Reseña cine: El viento se levanta (Hayao Miyazaki, Japón, 2013)

Siempre he sido muy fan de Miyazaki, me encantan sus películas y las series en las que ha participado activamente, por ello mismo me moría de ganas de ver El viento se levanta, su última película (esta vez parece que lo dice de verdad) que parece su proyecto más personal y maduro al dejar de lado los mundos de fantasía de sus anteriores trabajos y realizar un biopic del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi.

Desde pequeño Jiro siempre ha querido ser piloto, pero su miopía se lo impide, así pues inspirado por el diseñador italiano Caproni decide convertirse en diseñador aeronáutico y así construir aviones.

El viento se levanta es la película de Miyazaki más difícil de digerir. Cuando la gente piensa en Ghibli se olvida de su otra cabeza pensante (Isao Takahata), centrándose en el director de Mi vecino Totoro y esperan encontrarse con un mundo nacido de una imaginación desbordante lleno de bosques impresionantes, seres mágicos, personas llenas de amabilidad y aventuras, por eso la historia de Jiro puede llegar a descolocar a muchos espectadores, incluidos los fans más acérrimos de Miyazaki aunque muchos no lo admitan. De todas formas, aunque la historia de Jiro pueda parecer tan alejada de sus anteriores producciones, en realidad esta enlazada con todas y cada una de ellas y estamos ante una película 100% Miyazaki, en la que se resumen todas sus obsesiones. Aunque en este caso sea la aeronáutica la que gane por goleada, ahí están también la naturaleza, el horror de la guerra, la responsabilidad, la individualidad como autoreafirmación o la pasión.

La pasión aparece dividida en dos elementos: los aviones y Naoko, ejes alrededor de los cuales se articula la narración. En la primera parte los aviones son los grandes protagonistas de la historia, vemos a Jiro en su época de estudiante, en su primer trabajo, en las primeras pruebas de vuelo de sus proyectos o en la ampliación de su formación viajando a Alemania. Miyazaki traslada su pasión por las máquinas voladoras a su protagonista, quien decide no plantearse cuestiones éticas acerca del destino de sus creaciones porque lo que a él le importa es poder hacerlos realidad. Tal y como le dice Caproni en su sueño, ellos crean aviones para volar, no para matar y su uso en la guerra no es culpa de ellos como creadores, sino de aquellos que deciden convertir su sueño de volar en una pesadilla. En la segunda parte Jiro se reencuentra con Naoko y se da un giro hacia el melodrama romántico, humanizando al protagonista más allá de su fascinación por los aviones y mostrando su lado más emocional. El desarrollo de la historia de amor y la actitud de la pareja protagonistas pueden chocarnos mucho a los espectadores occidentales. Naoko, con toda su fragilidad y capacidad de autosacrificio,  es todo lo contrario a las heroínas de Miyazaki, no tiene esa capacidad para luchar contra la adversidad de San o Fio. De todas formas eso no quieta que esta parte nos regale secuencias tan bonitas como las del hotel en la montaña.

Más allá del retrato de los personajes y la pasión por los aviones, lo que sorprende de esta película son los atrevimientos de Miyazaki a la hora de mostrar el Japón de entre guerras. El país del sol naciente aparece como un país pobre, retrasado tecnológica y socialmente pese a sus intentos por imitar occidente, con un ejercito cuyos dirigentes son retratados en una secuencia de un modo cómico y se critica su alianza con Alemania y su obsesión belicista. Miyazaki no entra de lleno en estas cuestiones, pero las deja caer, sin mojarse demasiado pero obligándonos a reflexionar sobre el pasado y la crisis que nos azota en el presente.

Teniendo en cuenta que estamos ante una película de Ghibli creo que sobra decir que la parte técnica es impresionante y se ve aumentada por la maravillosa banda sonora compuesta por Joe Hisaishi. Visualmente la película es una delicia, con unos colores más vivos en las escenas oníricas y otros más apagados para el mundo real, aunque es cierto que Miyazaki arriesga poco y tras el "feismo" de El viaje de Chihiro o el trazo más infantil de Ponyo en el acantilado vuelve a su estética habitual. De todas formas hay escenas muy destacables: la manera de mostrar el terremoto es impresionante, con esa tierra que se eleva como si de una ola se tratase mientras la tierra se queja y los sueños de Jiro son simplemente una maravilla.

En fin... El viento se levanta no es la mejor película de Miyazaki y encima arrastra sus típicos problemas narrativos, quien niegue que se hace larga miente, pero es una maravilla que sorprende por como consigue unir las obsesiones del director en una historia anclada a la realidad y la humanidad que desprende.

Recomendada a: fans de Miyazaki y a quien quiera ver una película llena de pasión.

Lo peor: esos baches narrativos tan típicos de Miyazaki.

Lo mejor: que sea tan diferente a su filmografía y al mismo tiempo que encaje tan bien.

Lo + mejor: los sueños de Jiro.