Reseña literaria: El corredor del laberinto (James Dashner, Nocturna Ediciones)

Tenía mucha curiosidad por leer este libro que parte de lo que en la TV americana se llama high concept, o lo que es lo mismo: una idea muy potente y arriesgada que intenta ser muy original y atrapar a su posible público desde esa propia idea. El problema de los high concepts es que pueden crear unas expectativas muy altas o que el desarrollo de la historia no esté a la altura de la idea original (¿os acordáis de la serie Flashforward? Pues padeció de ambas cosas). El corredor del laberinto corría esos riesgos, pero gracias a las reseñas y a la curiosidad decidí darle una oportunidad.

Thomas despierta desorientado y sin ningún recuerdo de su pasado en un lugar lleno de niños y adolescentes. Poco a poco va descubriendo que está en un claro en el centro de un laberinto y que nadie tiene recuerdos de su vida anterior a su llegada al lugar, por eso han creado un orden social para soportar la presión de vivir atrapados mientras buscan la salida del laberinto e intentan no cruzarse con las peligrosas criaturas que viven entre sus muros. Pero tras la aparición de Thomas llega una chica, la primera, y anuncia que todo va a cambiar. Thomas no sabe lo que eso significa, pero siente que ese cambio está relacionado con él y con su necesidad de convertirse en un corredor del laberinto.

Pues como os decía al principio me atraía de esta novela la idea de los adolescentes atrapados en el laberinto y los misterios que este escondía. Quería saber cómo el autor jugaba sus cartas para que la idea original no perdiera interés a lo largo de las páginas... Y he de admitir que al principio la lectura me resultó algo tediosa.

La primera mitad del libro se me hizo pesada y reiterativa, se toma demasiado tiempo para presentar a los personajes y describir el modo de vida en el claro, resultando demasiado introductoria. Además se abusa mucho de un recurso que no me gusta: el no contar nada al protagonista con excusas de lo más tontas, ¿tan difícil es para los clarianos (así es como se llaman a sí mismos los habitantes del claro) responder a las preguntas que Thomas les plantea? Vale que no tienen respuestas para todo, pero eso de “no te lo cuento ahora porque no me apetece/tengo que hacer otras cosas/no me caes bien/sospecho de ti" me parece una forma tosca de retrasar la resolución de algunos misterios. Por culpa de esto hay diálogos y situaciones que se repiten una y otra vez en cada ocasión que el protagonista pregunta a alguno de sus compañeros de cautiverio por algunos de los misterios del laberinto y estos se niegan a responder por tonterías. Había leído en varias reseñas que el ritmo es trepidante, pero durante la primera mitad del libro no me lo pareció pese a lo cortos que son los capítulos y a que estos acaben en cliffhanger.

Resultado: una primera mitad termina reiterativa y pesada, al retrasar de una manera artificial algunas respuestas se puede perder interés en los misterios y bastante pasiva, porque Thomas, ni ninguno de los otros personajes, apenas hace nada que haga avanzar la historia... hasta que el protagonista incumple una de las reglas, a partir de ahí la cosa se torna mucho más interesante.

Sí, cuando estaba pensando en dejar el libro, el protagonista por fin hace algo por si mismo más allá de ir de un lado a otro siguiendo a los demás y me volví a enganchar. Seguramente se debió a que empiezan a resolverse algunas incógnitas mientras se plantean otras nuevas para ir preparando el terreno a las siguientes entregas de la trilogía. Por fin los personajes hacen avanzar la historia y hacen gala de su personalidad e incluso de haber madurado enfrentándose a sus miedos, demostrando estar preparados a luchar contra los secretos del laberinto. Además, el ritmo, sin ser trepidante, se acelera bastante y pasan bastantes cosas, aunque de un modo un tanto precipitado. Esta es una de esas veces en las que, como lector, ser paciente tiene su recompensa.

En fin... El corredor del laberinto me parece un libro mal estructurado, con una primera mitad demasiado introductoria, pesada y reiterativa que retrasa muy mal algunas respuestas y explicaciones, pero por suerte el interés vuelve en una segunda parte más movidita e interesante. De todas formas me da la sensación de que todo está demasiado alargado y que lo que se cuenta podría haberse narrado en muchas menos páginas.

Recomendado a: quienes gusten de grandes misterios.

Lo peor: al principio la historia se hace algo pesada y me da la sensación de que se ha alargado demasiado y que podría contarse en muchas menos páginas.

Lo mejor: una buena idea que en algunas ocasiones parece quedarle grande al autor.

