Google Rebotando de una cosa a otra: manga y anime
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

Mostrando entradas con la etiqueta manga y anime. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta manga y anime. Mostrar todas las entradas

martes, 3 de abril de 2018

Si te gusta Eleanor & Park te gustará... Los dioses mienten

"Si te gusta te gustará..." es una minisección basada en el popular TAG en la que te recomiendo algún libro, manga, cómic o peli a partir de su parecido a otro.

¿Y por qué me va a gustar un "tebeo chino de esos" porque me guste Eleanor & Park? se preguntará algunx de vosotrxs, pues muy fácil, porque aunque no lo parezca ambas obras tienen mucho en común. Sigue leyendo para saber en que se parecen.

sábado, 31 de marzo de 2018

Reseña manga: Nieve en verano -Haruka Kawachi, ed. Tomodomo, 4 volúmenes-

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Hace años que tenía pendiente escribir una reseña de Nieve en verano, el primer manga editado por Tomodomo, una de las editoriales jóvenes que han logrado revitalizar el mercado del manga en España, y cuya lectura fue una auténtica sorpresa en su momento. Así pues aprovecho que lo he vuelto a releer recientemente para hacerle justicia y pagar esta cuenta pendiente. 

 Más después de la sinopsis.

nieve-en-verano-1-haruka-kawachi
Sinopsis 
Hazuki se ha enamorado de Rokka, la dueña de una floristería, por lo que ha aprovechado que buscaba a alguien para trabajar por horas para acercarse a ella, conocerla mejor e intentar que se fije en él. Organizando una fiesta de despedida para la otra dependienta que se va a casar, Rokka le pide a Hazuki que vaya a su casa, pero una vez allí el chico se encuentra que está con otro hombre, que resulta ser el espíritu del marido fallecido de Rokka, a la que se niega a abandonar, y al que sólo Hazuki puede ver.

miércoles, 7 de marzo de 2018

Leyendo nº 15: Enero y Febrero de 2018

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido), creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis más recientes lecturas.

Resucito la sección para contaros que he leído estos últimos dos meses, que en realidad no ha sido mucho porque en febrero me atasque con un libro que terminé hasta hace un par de días, así que aparecerá en la próxima entrega -creando suspense XD-.

Y ahora, tras mi lloriqueo, me pongo manos a la masa:

La casa de arenas movedizas -Carton Mellick III, ed. Orciny Press-
Ya te conté en la reseña que le dediqué, que La casa de arenas movedizas va a ser una de las mejores lecturas de este año recién empezado y, sin duda alguna, de mis favoritas en general, porque por mucho tiempo que pase las aventuras de Pulga y Polly siguen en mi cabeza. Un libro sorprendente, atmosférico y terrorífico que logra mostrar muy bien ese momento en el que la infancia llega a su fin.

El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde -Robert Louis Stevenson, ed. Alba-
Un clásico que he releído y disfrutado como la primera vez, una historia sobre la dualidad del alma humana y la ambición. Como es un clásico que ha tenido muchas versiones es una de esas historias que crees que ya conoces, pero si aún no lo has leído te recomiendo que le des una oportunidad.

Sarah's Scribble #2: Un bollito feliz -Sarah Andersen, ed. Bridge-
Teniendo en cuenta lo mucho que disfruté con Crecer es un mito, estaba cantado que iba a leer esta nueva colección de tiras cómicas de Andersen. Divertido, tierno e imprescindible.

Estupor y temblores -Amélie Nothomb, ed. Anagrama-
Estoy oficialmente enganchado a Amélie Nothomb. Tenía muchas ganas de leer este libro pues se supone que es una de sus grandes obras y la verdad es que no me ha decepcionado, su aventura laboral en Japón es desternillante y terrorífica a partes iguales.

El crim del comte Neville (El crimen del conde Neville) -Amélie Nothomb, ed. Anagrama-
Y en sesión doble me leí este otro libro de Nothomb, que son cortitos y se leen en una tarde. En este caso la historia nos habla de un noble venido a menos que debe vender el castillo familiar y al que una adivina le anuncia que matará a una persona durante una fiesta en su jardín. A lo largo de la historia tendrá que enfrentarse a ese funesto destino y a su hija pequeña. La verdad es que lo he disfrutado muchísimo, pese a una tensión que no deja de crecer página a página hay espacio para el humor y la ironía, como siempre con las obras de esta mujer.


FullMoon, En busca de la luna llena #1 -Arina Tanemura, ed. Glenat-
Arina Tanemura fue, hace algunos años, la niña mimada de las editoriales españolas de manga puesto que todo lo suyo era un éxito asegurado. Como es habitual en esta autora, la historia va deprisa, presentando a los personajes en un suplido y entrando en seguida en acción. La historia trata sobre una niña que pese a una enfermedad terminal desea ser cantante para poder encontrarse con su amor, deseo que le conceden dos shinigamis, dioses de la muerte del folklore japonés.

Pétronille -Amélie Nothomb, ed. Anagrama-
Tercer libro de la belga en dos meses, que deciros, otra sorpresa maravillosa, divertida e irreverente. En este caso la historia se centra en la curiosida amistad entre Nothomb, Pétronille y el champange.

Animal Party -Miriam Muñoz, Edicions de Ponent-
Las autoficciones en forma de cómic me pueden, así de simple, así que en cuanto vi que Animal Party contaba las aventuras y desventuras de la autora buscándose la vida en Brighton no pude resistirme.

El final de todos los Agostos -Alfonso Casas, Lunwerg Editores-
A mi me encanta el estilo gráfico de Alfonso Casas y esa sensibilidad tan a flor de piel que no deja de lado la ironía, así que estaba claro que iba a leer este cómic sí o sí. En breve te dejaré una reseña en el blog.

Y hasta aquí mis lecturas de Enero y Febrero, ¿has leído alguna de estas obras? ¿te ha llamado la atención alguno de estos libros o cómics? ¿qué me recomendarías de tus últimas lecturas?

sábado, 13 de enero de 2018

Animes de la temporada de invierno 2018 que voy a ver y primeras impresiones

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Antes de nada: ¡Feliz 2018! Espero que todoos vaya de maravilla en este nuevo año. 

