Google Rebotando de una cosa a otra: octubre 2015
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

jueves, 29 de octubre de 2015

Reseña literaria: La leyenda de Sleepy Hollow (Washington Irving, Alba editorial)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Y con la reseña del relato original de Washington Irving completo, por los pelos, que mala costumbre de dejar las cosas para el final, la iniciativa Halloween de libros y cine junto al fuego ideada por Atalanta del blog Un libro junto al fuego.
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Sinopsis
Ichabod Crane es un larguirucho, pretencioso, severo, superticioso y comilón profesor de escuela en Tarrytown, un pueblo de Sleepy Hollow, que sueña con conquistar a la bella Katrina Van Tassel, la hija y única heredera del hombre más rico del pueblo, pero para ello no solo tendrá que enfrentarse a Bran Bones, su rival en el amor por la joven heredera, sino también a la terrorífica leyenda del jinete sin cabeza.

Opinión
Hace años que quería leer este relato, tanto por culpa de la peli de Burton de la que os hable en la anterior entrada, como por la anterior versión que hicieran los estudios Disney, mucho más fiel al relato original de Irving y que destilaba mucho humor y encanto.

Y justamente humor es lo que he encontrado en el relato, junto a ironía, crítica y unas gotas de terror que hacen de este relato una historia muy entretenido de leer.

Más que una historia de terror, La leyenda de Sleepy Hollow critica una sociedad que muestra una imagen de puritanismo y caridad cristiana cuando en realidad es más dada a la superchería, la envidia y el egoísmo. Todo esto lo muestra a través de la descripción de la vida en el valle de Sleepy Hollow, zona habitada por descendientes de holandeses y con una atmósfera que invita a creer en todo tipo de historias fantásticas -y a afirmar que se ha vivido alguna de ellas en persona, aunque no sea cierto-. Allí ha llegado Ichabod Crane, un profesor venido de otra zona que por culpa de su exiguo sueldo vive en casa de sus alumnos y tiene que dar también clases de canto, mientras se abandona a creencias superticiosas y a soñar con la enorme herencia de la bella, caprichosa y poco decorosa Katrina. Si el modo de presentar a la comunidad de Sleepy Hollow, y la de Tarrytown en particular, ya esta lleno de mala leche, esta se dispara más al introducirnos a Ichabod Crane, un necio larguirucho, ambicioso e interesado, que no duda de usar la vara para castigar a sus alumnos y que se cree mucho más inteligente que el resto de sus vecinos.

Pero tan o más protagonista que Ichabod es la naturaleza. Washington Irving se abandona a describirnos los parajes de la zona y los dota de una simbolizaría sugerente y mundana, que contrasta con los elementos sobrenaturales o los sentimientos de los personajes. Al final la naturaleza se establece como una especie de metáfora de la sencillez frente a los conflictos que acarrean la ambición y la avaricia humana.

En fin...
La leyenda de Sleepy Hollow es un cuento que se sirve de los elementos de la literatura gótica para reírse de los conflictos humanos enfrentándolos a la armonía de la naturaleza a través de la ironía y el buen humor, pero también una historia ligera, que se deja leer con agrado y que crea una buena atmósfera para un final en el que el terror gana protagonismo y que da pie a una serie de reflexiones morales muy al estilo de las leyendas y los cuentos clásicos de la literatura europea.

Recomendada a: quien quiera leer un relato corto, divertido y con fondo.

Lo peor: leerlo creyendo que vas a encontrarte con la historia de la peli de Burton, porque lo único que tienen en común es el nombre de los personajes y poco más.

Lo mejor: el buen humor que desprende y la belleza de algunas de las descripciones.

miércoles, 28 de octubre de 2015

Reseña cine: Sleepy Hollow (Tim Burton, EE.UU., 1999)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya os conté en Leyendo... #8 que me había apuntado a la iniciativa Halloween de libros y cine junto al fuego, de Atalanta, del blog Un libro junto al fuego, que consistia en leer un libro de terror y su adaptación cinematográfica para reseñarlo en el blog con motivo de la anglosajona noche de halloween, así que empiezo la semana temática dedicada a Sleepy Hollow.
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Sinopsis
Para demostrar que la ciencia es la mejor aliada para resolver crímenes, el policía neoyorkino Ichabod Crane es enviado al pequeño pueblo de Sleepy Hollow, en el que se culpa a un personaje de leyenda, un jinete sin cabeza, de haber decapitado a varios vecinos. 

Opinión
¿Quién dice que hay que ser 100% fiel al original para hacer una buena adaptación? Porque si habéis leído el relato original de Washington Irving sabréis que lo único que comparte el relato original y esta versión es el nombre de los personajes, el lugar donde se desarrolla la acción y que hay un jinete descabezado. Pero bueno, dejo este tema de lado para otro día y me pongo con la peli.

