TOP 10 de mis películas favoritas vistas durante el 2017

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya empieza la cuenta atrás para que termine el 2017 y me he propuesto una idea muy loca: hacer tops con lo mejor del año... Pero tranquilo todo el mundo, que solo voy a hacer dos, uno sobre lecturas y este que estas leyendo sobre cine.

Y créeme, la cosa no ha sido fácil, porque a lo largo de estos 365 días he visto 98 películas, reconozco que unas cuantas menos que el año pasado, pero bastantes al fin y al cabo. Para que me fuera más sencillo he descartado todas las películas que ya había visto antes -a mi es que cuando una peli me gusta, la veo y la reveo muchas veces XD-, lo cual ha dejado fuera maravillas maravillosas como El cebo, Cosas que nunca te dije, ¡Qué bello es vivir! o Once entre otras.

Tengo una idea ¿te gustaría un TOP complementario en instagram con 10 de las pelis que se han quedado fuera? Si te interesa dímelo en los comentarios.

Antes de empezar tres apuntes:

1. No son películas estrenadas a lo largo del 2017, sino películas que he visto durante este año .
2. El TOP no recoge las mejores películas objetivamente, sino las que más me han gustado.
3. No hay ningún orden de preferencia, de ahí que mis TOP's nunca estén numerados.

Por cierto, en la página del facebook del blog creo un álbum mensual para ir recopilando las pelis según las voy viendo, por si tienes curiosidad.

Ahora sí, empecemos:

La gran belleza

-Paolo Sorrentino, Italia, 2013-

En el cine, al igual que en la literatura, la frase "nunca es tarde si la dicha es buena" no puede ser más acertada. Un buen ejemplo es esta película, estrenada en 2013 pero que yo he visto en este 2017. Lo que hace grande a esta película es como enfrenta la Italia hortera, vividora, superficial y decadente de Berlusconi con la Italia que fue cuna de una gran civilización como la romana, con sus vestigios artísticos y filosóficos, para decirnos que una no puede existir sin la otra. Esta película no solo muestra con una melancolía desarmante a un grupo de personas, supuestamente intelectuales, que se mueven en ambientes relacionados con el arte y la política pero que tienen más cara que espalda, sino que además se ríe con mucha mala leche de ese arte moderno que no dice nada, del vacío existencial de quien se autoengaña y de la obsesión por la perfección física. Todo ello a través de un estilo chispeante, que se mueve entre lo onírico y la realidad.

Dos cosas más: tiene la fiesta mejor rodada de la historia del cine y terminarás por cogerle mucho cariño al canalla que interpreta Toni Servillo con una naturalidad que da miedo.

Las señoritas de Rochefort

-Jacques Demy, Francia, 1967-

Es verdad que tras la melancólica -y maravillosa- Los paraguas de Cherburgo, con una estructura de opera pop que obligaba a que todos los diálogos fueran cantados,  Las señoritas de Rocheford es más accesible para el público, pues tiene la estructura clásica del musical cinematográfico en el que se intercalan diálogos y números musicales. Pero eso no quiere decir que esta esa una película menor o menos arriesgada: Las señoritas de Rocheford es puro cine, no solo juntó en pantalla a Catherine Deneuve -que ya había trabajado con Demy en  Los paraguas...- con su malograda hermana Françoise Dorléac, sino que además se compone por una serie de números musicales fantásticos, cierto humor metareferencial y muchos homenajes al género, incluyendo a Gene Kelly recordando Un americano en París y George Chakiris, quién gano un oscar por su trabajo en West Side Story.
Una película maravillosa y encantadora, que te tendrá el corazón en un puño ante las tribulaciones románticas y profesionales de las protagonistas y que te hará querer vivir en un musical.

This is England

-Shane Meadows, Reino Unido, 2006-

Hace poco te hablé de esta película en el blog, puedes leer la reseña aquí. La historia esta ambientada  en la Inglaterra de principios de los ochenta y cuenta la encrucijada emocional y de identidad de un niño de doce años que ha perdido a su padre en una guerra que no entiende y que ve como la sociedad esta en decadencia por culpa de unas políticas sociales y económicas abusivas. Aunque lo curioso es el retrato que hace del movimiento skin, si creías, como yo, que esta tribu urbana siempre había sido de extrema derecha, racista y ultranacional, aquí descubres que en realidad sus principios eran distintos y se formaba tanto por jóvenes blancos como de color unidos por la música reggae y R&B y un sentido de la moda común, aunque después una parte fue seducida por partidos políticos ultranacionalistas, dividiéndose en dos movimientos opuestos. Una película emotiva, inteligente e, incluso, educativa.

El desencanto

-Jaime Chávarri, España, 1974-

También te hable de este documental en el blog, reseña aquí, que recoge los testimonios de la viuda y los hijos de Leopoldo Panero, el poeta oficial del régimen franquista. Lo que resulta es el retrato de una familia rota a la sombra de Leopoldo Panero, el padre, en la que el talento no es suficiente para sobrevivir al peso de un nombre que les asfixia. A mi me permitió descubrir a una familia de genios excéntrica, muy teatral y con un peso incontestable en el panorama literario español. Nunca puedes estar seguro que es verdad y qué ficción, pero lo que esta claro es que esta familia de literatos, con una presencia y personalidad sorprendente, no te va a dejar indiferente.