Sé que he tardado un poco en volver al blog -me da una pereza tremenda- pero aquí estoy de nuevo e inauguro el año con...


¡¡Animes de la temporada de invierno 2018 que estoy viendo y primeras impresiones!!

Por el momento me voy a centrar en 4 series, aunque hay alguna más que me llama y que es posible que añada a la colección. En esta entrada os las presentaré un poco -ya sabéis, sinopsis y por qué me interesan- y luego la primera impresión que me ha ofrecido el primer capítulo de cada una de ellas.

DEVILMAN Crybaby

devilman-crybaby-netflix

Sinopsis
Una antigua raza de demonios han vuelto a la tierra con el objetivo de conquistarla, para evitarlo Ryo Asuka logra que su amigo de la infancia, Akira Fudo, sea poseído por uno de estos demonios dando así vida a Devilman, un ser con el poder de los demonios pero el alma de un humano.

¿Por qué verla?
Para empezar porque el manga original es de Go Nagai, el creador de, entre otras obras, Mazinger Z, segundo porque es una historia dirigida a un público más adulto, con sus buenas dosis de violencia, sexo, personajes de moral relajada y reflexiones sobre la sociedad y la fina frontera entre el bien y el mal. Pero lo que más me llama la atención es que el director de la serie es Masaaki Yuasa, lo cual es garantía de una producción de calidad, arriesgada y menos comercial de lo que uno podría esperar.

Primeras impresiones. 1x01: Te necesito
He de admitir que cuando la vi en netflix y le di a reproducir no sabía que el director es Masaaki Yuasa, así que la sorpresa fue mayúscula al ver su particular estilo en la animación y el diseño de personajes. De momento no voy a juzgar el guión ni la historia porque solo he visto el primer capítulo -voy a ver la serie semanalmente, como si fuera una emisión normal-, pero si puedo decir que en el aspecto visual la serie es espectacular: el diseño de personajes retro, los juegos de luces, la animación y, especialmente, las escenas más violentas, donde la pantalla se convierte en un torbellino de colores y animaciones exageradas.
El primer capítulo me ha dejado buen cuerpo, me ha gustado el ritmo, el diseño de personajes y la animación. A ver si aguanta el tipo... y si no, pues a disfrutar con el espectaculo audiovisual del que es capaz Yuasa.

Violet Evergarden

violet-evergarden-anime

Sinopsis
Violet es una Auto Memory Dolls, robots con forma de mujer que son utilizadas por sus dueños para distintos trabajos. En el caso de Violet luchaba en la guerra, pero una vez esta termina y es acogida como hija adoptiva por la familia de su dueño, el cual murió en combate, empieza a trabajar empieza a trabajar en un servicio de mensajería para descubrir el mundo más allá de los horrores de la guerra, conocerse a si misma y buscar su propio camino.

¿Por qué verla?
Todas las temporadas tienen una serie que destaca por encima de la media por su calidad técnica, su preciosismo visual y su banda sonora y en esta le ha tocado a Violet Everganden, producida por Kyoto Animation, productora especializada en series con un acabado técnico muy bonito y con historias que mezclan elementos fantásticos con otros muy cotidianos. Veremos que sale en esta ocasión.

Primeras impresiones. 1x01: "Ai Shiteru" to Jidou Shuki Ningyou (Una Auto Memory Doll dice "te quiero")
Pues Kyoto Animation ha vuelto hacerlo: visualmente Violet Evergarden es una maravilla: el diseño de personajes es precioso (pese a no salirse del típico de la productora), los escenarios son espectaculares, esta muy bien animada y la banda sonora es bonita. El capítulo se toma su tiempo para que vayamos conociendo a Violet y el mundo en el que se desarrolla, así que el ritmo es bastante pausado pero muy introductorio, presentándonos a la protagonista y el mundo en el que se desarrolla la acción.
Por un lado me gusta la idea de que Violet pueda descubrirse a si misma como ser independiente y que pueda empezar a vivir su vida por y para si misma, pero por otro lado ya sabemos como son los japoneses con esto de los robots femeninos y el fanservice que suele ofrecer Kyoto Animation. Esperemos que no caiga en los peores tópicos del slice of life y que no aburra.

Koi wa Ameagari no You ni (After the rain)

koi-wa-ameagari-no-you-ni

Sinopsis
Akira Tachibana, una estudiante de 17 años, ha tenido que dejar el club de atletismo por culpa de una lesión, por lo que aprovecha el tiempo libre para trabajar en una cafetería y ganar algo de dinero. En la cafetería conoce a un hombre de 45 años divorciado y con un hijo del que se enamora por su amabilidad pese a la diferencia de edad.

¿Por qué verla?
Por el tono de la historia, pesea estar protagonizada por una adolescente, el manga original se cataloga como josei -mangas para mujeres adultas-, por lo que el tono se distancia mucho del shôjo -manga para chicas adolescentes-, prometiendo una historia más madura alejada de los tópicos de las historias románticas dirigidas a un público más joven.

Primeras impresiones. 1x01: The sound of the rain
Me ha robado el corazón porque me ha llevado a las series de mi infancia y adolescencia gracias al estilo de la animación, sencilla pero eficiente, y el diseño de personajes, que esta bastante alejado de lo que esta actualmente de moda. Dejando de lado el aspecto técnico, lo que más me ha llamado la atención de este primer capítulo es el ritmo y el tono. El ritmo pausado permite a la serie prestar atención a detalles que dicen mucho más de lo que en principio parece -esa valla de atletismo que se rompe y se deja de lado, como la propia protagonista respecto al deporte-, o a las expresiones de Akira, que logran transmitir varios sentimientos al mismo tiempo. Esta atención al detalle demuestra que no hace falta una animación como la de Violet Evergarden para transmitir sentimientos y sensaciones al espectador, sino que con un buen personaje y una buena planificación es más que suficiente. Por otro lado agradezco que sea una obra dirigida a un público más adulto, porque nos evitamos, al menos en este primer capítulo, los topicazos de los animes románticos para adolescentes, donde se sonrojan por rozarse levemente las manos.