Hay tres cosas que destacan por encima de todo en Sleepy Hollow:

  1. Pese a formar parte del ciclo de películas de terror góticas producidas por Coppola -iniciada por su Drácula de Bram Stoker y seguida por Frankenstein de Mary Shelley, dirigida por Kenneth Branagh-, es 100% Tim Burton, pero mejorado e hipervitaminado. Tenemos a un Johnny Depp perfecto, humor, un diseño de producción marca de la casa muy espectacular, que consigue crear una tétrica atmósfera de terror y misterio perfecta para la película, y una dirección por parte de Burton mucho más enérgica de lo habitual, demostrando que no solo sabe crear atmósferas, sino tambien buenos momentos dramáticos y escenas de acción tremendamente entretenidas, cosa que ni en sus Batman logró -y me duele en el alma reconocerlo porque me encantan-. Lástima que despues de Big Fish, su última gran película en mi opinión, se volviera a anquilosar.
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    Bienvenido a Sleepy Hollow
  2. La perfecta mezcla de humor y terror. Uno de los elementos más importantes del relato original es el humor, especialmente cuando se describe la necedad de Ichabof Crane y la del resto de vecinos de Sleepy Hollow, y Burton recoge ese humor para transmitirlo tanto a su torpe (en todos los sentidos) y cobarde Ichabod Crane, enfrentado a una situación que se le va de las manos, como a algunos efectos especiales que le dan un toque slapstick -la bruja a la que consulta el protagonista, por ejemplo- a la película. Pero también hay momentos de tensión y terror, que, obviamente, se producen cuando aparece el jinete sin cabeza y los estallidos gores de los decapitamientos, o en esos flashbacks oníricos de la infancia del protagonista.
  3. Para un fan del terror clásico como yo, esta película es una delicia en todos los sentidos. La presencia de Christopher Lee al principio no es gratuita, ni la sensualidad del vestuario y la actitud del reparto femenino ni el toque de serie B del desarrollo de la historia o los escenarios. Aquí tenemos un mix de La Universal y la Hammer, con elementos de las adaptaciones de Poe por parte de Roger Corman o las escenas oníricas y psicoanalíticas de Asesinatos de la calle Morgue de la American International Pictures. Una fiesta, vamos.

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Johnny Depp y Christina Ricci

En fin...
Personalmente creo que Sleepy Hollow es de lo mejor que ha hecho Tim Burton. Se le ve cómodo, la estética no parece impostada y transmite una energía que difícilmente se ve en otras de sus películas. Además, es cine de entretenimiento del bueno, del que sabía aunar diversión y dignidad sin insultar al espectador. Es cierto que a veces se flipa un poco y que podría ser un buen antecesor de horrores como la saga de Piratas del Caribe -cartas bomba y anónimos amenazantes a la dirección habitual, gracias- por ese toque de atracción de feria que rezuma, pero tiene ese carisma que solo albergan pelis como la primera de Regreso al futuro o Tiburón, gracias al buen equilibrio entre espectáculo y respeto por la inteligencia del espectador.

Recomendada a: a quien quiera disfrutar con un buen tunel del terror.

Lo peor: ¿es más que posible que en la resolución del misterio haya alguna incongruencia? Lo estuve comentando con mi santo, pero ahora no recuerdo cual era.

Lo mejor: todo, desde la fantástica ambientación hasta el reparto, pasando por un Burton en muy buena forma.

El dato: la primera vez que el "jinete sin cabeza" persigue a Ichabod es un homenaje a la encantadora y divertida versión animada de Disney de 1949.

La pregunta: ¿se puede uno pasar por el forro el relato original al adaptarlo al cine y que al mismo tiempo sea totalmente fiel a la esencia? Sí, y Burton lo demuestra con esta película.

domingo, 25 de octubre de 2015

Canción de la semana: No comprende, de Low

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Hoy vengo en plan postureo moderno, porque cuando se me cayeron los planes para el sábado, mi santo y yo decidimos improvisar y nos hicimos con entradas para ir al festival Deleste, que se celebra en el espacio La Rambleta de Valencia, para ver a McEnroe -los cuales podéis escuchar en el blog aquí- y a los americanos Low, banda que no conocía y que mi santo contándome que se su estilo pertenece al slowcore.

Así que fui a ciegas y dispuesto a afirmar que Low es mi grupo favorito desde que se fundó en 1993 si alguna moderna me preguntaba y no insistía más. Postureo. Como el 90% de los que fueron a ver a los americanos. 

Y he de admitir que me han enamorado. La puesta en escena es muy sobria, con los tres componentes de la banda vestidos de negro, tan solo 4 instrumentos y una pantalla en la que iban proyectando imágenes de paisajes y de ellos en años pasados. Pero lo que realmente me ha impresionado es la fuerza de su música, lo sucia y potente que suena en algunos momentos, la tensión dramática de otros y las armonías vocales entre Alan Sparhawk -cantante y líder del grupo- y Mimi Parker -batería y cantante-. En fin, una experiencia fantástica.

No comprende es el segundo tema de su nuevo disco, Ones And Sixes, y os puedo asegurar que en directo suena aún más mejor y con mucha fuerza. Por si tenéis curiosidad por escuchar más Sub pop, su discográfica, ha colgado un vídeo con todas las canciones del disco que podéis escuchar aquí.