El dato: pese a que la segunda mitad de la novela me ha vuelto a enganchar me enfrentaré a las secuelas con menos expectativas, entre otras cosas porque Clara, del blog Imperdibles vaqueros, me comentó que le habían dicho que estas eran más flojas, especialmente la tercera.

xenxo1981@gmail.com

Blogueando nº 5: Mayo 2014

El último miércoles de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

El mes pasado paso algo muy extraño, ¿no os disteis cuenta? Fue digno de Iker Jiménez y sus programas de radio y TV, ¿no sabéis de qué os habló? Pues os lo digo yo, que no tengo la melena de Iker, pero también se poner voz de misterio: tanto los que leísteis la sección del mes pasado como yo viajamos en el tiempo, más concretamente un año.

¿Sorprendidos? No me extraña, a mi mismo se me han puesto los pelos de punta al ver la sección y percatarme que por un momento podríamos ser personajes de Vigalondo. ¿Qué seguís sin pillarlo? Pues haced click aquí y fijaos bien en el título de la sección, quien se de cuenta se llevará un adorable perrito piloto. Este perrito piloto:

Y ahora al lío, que me pierdo, me pierdo y no hacéis nada para que me encuentre... como si fuera tarea vuestra, que morro tengo.

• Empezamos este nuevo blogueando con una noticia que me ha alegrado el corazón: tras tres LARGOS años llenos de incertidumbre por fin ha visto la luz el tercer volumen de Dos Espadas, esa mezcla entre manga y BD de Kenny Ruíz que esperaba como agua de mayo y lo anunciaba en Dos espadas tomo 3. Portada. Aprovecho para anunciaros que como ya lo tengo en mis manos pronto colgaré reseña del mismo, de momento podéis leer mi opinión de los anteriores tomos aquí y aquí.
• Personalización de blogs debería ser uno de vuestros blogs de cabecera desde ya gracias a sus tutoriales y consejos (eso ya sin hablar de sus cursos). Para convenceros os traigo la entrada en la que Blanca nos cuenta cómo crear una tienda online en blogger. Muy interesante para todos los emprendedores.
• Borgo es uno de los blogs que más tiempo llevo siguiendo y que más me gusta es el del dibujante e ilustrador, además de actor de doblaje... todo un hombre del renacimiento, Miquel Zueras, que este mes cumplió cinco años en la blogosfera y lo celebró en Borgo cumple cinco años. 
• El mes pasado ya os hable de la iniciativa de postcrossing de MiLowCost. Pues bien, este mes el blog de Carmen nos trae una entrada para completar aquella: en postales gratuitas nos deja enlaces donde podemos encontrar postales bonitas, gratuitas y a punto para imprimir y enviar.
• Aprovecho que Magrat de Los animes y mangas de Magrat haya reseñado The Tatami Galaxy (Yojou-han Shinwa Taikei), uno de esos animes que recomiendo una y otra vez a mis amigos porque es MARAVILLOSO. Aquí os dejo también mi reseña más autopublicidad para el nene.
• Ros de My album delivery nos enseña a crear una página en google plus en Google plus para blogueras: cómo crear la página para tu blog en google plus. 
• May, de Creative Mindly, nos enseña en ¿Cómo saber cuánta gente se descarga nuestros archivos? tanto a subir archivos en google drive y crear botones de descarga (esto en plan flashback) como a saber cuánta gente se los descarga.
• O, de Nadie hablará de vosotras cuando hayáis muerto, nos deja lo último de la Kylie en la entrada de sutil título Parecía imposible, pero sí. En pleno 2014 kylie ha grabado una canción muy digna, a pesar de lo que van a ver tus ojos, me ha costado pillar de que iba el asunto... pero cuanta razón tiene.
• Y para terminar Javi, de Cine con alma, nos trae un vídeo en el que nos muestran las localizaciones reales en las que se basó el Estudio Ghibli para los escenarios de una de las películas más tiernas del estudio en Realidad animada. Susurros del corazón (1995).

Visitad todos los enlaces y despedíos de la sección hasta el mes que viene.

Canción de la semana: I Might Survive, de Architecture In Helsinki

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Architecture In Helsinki vuelven y con ellos el lado más gafapastoso del blog. I Might Survive es el adelanto de NOW + 4EVA, su nuevo trabajo, y he de admitir que ese toque tan ochentero me encanta. Fantabuloso para que alguien lo pinche en cierto pub de Ruzafa un sábado por la noche.

Aprovecho para adelantar que este miércoles tendremos la nueva entrega de Blogueando y que el viernes habrá reseña de El corredor del laberinto.

Feliz semana.

Reseña cine: Caro diario (Nani Moretti, Italia, 1993)

He de reconocer antes que nada que siempre había tenido ciertos prejuicios hacia el cine de Nani Moretti, porque tenía entendido que este director y actor italiano es bastante egocéntrico y gusta de protagonizar sus propias películas cual Woody Allen... pero si he sido capaz de ver varias de las cintas del director neoyorquino, ¿por qué no enfrentarme a mis prejuicios hacia Moretti?