Ito Junji: collection

it-junji-collection-manga-anime-horror

Sinopsis
Serie que adapta distintas historias de este autor en plan compilación.

¿Por qué verla?
Pedazo sinopsis, lo sé, pero basicamente en eso consiste, cada capítulo adaptará una o varias historias de Junji Ito, maestro en crear atmósferas terroríficas y malsanas. Personalmente es un autor que me encanta, Junji Ito se mueve como pez en el agua con sus historias de terror y logra atraparte y que te sientas tan aterrorizado y asqueado como sus personajes. Si esta adaptación al anime también lo logra, será una de las series de la temporada.

Primeras impresiones. 1x01: Las caprichosas maldiciones de Soichi
Este primer capítulo adapta dos historias, la principal parte del manga "las caprichosas maldiciones de Soichi", protagonizada por un adolescente malrollero aficionado a maldecir a sus compañeros de clase y a atormentar a su hermana pequeña pequeña persiguiendola con insectos. La segunda historia que se adapta apenas dura un par de minutos y cuenta la historia de un matrimonio que ve cómo su hija se contagia de una enfermedad que convierte a los niños en muñecos.
He de reconocer que pese al precioso dibujo de la serie, muy fiel al estilo de Junji Ito, y los colores utilizados, me da la sensación que "las caprichosas maldiciones de Soichi" se queda un poco a medio gas, aunque transmite esa incomodidad y humor negro e irónico tan propio de Ito. Sin embargo la segunda historia, pese a ser tan corta como un suspiro, creo que si esta más lograda. A ver como evoluciona la serie y logra ser tan desagradable como la obra original.

CardCaptor Sakura Clear Card-hen

cardcaptor-sakura-clean-card-hen

Sinopsis
Sakura ya tiene catorce años, esta en la secundaria y su vida es totalmente normal desde que logró reunir todas las cartas de Clown y ganar el derecho de tenerlas. Shaoran ha vuelto a Tomoeda, cumpliendo así su promesa, y todo promete ser feliz hasta que Sakura tiene un sueño en el que un desconocido borra los dibujos de las cartas y le da una nueva llave mágica. Cuando Sakura despierta ve que las cartas han perdido sus dibujos y que tendrá que recuperar sus poderes nuevamente con la ayuda de la nueva llave.

¿Por qué verla?
Por pura nostalgi, así de simple, hace 20 años ya disfrute de la serie original, convirtiéndose en uno de mis animes y mangas favoritos, así que esta secuela era un must en toda regla y tenía que darle al menos una oportunidad.

Primeras impresiones. 1x01 Sakura y las cartas transparentes
Nostalgia a paladas, así se puede resumir este primer capítulo que se centra reencontrarnos con todos los personajes de la serie original y en plantear la nueva situación, que pese a ser en cierto modo una repetición de los esquemas de los arcos de la serie original, por el momento funciona. Además, ahora por fin podemos ver juntos por fin a Shaoran y Sakura -hay que ver como les gusta a las Clamp separar a las parejas de enamorados- y babear con lo bonito e inocente que es su amor.
En el lado negativo decir que es una secuela en toda regla y pese al resumen al principio del capítulo es imprescindible haber visto la serie original para seguir la trama.


Y estos son los animes de esta temporada que voy a seguir, ¿os parece una buena selección? ¿Cuales habéis elegido? ¿Me recomendaríais alguna otra serie?

lunes, 11 de diciembre de 2017

TOP 10 de mis lecturas favoritas del 2017

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Sigo con mis TOP10 con lo mejor del 2017 y ahora le toca el turno a las lecturas.

En un principio habia pensado en separar libros de cómics y mangas, pero al final no lo he hecho porque todo es al fin y al cabo literatura -o no, eso depende de lo intransigente que seas- y en todos estos medios puedes encontrar grandes historias.

Por cierto, al igual que con las películas, cada mes creo un álbum en  la página del facebook del blog para ir poniendo cada lectura que termino... aunque alguna se me escapa, así que si tienes curiosidad por saber qué leo te animo a que me sigas también por goodreads.

Al igual que con el top de películas, he dejado fuera libros que ya había leído en años anteriores, por lo que se quedan fuera obras como Drácula o Frankenstein.

¡Ah! Antes de empezar tres apuntes:
  • No son libros editados a lo largo del 2017, sino libros leídos durante este año.
  • El TOP no recoge los mejores libros desde un punto de vista objetivo, sino los que más me han gustado.
  • No hay ningún orden de preferencia, de ahí que mis TOP's nunca estén numerados.

Así pues empieza el...

TOP 10 de mis lecturas favoritas del 2017

Sunny
-Taiyo Matsumoto, ed. ECC Ediciones-
sunny-taiyo-matsumoto

Empiezo a lo grande con esta serie manga compuesta por seis volúmenes, pero es una obra muy especial que te enamora por completo y no podía faltar en esta lista. La historia, con ciertos elementos autobiográficos, cuenta la vida de varios niños y adolescentes, huérfanos o con padres que no se pueden hacer cargo de ellos, que viven en una casa de acogida. Dicho así puede parecer un dramón del 15, pero Matsumoto logra un equilibrio perfecto entre el drama, el humor y la ternura, con unos personajes complejos y muy humanos, con los que es fácil empatizar.
Cada volumen se divide en pequeños capítulos que cuentan el día a día de estos niños y adolescentes, pero Matsumoto sabe muy bien jugar con la narración y cuando crees que todos los capítulos van a girar alrededor de las travesuras de los niños o de su sentimiento de abandono, el autor oxigena la historia con algunas tramas protagonizadas por los adultos.
Sin duda alguna una historia muy especial, muy humana, sensible y una obra perfecta para hacer ver a esas personas que creen que los mangas solo son "dibujos chinos llenos de tetas y sangre" que están muy equivocados.