Avance



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    • Sleepy Hollow
    • La leyenda de Sleepy Hollow

Feliz semana

sábado, 24 de octubre de 2015

Leyendo... # 8 + iniciativas y Lecturas conjuntas

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido) creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis actuales lecturas.

Vuelve esta sección y más cargada que nunca, porque tengo varias lecturas que ya he terminado pero que no he nombrado en el blog. Y ya que estoy aprovecharé para hablaros de los retos y lecturas conjuntas a los que me he unido y que podéis ver en el lateral de la derecha.

Terminados de leer:

Un millón de gotas (Victor del Árbol, Ed. Destino)

Sinopsis (Planeta de libros):
Gonzalo Gil es un abogado metido en una vida que le resulta ajena, en una carrera malograda que trata de esquivar la constante manipulación de su omnipresente suegro, un personaje todopoderoso de sombra muy alargada. Pero algo va a sacudir esa monotonía.
Tras años sin saber de ella, Gonzalo recibe la noticia de que su hermana Laura se ha suicidado en dramáticas circunstancias. Su muerte obliga a Gonzalo a tensar hasta límites insospechados el frágil hilo que sostiene el equilibrio de su vida como padre y esposo. Al involucrarse decididamente en la investigación de los pasos que han llevado a su hermana al suicidio, descubrirá que Laura es la sospechosa de haber torturado y asesinado a un mafioso ruso que tiempo atrás secuestró y mató a su hijo pequeño. 
Pero lo que parece una venganza es solo el principio de un tortuoso camino que va a arrastrar a Gonzalo a espacios inéditos de su propio pasado y del de su familia que tal vez hubiera preferido no afrontar. 
Tendrá que adentrarse de lleno en la fascinante historia de su padre, Elías Gil, el gran héroe de la resistencia contra el fascismo, el joven ingeniero asturiano que viajó a la URSS comprometido con los ideales de la revolución, que fue delatado, detenido y confinado en la pavorosa isla de Nazino, y que se convirtió en personaje clave, admirado y temido, de los años más oscuros de nuestro país.

Una gran historia de ideales traicionados, de vidas zarandeadas por un destino implacable, una visceral y profunda historia de amor perdurable y de venganza postergada; un intenso thriller literario que recorre sin dar respiro la historia europea.

¿Por qué lo he leído?
Pues porque me llamó mucho la atención cuando leí la reseña de No solo leo y porque me gusta la novela negra y hacia tiempo que no leía nada de este género.

Monteperdido (Agustín Martinez, Plaza & Janés Editores)

Sinopsis (Me gusta leer):
Un thriller psicológico absorbente, emotivo, de ritmo cinematográfico y plagado de sorpresas

Monteperdido. Ana y Lucía, dos amigas de once años, vecinas de un pueblo de los Pirineos, salen del colegio y se dirigen a sus casas. Nunca llegan a su destino. Nadie vuelve a verlas.

Cinco años después. Entre los restos de un coche accidentado en un desfiladero cercano, aparecen el cadáver de un hombre y una adolescente malherida y desorientada. Resulta ser Ana, una de las niñas desaparecidas tiempo atrás. Mientras todo el pueblo intenta asimilar el giro de los acontecimientos, el caso se reabre. ¿Quién es el hombre muerto? ¿Quién estuvo tras el secuestro de las niñas? ¿Seguirá Lucía con vida?

Las respuestas a estas preguntas esconden actos terribles que muchos habitantes de Monteperdido lucharán hasta el final por mantener en secreto.
¿Por qué lo he leído?
Pues por lo mismo que Un millón de gotas, porque empecé a ver reseñas por todas partes y me llamó mucho la atención.

Leyendo:

Canciones de amor a quemarropa (Nickolas Butler, Ed. Libros del asteroide)

Sinopsis (Libros del asteroide):
Henry, Lee, Kip y Ronny crecieron juntos en el mismo pueblo de Wisconsin, Little Wing. Amigos desde niños, sus vidas comenzaron de manera similar, pero han tomado caminos distintos. Henry se quedó en el pueblo y se casó con su primera novia, mientras que el resto lo abandonó en busca de algo más: Ronny se convirtió en un famoso cowboy de rodeo, Kip en exitoso agente de bolsa y Lee en una estrella de rock de fama mundial.
Cuando se vuelven a reunir en una boda, todos tratan de recuperar su vieja amistad pese a lo mucho que han cambiado. Entre la alegría del encuentro las antiguas rivalidades renacen y los viejos secretos amenazan con destrozar amistad y amor.
Un relato maravilloso, emotivo y profundo que trata de un viejo tema: ¿podemos sentirnos alguna vez realmente en casa? Una novela sobre las cosas que importan: el amor y la lealtad, el poder de la música y la belleza de la naturaleza.
Publicada recientemente en EE. UU., Canciones de amor a quemarropa se ha convertido en una de las sensaciones literarias del año.

¿Por qué lo estoy leyendo?
Primero me llamó la atención por la portada, con esos tres amigos conversando y luego me enamoró por la sinopsis. Solo os diré una cosa: me tiene enamorado. De lectura obligada.

