바이배드맨)

Enfundemonos los pantalones de pitillo más estrechos que tengamos, peinemonos con un flequillo pluscuamperfecto, pongámonos las gafas de pasta y escuchemos música con los auriculares más grandes que encontremos, porque esta semana voy a poder unir mi lado moderno gafapastoso con mi lado fan del pop asíatico gracias a Bye Bye Badman, grupo de indie pop coreano que debe su nombre a una canción de los británicos The Stone Roses. Y francamente, escuchando Light beside you es evidente que la elección del nombre de la banda no es gratuita, su estilo sonoro y visual es muy poppie , contagioso y  británico. 


Como goear me esta jodiendo la vida trolleando, esta vez encontrarán el video de la canción en el puesto del dispositivo de la página musical en la parte superior de la columna de la derecha.

Les aviso que debido a ciertos asuntos profesionales no se cuando podré actualizar el blog, así que dejaré un par de entradas programadas, recuperando entre ellas una que subí este verano y que pese a que pasó sin pena ni gloria es una de mis favoritas.
Feliz semana

domingo, 13 de noviembre de 2011

Día más corto: Rosa - Jesus Orellana

Ya les hablé en esta entrada de este magnífico cortometraje de animación por ordenador, así que me dejo de presentaciones y pasemos directamente a ver esta gran obra. Espero que les guste tanto como a mi:

jueves, 10 de noviembre de 2011

Que mala es la envidia...

...¿Y a qué viene esto? Muy fácil queridos... ¡¡¡MIREN LA PORTADA DEL INTERVIÚ DE LA SEMANA QUE VIENE!!!
¡¡PERO HAN VISTO QUE POCA VERGÜENZA!! Y no lo digo por el maravilloso, aunque algo pixelado, topless que nos regala nuestra querida heaven666 (que actualmente esta viviendo en Japón), sino por lo que les he remarcado y que les amplio a continuación:

Y es todo mentira ¡¡MENTIRA!! No me he realizado ninguna operación de cirugía estética, lo que sucede es que soy como el buen vino y mejoro con el paso del tiempo. Mi belleza natural aumenta por si misma día a día.

P.S.: Antes de que lo pongan en duda les diré que los generosos pechos que se asoman por debajo de los brazos de heaven666 también son naturales, mi cirujano de cabecera lo puede atestiguar.

P.S.2:¡¡¡¡Además han escrito cirugía con "j"!!!!

P.S.3: Lo cutre es amor, sobretodo cuando se hace con prisas y sin demasiado cuidado como en este caso XD

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Dos Espadas vol 2: "Poner cera. Pulir cera"

Quien avisa no es traidor, a partir de ahora cuando hable de tomos sueltos incluiré spoilers, así que si tienen intención de leerlo esperen a que lea todos los volumenes y haga una review de toda la serie (en el caso de Dos Espadas será el año que viene por el ritmo de publicación). Y tras el aviso al tajo:
Al final del primer volumen Cira, tras presenciar la muerte de Deimos a manos de Fenris, obtenía la espada del fallecido. Mientras tanto la operación de contrabando de la Mamma se iba al traste por la interrupción de una misteriosa mujer y su guardaespaldas.

Este 2º volumen empieza con la escuela unicornia buscando la espada de fuego de Deimos y con la banda de la Mamma bajo el control de Naga, la misteriosa mujer que aparece al final del primer volumen, que para llevar a cabo sus misteriosos planes quiere dominar los bajos fondos de la ciudad. Cira, ajena a todo esto,  es entrenada por el titiritero y otros dos amigos suyos que saben que ella tiene la espada del titan y que resultan ser grandes espadachines a los que se les prohibió usar su espada  al negarse a enseñar sus secretos a la escuela unicornia.
Muertin, el ratón amigurumi, nos da su visto bueno.

Un detalle que me hace mucha gracia es que el entrenamiento de Cira esta narrado como si de una película juvenil de los 80 tipo Karate Kid se tratase, con insertos de las diferentes actividades (la lucha a espada, el trabajo de camarera o en la vendimia, etc) que le permiten mejorar sus cualidades al tiempo que su escote se vuelve más generoso y se aligera la historia con algunos toques de humor. Porque la historia es bastante oscura y todos los personajes lo pasan realmente mal, excepto Cira que, como ya he dicho, se entera de la misa la mitad. Aunque la estrella de la función es, sin duda, Dago, el asesino que trabaja para Naga, que casi se roba el protagonismo de la historia gracias a su pasado y sus aristas. Otros aspectos a destacar son el dibujo y la narración, el carisma de los personajes y lo bien que Kenny Ruiz utiliza los tópicos del manga shonen de acción.

Recomendado a: Todos los que disfrutaron del primer tomo o gusten de una buena lectura sin importarles la nacionalidad del autor.

Lo mejor: Los personajes carismáticos y ese ambiente tan español pese al toque fantástico de la historia.
Lo más mejor: el dibujo, la narración y Dago. No hay espacio para las gracietas de Chinche.

Lo peor: Me da la sensación que en este tomo ni Naga ni los personajes relacionados con la escuela unicornia dan demasiado juego al ser eclipsados por Dago.

Blog de Kenny Ruiz: http://kennyruido.blogspot.com/
Más sobre los amigurumis de Lillusión:  http://lillusion.blogspot.com/

lunes, 7 de noviembre de 2011

Canción de la semana (+egoblog): We Used To Be Friend-The Dandy Warhols

 Esta semana nos acompañaran The Dandy Warhols porque la semana pasada mi vida se convirtió en un culebrón de misterio para adolescentes  (We used to be friends era la sintonía de Veronica Mars) con reapariciones (parciales), mensajes desde el pasado (por llamarlo de algún modo), misterios por resolver e histerias (más bien impaciencia) varias por mi parte, pero sin la zorrilidad ni los modelitos ni los mohines de Pequeñas mentirosas.
Hace una semana recibí un toque en facebook que resultó ser de una persona que conocí hace 12 años. En los últimos 10 años solo nos hemos cruzado una vez y con tan poco tiempo que apenas nos pudimos saludar. Me sentí decepcionado: ¿¡para que coño sirve un toque en facebook!? ¡¡Para ser ignorados!! ¡¡¡TODO EL MUNDO LO SABE!!!, no le costaba nada haber redactado un mensaje en plan "¡Hola! ¿qué tal todo?". Tras la decepción lo primero que me pregunté fue como pudo encontrarme, mi facebook personal no esta a mi nombre para evitar solicitudes de gente que no me apeteciera agregar y no tenemos ningún amigo facebookero ni ningún grupo en común. Todo un misterio, lokis. Finalmente le envié un mensaje preguntándole si le apetecía quedar para tomar un café y tal. Pero a día de hoy aún no ha respondido...  y yo estoy que me subo por las paredes, porque es de esas personas de las que me arrepentí de no haber seguido en contacto.
Feliz semana (o algo así)

domingo, 6 de noviembre de 2011

Día más corto 2: Bloody Mary-Miguel Gallego

Vuelvo con otro corto para hoy y otra vez con Miguel Gallego. También seguimos con el género de terror, pero en este caso sobrenatural, con una historia que sigue a rajatabla los preceptos del terror adolescente: chicas de grandes pechos y largas melenas, leyenda urbana, cuchillo, sangre y gritos. Espero que les guste.
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