Intemperie
-Jesús Carrasco, ed. Seix Barral-

intemperie_jesus_carrasco

Otra gran sorpresa, no conocía este libro, que por lo visto fue un bombazo en en 2013 y llegó a ser publicado en varios idiomas, hasta que leí una reseña y decidí darle una oportunidad. 
En esta vuelta de tuerca de niño despertando al mundo en la postguerra española nos encontramos una ambientación casi postapocalíptica para una historia que resulta, por momentos, casi terrorífica por la figura de ese alguacil que cree tener el poder para hacer lo que quiera. Sin duda sus grandes logros son eludir los tópicos de historia de niño en la postguerra -olvídate de sentimentalismos, aquí todo es parquedad, recelos y miedo- y conseguir que tu, como lector, sientas el calor, el polvo y la sed que abruman a la pareja de protagonistas, ese niño que huye y el cabrero que lo ayuda, en esa España desértica que es el centro de la península.

Metafísica de los tubos
-Amélie Nothomb, ed. Anagrama-

metafisica_de_los_tubos_amelie_nothomb

Sin duda alguna unos de mis mejores descubrimientos como lector este año ha sido Nothomb, han caído varios de sus libros, que son cortitos y te los lees en un suspiro... sin renunciar a la complejidad, la ironía y la inteligencia.
Metafísica de los tubos es una autobiografía ficcionada de la autora en la que cuenta sus dos primeros años de vida en Japón, Nothomb es hija de un embajador que vivió varios años con su familia en el país del sol naciente, en la que se retrata como un bebe superdotado. Puede parecer todo muy absurdo, y lo es por ese tono tan infantil que tiene la historia, pero es un libro que logra sorprendente a cada página con las ideas que se le ocurren a esta mini-Nothomb, la ironía que desprende, su particular sensibilidad y el humor negro del que hace gala.

La chica de los cigarrillos
-Masahiko Matsumoto, ed. Gallo nero-

la_chica_de_los_cigarillos_masahiko_matsumoto

Parece que por fin el manga ha logrado alcanzar su madurez en España, pese a los intentos de las editoriales más grandes de traer alguna obra menos convencional, han tenido que llegar otras más pequeñas que se han arriesgado de verdad. Una de ellas es Gallo Nero, que ha apostado por obras como esta, un volumen compuesto por 11 historias cortas que nos muestra la encorsetada vida de hombres y mujeres en el japón de los años 70. Un conjunto de historias que nos muestran que la búsqueda de la felicidad puede ser dura, cruel y, por qué no, incluso hilarante.

El último libro de Emma Olsen
-Berta Dávila, ed. Mar Maior-

el_ultimo_libro_de_emma_olsen_berta_davila

Ya te hable hace poco de este libro en esta reseña, donde te decía que guarda una historia muy especial sobre el amor, la culpa y la redención a partir de un juego metaficcional muy bien llevado. La historia de la autora norteamericana Emma Olsen que escribe durante sus últimos meses de vida nos lleva a su infancia y adolescencia, cuando empieza a descubrir el amor y la necesidad imperiosa de huir, casi a cualquier precio, de su pueblo natal, nos permite descubrir la vida de provincias en la américa profunda y a sus habitantes en un retrato que, sin llegar a la crueldad, no resulta amable. Un libro sensible, realmente precioso y muy inteligente.

Battle Royale
-Koushun Takami, ed Planeta-

battle_royale_koushun_takami

Tenía curiosidad por leer este libro desde que vi la película, que no me gustó especialmente pero que reconozco que tiene algunas cosas interesantes, lo cual me hizo sospechar que su original literario era mucho mejor.
Y no me equivoqué.
Más allá de la lucha por la supervivencia de 42 estudiantes obligados a matarse unos a otros hasta que solo quede uno, lo más interesante es lo que se asóma en los márgenes de la historia: el retrato de un Japón totalitário, replegado sobre si mismo, una sociedad que usa la fuerza y el miedo para controlar lo que pueda venir de fuera, pero también a una juventud con ganas de cambiar la situación de su país. Lo temible de esta historia es que ese Japón imaginario no esta tan lejos del original y aquí se nos muestra a través de esa crítica que la ciencia ficción distópica permite.

Moribito II, el guardian de la oscuridad
-Nahoko Uehashi, Editorial SM-

moribito_II_guardían_oscuridad_nahoko_uehashi


Sí, la 2ª entrega de esta saga  entra en este TOP. Ya te hable de la 1ª entrega en esta entrada, comentándote que lo que más me gustó eran sus personajes femeninos fuertes e independientes. En esta segunda entrega seguimos los pasos de Balsa poco tiempo después del final del primer libro, con nuestra protagonista volviendo a su país de origen en busca de su particular redención. Que no te engañe que sea una novela juvenil, sus elementos fantásticos y las escenas de acción, porque aquí lo que importa son los personajes y estos estan descrito con madurez y mucha sensibilidad.
Ójala traigan el resto de la saga, porque aquí solo se han publicado 3 libros y en Japón tiene, si no me confundo, doce.

El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario
-Jiro Taniguchi, editorial Astiberri-


Y como yo lo valgo, aquí, en vez de una, de traigo dos obras: El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario, que son un buen ejemplo de la sensibilidad de la que es capaz Jiro Taniguchi, un autor capaz de emocionarte un manga sobre un señor que sale a comer y... ya esta, porque como ya te conté en la reseña no hay más historia en cada capítulo que esa pequeña anécdota. Aparentemente, porque en realidad lo que vemos mientras el protagonista busca un sitio donde comer y luego, elegido el restaurante, mientras zampa es su visión del mundo y la comida a partir de sus reflexiones. Lo sorprendente es como una obra con una historia tan nimia transmita tanto, porque esto va de las diferencias culturales, sociales y gastronómicas de cada región de Japón que el protagonista visita, sobre el paso del tiempo, el peso del pasado, la soledad, el trabajo y ese conflicto tan japones entre clasicismo y modernidad.
Un imprescindible.