La leyenda de Sleepy Hollow (Washington Irving, Alba editorial)

Sinopsis (Alba editorial):
Ichabod Crane, un tipo flaco pero glotón, buen bailarín, con ciertas ambiciones mundanas, es el maestro de la comunidad de Tarrytown, en Sleepy Hollow (literalmente «Hondonada del Sueño»), un valle a orillas del Hudson. Su antagonista es Bran Bones, un grandullón grosero, que es también su rival en el amor de Katrina Van Tassel, hija única de un acaudalado terrateniente. Ichabod cree alcanzar la gloria el día en que Van Tassel le invita a una fiesta en su «castillo»... pero lo que no sabe es que lo que ahí le espera es la condenación. Pues en los bosques encantados de la «región del sopor» vaga el espectro del Jinete Sin Cabeza, «un soldado de caballería de Hesse decapitado por una bala de cañón en alguna batalla sin nombre de la Guerra de la Independencia», e Ichabold tendrá un encuentro con él que cambiará su destino.

Llena de humor y cordialidad, La leyenda de Sleepy Hollow (1819-1820) es un delicioso relato que no tardó en convertirse en parte del folklore norteamericano y en una pieza de referencia de toda la literatura fantástica. Las clásicas ilustraciones de Arthur Rackham que acompañan esta edición evocan genialmente su encanto, misterio e ironía y fueron en buena parte la inspiración visual para la adaptación cinematográfica que hizo Tim Burton en 1999.

¿Por qué lo estoy leyendo?
Aquí hago trampa, porque aún no lo estoy leyendo XD, pero le tengo ganas desde que vi la adaptación animada de Disney -muy anterior a la peli de Burtom- siendo un crío, así que aprovecho la iniciativa de Un libro bajo el fuego -ver más abajo- para darle una oportunidad.

 Lecturas conjuntas

Clicka en el banner para ir a la iniciativa

Esta es una lectura conjunta organizada por los blogs Take ShelterEl mundo a través de un vaso de cristal y Palabras solitarias. Me apunté porque hacia poco que mi santo y yo nos habíamos comprado los dos primeros libros de la trilogía y me pareció una buena oportunidad para leer el libro y compararlo con la peli de Hitchcock. Podéis leer mi reseña de Psicosis clickando en la portada del libro
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clicka en la imagen para leer mi reseña.


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Clicka en la imagen para ir a la iniciativa
Lectura conjunta ideada por Beleth de Book Eater que consiste en leerse en cada uno de los tres meses que restan para terminar el año una entrega de la fantástica trilogía de Philip Pullman La materia oscura. Yo ya me he terminado Luces del Norte, el primero de los libros, que es el que tocaba este mes, así que en breve tendréis la reseña.
La trilogía de La materia oscura.

Iniciativas

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Dale a la imagen para ir a la iniciativa.
Esta iniciativa es del blog Un libro junto al fuego y consiste en leer un libro de terror y su adaptación cinematográfica para luego reseñarlos. En mi caso he escogido La leyenda de Sleepy Hollow y por el momento he visto la peli de Burtom, aún me tengo que poner con el libro porque soy un vago aún no he tenido tiempo.


Dale a la imagen para ir a la iniciativa
Iniciativa ideada por No solo leo consistente en recomendar un libro de terror que os haya asustado de verdad. Personalmente elegí Cuerpos descosidos de Javier Quevedo, libro que no me canso de recomendar una y otra vez -la edición en papel esta descatalogada, pero podéis comprar la digital aquí-. Clicka en la portada del libro para ir a mi recomendación.
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Clicka en la imagen para ir a la recomendación.
¿Conocíais u os interesa alguno de los libros que estoy leyendo o alguna de las iniciativas? ¿Qué estáis leyendo vosotros?

jueves, 22 de octubre de 2015

Reseña cine: La loca historia de las galaxias (Mel Brooks, EE.UU., 1987)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hoy quiero confesar que estoy enamorado... bueno, eso no, aunque lo estoy, y mucho, de mi santo -no os quejéis que ya hacía tiempo que no lo mentaba en el blog-. 

Me centro. 

Hoy quiero confesaros que no puedo con la saga de películas Lo-que-sea Movie. Reconozco que la primera, tenía su gracia, pero el resto no me hacen reír ni me entretienen, por eso os traigo al blog La loca historia de las galaxias, de la que tendrían que haber tomado ejemplo.

Sinopsis
La princesa Vespa escapa de su boda para evitar casarse con el principe Valium, pero cae en manos del ejercito del planeta Spaceball, comandado por Casco Oscuro, quien planea robar el oxigeno del planeta Druida, hogar de la princesa. Por suerte Lone Star y su fiel compañero Vomito la salvan, involucrándose así en la gran aventura de sus vidas al tratar de detener a Spaceball.

Opinión
Y es que lo que más me repatea de las Lo-que-sea Movie es que no son más que una sucesión de tonterías unidas por una idea que ni siquiera se puede considerar un argumento. Para mi es importante que una comedia, aunque sea una parodia, tenga una historia que sirva no solo como nexo de unión de los gags, sino también para darles coherencia y un equilibrio, porque hay un momento que meter mil bromas por segundo -y, encima de gratis, malas- satura.

