Canción de la semana: The Moon Song (A Million Ways), de Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y as aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

La semana pasada disfrute junto a David de Her, la última peli de Spike Jonze con banda sonora de entre otros Arcade Fire, The breeders o Karen O (que ya colaboró con este director con las canciones de Donde viven los monstrulos), que es la autora  e interprete en el disco de la preciosa The moon Song, tema que en la película interpretan Scarlett Johansson y Joaquin Phoenix.

Os adelanto que esta semana va a ser muy cinematográfica, no solo os hablaré de Her, sino también de uno de los clásicos del cine más importantes e influyentes: El gabinete del doctor Caligari.

Feliz Semana.

Recordando: "Picnic" o "Como el sudor desintegra camisas"

"Recordando" es una sección que se dedicará a recuperar entradas antiguas.

La historia del cine esta llena de cosas de lo más curiosas, me refiero a excentricidades imposibles de catalogar en un género como "La casa roja" o la española "Diferente", escrita y protagonizada por Alfredo Alaria y dirigida por Luis María Delgado, que, misteriosamente, consiguieron eludir la censura de su época y llegaron al gran público. Me gustaría hablar de esa rareza que es "Diferente", pero antes de hacerlo quisiera volver a verla y como buena película maldita que es no la encuentro por ninguna parte, así que les hablare de otra curiosidad: "Picnic", melodrama lleno de miradas intensas, torsos descubiertos y una explicita sensualidad (y sexualidad) inundando cada una de sus escenas... auténtica precursora de "Mujeres desesperadas" oigan:

El cartel clásico: Holden examina el escote de la Novak mientras esta, digna ella, mira al frente.

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El guardián invisible (Dolores Redondo, Ed. Destino)

En un principio esta primera entrega de La trilogía del Baztán era una de mis “lecturas de viaje” tal y como os conté en facebook, pero al final me ha enganchado tanto que te terminado leyéndolo fuera de los trayectos en bus y en tren porque la resolución de los “asesinatos del basajaun” me tenían en vilo.

Amaia Salazar, inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, debe investigar una serie de asesinatos en los que las victimas aparecen a orillas del río Baztán, lo que la obliga a volver a Elizondo, su pueblo natal, y enfrentarse a su familia y sus fantasmas del pasado.

Pues he de admitir que empecé a leer este libro sin demasiadas esperanzas de que realmente me enganchara tanto, de hecho al leer reseñas sobre el mismo en blogs de literatura juvenil (y en muchos casos romántica) me había hecho una idea equivocada del mismo, partía de la idea de que podía gustarme, pero no esperaba encontrar un thriller que desarrollase una historia tan oscura y que parece haber tomado lo mejor de los bestsellers americanos. 

A ver, no, El guardián invisible no es uno de esos libros que me han marcado, de hecho al principio hubo momentos que pensé en dejarlo porque los primeros diálogos de Amaia con algunos personajes secundarios, como Ros, me parecieron de todo menos naturales y realistas. Pero he de admitir que poco a poco mejora en este aspecto y los personajes me fueron pareciendo más interesantes, especialmente Amaia, que gana mucho al tener que enfrentarse a sus fantasmas interiores. Sin embargo hay otros que no repuntan, como James, demasiado idealizado y perfecto en su papel de paciente esposo y ardiente pero elegante y generoso amante, dato que sabemos gracias a las dos descripciones de lo bien que le hace el amor a la protagonista (¿de verdad era necesario?). De todas formas lo que realmente me atrapo al margen de Amaia en la investigación de los asesinatos. Me ha gustado que la investigación sea realmente complicada, entrando en dique seco en varios momentos obligando a Amaia a enfrentarse a varios de sus compañeros masculinos para demostrar su valía en el cuerpo. 

También me han gustado los elementos sobrenaturales de la trama, no solo la capacidad para ver el futuro en las cartas del tarot que tienen Amaia, su hermana y su tía, sino también por ese toque mágico y ancestral del bosque y de los seres mitológicos que habitan en él, que le da un toque folklórico a la trama... aunque veo difícil que si realmente se adapta a serie de TV o a película estos elementos no caigan en el ridículo. 

En fin... esta primera entrega de La trilogía del Baztán me ha parecido muy entretenida, pese a un inicio algo dudoso termina enganchando y aunque al final la trama principal queda cerrada deja con ganas de leer la continuación. 