Roro el príncipe gato y la Montaña de las ratas
-Selento Books, autoeditado-

roro_principe_gato_mntaña_ratas_selento_books

No podía faltar una de las sorpresas de este año, como ya te conté en la minirreseña que le dediqué, me esperaba una historia infantil y me encontré con una epopeya protagonizada por varios personajes atrapados en una guerra que les viene grande por culpa de la ambición y el egoísmo, así que no te dejes engañar porque los protagonistas sean animales antropomórficos o la ilustración de la portada, porque en realidad estas ante una novela juvenil de aventuras que no tiene nada que envidiar a otras más famosas y que reflexiona sobre la violencia, las relaciones entre padres e hijos, el rencor y las consecuencias de la guerra. 
Muy, muy recomendable.

Déjame entrar
- John Ajvide Lindqvist, ed. Círculo de lectores-

dejame_entrar_john_ajvide_linqvist

Antes de nada he de aclarar que la portada que he puesto es de la edición de la editorial  Espasa-Calpe, pero es que no encontraba ninguna imagen potable de la de Círculo de lectores, que es infinitamente mejor.
Otro libro que me ha sorprendido, la imagen que tenía de su historia era la de su primera adaptación cinematográfica -la sueca, no la americana que aún no he visto-, así que lo que tenía en mente era una historia de amor un tanto weird entre en preadolescente rarito que sufre bulling y una niña vampiro en un barrio suburbano con estética onírica que en alguna ocasión permite algún destello de violencia. Pero el libro va más allá, presentándonos una historia muy oscura y violenta, que retrata una Suecia ochentera muy alejada de la imagen prefabricada de ikea, con sus sus familias rotas, sus jóvenes descarriados, sus borrachos y, sobretodo, una tensión soterrada que amenaza con explotar y que lo hace gracias a la presencia de una niña vampiro y su cuidador, un pederasta enamorado de ella. Y sí, tranquilos, que Oscar hace acto de presencia, pero también difiere bastante respecto al de la película.



Y hasta aquí mi lista de mis lecturas favoritas del 2017. Ahora llega tu turno ¿coincidimos con algún libro? ¿cuales han sido las tuyas? ¿qué me recomendarías de lo que has leído a lo largo de este año?

domingo, 19 de noviembre de 2017

Reseña manga: Qualia bajo la nieve -Kanna Kii, Milky Way ediciones-

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

¡Desde Abril que no había en el blog ninguna reseña nueva de manga! La última fue de Los dioses mienten, puedes leerla aquí, y creo que ya tocaba traer algo de variedad al blog.

En esta ocasión te traigo Qualia bajo la nieve, un manga de un solo tomo de Kanna Kii editado en España por Milky Way Ediciones.

qualia-bajo-la-nieve-kanna-kii-milky-way-ediciones
Sinopsis
A Akio Kobayashi y Umi Ôhashi no pueden ser más distintos, el primero es huraño y tranquilo, el segundo solo mantiene relaciones de una noche y es más sociable. Sin embargo viven en la misma residencia y accidentalmente se conocen un día que Ôhashi llega borracho y Kobayashi le ayuda. En ese momento surgirá una amistad entre los dos, más por parte de Ôhashi hacia Kobayashi, el cual no sabe muy bien que hacer, que les hará replantearse su situación.

Opinión
Me sorprende -muy agradablemente- el renacimiento del yaoi en España. Hace años Ediciones La cúpula sacó obras como Mi voz, Yellow o Tu magia me enamora, entre otras, mientras que Norma editorial lo intentó con Bronze Zetsuai, Fake y Kizuna, pero ambas editoriales se comieron estas series y tomos autoconclusivos con patatas. No ha sido hasta ahora que el género parece funcionar en España. Quizás se deba a que las editoriales que más cancha le están dando al género, las fantásticas Tomodomo y Milky Way -con Ivrea subiéndose al carro-, están apostando más por el shonen ai -o boy's love, como prefieras-, que al yaoi puro y duro, aunque Tomodomo esta publicando Pájaro que trina no vuela, que es más subidito de tono.

¿Y qué diferencia al yaoi de su subgénero shonen ai -o boy's love-? Pues el sexo. En los yaoi el sexo forma parte de la historia y es más explicito, mientras que el shonen ai tira más a lo romántico, es más inocente y platónico. No digo que en el shonen ai no haya sexo, pero de haberlo es en menor cantidad o más sutil. Ojo, no estoy diciendo con esto que el yaoi sea porno -para eso esta el bara para el público masculino homosexual-. Por cierto, si eres neófito en esto del manga, te diré que el yaoi y su subgénero shonen ai -o boy's love- van dirigidos al público femenino.

¿Qué opinas? ¿El actual resurgir de este genero se debe a que se edite más shonen ai que yaoi puro o duro o a que el publico ha madurado?

Pero voy a centrarme que creo que me estoy yendo por las ramas, aquí he venido a hablar de mi libro Qualia bajo la nieve. Pero si quieres puedes responder a la pregunta de antes en los comentarios.

Qualia bajo la nieve trata la historia de dos chicos tremendamente opuestos, uno tiene asumida su sexualidad y la vive plenamente en forma de relaciones de una noche y el otro es un solitario que prefiere la compañía de las plantas a la de los seres humanos. Durante gran parte del volumen se nos narra la particular amistad que surge entre los dos y como poco a poco Kobayashi se va acostumbrando a tener a su alrededor a Ôhashi. Así pues, la trama se centra más en como se van conociendo y acercando, al tiempo que van derribando algunas barreras personales, que en la atracción física, porque el amor es algo que surge después, cuando ya se han conocido. Esto provoca que la historia tenga un ritmo tranquilo y se explore el carácter de los personajes tratando de evitar cliché... aunque no lo consigue del todo ya que Ôhashi, como todo buen rubio de un yaoi/shonen ai, es más emocional.