Lo bueno de La loca historia de las galaxias es que tiene una historia, aunque sea tomada de prestado de Star Wars, que le permite desarrollarse y crecer en vez de ser únicamente una sucesión de bromas. Evidentemente el guión no se presta a ser muy profundo ni a analizar el alma humana, pero es que no hace falta, lo importante es que tiene una estructura lógica y que consigue ser realmente divertida.

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Nuestros accidentados héroes de la resistencia
Pero lo que la convierte en una gran comedia son unos personajes tremendamente descacharrantes e incluso carismáticos -desde Casco Oscuro y sus muñecos articulados de La loca historia de las galaxias a Vomito, trasunto de Chewaka interpretado por John Candy, pasando por una princesa con mala leche, un androide con alarma de virginidad, Yogurt y la suerte o una pizza gigante prestamista- y, por encima de todo, los gags visuales y las bromas metaficcionales, como cuando Casco Oscuro y uno de sus subordinados ven una edición pirata de la película en VHS para localizar a los protagonistas y terminan viéndose a si mismos en la pantalla en ese mismo momento, los dobles de acción o las bromas sobre el merchandising, que nacen del acuerdo al que Brooks llego con George Lucas: el creador de Star Wars le daba permiso para parodiar sus películas bajo la exigencia de que no se vendiera merchandising de La loca historia de las galaxias.

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Casco Oscuro y sus secuaces viéndose a si mismos en la copia pirata de la película
En fin...
La loca guerra de las galaxias cumple con lo que promete y ofrece un rato tremendamente divertido, es una parodia casi perfecta y que encima es divertida por si misma.

Recomendada a: quien quiera pasárselo muy bien.

Lo peor: igualarla a las Lo-que-sea Movie.

Lo mejor: las carcajadas que te arranca.

El dato: John Hurt repitiendo su gran escena de Alien.

lunes, 19 de octubre de 2015

Canción de la semana: Love is a camera. de Sophie Ellis-Bextor

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

 Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria


Los que lleváis más tiempo siguiendo el blog sabéis de Sophie Ellis-Bextor me encanta y, además, cumple con todos los requisitos para ser una pseudodiva del pop perfecta: hace canciones bailables, tiene cara de madrastra malvada de cuento y su carrera comercial ha ido de un exitazo a nivel internacional como fue su primer disco en solitario -Read My Lips- a vender cada vez menos a cada disco, en los que se dejaba llevar por ritmos más electrónicos y machacones para no perder a sus fans. Hubo un momento en el que la Sophie no sacaba dancepop, sino directamente remixes de canciones que no existían. Así no, Sophie.

Pero el año pasado la Sophie se reinventó con Wanderlust, un disco que se aleja de las pistas de baile y se lanza de lleno a la balada, más pop en algunos casos, más poética en otros, pero siempre bonita e introspectiva.

He leído que si el disco suena fresco y sincero es porque se grabó en dos semanas con lo básico, también que evita la afectación dramática de Adele -lo cual es cierto y agradezco muy mucho-, que tanto ella como el cantautor Ed Harcourt, que no se quien es pero que le ha producido el disco al completo, se han inspirado en los sonidos de la Europa del Este y que este Love is a camera esta inspirado en un poema de Emily Dickinson. Y a mi todo esto me da igual, porque lo que realmente me importa es que el resultado me gusta y mucho.

Avance


  • Película: La loca historia de las galaxias.
  • Literatura: Lecturas conjuntas e iniciativas.
Feliz semana

P.D.: ¿Soy al único al que blogger le va fatal en el firefox? No me deja ni subir imágenes.

viernes, 16 de octubre de 2015

Reseña literaria: Psicosis (Robert Bloch, Ed. La factoría de ideas)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Me encanta Psicosis como película, la he visto varias veces y no me aburro de ella pese a lo machacadas que están las escenas más conocidas, por lo que hace unos meses me compré junto a mi santo los dos primeros libros de la saga de Robert Bloch y aproveché que los blogs Take Shelter, El mundo a través de un vaso de cristal y Palabras solitarias organizaban una lectura conjunta del primero para ponerme a leerlo. ¿Y sabéis qué? Pues que el resto os lo cuento tras la sinopsis.

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Sinopsis
Norman Bates es un hombre solitario que vive bajo el férreo yugo de su desequilibrada madre y regenta un ruinoso motel, pero una noche aparece Jane Wilson, nombre falso tras el que se esconde Mary Craine, una mujer que tras la muerte de su padre siente que solo ha vivido para los demás, sacrificando su vida para ofrecer una mejor a su madre y a su hermana, así que un día, harta de la situación, roba una gran cantidad de dinero de la inmobiliaria donde trabaja y huye para encontrarse con su prometido. Lo que no sabe es que al hospedarse en el motel Bates ha firmado su sentencia de muerte y es que la sra. Bates no esta dispuesta a que ninguna mujer se acerque a su hijo, aunque para ello se tenga que servir de su cuchillo.