Caro diario se plantea como un diario íntimo del director Nani Moretti dividido en tres episodios: En el primero recorre Roma en su vespa mientras nos explica en off los sentimientos que le despierta la ciudad, en el segundo visita varias islas italianas junto a un amigo en busca de inspiración para un nueva película y en la tercera se dedica a ir de médico en medico para encontrar una razón y una cura a unos horribles picores que le hacen la vida imposible tras superar su cancer.

Pues eso me dije a mi mismo, ¿por qué sí veo películas de Allen y no de Moretti quien al igual que el judío de Nueva York también esta pagadísimo de sí mismo? Y por ello mismo vi hace unas semanas Caro diario con mi santo, al cual le gusta el cine de Moretti y ya llevaba muchas semanas seguidas soportando que yo eligiera las películas que vemos juntos.

La verdad es que el visionado me ha dejado sentimientos encontrados, el primer capítulo me gustó mucho, con Moretti paseándose con su vespa por la ciudad, compartiendo en off sus pensamientos con el espectador y describiendo las sensaciones que le producen las distintas zonas de la ciudad de Roma por las que pasea sin rumbo alguno. El problema vino con la segunda historia, que tiene algunas ideas divertidísimas, como la subtrama del amigo que lleva 30 años sin ver la televisión, pero sus viajes entre las islas italianas en busca de inspiración se me hizo largo, muy largo y, encima, reiterativo con algunas de las bromas como la del alcalde de Estrómboli. ¿Consecuencia? Pues que ese aburrimiento hizo que la tercera historia, que empieza con un hecho real (su lucha contra el cáncer) no me enganchara, entre otras cosas porque vuelve a caer en el error de ser repetitiva, aunque también tiene algunas ocurrencias realmente inteligentes y divertidas.

No se puede negar que la película tiene algunas reflexiones inteligentes e incluso críticas sobre la sociedad, la familia, el cine o la medicina, pero aún así creo que es demasiado onanista, el director se hizo un homenaje a sí mismo por encima de Roma y el cine en general, por muchas referencias que haya a Woody Allen, o a Pasolini.

En fin... Es cierto que Caro Diario es una película evocadora e interesante, pero también es una paja que Moretti termina en nuestra cara porque él lo vale.

Recomendada a: quienes quieran ver una película muy personal y a los que no consumen exclusivamente blockbusters americanos, eso sí con un café bien cargadito por si acaso.

Lo peor: en algunos momentos es algo repetitiva y pierde fuelle.

Lo mejor: lo evocador que resulta el paseo en vespa por Roma, las vistas de las islas y algunas de las reflexiones que Moretti comparte con los espectadores.

Lo + mejor: el dialogo de Moretti con el critico de cine.

El dato: la aparición de cierta actriz norteamericana que el propio director afirma que le obsesiona porque él nunca ha sabido bailar.

Reseña literaria: Alexis o el tratado del inútil combate (Marguerite Yourcenar, Tàndem Edicions)

He de reconocer que hasta hace poco la única obra que conocía de Marguerite Yourcenar era Memorias de Adriano, y de oídas, así que cuando escuché una reseña radiofónica sobre este Alexis o el tratado del inútil combate pensé que podría ser una buena manera de conocer a esta autora.

Alexis escribe una larga carta a su mujer Monica explicándole por qué la abandona a ella y a su hijo. El escrito no es simplemente un relato de su vida, es un profundo análisis sobre la culpa, la lucha interior contra uno mismo, los antagónicos deseos del espíritu y el cuerpo y las necesidades personales enfrentadas a las imposiciones de la sociedad.

Y encima decidí estrenarme con esta autora volviendo a leer en valenciano, cosa que hacía tiempo que no hacía y que ha contribuido, junto al estilo de la autora, a que un librito de tan solo 94 páginas me haya costado la vida leerlo... Sí, me avergüenzo de mi mismo.

Me centro en el relato en si mismo que es lo importante:

He de admitir que Alexis o el tratado del inútil combate me ha impresionado como hacia tiempo que no lo conseguía ningún libro. Pese a la sutileza y a la elegante prosa de la autora estamos ante una historia dura y descarnada, no ya solo sobre el tema que toca, la homosexualidad (masculina, en este caso), sino por como lo hace. El protagonista no deja de luchar, de presentar excusas (una infancia solitaria con gran presencia femenina), de utilizar eufemismos (esos cómplices en lugar de amantes), de enfrentar el espíritu con los placeres de la carne en un durísimo combate contra si mismo en busca de la afirmación de su identidad sexual, la felicidad y unos principios morales propios en los que basar su existencia. Un combate que al terminar el libro parece haber vencido la necesidad de la autoreafirmación y la adquisición de unos valores propios con los que Alexis podrá darle un rumbo a su vida, pero me da la sensación que en realidad no hay una victoria. El protagonista nunca utiliza la palabra homosexualidad, nunca se refiere a sus inclinaciones directamente, sino mediante sutilezas y a sus amantes los llama "complices", como si fueran compañeros en un delito o gente con la que comparte una enfermedad y por ello mismo me da la sensación de que el combate no ha terminado.