El enfoque utilizado por la autora me gusta, hace que la historia sea entrañable y que este más cerca de la comedia romántica que del folletín. La lees con una sonrisa en los labios y llegas a identificarte con los personajes, porque no son perfectos y tienen sus cosas, pero los ves crecer y evolucionar, superar cosas del pasado y establecer entre ellos la relación poco a poco.

Y el dibujo, ¿cómo no hablar del dibujo?. Visualmente es una preciosidad, es un manga que entra por los ojos gracias a un estilo dulce, relativamente detallado en los escenarios y un diseño de personajes muy bonito.

De todas formas Qualia bajo la nieve tampoco es un manga perfecto, en ocasiones es un poco difícil seguir los diálogos porque no queda muy claro quien dice qué. También tiene un defecto bastante común en este tipo de historias que es el del hetero que "de repente" se da cuenta de que es gay o, al menos, que siente algo por el otro coprotagonista. Posiblemente en  este caso no sea totalmente así, me da la sensación que tal vez el personaje de Kobayashi es más bien asexual, de ahí su poco interés tanto en el sexo opuesto -la verdad es que los comentarios misóginos sobraban por completo- o por los hombres, pero bueno, esto es más una apreciación personal o tal vez que la autora se pasó al tratar de mostrarlo como un cínico respecto a las relaciones interpersonales.

En fin...
Qualia bajo la nieve es una historia sencilla y bonita, una lectura agradable que entra por los ojos gracias al atractivo dibujo y que te deja con un buen sabor de boca.

Recomendado a: fans del shonen ai y lectores sin prejuicios con ganas de leer algo bonito.

Lo peor: en un par de escenas tienes que intuir quién dice qué porque la autora parece no saber indicarlo.

Lo mejor: el buen cuerpo que te deja cuando terminas de leerlo y, por encima de todo, el dibujo.

domingo, 29 de octubre de 2017

Los animes que voy a ver de la temporada de otoño de 2017

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

¡Cuanto tiempo sin hablar de mangas y animes en el blog! Esta vez os traigo las series que voy a intentar ver de esta temporada... y digo intentar porque normalmente me cuesta la vida seguirlas y acabo viéndolas a mi ritmo.

Por cierto, voy a intentar comentar las series capítulo a capítulo en unos álbumes que crearé para cada una de ellas en la página de facebook. Junto a la descripción de cada serie os dejaré también un enlace directo a su álbum, a ver si te animas a verla y la comentamos juntos ;)

Sin más preámbulos empiezo:

Kino no tabi: The beautiful world - The animated series

kino-no-tabi-the-beautiful-world-the-animated-series


No te imaginas la ilusión que me ha hecho que hayan devuelto a la vida a esta serie. Kino no tabi: The beautiful world - The animated series es un remake de un anime del 2003 que adaptaba una saga de novelas ligeras con el mismo nombre protagonizadas por Kino, una misteriosa chica que viaja de ciudad en ciudad junto a Hermes, una moto que habla. La protagonista tiene dos reglas que cumple en sus viajes:

  1. Solo se queda tres días en cada ciudad que visita.
  2. No interviene en los asuntos de la ciudad, manteniéndose neutral.
Kino no tabi es un journey, un género que a mi siempre me ha gustado y que básicamente consiste en mostrarnos al protagonista a lo largo de un viaje, llegando en cada capítulo a un lugar distinto donde conocerá a diferentes personas y madurará gracias a las experiencias vividas. En este caso la cosa va más allá, porque lo que se pretende es que el espectador extraiga una lección moral a partir de los hechos de los que Kino es testigo. Sin abandonar cierto sense of wonder, la serie deja a un lado la aventura en favor de un tono más introspectivo y reflexivo.

Supongo que pasará como son la serie del 2003 y pasará algo desapercibida, pero su premisa es muy interesante.


Mahoutsukai no Yome: Hoshi Matsu Hito



mahoutsukai-no-yome-hoshi-matsu-hito

Si estas puesto en el tema anime seguro que piensas que me he equivocado, pero no, antes de ver Mahoutsukai no Yome, también conocida como The Ancient Magu's Bride gracias a la edición del manga por Norma Editorial en España, he decidido ver la OVA de tres capítulos. Igual la idea es una tontería porque lo más seguro es que cuente una historia que no tenga un peso directo en la serie, pero como no he leído el manga he decidido empezar por aquí.

La historia de esta miniserie gira alrededor de Chise, una adolescente con capacidades mágicas termina como aprendid del mago Elias, que tiene cabeza por calavera de vaca -o algo así-, y, tras encontrar un libro que le recuerda su infancia, le cuenta al mago y a sus nuevos amigos como fue su vida antes de conocerlos.

La serie tiene pinta de ser una de esas historias tiernoras -aunque muuuuuuuuy previsible- que me gustan.

Cuando empiece con la serie os pasaré el enlace a su correspondiente álbum por mis perfiles en redes sociales -a los que puedes acceder haciendo click a esos iconos tan chulos que puedes ver en la columna-, así que si te apetece comentarla conmigo estate atento.

Last Hero Inuyashiki



Sin duda una de las series más esperadas y que más expectativas ha levantado al adaptar la nueva obra homónima de Hiroya Oku, autor de otro manga hiper famoso llamado Gantz, una de las obras cumbres de la ciencia ficción japonesa de los últimos años.

La historia gira alrededor de Ichiro Inyashiki, un señor de 58 años pero que por culpa del desgaste en su trabajo y a lo poco que le valora su familia parece mucho mayor de lo que es. Encima le han diagnosticado un cáncer, quedándole tan solo tres meses de vida. ¿Podría ser peor? Sí, siempre puede ser peor, porque una noche muere atropellado por una nave espacial que se estrella contra la Tierra -¿a que esto no te lo esperabas?-, por lo que los ocupantes de la misma le devuelven a la vida con lo único que tienen a mano: armas. Así pues el pobre Inuyashiki descubre que se ha transformado en un arma andante y debe decidir que hacer con su vida.