Opinión
Todos, y cuando digo todos quiero decir TODOS, sabemos de que trata Psicosis de Alfred Hitchcock sin necesidad de haberla visto. Todos sabemos que hay un motel regentado por un tío rarito, una rubia duchándose, una abuela que acuchilla a la rubia y una investigación posterior para descubrir que le ha sucedido a la rubia. Es lógico, porque es una de esas pelis que han trascendido su propia naturaleza para pasar a formar parte de la cultura pop gracias a lo icónica que resulta. Por ello mismo leer el libro puede producir en un principio pereza, porque creemos que ya nos conocemos la historia, pero no debería ya que las diferencias entre el original literario de Robert Bloch y la adaptación cinematográficas son las suficientes como para que en ambos formatos la historia sea interesante por si misma.

Hay tres cosas que me han gustado especialmente del libro y de la pluma de Bloch. La primera es la rapidez con la que es capaz de definir a sus personajes, la segunda es la ironía y el humor negro que estila la historia y la tercera es la manera de narrar los hechos y como te atrapa pese a su sencillez.

Al contrario que la famosa adaptación al cine, el libro empieza con un Norman leyendo un libro sobre antropología, regocijándose ante una escena violenta que se describe en sus páginas antes de empezar a discutir con su controladora madre. Esto es un buen ejemplo de como Bloch nos presenta y define a un personaje en pocas páginas y su capacidad para dotarlo de una complejidad que lo hace de lo más atractivo e imprevisible. Al resto de personajes también los define con rapidez y efectividad, con sus dudas, miedos y dilemas morales. Aunque a distintos niveles, todos los personajes son lo suficientemente interesantes y complejos para que despierten nuestro interés y que nos preocupemos por ellos.

Además, favoreciendo el retrato de los personajes, la historia se narra desde diversos puntos de vista, con un narrador omnisciente que se posiciona junto al personaje que en ese momento protagoniza la historia, por lo que la narración va saltando adelante y atrás en el tiempo, creando algunos cliffhangers o adelantando alguna de las situaciones de mayor tensión.

Y ya que hablo de los recursos narrativos, me ha encantado la ironía y mala leche que Bloch va diseminando a lo largo de las páginas, lo que consigue que la historia sea más oscura y desquiciante en algunos momentos. Desde el error de Mary con cierta frase hecha, hasta el aspecto de la sra. Bates, pasando por el retrato del sheriff, la utilización de ciertos tópicos en algunos personajes como en el detective o la referencia a Ed Gein, asesino real  en el que Bloch se inspiró para Norman.

En fin...
Con Psicosis Robert Bloch construye un thriller moderno, atrevido y con mucho humor negro, que no teme caer en lo ridículo y grotesco en su búsqueda por entretener y mantener al lector pegado a las páginas.

Recomendada a: quien quiera leer algo tan ligero como oscuro.

Lo  peor: creer que conoces la historia por culpa de la peli de Hitchcock.

Lo mejor: la construcción de los personajes y el humor negro que desprende la historia.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Reseña cine: Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée, EE.UU., 2013)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hoy voy a conseguir que muchos me cojáis manía, cosa muy fácil por otro lado, porque os voy a tocar una película que se que a muchos os ha encantado, y tenéis suerte que no la he metido en la sección Sobrevivir a... Si queréis saber más, tras la sinopsis os lo cuento todo, todo y todo.

Sinopsis
Ron Woodroof es un electricista y cowboy en sus ratos libres cocainómano y putero al que le diagnostican SIDA y le anuncian que le quedan tan solo 30 días de vida. Tras la desesperación inicial inicia una carrera contrarreloj para alargar su vida probando medicamentos prohibidos fuera de EE.UU. pero permitidos y utilizados en otros países, convirtiéndose primero en un conejillos de india propio pasando a ser después un distribuidor ilegal de medicamentos que suministra a los que se inscriben, pagando una gran suma de dinero, al club que ha creado para intentar burlar la justicia norteamericana.

Opinión
No voy a negar que:
  1. Tanto Matthew McConaughey como Jared Leto están fantásticos y, además, les agradezco que vayan a lo que vayan -ganar el oscar y cualquier otro premio que se les cruce- sin disimularlo.
  2. Jean-Marc Vallée consigue evitar caer, en parte, en la pornografía sentimental y, también, en parte, se aleja del tipico biopic al influirle a Dallas Buyers Club muchísima energía, un toque de locura y cierta ironía.
  3. La película esquiva a golpe de frivolidad el aburrimiento y el adoctrinamiento tan propio de los biopics y de las "películas basadas en hechos reales".
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Pero -y ahora viene lo malo- ¿De verdad intentan pintarme como a un héroe que se enfrenta a la industria farmacéutica a alguien que se aprovecha de otros enfermos para salvar su vida? Y aquí es donde radica, para mi, uno de los dos grandes problemas de la película. Por un lado no me puedo tragar que un auténtico white trash sea capaz de dar esquinazo a la FDA con tanta facilidad, hasta que le pillan, evidentemente. Por otro me niego a aceptar a este personaje como un héroe robinhoodiano cuando lo único que hace es sacar provecho del dolor de otras personas. No ayuda, solo busca conejillos de indias que encima el paguen y le permitan ganar dinero y comprobar que medicamento le puede ir bien en ese momento. Y, como extra, esta ese conato romantico entre el personaje de McConaughey y Jennifer Garner, que resulta forzado y cogido con pinzas.