Podría decirse que este libro ha quedado anticuado, pero nada más lejos de la actualidad. Pese a que la homosexualidad esta más aceptada ahora que en el pasado, hay países en los que esta esta perseguida y castigada, ya sea por la ley o por la falta de empatía de la sociedad. Como ejemplo solo hay que mirar a Rusia o el bulling que sufren muchos chicos y chicas en centros escolares en EE.UU., tanto si sus inclinaciones sexuales son realmente hacia gente del mismo sexo o si nacen de un rumor malicioso.

Pero más allá de la homosexualidad, lo que hace este relato universal y totalmente actual es que en realidad la lucha de Alexis la tiene todo el mundo. Todos tenemos una carga de conciencia o algo que nos da miedo, algo que nos hace luchar contra nosotros mismos y/o la sociedad para buscar nuestro lugar en el mundo.

En fin... Alexis o el tratado del inútil combate es un relato oscuro, que sume al lector en la melancolía, tristeza y desesperación del protagonista gracias a que busca ahondar en la psique de Alexis tanto por lo que este dice como por lo que no dice, gracias a una prosa elegante y sutil, que prefiere insinuar a mostrar.

Recomendado a: quienes quieran conocer a fondo a un personaje.

Lo peor: que tal vez tanta sutileza y eufemismo acabe con la paciencia de más de un lector.

Lo mejor: la elegancia de la prosa y la actualidad que sigue desprendiendo.

xenxo1981@gmail.com

Canción de la semana: Scream, de Margaret Berger

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y as aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Quienes llevan leyendo este blog bastante tiempo sabe que una pseudodiva del pop me gusta más que una tiza a un tonto y por ello mismo esta semana nos acompañará Margaret Berger, cantante noruega que se hizo popular en su país por participar en Idol (la versión que la TV noruega realizo de American Idol) y que tras debutar con Chameleon en 2004, se lanzó a la piscina con Pretty Scary Silver Fairy en el 2006, un disco conceptual sobre la identidad femenina inspirado en su adolescencia lleno de ritmos sintéticos y dance. Imprescindible. El año pasado la Berger participó en Eurovisión con I Feed You My Love lo mejor que el certamen ha visto en muchos años. La canción que nos acompañará no pertenece a ninguno de los discos nombrados, sino que es uno de los adelantos del que será su nuevo trabajo.

Tras una semana tan teen como la anterior, en esta reseñaré la breve novela Alexis o el tratado del inútil combate de Marguerite Yourcenar y la película Querido diario de Nani Moretti.

Feliz semana

Reseña cine: Vampire Academy: Blood Sisters (Mark S. Waters, EE.UU., 2014)

Antes de nada he de aclarar que no he leído ninguna de las novelas de Vampire Academy, así que he de admitir que llegaba virgen a su adaptación cinematográfica, enésimo intento por conseguir una gran franquicia que produzca tanto dinero como Harry Potter o los vampiros gusiluz de Forunculo Crepúsculo, y he de admitir una cosa: es mala con avaricia, pero divierte que no veas.

Rose Hathaway es una Dhampyr, mitad humana-mitad vampiro, por lo tanto su deber es proteger a los Moroi, la elite de los vampiros, y más específicamente a Lissa, la última descendiente de la familia real Dragomir y posible nueva reina de los vampiros tras la muerte de toda su familia en un accidente de tráfico.

No entiendo por qué la adaptación de Crepúsculo, película que yo mismo defiendo porque pese a ser mala con avaricia sabe captar el drama del amor adolescente exagerado por las hormonas quinceñeras (para luego diluir sus pocas virtudes con sus secuelas), tuvo un éxito brutal sin merecerlo, mientras que Vampire Academy, una serie B llena de encanto y ganas de divertir al personal riéndose de la saga de vampiros gusiluz y de los tópicos de las series y películas para adolescentes, ha sido un fracaso absoluto en taquilla.

La gente puede ser muy snob y amargada en vez de aprovechar la ocasión para dejarse llevar en una fiesta de lo más tonta, pero también divertida y autoconsciente de sus limitaciones.