Por el momento el primer capítulo me ha gustado mucho, se mueve entre el costumbrismo y la ciencia ficción, logrando darle una gran humanidad a Inuyashiki-


Hay otras tres series que me interesan bastante, así que si al final me decido a verlas también le haré una segunda parte a este post.


¿Quieres comentar conmigo estos animes? Pues dale al texto resaltado en negrita para ir a su respectivo álbum. 
¿Quieres recomendarme alguna otra serie de esta temporada? ¡Hazlo! Posiblemente le daré una oportunidad en un futuro cercano.
Cuéntame, ¿ves animes? ¿qué series vas a seguir esta temporada?

lunes, 1 de mayo de 2017

Leyendo nº 14: Abril 2017

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido), creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis más recientes lecturas.

Otra vez estoy aquí con Leyendo..., en esta ocasión estoy contento porque he leído 4 libros frente a los tres de Marzo, que igual te parecen pocos, pero para mi ya es mucho XD.

Y sin más, te enseño mis lecturas del mes pasado.

Intemperie -Jesús Carrasco, ed. Seix Barral-
El libro del 2013, que logró tantas reseñas elogiosas como negativas y que casi divide a la España lectora... aunque en su momento ni me enteré de su existencia XD. Decidí leerlo porque este título surgió en una conversación libros libros que hablan sobre la España partida en dos por la guerra civil en clave de metafórica y sentí curiosidad.

La metafísica de los tubos -Amélie Nothomb, ed. Anagrama-
Ya te conté tanto en el anterior Leyendo... como en mis recomendaciones para regalar el día del libro que Amélie Nothomb ha sido uno de mis grandes descubrimientos recientes, así que tras leer La nostalgia feliz, era obligatorio leer el libro en el que la autora reformula su infancia en Japón.

Sunny nº 5 -Taiyô Matsumoto, ed. ECC-
¡Ay! Se acerca el final de esta serie y no quiero que termine. Las historias que viven los niños de la casa de acogida son tan tiernas, tan melancólicas, tan tristes y, a la vez, tan alegres que no puedo dejar de leerlo, pero no quiero tampoco que llegue el final y tener que despedirme de ellos. Una reacción tan tonta como contraria debería hacerte ver lo mucho que me gusta este manga.


Los juicios escolares nº 2 y 3 -guión: Nobuaki Enoki, dibujo: Takeshi Obata, ed. Norma Editorial-
Pues ya que había leído el primero, no me había horrorizado y, además, estaban en la biblioteca, decidí leer los dos siguientes tomos por ver como terminaba la historia.

Puedo oír el sol nº 1 -Yuki Fumino, ed. Milky Way Ediciones-
Pues tenía mucha curiosidad, porque solo hacía que encontrarme con reseñas muy positivas y, además, como integrador social, tenía curiosidad por ver como se desarrollaba la historia al estar protagonizada por una persona con discapacidad auditiva.


El principe del mar -Kaori Ozaki, ed. Milky Way Ediciones-
Ya te conté que Los dioses mienten me gustó mucho, así que tenía ganas de leer este manga de la misma autora.

El lagarto negro -Rampo Edogawa, ed. Salamandra-
Nunca había leído nada de este autor, considerado el mejor escritor de novela negra de Japón y tenía curiosidad, así que cuando ví este libro en la biblioteca no pude resistirme.

Cómo se hizo La guerra de los zombies -Aleksandar Hemon, ed. Libros del Asteroide-
Me llamaba mucho este libro por su sinopsis, que realmente no tiene nada que ver con una invasión zombie, sino que se centra en el momento en el que Josh Levin, el protagonista, consigue por fin una idea brillante para desarrollar un guión de cine.


Sayonara sorcier nº 1 -Hozumi, ed. Milky Way-
Sí, otro manga de Milky Way, no puedo negar que ahora mismo es mi editorial favorita. En esta ocasión la curiosidad por leer esta obra venía tanto por los halagos al dibujo como a la historia, centrada en los hermanos Van Gogh desde el punto de vista de Théodorus, quien trata de hacer ver que el arte no es solo por y para las clases adineradas.

Oh-Roh. El rey Lobo -guión: Buronson, dibujo: Kentaro Miura; ed. Mangaline ediciones-
Tomo único que me compré a menos de dos euros gracias a que lleva años descatalogado y a la sección de ofertas de la librería valenciana París-Valencia. Ya sabía que no estaba ante una gran obra, pero teniendo en cuenta el tandem creativo y el precio, pues no he podido resistirme.

Y por ahora se acabó, que bastante largo me ha quedado.

 ¿Te ha interesado alguna de mis lecturas? ¿qué has leído? ¿me recomiendas algún libro?

miércoles, 19 de abril de 2017

Reseña manga: Los dioses mienten -Kaori Ozaki, ed. Milky Way, volumen único-

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

No entiendo cómo es posible que haya ido retrasanto el momento de reseñar Los dioses mienten, obra con la que Kaori Ozaki se estrenó en España de la mano de Milky Way ediciones en 2014 y que, en cierta manera, sirvió para afianzar la imagen de esta editorial de cara a los lectores.

los-dioses-mienten-kaori-ozaki
Sinopsis
En el nuevo colegio ninguna chica habla con Natsumu desde que rechazó a Himekawa, la más popular de la clase, pero mientras tenga a sus amigos y al fútbol eso a él no le preocupa. Sin embargo todo cambia en el verano de su 11º cumpleaños, cuando entabla amistad con Suzumara, una desgarbada y callada compañera de clase, que guarda un secreto que nunca podría haber imaginado.

Opinión
Los dioses mienten es una historia de madurez en un marco cotidiano, que sigue las peripecias de unos niños de once años que, por circunstancias de la vida, han tenido que madurar demasiado rápido. Las circunstancias de Natsumu y de Suzumara -y su hermano pequeño- no son las mismas, pero a su edad ya han tenido que ver el lado más oscuro de la vida. Lograr un equilibrio entre unos personajes ingenuos y, a la vez, experimentados, así como el retrato que hace Ozaki de ese momento en el que dejas de ser un niño pero tampoco eres adulto y, por lo tanto, tienes que soportar que se te trate con condescendencia o que no te tomen en serio es una de las grandes virtudes de esta obra. Pese a cierta idealización inherente a una obra de ficción, la autora consigue dar esquinazo a una imagen idílica de la infancia y la muestra con sus esquinas y lugares oscuros.