Recomendada a: quienes les apetezca leer un policiaco en clave femenina y elementos folklóricos. 

Lo peor: algunos diálogos poco naturales y algunos personajes muy idealizados. 

Lo mejor: el misterio engancha y el toque mágico le da personalidad. 

Lo + mejor: Amaia, un personaje realmente trabajado e interesante.

xenxo1981@gmail.com

Blogueando nº 3: Marzo 2014

El último miércoles de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

¡¡¡OH YEAH!!! Llevo tres meses consecutivos y aún no he abandonado esta sección

Estoy superorgulloso de mi mismo (como si hacer durante 3 meses una sección fuera más laborioso que llevar un blog -y a veces simultaneándolo con otro- desde hace 5 años)  y eso me da ánimos para volver con el tercer Blogueando del año. Al turrón:

Por segundo mes consecutivo vuelve El blog de Felikis, esta vez su autor nos habla sobre la obsesión que algunas personas tienen por contar toda su vida en las redes sociales en Las redes sociales y el sentido común.

Cuando empecé a hacer amigurumis encontré el blog Enemy Dolls Amigurumi y creo que su autora da buenos consejos cuanto da consejos sobre vender online o nos cuenta sus experiencias vendiendo sus creaciones en mercadillos y ferias. Pero no, no traigo una de esas entradas, sino una titulada 10 cosas que regalar a una tejedora. El título lo dice todo XD.

Evidentemente uno de los acontecimientos más importantes (a nivel de frivolidad) de principio de año es la entrega de los Oscars... Lo se, lo se, a estas alturas de la fiesta todos sabemos que pelis se llevaron el gato al agua, pero eso no me va a detener para añadir al Blogueando de este mes El escondite de Kitty y su entrada Los ganadores del Oscar.

Otro blog que repite por segundo mes consecutivo Talk On Korners. Es que son ~HAMOR~ (sí, con H) y como antes hemos visto que pelis se han llevado los oscars, os traigo su análisis de la alfombra roja, que no tiene desperdicio, en Oscars 2014: vestidos.

Y seguimos con el septimo arte, en Yo me bebo tu batido: tu blog de cine hablan sobre una de mis pelis favoritas de Hayao Miyazaki en Porco Rosso (1992).

El día de la espectadora vuelve a la sección para hablarnos de una de los mayores éxitos cinematográficos de los últimos meses en "Gravity". Mamá, ya no quiero ser astronauta.

Dejamos la gran pantalla para asomarnos a la pequeña con El penúltimo Mohicano y su especial sobre Doctor Who.

Hay gente valiente, gente que se atreve  decir la su verdad, que no teme ir a contracorriente... vamos, gente que tiene una opinión distinta a la mayoritaria y que no tiene miedo de expresarla, como Fuck & Young, donde se atreven a criticar la serie de moda en True Detective, ¿de verdad?.

Y vuelve el Kpop a esta sección

Y lo hace de la mano de Asian Fantasy, el único blog sobre Kpop y dramas que realmente me da la sensación que respeta al fandom y a todos los cantantes y actores surcoreanos. En Nuevo material de AlphaBAT, B.A.P, K-GIRLS, NELL, Orange Caramel y TVXQ nos trae algunas de las novedades musicales de este mes (Todos a escuchar lo nuevo de Orange Caramel a la voz de ya!!!!)

Dejamos el Kpop de lado y terminamos por este mes con el fantabuloso y divertido blog Lo que me ahorro en psicoanálisis, que me hizo reír como si no hubiese un mañana, lo digo en serio, con Este es un escritor que va a comprar el pan y...

¡Y con esto y un biscocho, hasta el blogueando del mes de abril!

Canción de la semana: It Will Find You, de Maps

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y as aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Otro lunes y otra semana más. Esta vez nos acompañará It Will Find You, del británico James Chapman, más conocido como Maps, que hace algunos años tuvo bastánte éxito gracias a esta canción de su disco We Can Create. Me encanta la base, que creo que le otorga cierta tensión a la canción y la manera de cantar de Chapman. Entre tu y yo, siempre me pregunté por qué no utilizaron este tema en la trilogia de Bourne de Matt Damon, siempre me la he imaginado sonando en el climax final de alguna de estas películas.

Este miercoles toca que vuelva la sección Blogueando, pero como estoy bastante ocupado no se si podré tener la entrada a tiempo. Lo que si que podréis leer este viernes es mi opinión sobre El guardián invisible, la primera entrega de La trilogía del Baztán de Dolores Redondo.