No os voy a engañar: Vampire Academy es mala, no porque parece hecha con cuatro duros, sino porque desde el punto de vista cinematográfico no destaca para bien ni por la fotografía, ni por la composición de plano, ni por sus efectos especiales que parecen de hace 15 años ni por sus escenas de acción.

Pero me lo he pasado pipa con la peli, que al fin y al cabo es lo más importante.

Siendo sincero y habiendo dejado claro que tiene de malo la peli, creo que puedo afirmar que la historia se entiende aunque no sé hasta qué punto es fiel al libro. Consiguió despertar mi curiosidad con la subtrama de la profesora desaparecida y con el acoso a Lissa. Vamos, que en ningún momento me aburrí.

Lo que empieza como una suerte de Thelma & Louise, con mordisco lésbico incluido, deriva en una suerte de crossover entre Veronica Mars, Crepúsculo y Harry Potter y la cámara secreta (con alegato antibulling incluido) que evita muy bien esa asexualidad pornográfica (por excesiva) de otras sagas adolescentes exhiben para mostrar lo buena que es la castidad y la falta de educación sexual. No solo hay un casi-polvo-salvaje entre Zoey Deuctch (Rose), quien sabe lucir muy bien su escote, y Danila Kozlovsky (Dimitri), entre quienes saltan chispas cada vez que comparten plano, sino que la relación entre las dos amigas protagonistas tiene ciertos tintes lésbicos y un émulo de Edward, aquí llamado Christian, no se corta ni un pelo en intentar conquistar al objeto de su afecto en vez de quedarse llorando en un rincón con cara de oler mierda... Eso sin hablar de la directora de la academia, esa Srta.Rottenmeier sexy que parece pedir marcha cada vez que aparece en pantalla.

Las interpretaciones no son maravillosas, pero hay mucha química entre todo el reparto. Espero que Zoey Deuctch, que consigue darle mucho carisma a su Rose, tenga alguna otra oportunidad para lucirse en un futuro próximo pese al descalabro de la cinta... aunque viendo su IMDb parece que no tiene buen ojo para elegir proyectos...

En fin... Que me lo he pasado pipa con la peli. Tal vez sea porque no esperaba nada de ella,  por su encantador toque de serie B o a que la vi porque estaba muy aburrido, pero gracias a unos personajes femeninos fuertes, unas historias de amor que evitan el exceso de protagonismo y de almíbar y a que no hay espacio para el aburrimiento me ha divertido mucho. Lástima que parezca un capítulo piloto de una serie de TV.

Recomendada a: quien no tenga prejuicios y solo quiera entretenerse un rato.

Lo peor: que parece un capítulo piloto de una serie de TV más que una película para la gran pantalla. Espero secuelas aunque sean para la venta directa en DVD.

Lo + peor: que no sea todo lo cómica y paródica que podría haber sido.

Lo mejor: no me ha aburrido, que ya es mucho.

Lo + mejor: ese casi polvo y la química entre los dos protagonistas.

La pregunta: ¿Soy el único al que le da la sensación que Gabriel Byrne esta como muy perdido? ¿Tanto necesita el dinero? ¿Por qué no cambia de agente?

El dato: necesito leer los libros... ¡¡LO NECESITO!!... Siempre y cuando sean tan divertidos, ligeros y alejados de ciertos tópicos como la película.

Reseña literaria: Anna vestida de Sangre (Kendare Blake, Alfaguara)

Hace poco me terminé Anna desde el infierno y por ello he decidido reseñar la primera entrega de la saga, Anna vestida de sangre. He de admitir que si bien no es la repera si ha conseguido entretenerme y tiene algunos detalles que la hacen más interesantes que otras novelas juveniles.

Tras la muerte de su padre, Cassio (Cas a partir de ahora) hereda un arma mágica que permite enviar a fantasmas atrapados en el plano terrenal al lugar donde deben ir, por ello mismo viaja por los EE.UU. junto a su madre, una hechicera, cazando espíritus que hacen daño a los vivos. Sin embargo su instinto le dice que Anna, una joven que fue asesinada en su casa y que no duda en descuartizar a cualquiera que cruce el umbral de su hogar, es un caso diferente desde el momento en el que le perdona la vida.