La historia, de la que no te pienso contar nada que no haya más allá de la sinopsis, podría ser en un dramón del quince e incluso degenerar en los elementos más sórdidos al más puro estilo telefilm de Antena3 basado en hechos reales, pero la autora se apega a la ternura de sus personajes, a su amistad -y algo más-, a su huida hacia delante, con sus momentos más intrascendentes y cómicos, consiguiendo que  Los dioses mienten te robe el corazón y te emocione. Al final, lo importante, son los sentimientos de los personajes y el marco en el que se mueven es la catapulta que los impulsa.

He leído reseñas de gente que se queja que la historia no se arriesga, evitando llegar hasta sus últimas consecuencias, pero personalmente creo que el desarrollo de los acontecimientos es coherente y realista, no necesita caer en el morbo, aunque sí que hay un ataque directo hacia el egoísmo y ciertos defectos de la sociedad moderna, a parte de la pulla de la madre de Natsumu hacia el machismo en la sociedad.

En fin...
Este es uno de esos mangas perfectos para iniciarte en el mundo de las viñetas japonesas, no solo es un volumen único -ya sabes que estoy muy encontra de recomendar obras largas a neófitos-, sino que además es una historia costumbrista y de madurez, lo cual la hace más digerible para alguien que no haya leído manga. A parte de eso, Los dioses mienten es una historia muy tierna y dulce pese a lo que cuenta, con unos personajes que sencillos pero que emocionan y que te pone el corazón en un puño.

Recomendada a: quien busque una buena historia.

Lo peor: para mi, nada en particular.

Lo mejor: el tratamiento de la historia y un dibujo simplemente espectacular.

martes, 11 de abril de 2017

Leyendo nº 13: Marzo 2017

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido), creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis más recientes lecturas.

Terminado el mes de Marzo, toca contarte que he leído, aunque ya sabes que si sigues la página del blog en facebook tengo un album en el que voy subiendo las lecturas según las termino.

Y tras la autopromoción, manos a la obra.

Sunny #4
-Taiyô Matsumoto, editorial ECC-
sunny-taiyo-matsumoto

¿Por qué lo he leído?
Ya os dije en el anterior Leyendo que Sunny es un manga muy especial, en el que Matsumoto crea una historia que podría caer en la sensiblería pero que no lo hace, contando la vida de una serie de niños huérfanos o en una situación familiar complicada que conviven en una casa de acogida. Te aseguro que a cada tomo se sumera.

Battle Royale
-Koushun Takami, ed. Planeta-


¿Por qué lo he leído?
Porque se seleccionó para el club de literatura en el que participo y era una oportunidad para volver a leerlo, así que no me lo pensé dos veces y me volví a lanzar de cabeza a la lucha por la supervivencia de estos adolescentes atrapados en una isla y obligados por el gobierno a matarse entre ellos.

La nostalgia feliz
-Amélie Nothomb, ed. Anagrama-
nostalgia-feliz-amelie-nothomb

¿Por qué lo he leído?
Tenía curiosidad por leer a esta escritora belga porque Dina Oltra la recomendaba mucho, así que un día que estábamos en la biblioteca mi santo y yo decidimos leer el libro -servidor en castellano, mi santo en francés- y hacer luego un pequeño coloquio en casa y como en ese momento solo estaba disponible en ambos idiomas La nostalgia feliz, pues lo cogimos.

Tomie #2
-Junji Ito, ed. ECC-
tomie-2-junji-ito


¿Por qué lo he leído?
El mes anterior leí el primer número y en Marzo terminé con el 2º, la verdad es que esperaba más, porque la primera parte de este manga me gustó mucho. Aún así tiene ese toque que hace grande a este autor y en breve haré reseña para el blog.

Amores minúsculos (edición mayúscula)
-Alfonso Casas, ed. Edicions de Ponent-
amores-minusculos-alfonso-casas



¿Por qué lo he leído?
En un principio por un placer estético, me encanta el estilo de Alfonso Casas, con esos personajes tan estilizados y modernetes, pero como ya comprobé en Marica tú -otro cómic ilustrado por él pero con otra persona como guionista- que sabe narrar, sabía que la experiencia iba a ir más allá que simplemente babear ante los dibujos.

Vestido de novia
-Pierre Lemaitre, ed. Alfaguara-


¿Por qué lo he leído?
Tenía curiosidad por leer algo de este autor y cuando surgió este libro para el club de lectura, pues me vino como caído del cielo. Si tienes curiosidad por saber que me pareció, puedes leer mi opinión en la reseña.

7000 millones de agujas
-Nobuaki Tadano, ed. Milky Way Ediciones-
7000-millones-agujas


¿Por qué lo he leído?
Pues porque estaba en la biblioteca y a priori esta serie me llamaba, así que era una buena oportunidad para ver que tal.

Emanon Vagabunda
-Dibujo Kenji Tsuruta, guión Shinji Kajio; ed. Ponent Mon-
emanon-vagabunda-kenji-tsuruta-shinji-kajio


¿Por qué lo he leído?
Ya te conté en la anterior entrega de esta sección que soy muy fan de Kenji Tsuruta, y como la anterior entrega me gustó mucho -te debo la reseña-, pues era evidente que iría a por su continuación.

Oogiri
-Guión NisiOisiN, dibujo VV.AA.; ed. Norma Editorial-
oogiri-nisioisin


¿Por qué lo he leído?
En realidad para darle una oportunidad a su guionista, que parece ser muy popular en Japón y cuenta con muchos fans en España.

¿Y tú qué leíste el mes pasado? ¿Te interesa alguna de mis lecturas? ¿Qué me recomiendas?
Blogging tips