Feliz Semana.

True Detective ( Nic Pizzolatto, 2013)

Sí, lo admito, yo también acabé picando y me enganché a esta serie con los dos primeros capítulos, convirtiéndose el visionado del resto de los capítulos en un sin vivir ante la resolución del misterio que plantea la trama: ¿se casarían al final Rust Cohle y Martin Hart?

Los agentes Martin Hart, confiado y con una vida familiar envidiable, y Rust Cole, nihilista, excéntrico y solitario, tienen que investigar la muerte de Dora Lange, cuyo cadáver parece evidenciar que ha sido víctima de un asesinato ritual. Lo que los dos agentes no imaginan es que están a punto de enfrentarse a toda la oscuridad que la crueldad humana es capaz de producir.

Ahora en serio, el sin vivir que me produjo la serie se debe más a si en el limitado número de capítulos se llegaría o no a una resolución del misterio que me pareciera razonable y he de decir que... sí, además, la conclusión del caso me parece que entronca muy bien con esa visión oscura y nihilista que la serie desprende hacia el género humano y la corrupción que se genera cuando se utiliza el poder para controlar a los demás. El problema es que tengo la sensación que la investigación se basa más en corazonadas y pistas muy pilladas por los pelos que en pesquisas bien fundamentadas. Creo que se estira al máximo la suspensión de incredulidad del espectador con pistas como las orejas verdes (¿nos tenemos que tomar en serio Hart es capaz de relacionar esos dos detalles para averiguar quién es el brazo ejecutor?) o casualidades tan oportunas como la de la banda de moteros en la que Cole estuvo infiltrado.

Me da igual que para el creador de la serie la investigación fuera secundaria respecto al desarrollo de los personajes, eso no es excusa para supeditar la trama de los asesinatos a una serie de corazonadas y casualidades o a un envoltorio que hace referencia al terror cósmico de Lovecarft y a otros escritores de su círculo que ha resultado ser más maquillaje que información útil. Si cambiáramos el “rey amarillo” por “papá Noel” y “Carcosa” por “Atlántida” no afectaría para nada el curso de la investigación, por lo que tengo la sensación que estas referencias estaban pensadas para que los fans del género del terror se dedicaran a realizar conjeturas acerca de su presencia para ampliar el alcance de la serie a través de blogs y redes sociales.

Mención aparte merece la pareja protagonista. Puede que Martin sea un cliché andante que hemos visto en miles de series y películas policíacas, pero gracias al montaje en paralelo de las distintas líneas temporales resulta interesante por la diferencia entre lo que dice y lo que realmente sucedió. Por su lado Rust atrae por su nihilismo y negatividad. Es una pareja interesante destinada a enfrentarse y eso crea una gran tensión a lo largo de los episodios. Sin embargo el resto de personajes son muy flojos, especialmente los femeninos, vistas desde un punto de vista muy misógino que las relega al papel de victimas, putones o manipuladoras.

Aunque parezca lo contrario la serie me ha gustado bastante, no solo porque tiene unas interpretaciones magníficas de Woody Harrelson y Matthew McConaughey, sino por esa tristeza y melancolía que transmite con su fotografía en tonos grises, la claustrofobia que transmiten los espacios abiertos de una Lousiana llena de pobreza, supersticiones y religiosidad extrema o la tensión que se genera durante la trama, ya sea en el plano personal o en las escenas de acción. 

En fin... personalmente True detective me parece una serie muy interesante, con grandes aciertos como la ambientación o el reparto, pero también creo que esta algo sobrevalorada por esa necesidad que parece existir entre los seriéfilos snops por encontrar la nueva gran serie que alcance el éxito y la calidad de Perdidos (o Lost para los teléfilos esnobs). 

  Recomendada a: los que quieran disfrutar de un policíaco oscuro y rebuscado. 

Lo peor: una trama de investigación que parece resuelta por pistas y corazonadas cogidas con alfileres. 

Lo + peor: lo desperdiciada que esta Michelle Monaghan. 

Lo mejor: el desarrollo de los personajes de Woody Harrelson y Matthew McConaughey y sus interpretaciones.