He de decir que pese a las buenas reseñas sobre este libro de Kendare Blake no tenía muchas esperanzas, creía que caería en los tópicos de muchas novelas juveniles protagonizadas por adolescentes pánfilos y enamoradizos, escenas de acción blandas y bandos de buenos contra malos sin zonas grises. Pero por suerte no es así del todo, no es capaz de evadir algunos tópicos pero este libro me enganchó porque está protagonizado por un adolescente que ha visto y vivido más de lo que le hubiese gustado, no ya solo por la muerte de su padre, sino por la misión a la que está atado de por vida que lo obliga a enfrentarse al horror una y otra vez con el athame como arma y el sarcasmo como vía de escape, algo que lo hace más maduro que los protagonistas de otras novelas parecidas. Junto a él tenemos a una pareja que sorprende pese a partir de ciertos tópicos: Thomas, el friki, y Carmel,la chica guapa y la más popular del instituto. En cualquier otro libro la historia de amor hubiera girado alrededor de Cas y Carmel, que para eso él es el prota y, en teoría, guapo, pero no, aquí la autora apuesta fuerte y decide que los enamorados deben ser la reina del instituto y el friki con poderes telepáticos, vamos, unos personajes bastante opuestos en un principio. De todas formas esto no es nuevo, ahí están Ron y Hermione, pero al menos no tenemos el romance tipo prota normalita/o del que se enamoran todos/as los/as chicos/as más atractivos/as del instituto sin que haya una razón realista para ello.

Otros aspectos a destacar son la narración y las escenas de terror y acción. La autora narra muy bien la acción, sabe ir al grano y no se pierde en detalles innecesarios ni en las descripciones, que permiten imaginarse con bastante detalle los escenarios y los personajes. Además, en las escenas de acción y terror la autora no se corta un pelo, describiendo, si es necesario, hasta el elemento más desagradable de los fantasmas que Cas debe hacer desaparecer y logrando ofrecer algunas escenas realmente terroríficas y desagradables.

Sin embargo hay dos elementos negativos que me han molestado: por un lado me dio es que la historia no era especialmente original como si estuviese leyendo una historia pensada para Supernatural. Por otro lado hay una historia de amor protagonizada por Cas totalmente innecesaria, me pareció que era un pegote puesto solo para que el público femenino juvenil no dejara de lado este libro.

En fin... Anna vestida de sangre no nos ofrece nada original pero es entretenida gracias a unos personajes carismáticos, una historia bien contada y a la falta de miedo a meter escenas llenas de sangre. Lástima de la historia de amor de Cas.

Recomendada a: fans de Supernatural, curiosamente yo no lo soy, y a quien esté harto/a de tanta novela juvenil protagonizada por chicas enamoradizas y pavas.

Lo peor: la falta de personalidad y la historia de amor de Cas.

Lo mejor: unos personajes carismáticos y una buena narración.

xenxo1981@gmail.com

Suma y sigue: Vampire Academy: Blood Sisters

Suma y sigue es una sección que consiste sumar varias películas, libros, series, cómics, animes , etc que si se mezcan pueden dar como resultado otra películ, libro, cómics, anime, etc ya existente. Si quieres participar aportando alguna idea para esta sección escríbeme a mi mail (en el icono del sobre en la barra lateral) o deja un comentario en la entrada.

Reseña de Vampire Academy: Blood Sisters este viernes en el blog.

Canción de la semana: The killer and the whore, de Ecoband

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Ya os había hablado de Ecoband alguna vez tanto por aquí como por twitter y ahora vuelven al blog con motivo de su nuevo single: The killer and the whore, un temazo en toda regla que debería conseguir llegar a mucha gente y hacerles más populares. Personalmente me encanta.

Esta canción es el adelanto de su nuevo trabajo discográfico titulado Zero y estoy seguro que el resto de temas serán tan buenos o mejores que este.

Espero haber despertado vuestra curiosidad y que investiguéis más sobre este grupo, que vale mucho la pena, así cuando den el  pelotazo y se hagan famosos podréis decir en plan hipster "yo ya los conocía antes de que se volvieran populares".

Feliz Semana

Reseña cine: El viento se levanta (Hayao Miyazaki, Japón, 2013)

Siempre he sido muy fan de Miyazaki, me encantan sus películas y las series en las que ha participado activamente, por ello mismo me moría de ganas de ver El viento se levanta, su última película (esta vez parece que lo dice de verdad) que parece su proyecto más personal y maduro al dejar de lado los mundos de fantasía de sus anteriores trabajos y realizar un biopic del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi.

Desde pequeño Jiro siempre ha querido ser piloto, pero su miopía se lo impide, así pues inspirado por el diseñador italiano Caproni decide convertirse en diseñador aeronáutico y así construir aviones.

El viento se levanta es la película de Miyazaki más difícil de digerir. Cuando la gente piensa en Ghibli se olvida de su otra cabeza pensante (Isao Takahata), centrándose en el director de Mi vecino Totoro y esperan encontrarse con un mundo nacido de una imaginación desbordante lleno de bosques impresionantes, seres mágicos, personas llenas de amabilidad y aventuras, por eso la historia de Jiro puede llegar a descolocar a muchos espectadores, incluidos los fans más acérrimos de Miyazaki aunque muchos no lo admitan. De todas formas, aunque la historia de Jiro pueda parecer tan alejada de sus anteriores producciones, en realidad esta enlazada con todas y cada una de ellas y estamos ante una película 100% Miyazaki, en la que se resumen todas sus obsesiones. Aunque en este caso sea la aeronáutica la que gane por goleada, ahí están también la naturaleza, el horror de la guerra, la responsabilidad, la individualidad como autoreafirmación o la pasión.