Mustang

-Deniz Gamze Ergüven, Francia, 2015-

¿Te gusta el libro y/o la película de Las vírgenes suicidas? Pues en ese caso ya te digo que disfrutarás mucho con esta película, pues la historia de estas cinco hermanas turcas que se ven privadas de su libertad por parte de sus familiares más intransigentes tras un juego inocente con chicos de su colegio bebe mucho del espíritu de la obra de Jeffrey Eugenides y de la adaptación de Sofia Coppola. La película no solo logra retratar el mundo interior de las chicas, sino también las contradicciones de una Turquía atrapada entre la modernidad y libertad de Europa y el peligro de la religión mal digerida y el patriarcado más intolerante. Imprescindible.

Somewhere

-Sofia Coppola, EE.UU., 2010-

Y hablando de Sofia Coppola Somewhere se cuela en mi lista de películas favoritas vistas en el 2017. He de reconocer que tengo debilidad por esta directora y que sus historias sobre "nada" me llegan. En este caso la no-trama gira alrededor de un actor que esta en su mejor momento profesional pero con un gran vacío existencial que lo bloquea emocionalmente. Sí, es una película lenta, estática y que aparentemente no te cuenta  nada, pero tras esa superficie de foto con filtro de instagram nos cuenta un terremoto emocional, una auténtica catarsis.

Por cierto, nunca verás mejor a Stephen Dorff que en esta peli, donde tiene que medirse a una fantástica Elle Fanning.

La fortaleza escondida

-Akira Kurosawa, Japón, 1958-

Toda gran historia parte de unos pilares y en los cimientos del episodio IV de  Star Wars esta esta película de aventuras protagonizada por el gran Toshirô Mifune, que sirvió de inspiración a George Lucas para el inicio de su saga galáctica. La historia no puede ser más simple: un samurai debe escoltar a la princesa de un feudo que ha sido derrotado por otro a una fortaleza escondida para evitar que la maten, para ello contará con la ayuda de dos soldados bastante patanes que solo cooperan porque esperan ganar mucho oro. Lo que hace grande a esta película es que pese a su tono liviano nos muestra una radiografía de la sociedad japonesa de la época feudal y la maduración de una joven que ha vivido entre algodones, cuyo viaje le permite darse cuenta de los problemas que afectan a las clases  más desfavorecidas y, sobretodo, a niños y mujeres. Además tenemos acción, un par de peleas para el recuerdo y  mucho humor. ¿Qué más podemos pedir?

El secreto de sus ojos

-Juan José Campanella, Argentina, 2009-

Antes de nada he de confesar que le tengo mucha alergia a Juan José Campanella y a Ricardo Darín por culpa de la infame El hijo de la novia, película que le encanta a todo el mundo y que a mi me pone de muy mal humor. Cosas de la vida. Así que ya te puedes imaginar con qué ánimo me enfrenté a El secreto de sus ojos... Y fue una verdadera sorpresa. Sí, es cierto que Campanella vuelve a abusar de su vena más emocional y que Darín tira otra vez de todos sus tics -cual Hugh Grant argentino pero sin encanto británico-, pero aunque El secreto de sus ojos adopte un tono muy hollywodiense, bigger than life y sensiblero en la parte del melodrama romántico, cuando se pone seria con su trama criminal tiene nervio, ganas de criticar el sistema judicial -y, en general, del funcionariado- argentino y unos personajes que logran transmitir mucha humanidad.

Mi gran noche

-Álex de la Iglesia, España, 2015-

Reconozco que cuando nos pusimos a verla no teníamos mucha confianza en lo que nos íbamos a encontrar, en los últimos años Álex de la Iglesia esta recibiendo muchos palos y parecía que había perdido parte de su toque. Posiblemente por ponernos en lo peor la película nos gustó tanto. Es cierto que Mi gran noche es caótica, que tiene tramas que sobran, personajes demasiado planos y que no esta bien rematada, pero también es verdad que logra ser muy divertida e incisiva en su visión de esa España de pandereta, donde todo es apariencia para esconder  sus miserias. Además, te aseguro que te morirás de risa con Raphael, Carlos Areces y Jaime Ordóñez.

El diputado

-Eloy de la Iglesia, España, 1978-

Y para terminar la guinda del pastel. La película nos cuenta la historia de un militante de izquierdas clandestino durante la dictadura que es elegido como diputado para las elecciones de 1977, pero para evitar su ascenso político y ensuciar la imagen de la izquierda política, un grupo de extrema derecha urdirá un plan para airear su homosexualidad. El diputado es una auténtica curiosidad, una película sobre la transición durante la transición, que nos muestra los conflictos de una España esperanzada y aterrorizada a partes iguales tras salir de la dictadura, la inocencia de una izquierda política que choca con nuestra realidad actual y el tratamiento de la homosexualidad, muy lejos de la aceptación actual. Que no te asuste la estética feista y el gusto por la sordidez de Eloy de la Iglesia, porque El diputado es un retrato de una España que entonces, como ahora, se debatía entre seguir en la oscuridad o curar sus heridas. 

Y hasta aquí mi TOP 10 de mis películas favoritas del 2017. Sé que posiblemente la mayoría no te llamará la atención, pero aún así cuéntame si hay alguna que te haya interesado y cuales serían tus pelis favoritas de las que has visto durante este año.