Un invierno en la playa (Josh Boone, EE.UU. 2013)

¿Recordáis que hace poco hable de Blancanieves (Mirror, mirror), protagonizada por Lily Collins? En esa entrada comentaba que La Collins podría ser la nueva Jennifer Connelly, entonces en un comentario me hablaron de esta película, en la que me decían que la Connelly y la Collins interpretaban a una madre e hija respectivamente. Al día siguiente en un blog que sigo comentaban esta cinta y pensé que era una señal, así que esperando ver otro plano de la Connelly en un muelle (el título daba esperanzas para ello) decidí darle una oportunidad a la peli.

Pese a que ya han pasado varios años, el escritor Bill Borgens no solo no ha superado su divorcio, sino que además espia a su exmujer y a su actual pareja buscando pruebas que demuestren que ella sique queiendole y que volverá con él. El anuncio de que su hija mayor va a publicar su primer libro y la búsqueda de su propia vida por parte de su hijo lo obligan a reflexionar sobre su estancada vida.

¿Y qué me he encontrado? Pues una cinta agradable, muy correcta y que se olvida tan pronto y fácilmente como se ve. Puede que el final sea demasiado conservador (algunos lo tachan incluso de reaccionario) y aunque personalmente no crea que sea el final más adecuado ni realista, no creo que por ello sea una mala película, porque el camino recorrido hasta llegar a él consigue emocionar y que te intereses por los personajes. He de reconocer que la peli me engancho por el reparto del reparto. El parecido físico entre los integrantes de la familia es bastante evidente y realista y se transmite mucha familiaridad y química entre los actores. Greg Kinnear esta inmenso, es fácil cogerle cariño a su personaje y comprenderle, mientras que la Connelly no solo aporta su serena belleza (que aumenta con los años), sino que vuelve a demostrar que su mirada es tan expresiva que casi no le hace falta abrir la boca. La Collins, Wolf y Lerman también están estupendos y la primera creo que demuestra que es más que una hija de papa. Mención aparte merece Kristen Bell (la Veronica Mars), en un personaje muy secundario pero simpático. 

En fin... no hay un plano de la Connelly en un muelle, pero estamos ante una película agradable, que funciona y que está muy bien interpretada. Lástima que no sea valiente, no lo es desde el principio, y recurra a un final impostado y conservador que le quita puntos. Había otro final más “atrevido” y realista a la par que maduro que también podía ser un final feliz. 

 Recomendada a: quienes quieran sorprenderse. 

Lo peor: que no sea valiente, si hubiera dejado de lado ese toque más conservador hubiera sido más interesante y realista. 

Lo + peor: que la Connelly no se pasee por un muelle... aunque tenemos a la Collins corriendo por la orilla de la playa. 

Lo mejor: un reparto en estado de gracia y una magnífica colección de canciones. 

Lo + mejor: descubrir poco a poco a la familia de la Connelly: ahora hemos descubierto que la Collins es su hija secreta...

...Como en su momento supimos que Daniel Day-Lewis es su madre.

19 de Marzo, Día del padre

Podéis encontrar lámins y tarjetas para descargar gratis en mi otro blog: los garabatos de chechu.

Canción de la semana: Far From Any Road, de The Handsome Family

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y as aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Como muchos ya sabréis esta canción pertenece a la cabecera de True detective, la serie revelación de la temporada. Personalmente me encanta esta canción pir esa atmósfera turbia y melancólica que desprende.

A lo largo de la semana os hablaré de esta serie y los sentimientos encontrados que me ha provocado. También reseñaré la peli Un invierno en la playa, que por el titulo podría regalarnos otro plano de Jennifer Connelly en un muelle.

Feliz semana

Whisky & Nueva York (Julia Wertz, Altercomics, 2012)

Sé que dije que hablaría sobre láminas tipográficas ¡¡¡CON CONEJOS!!! Pero tras la anterior entrada de autobombo y pajeo he cambiado de idea y he decidido hablar de este cómic de Julia Wertz, que llamó mi atención cuando se lo vi a David (a.k.a. Sr. Osito) gracias a esa portada en la que la protagonista (la propia autora) anda por una acera de la ciudad de Nueva York.

Julia decide precipitadamente dejar su Chigano natal para mudarse a Nueva York. Allí se dedicará a sobrevivir a la ciudad mientras busca trabajo, un apartamento que le guste en un barrio que no le dé grima, dibujar sus cómics, superar dramas familiares, conocer gente y beber alcohol sin parar.