La pasión aparece dividida en dos elementos: los aviones y Naoko, ejes alrededor de los cuales se articula la narración. En la primera parte los aviones son los grandes protagonistas de la historia, vemos a Jiro en su época de estudiante, en su primer trabajo, en las primeras pruebas de vuelo de sus proyectos o en la ampliación de su formación viajando a Alemania. Miyazaki traslada su pasión por las máquinas voladoras a su protagonista, quien decide no plantearse cuestiones éticas acerca del destino de sus creaciones porque lo que a él le importa es poder hacerlos realidad. Tal y como le dice Caproni en su sueño, ellos crean aviones para volar, no para matar y su uso en la guerra no es culpa de ellos como creadores, sino de aquellos que deciden convertir su sueño de volar en una pesadilla. En la segunda parte Jiro se reencuentra con Naoko y se da un giro hacia el melodrama romántico, humanizando al protagonista más allá de su fascinación por los aviones y mostrando su lado más emocional. El desarrollo de la historia de amor y la actitud de la pareja protagonistas pueden chocarnos mucho a los espectadores occidentales. Naoko, con toda su fragilidad y capacidad de autosacrificio,  es todo lo contrario a las heroínas de Miyazaki, no tiene esa capacidad para luchar contra la adversidad de San o Fio. De todas formas eso no quieta que esta parte nos regale secuencias tan bonitas como las del hotel en la montaña.

Más allá del retrato de los personajes y la pasión por los aviones, lo que sorprende de esta película son los atrevimientos de Miyazaki a la hora de mostrar el Japón de entre guerras. El país del sol naciente aparece como un país pobre, retrasado tecnológica y socialmente pese a sus intentos por imitar occidente, con un ejercito cuyos dirigentes son retratados en una secuencia de un modo cómico y se critica su alianza con Alemania y su obsesión belicista. Miyazaki no entra de lleno en estas cuestiones, pero las deja caer, sin mojarse demasiado pero obligándonos a reflexionar sobre el pasado y la crisis que nos azota en el presente.

Teniendo en cuenta que estamos ante una película de Ghibli creo que sobra decir que la parte técnica es impresionante y se ve aumentada por la maravillosa banda sonora compuesta por Joe Hisaishi. Visualmente la película es una delicia, con unos colores más vivos en las escenas oníricas y otros más apagados para el mundo real, aunque es cierto que Miyazaki arriesga poco y tras el "feismo" de El viaje de Chihiro o el trazo más infantil de Ponyo en el acantilado vuelve a su estética habitual. De todas formas hay escenas muy destacables: la manera de mostrar el terremoto es impresionante, con esa tierra que se eleva como si de una ola se tratase mientras la tierra se queja y los sueños de Jiro son simplemente una maravilla.

En fin... El viento se levanta no es la mejor película de Miyazaki y encima arrastra sus típicos problemas narrativos, quien niegue que se hace larga miente, pero es una maravilla que sorprende por como consigue unir las obsesiones del director en una historia anclada a la realidad y la humanidad que desprende.

Recomendada a: fans de Miyazaki y a quien quiera ver una película llena de pasión.

Lo peor: esos baches narrativos tan típicos de Miyazaki.

Lo mejor: que sea tan diferente a su filmografía y al mismo tiempo que encaje tan bien.

Lo + mejor: los sueños de Jiro.

Amigurumi: Limoncete

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.

¡Cuanto tiempo sin traeros algún amigurumi al blog! Aunque no me creáis he estado algo ocupado y no he podido ganchillar tanto como a mi me hubiera gustado... pero por fin se acaba la sequía y aquí os traigo mi ultimo bichito:

¿Verdad que este limón es de lo más dulce? La idea vino de una amiga que quería un limón amigurumi para colgar del espejo retrovisor del coche, así que cuando me lo comentó me puse a buscar un patrón adorable, encontrando a este caballerete en amigurumifood.

Aquí lo vemos posando como todo un profesional ante las cámaras... el problema es que es muy coquetuelo y no quiere llevar las gafas de culo de vaso que necesita para ver bien, así que eso le trae algunos problemas...