Aún así la peli se salva porque da esquinazo a muchos de los tópicos de los biopics -no a todos, solo hay que ver la escena en el supermercado-, como ya he dicho, gracias a un montaje acelerado y la ironía que destila. El problema de esto es que frivoliza en exceso el mensaje crítico contra la administración norteamericana y su celo por controlarlo todo para sacar contada, quedando al final como una mera anécdota.

En fin...
Aunque Dallas Buyers Club es muy entretenida y consigue no ser el típico biopic hollywoodiense o telefilm basado en hechos reales, frivoliza demasiado los temas que toca hasta el punto de perder su mensaje en favor del espectáculo, demostrando que en realidad es más blanda de lo que parece y que intenta agradar a todo el mundo.

Recomendada a: fans de los biopics hollywoodienses que busquen algo nuevo o a los que en su momento odiaron Philadelphia.

Lo peor: se pasa de blanda y frívola.

Lo + peor: su vocación por ser la nueva Erin Brockovich

Lo mejor: Unos Matthew McConaughey y Jared Leto que iban descaradamente a por el oscar, el primero para que Hollywood de perdonara por sus juergas de porrero -y así dejar las comedias románticas chorras- y el segundo para volver al cine.

lunes, 12 de octubre de 2015

Canción de la semana: Primera vez, de Second

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda sonora original para una fiesta imaginaria

No es la primera vez que los murcianos Second aparecen en el blog, creo que es de dominio público que el grupo me gusta mucho, aunque su ultimo trabajo de estudio -Montaña Rusa- me supuso una pequeña decepción que aún no sé explicar a qué se debió. Pero hace algunos días en Radio 3, que yo soy mu modelno, oshe, escuché este Primera vez cuando estaba en el tren de camino al trabajo y mi reacción fue esta:

He de aclarar que yo no estaba amarillo.
Y esta mañana, en el tren, camino del trabajo -sí, mientras muchos de vosotros estabais soltando babas sobre la almohada yo estaba de camino al trabajo, cabrones amores míos- la han vuelto a poner y mi reacción ha sido tal que así:

Hoy tampoco estaba amarillo, pero si habían hojas volando en el vagón...
Y es que esta Primera vez es un grower que mejora a cada escucha y vuelve a emocionarme tanto como lo hicieron canciones de discos anteriores a Montaña Rusa.

Que tomen ejemplo las modernas de Izal, Supersubmarina, Dorian y Vetusta Morla... Algún día debería escribir una entrada sobre por qué los odio.


Avance





viernes, 9 de octubre de 2015

Iniciativa literaria "Truco o Trato": "Cuerpos descosidos", de Javier Quevedo Puchal

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Este año me he unido a la iniciativa del blog No solo leo llamada Truco o trato, con la que propone recomendar lecturas de terror de cara a la noche de difuntos -o halloween, como prefiráis XD-.

El asunto consiste en recomendar una lectura que no podamos olvidar por culpa del terror que desprenden sus páginas, y así, entre todos los participantes, tener un montón de libros de miedo entre los que elegir y pasarlo mal en estos días tan indicados para este tipo de historias. Además, también ha implementado un sorteo, así que si os interesa y queréis una mejor explicación de como funciona el asunto no dudéis en hacer click aquí.

Para mi participación he decidido elegir un libro que a mi me impresionó mucho y me permitió descubrir a un autor español que, con dos novelas de corte más cotidiano y otras tres más cercanas al fantástico y terror, demuestra estar destinado a algo muy grande.

Portada de la edición en papel
Título: Cuerpos descosidos
Autor: Javier Quevedo Puchal
Sinopsis (Amazon): Un viaje al lado más siniestro de la naturaleza humana. Un paseo por la anatomía de aquello que llamamos culpa.
El Cabaret de los Pecados. Una mujer que expía culpas ajenas a través de su cuerpo. Un joven chapero en busca de venganza. Una artista gráfica que sobrevive entregándose a las más terribles rutinas. Un diario secreto. Una familia regida por estrictos códigos de conducta. Un muchacho con un don inexplicable y un pasado inconfesable. Ámsterdam, Valencia, West Yorkshire… tres espacios y tres tiempos que confluyen en una reflexión sobre el horror de lo cotidiano.
"Cuerpos descosidos" es un cuento oscuro e intrigante que va desnudando las almas y los miedos de sus personajes, hasta lograr que acaben dando nombre a lo innombrable en un desenlace lleno de resonancias, que a nadie dejará indiferente.

El dato: Galardonada con el premio Nocte (Asociación Española de Escritores de Terror) a mejor novela de terror en 2012.

Recomendado a: Quienes saben que la maldad esta dentro de la gente.