Antes de nada he de admitir que pese a que el título de esta edición me gusta, prefiero el original (Drinking at the movies) menos descriptivo pero mucho más evocador y significativo por esa costumbre de la protagonista de irse a beber alcohol al cine cuando las cosas no van bien. Y una vez dicho esto vamos a la reseña propiamente dicha:

Julia Wertz se dedica al cómic autobiográfico y tiene una serie llamada The Fart Party con cierta fama en Estados Unidos. Podría decirse que Whisky & Nueva York es una especie de spin off autoconclusivo en la que la protagonista deja su vida en Chicago y empieza otra de cero en Nueva York, abandonando lo que parecía una vida cómoda para enfrentarse a nuevos fracasos entre botella y botella de alcohol. La verdad es que todo lo que se cuenta es tremendo: pasamos por 8 trabajos de los que termina siendo despedida (a veces con razón, otras sin ella), 4 apartamentos, su capacidad para atraer a vagabundos y pirados, sus arrebatos alcohólicos en cualquier momento del día o la noche o su facilidad para equivocarse una y otra vez. Podría ser un dramón de cuidado, y más teniendo en cuenta que toca un problema tan serio como el alcoholismo o la drogadicción y sus consecuencias, pero la autora prefiere reírse de sí misma y darle al cómic un tono sarcástico en vez de cargar las tintas en el drama, resultando divertido e incluso edificante. Pese a que todo lo que puede salir mal sale mal y a sus defectos, la protagonista sigue insistiendo en equivocarse hasta que algo sale bien. Es imposible no cogerle cariño a la parodia que la autora crea de sí misma y, pese a no haber leído The Fat Party, tienes la sensación de llegar a conocerla. Sin embargo los personajes secundarios apenas están desarrollados, supongo que como consecuencia directa del ego de la autora, y solo su familia, a la que se supone que el lector de sus otros cómics ya conoce, esta algo más trabajada.

En fin... Whisky y Nueva York es un homenaje al ego de la autora dándose de bruces una y otra vez contra Nueva York y la realidad y aunque no te ríes a carcajadas consigue dibujarte una sonrisa en los labios y sorprenderte con algunas de sus salidas, que al fin y al cabo debe ser lo que pretendía.

Recomendada a: quien quiera leer una obra centrada en la búsqueda de su lugar en la vida de una dibujante de cómics.

Lo peor: las ganas que se me han quedado de leer The Fart Party.

Lo mejor: el tono sarcástico, las referencias políticas, culturales y sociales y la protagonista.

Ampliando mis planes de dominación del mundo

Pensando incoherencias es una sección en la os cuento lo mucho que me quiero o lo repipi que soy haciendo algo de egoblog... aunque también puede darse que hable de otras cosas, como del mundo blogger o la antropológica barata. Vamos, que no esta definida y cabe casi cualquier cosa XD

Yo fui becario forme parte del club Bilderberg, personalmente esa época la recuerdo entre centenares de fotocopias, cafeses, copas de coñac que servia a los mandamases, conspiraciones en hoteles super lujosos en los que se planteaban nuevas acciones sobre como seguir dominando el mundo desde las sombras  y orgías salvajes con las que me tenia que dar con un canto en los dientes si podía verlas de lejos. 

¿Qué no me creeis? Pues lo puedo demostrar: en la famosa reunión del 2010 la tarea que se me asigno (a parte de llamar y enviar mails a los invitados para confirmar asistencia, reservar hoteles y restaurantes, contratar señoritas y señoritos como acompañantes sexuales, conseguir litros y litros de alcohol, imprimir la documentación que se le iba a dar a los asistentes, etc, etc, etc) fue la de recapitular las conclusiones a las que se llegó. Aquí lo podéis ver:

Sí, lo sé, es sorprendente. Por aquel entonces yo era un gato monoculoso. Sin embargo ahora tengo una facilidad increíble para reciclar entradas. Pero vayamos a lo importante. Como me di cuenta que en este club no iba a llegar a nada he decidido abandonarlo y seguir yo solo con mi cruzada para dominar el mundo, por ello no solo envío mensajes illuminati subliminales, sino que además he decidido...

¡¡CREAR UNA PÁGINA DEL BLOG EN FACEBOOK!!

Pero no asustarse, que en la página no solo pondré los enlaces de las entradas para spamear y punto, sino que comentaré otras cosas que tengan que ver con el blog,  mis dibujos y amigurumis o sobre los temas que trato en este cajón desastre (mi persona, mi hermosura y mi superioridad moral e intelectual).