Canción de la semana: Let Me Kiss You, cantada por Nancy Sinatra feat. Morrissey

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y as aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

David tenía un amigo bastante peculiar que decía que le tenía que gustar Morrissey porque jugaba al tenis con Nancy Sinatra, así que la semana pasada decidimos investigar si eso era cierto y descubrimos imágenes como esta: 

No, no es Tita Cervera, sino la hijísima de Frak Sinatra, la de These Boots Are Made For Walking, posando con Morrissey (con perro incluido) para una foto que parece destinada a ser portada del Hola. 

Me imagino las conversaciones entre ambos, con él recostado sobre su regazo mientras ella pasa su mano por el (poco) pelo de él:

Nancy: Ay, nene, creo que deberías salir de una vez del armario, que ahora está bien visto y te llevarían a Telecinco. 

Morrissey: ¡A ver, mari! ¿Cuantas veces te he dicho que no soy homosexual, sino humansexual? Que pasada eres...

 Bueno, al grano, pues en 2004 Morrissey compuso Let Me Kiss You, temazo que tanto él como ella sacaron como single el 11 de Octubre de 2004 y aunque la versión de Morrissey tuvo más éxito a mi me gusta más la de ella con el ex cantante de The Smiths a los coros.

Me encantufla la foto que han utilizado en el vídeo por la cara de Nancy Sinatra que parece rogar que alguien le quite de encima al rarito que la coge por detrás.

Y tras esta lección de historia popular musical solo queda decir una cosa...

Feliz Semana.

Reseña cine: Searching for Sugarman (Malik Bendjelloul, Suecia, 2012)

Searching for Sugarman fue la gran sorpresa cinematográfica del 2012, arrasando en festivales, ganando el Oscar al mejor documental y consiguiendo una larga carrera en taquilla. Como tuvo unas críticas muy favorables y se comentaba que había una sorpresa que hacia crecer la historia y por lo que había que llegar lo más virgen posible al visionado, pero ahora que la he visionado me ha despertado sentimientos encontrados. Más tras la sinopsis.

Searching for Sugarman cuenta la historia de dos hombres sudafricanos que durante su adolescencia se sintieron subyugados, al igual que muchos otros en su país, por Rodríguez, un misterioso cantante folk americano que terminó siendo el estardante involuntario de un movimiento contracultural contra el aparheid. Años después, ya adultos, estos fans deciden investigar sobre este cantante cuya leyenda cuenta que, debido al fracaso de sus dos únicos discos, se suicidio durante un concierto.

Searching for Sugarman es un buen ejemplo de lo malo que es el hype. Se habló tanto de este documental cuando se estrenó que tenía unas expectativas altísimas, decían que era tan especial que creí que gran parte de su éxito se debería a que huiría de los tópicos del formato, ofreciendo una narrativa distinta que lo convertiría en una experiencia especial, como El viaje del emperador. Pues no, Searching for Sugarman es un documental puro y duro. En un principio la historia es muy interesante, se narra la búsqueda de Rodríguez por parte de sus fans, se le sitúa en el movimiento folk (en una época posterior a la de A propósito de Llewyn Davis), gracias a declaraciones de dueños de discográficas y productores, y se dan algunos apuntes sociopolíticos de la Sudáfrica del aparheid, pero todo se cuenta a partir de bustos parlantes, fotografías y alguna imagen de archivo, resultando rutinario y, en algunos momentos, poco estimulante y aburrido.

De todas maneras es comprensible que gustara tanto, la historia se articula alrededor de la misteriosa figura de Rodríguez y el modo en el que se van desvelando los misterios alrededor del cantante se hace a cuentagotas, casi como si de un thriller se tratase, hasta llegar al momento cumbre. A partir de ahí la emoción hace acto de presencia y se convierte en la protagonista, ofreciendo una nueva imagen de Rodríguez alejada del misterio, pero muy humana y es justo entonces cuando este documental te enamora o te pierde... y en mi caso me perdió definitivamente por dos motivos: por un lado Rodríguez pierde gran parte de atracción al descubrirse el gran misterio y por otro el tono sensiblero me sobrepasó, la pornografía emocional que desprende me pareció innecesaria y excesiva.

En fin... Pese a algunas buenas canciones de Rodríguez, que no se puede negar que tenía cierto talento, el documental me ha decepcionado mucho por lo rutinario de la propuesta y la sensiblería que desprende en la parte final. Pero es que además hay ciertas incongruencias en lo que se cuenta, que despertaron mi curiosidad y la de David, así que al investigar descubrimos que, para poder centrarse en Sudáfrica y que todo sea más emocionante, el director deja al margen elementos de la vida de Rodríguez que hubieran chafado la historia, por lo que la sensación que queda si bien no es de estafa, sí que es de haber sido manipulado.

Recomendado a: fans del canal historia.

Lo peor: la superficialidad imperante y lo rutinario de su producción.

Lo mejor: las canciones de Rodríguez.