Lo peor: NADA .

Lo mejor: Una tensión que va creciendo página a página y un final impresionante.

Donde comprar: Por desgracia la edición física esta descatalogada porque la editorial cerró, pero se puede comprar en formato digital, aunque con otr portada, por Amazon aquí.

Reseñas:
¿Os atrevéis a leerla?

miércoles, 7 de octubre de 2015

Reseña cine: Orgullo y prejuicio (Joe Wright, Reino Unido, 2005)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Reconozco que cuando se estrenó la peli pense "otra adaptación de Jane Austen", y es que hay tantas, algunas míticas, que cuando llega otra más uno no puede pensar que no es más que un ejercicio obligatorio en el cine y la televisión británica: si no hay una adaptación al año de esta autora, la propia reina de Inglaterra llora. Pero cuando salió en DVD dos de mis amigas se pusieron muy pesadas en que la viera... y claro, teniendo en cuenta que una de ellas la vio 8 veces en menos de una semana -esto es totalmente cierto- me sentía moralmente obligado a darle una oportunidad.

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Sinopsis
La tranquila vida de la familia Bennet se revoluciona cuando el sr Bingley, con su buen amigo el sr. Darcy, se instala en una de las mansiones de la comarca, lo que dispara la obsesión de la sra. Bennet por casar a sus hijas con un buen partido. Pero el plan de la madre no contempla que su inteligente y orgullosa hija Lizzie decida odiar a Darcy tras conocerlo en el baile de bienvenida, lo que hará chocar el ingenio y el carácter de ambos.

Opinión
Hay películas que se instalan en la memoria y que siempre las recuerdas con cariño y esta adaptación de Orgullo y prejuicio es una de ellas. No es una película perfecta, pero consigue que el romance entre Lizzie y Darcy sea creíble, con un choque inicial que provoca el rechazo mutuo que va dando paso a un enamoramiento muy práctico, en el que el amor es tan importante es la posición y el dinero, pero que no por ello deja de ser romántico y emocionante. Y eso es lo que consigue que te enamores de esta película, la evolución de la relación entre los dos personajes protagonistas y lo mucho que te hace sufrir, aunque ya sepas como va a terminar.

En parte esto no seria posible si no fuera gracias a Keira Knightley, esa actriz que siempre me había parecido muy sosa y aburrida, a la que escogían cuando Wynona Ryder estaba en rehabilitación o Natalie Portman no estaba disponible, pero que aquí no solo soporta el peso de la peli como una jabata, sino que además aporta ingenio, encanto, carácter y cierto morbo a Lizzie gracias a esa mirada despectiva que solo ella sabe hacer y a esa sonrisa que tan pronto es encanto puro como afilada ironía. En Orgullo y Prejuicio Knightley se hace mayor y demuestra que ya no es solo una fotocopia ni una marca blanca de otras actrices... y eso que lo tiene difícil para estacar al lado de otros rostros populares y de probada solvencia como Donald SutherlandJudi Dench o Carey Mulligan.

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-¿Estudias o trabajas, guapa?
El resto del merito que hace de esta una de esas pelis inolvidables es tanto del guión, que no solo hace avanzar muy bien el romance, sino que nos mantiene la ironía y el componente crítico de Austen, como de un Wright muy ansioso por demostrar lo buen director que es modernizando el cine de época.

Para alejarse del cine de época clásico, Wright alterna planos secuencia largos y descriptivos con movimientos de cámara y recursos más propios del culebrón sudamericano. Tan pronto la cámara se mueve por el escenario como un personaje más, por ejemplo en la primera secuencia, como que de repente hace un súbito primerísimo primer plano de un personaje para que este hable a cámara, como cuando Darcy intenta declararse a Lizzie mientras esta está de visita en casa de sus amigos. Así pues resulta una peli elegante, pero también dinámica, con ritmo y moderna.

En fin...
Orgullo y prejuicio es una película que se aleja del academicismo habitual de las cintas de época para aportar un poco de aire fresco, y para lucirse Wright, no lo olvidemos, resultando una película tremendamente entretenida, encantadora, romántica e irónica que se acomoda fácilmente en tu lista de pelis favoritas.

Recomendada a: románticos y fans de Jane Austen

Lo peor: el final alternativo para EE.UU.

Lo mejor: la energía que transmite y una Keira Knightley arrebatadora.

lunes, 5 de octubre de 2015

Canción de la semana: Himno generacional nº 83, de Los Planetas

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Por mucho que les pese a Vetusta Morla, Dorian, Izal y derivados, el grupo indie por antonomasia en España es, con permiso de Family, Los Planetas -que ya habían sonado en el blog-, la banda liderada por J y que esta dando guerra desde 1990 -aunque al principio se llamaban Subterraneos- hasta ahora, demostrando que no hace falta ser los mejores músicos, tener la mejor voz o las letras más comprometidas, sino que lo necesario para marcar a toda una generación es la actitud y unas letras con fuerte componente emocional.

Avance

  • Película: Orgullo y prejuicio
  • Sección: Iniciativa truco o trato
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