Así que si vuestra vida esta tan vacía como la mía (excepto por el Sr. Osito) os apetece podéis darle al me gusta entrando en la página clickando aquí. 

Y hasta aquí esta entrada de autobombo y pajeo, que bien a gusto me he quedado. Espero veros en la página del blog en facebook u os perseguiré hasta la tumba (o hasta que me canse, lo que pase antes).

Blancanieves -Mirror, mirror- (Tarsem Singh, EE.UU., 2012)

Desde que vi por primera vez el trailer de esta Blancanieves dirigida por Tarsen supe que tenía que verla porque prometía un toque sarcástico y simpaticón que me iba a gustar... pese a que todo el mundo se puso en contra de esta adaptación desde el primer momento. Como siempre estaba solo contra el mundo XD

Tras la muerte del rey Blancanieves es confinada a su habitación mientras su malvada madrastra usurpa el trono y arruina mediante impuestos a los habitantes del reino, quienes viven aterrorizados por una terrible bestia que habita en los bosques. Pero un día sale del castillo y tras descubrir la situación decide cambiar las cosas.

Tenía la reseña escrita en un word para así poder hacer un copia y pega. Siempre lo hago, al poco tiempo de ver una peli, si sé que no podré escribir pronto sobre ella en el blog lo hago en un documento de texto y lo guardo hasta que llegue el momento para no olvidar lo que me ha hecho pensar y sentir, pero al releer lo escrito lo he desestimado. Con el paso del tiempo esta película ha ido ganando en mi memoria. A ver, no, no se ha convertido en una de mis favoritas y esta muy lejos de lograrlo pero mira, se ha ganado mi corazoncito con esa estética tan kitsch, hortera y exagerada y la presencia de una Julia Roberts muy de vuelta de todo que se divierte y nos divierte como malvada pasada de rosca. Y hablando de la Roberts, por suerte esta versión cuenta con la (muy) pánfila pero encantadora Lily Collins, que al contrario que la Steward es capaz de crear una duda razonable entre su blancanieves (que con sus cejas y dulzura podría ser una nueva Jennifer Connelly) y la madrastra.

También me gustan esos enanos robinhoonescos (como me gusta inventarme palabros así) y las escenas de acción que protagonizan y que el príncipe este casi desde el principio de la historia para así otorgarle cierta entidad como personaje.

El problema que le veo es que pese a tener un espiritu similar a películas como La historia interminable, La princesa prometida o Stardust le falta sense of wonder. Pese a adaptar y modernizar bien un cuento le falta el toque mágico que realmente me encandile y me haga soñar y además resulta demasiado blanda, en su intento por llegar a todos los públicos deja fuera el lado más oscuro del cuento, quedando una versión demasiado amable.

En fin... Blancanieves (Mirror, mirror) es una peli visualmente muy cuidada que se beneficia de una Julia Roberts de lo más inspirada, pero pese a entretener le falta ese toque mágico que hubiera conseguido convertirla en algo más que una película simpática. 

Recomendada a: los que disfrutaron de La princesa prometida, La historia interminable o Stardust y busquen algo ligerito.

Lo peor: la falta de sense of wonder y un climax final muy flojo.

Lo + peor: incoherencias en la historia que se deben a los cortes de montaje.

Lo mejor: Julia Roberts.

Canción de la semana: David y Claudia, de Los Planetas

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Otro lunes y otra canción para hacerlo más llevadero, esta vez un clásico de Los Planetas: David y Claudia. No se que tiene esta canción que me encanta. ¿Soy el único que cree que las letras de las canciones del indie español son como muy extremas e, incluso, desesperadas?

Esta semana creo que va a ser variada en cuanto a contenidos. Si todo va bien os hablaré sobre Blancanieves (mirror, mirror), la alucinada y arriesgada adaptación del cuento que Tarsem Singh realizó del popular cuento. También os contaré que el blog ha expandido sus fronteras más allá de blogger (sí, he decidido abandonar el club Bilderberg e intentar dominar el mundo por mi cuenta) y para terminar la semana os hablaré de mi última obsesión: las láminas tipográficas, perdón, láminas con frasecitas... ¡¡¡CON CONEJOS!!!

Feliz semana.

Sobrevivir a... La versión que La Bien Querida ha hecho de "Dame estrellas o limones" de Family

Sobrevivir a... es un contenedor para comentar todas aquellas películas, series, libros, cómics, etc... que me parecen un bodrio insoportable.

Pues sí, tía, que no me gusta nada de nada la versión que La Bien Querida ha perpetrado de Dame estrellas o limones para el nuevo disco homenaje de versiones (ya hubo uno en 2003) de Un soplo en el corazón, disco fundacional de lo que ahora se entiende como el indie español grabado por los míticos Family.

Igual es que resulta demasiado modelno para mi, igual es que la base electrónica que simplemente me produce dentera (y lo digo en serio) y la poca coordinación entre la melodía de la (¿)música(?) y la melodía vocal, pero es que con lo bonita que es la versión original no puedo creerme que La Bien Querida, con esa voz que tiene y contando con temas propios tan bonitos como Corpus Christi, haya hecho una metástasis sonora como esta.

Por si aún queda alguien ahí y quiere que le compense, aquí esta la versión original de esta canción, una preciosidad imprescindible:

Para terminar con la canción os pongo la versión que Niza realizó de la misma como ejemplo de buen hacer y elegancia*:

Y por si teneos curiosidad en el bandcamp de Elefant (la discográfica) podéis escuchar e incluso comprar el nuevo disco homenaje, que por suerte tiene algunas versiones muy chulas.

*Versión aportada por el siempre adorable Sr. Osito.

El extraño viaje (Fernando Fernán-Gómez, España, 1964)

A veces está muy bien ir a ver una peli sin saber apenas información de la misma. Cuando el Sr. Osito me dijo de ir a ver a la filmo de Valencia El extraño viaje no sabía que pensar sobre la peli pese a las recomendaciones de este y su compañero de piso, pero me alegro mucho de haberla visto, no ya solo por la sorpresa que me llevé, sino por lo curiosa que resulta.

Los hermanos Vidal, con la dominante Ignacia como cabeza de familia, viven juntos porque pese a su edad son solteros, pero han decidido vivir la vida y para ello están preparando un viaje al extranjero. Mientras tanto el pequeño pueblo en el que viven esta revolucionado por la presencia de una banda que va a tocar desde Madrid cada fin de semana, trayendo con ellos aires de cambios que revolucionan a los jóvenes y disgustan a los más mayores.

Admito que en los primeros momentos de la película me sentí muy confundido, al principio me temí que estuviéramos frente a una españolada al estilo de las cintas de Paco Martínez Soria por culpa de una música que parece muy ridícula, pero pronto indica que no es lo que aprece porque la melodía se va enturbiando al tiempo que la cámara analiza las contrapuestas reacciones de los habitantes del pueblo en el baile: mientras los jóvenes lo disfrutan por las promesas de libertad que trae, los más mayores censuran su actitud y deseos de cambio. Pero lo que podría parecer una comedia costumbrista con el choque de mentalidades como hilo conductor poco a poco se va convirtiendo en un thriller con mucho humor negro e incluso elementos de terror (esa casa casi gótica en la que viven los hermanos), que deja entrever que estamos ante algo más elaborado y complicado. 

Me encantó el retrato que se hace de los pueblos pequeños, esos donde todos se conocen y las habladurías corren bajo una falsa fachada de buenas maneras y moralidad que ocultan deseos que pueden resultar dañinos e incluso destructivos. Por ello mismo varios personajes ansían huir del pueblo, unos para convertirse en artistas en Madrid, otros para huir al extranjero donde hay más libertad y la “vejez” se aleja de los moños, la ropa enlutada y las misas de domingo. Es alucinante que finalmente todos los personajes sean presentados como víctimas, todos terminan aplastados por sus deseos. Solo un personaje se marcha del pueblo y ni siquiera sabemos si logra su objetivo o también termina fracasando. He de admitir que los personajes principales despertaron mi ternura pese a que algunos están muy pasados de rosca y me fue imposible no sentir lástima por todos y cada uno de ellos. 

No entiendo como una película como esta consiguió burlar la censura de la época, hay un erotismo muy palpable, tanto el que desprende la chica que quiere ser artista y que viste provocativa y moderna, como en otros personajes que se muestran bajo una fachada de moralidad pero que en su intimidad demuestran una sexualidad descarnada y morbosa que incluso llega a mostrar cierta ambigüedad. También me sorprendió como Fernán-Gómez es capaz de crear tensión con tan solo un plano de un pasillo en mitad de una tormenta que se va cerrando sobre una puerta. La trama de los hermanos, con todo su humor negro, consiguió que la historia me atrapara gracias a sus giros argumentales. 

En fin... El extraño viaje demuestra que las apariencias engañan a todos los niveles, una comedia costumbrista con elementos de thriller, humor negro y un reparto ejemplar. 

Recomendada a: valientes sin prejuicios con ganas de descubrir joyas rarunas. 

Lo peor: creer que estamos ante una españolada tipo Paco Martínez Soria. 

Lo mejor: darle la oportunidad que se merece y disfrutarla. 

Lo + mejor: descubrir la auténtica razón de la mala relación entre Carlos Larrañaga y su hijo: SPOILER (selecciona el texto como si fueses a copiarlo para leerlo) resulta que a Carlos Larrañaga le sienta fetén la ropa de mujer, incluida la más íntima y picantona, y estoy seguro que eso despertó la envidia de su hijo, demasiado cachas para que un picardías le quede bien. FIN DELSPOILER.

Expediente Warren: The Conjuring (James Wan , EE.UU., 2013)

Que el subgénero de casas encantadas esta superexplotado es algo que no se puede negar, pero aunque parezca que ya está todo inventado si se reciclan ideas y conceptos ya vistos con cierto estilo e inteligencia el resultado puede ser una película tan decente como Expediente Warren: The conjuring.

La familia Perron se muda a una vieja casa para iniciar una nueva vida, pero lo que nunca se imaginaban es que el edificio escondía un oscuro secreto que les obligará a recurrir a los Warren, un matrimonio que se dedica a investigar fenómenos paranormales.

Expediente Warren: The Conjuring no muestra nada que no hayamos visto antes: una familia que se muda a un caserón con un precio demasiado bueno para ser verdad, niños aterrorizados, fantasmas varios (incluido uno infantil), puertas que se abren y cierran solas, una caja de música, muñecas terroríficas, etc, pero también es cierto que estos recursos están bien utilizados y pese a que la sombra de Terror en Amityville, también basada en hechos reales, planee sobre la película, Wan consigue crear una atmósfera de terror y tensión que va creciendo gracias a que se conoce muy bien los resortes del subgénero y los dosifica con acierto... aunque de vez en cuando nos cuele algún susto facilón. Personalmente agradezco que Expediente Warren: The conjuring no intente darle una vuelta de tuerca al subgénero y que no sea más que una recreación de los esquemas clásicos, sin pretensiones postmodernas ni paródicas, aunque si se permite algunos guiños nada sutiles a clásicos como Los pájaros o a El exorcista (aunque reconozcamos que cualquier exorcismo en una peli es un “guiño” a la cinta de William Friedkin).

También contribuyen a que la película funcione la presencia de Vera Farmiga y Lili Taylor. La primera consigue darle una fragilidad, pero al mismo tiempo una determinación y una fuerza a su Lorraine Warren que hace que el personaje sea muy interesante, mientras que la segunda se enfrenta a un personaje algo desdibujado, como toda la familia Perron, pero consigue estar a la altura de Farmiga y transmitir el amor por su familia y el terror que vive.

En fin... que estamos ante una película que no quiere inventar ni reescribir los códigos ya conocidos del subgénero de las casas encantadas, pero que pese a ello consigue ser entretenida y crear tensión. Además los últimos minutos son de alto voltaje gracias, en gran medida, a la Taylor y a la Farmiga.

Recomendada a: quien quiera ver una peli de terror clásica.

Lo peor: que frente a los Warren el resto de personajes son muy de trazo grueso.

Lo mejor: consigue asustar y une en una misma cinta a Vera Farmiga y a Lili Taylor.

Lo + mejor: el prologo y la subtrama de Anabelle, la muñeca más dulce y tierna que podáis imaginar.

Canción de la semana: Hope and fear, de The Wheel & The Hammond

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Otro lunes y otra canción, en este caso Fear and Hope, un temazo de los cordobeses The Wheel & The Hammond sacaron en 2012 si no me equivoco.

Os avanzo que mi cutrereseña de The conjuring: Expediente Warren que os anuncié la semana pasada verá la luz a lo largo de los próximos siete días junto a otra de El extraño viaje, una película dirigida por Fernando Fernán Gómez que vi hace poco en la filmo de Valencia y me dejo impresionado.

Feliz semana.