Blogueando # 16: Febrero 2017

En la última semana del mes volverá la sección Blogueando..., donde te recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

Tras una semana un tanto complicada en la que te he abandonado por sorpresa, vuelvo al blog con esta sección que a mi me encanta -y que me gusta creer que a ti también XD-.

Te recuerdo que para visitar estas recomendaciones debes hace click en el texto en negrita y de color verde.

• Empiezo con una novedad: el canal de cocina Cocina con Olaya y Pelayo, una pareja que consiguen que enseñar una receta sea algo más. Sus vídeos son divertidos, frescos y sus recetas de lo más apetecibles... ¡A ver quién se resiste a este David Brownie!
• Sigo con otra novedad Aquellos ídolos olvidados, que con su 5 razones para ver Santa Clarita Diet me da más ganas de ver esta serie de Drew Barrimore.
• A mi me encantan las muñecas de Zomby Dolls, son una preciosidad pero con un toque muy particular que las hace dulces e inquietantes al mismo tiempo, por eso te animo a que curiosees sus creaciones y a que te enamores de Kewpiedoll con mini tattos bordados.
• Y sigo con las cosas hechas a mano, ahora os presento a Tsukeeno's y su maravillosísimo patrón para que te hagas tu propio Totoro amigurumi -por cierto, en breve te enseñaré en una entrada algunos de mis últimos bichos de ganchillo-.
• No sé a ti, pero a mi como lector me gusta curiosear en los gustos de otros lectores, por eso te traigo este Tag 5: Escritores Favoritos de Dina Oltra.
• Y por último, pero no menos importante, unos buenos consejos de RedHead Sense sobre cómo escribir un post que funcione, porque a todos nos gusta leer entradas bien articuladas y fáciles de leer.

¿Te han parecido interesantes estas recomendaciones? ¿Qué blog o canal de youtube me recomendarías?

Reseña cine: A merced del odio -Seth Holt, Reino Unido, 1965-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya te dije la semana pasada, en la entrada de minirreseñas de Enero 2017, que A merced del odio era la rareza del mes. La descubrimos por casualidad, mirando películas en la biblioteca -a esas alturas seguro que piensas que vivo allí- y nos llamó mucho la atención tanto por la sinopsis como por la presencia de Bette Davis en su segunda edad dorada.

Sinopsis
Joey Fane regresa a su casa tras haber estado dos años internado en un centro psiquiátrico. La razón es el trauma provocado por la muerte accidental de su hermana pequeña y el conflictivo carácter que desarrolló tras el suceso, que le lleva a  odiar profundamente a la niñera hasta límites insospechados.

Opinión
Cuando pienso en la Hammer me vienen a la cabeza las pelis que veía de esta productora en La2 cuando era pequeño, con su atmósfera gótica, la lubricidad de sus vampiresas y esa sangre roja que haría palidecer a la que utilizaba Dario Argento. Por eso A merced del odio me ha supuesto una pequeña sorpresa por tratarse de un thriller psicológico protagonizado por Bette Davis, en su segunda edad dorada gracias a películas que combinaban el drama con el thriller y el terror rozando la serie B como Qué fue de Baby Jane y Canción de cuna para un cadáver, centrado en el enfrentamiento psicológico entre un niño y su anciana niñera.

Si te esperas un Solo en casa en blanco y negro vete olvidando, porque lo que te vas a encontrar es un thriller muy oscuro, con un suspense que se mantiene desde el primer momento hasta el final sin tener que recurrir a ningún sobresalto barato ni a trucos de guión que no llevan a ninguna parte.

La peli te engancha gracias a la tensión que existe entre Joey y la niñera, que se ve multiplicada por la atmósfera del hogar familiar que se compone de una madre histérica incapaz de comportarse como una adulta y totalmente dependiente de la niñera y un padre dictatorial y maltratador psicológico que agradece estar casi todo el tiempo de viaje por su trabajo. Lo normal sería ponerse de lado de Joey, pero desde los primeros minutos te dejan claro que no es un angelito precisamente, sino un niño consentido, individualista, con un carácter difícil, violento en su odio a la niñera y con un sentido del humor muy negro. De hecho el director del internado se alegra de que sus padres se lo lleven de vuelta a casa. Por eso no sabes que pensar durante la primera parte de la película, pues no puedes estar seguro si miente cuando asegura que la niñera, que siempre se muestra paciente e indulgente ante las humillaciones del niño, es un monstruo que quiere matarle.

La sombra de la hermana fallecida planea sobre toda la historia como un macguffin e incógnita a resolver y aquí está la cuestión: ¿fué Joey quien provocó accidentalmente la muerte de su hermana o la niñera tal y como afirma el niño? La ambigüedad con la que se cuenta la historia es la clave, pues hasta más allá de la mitad del metraje no sabes que pensar sobre los personajes y no puedes posicionarte a favor de ninguno, tanto el niño como la niñera resultan inquietantes a su manera: él es inestable, mentiroso y manipulador; ella demasiado buena y perfecta como para no esconder algo.

Y aquí esta Pamela Franklin, 4 años después de enfrentarse a una institutriz loca en Suspense y unos cuantos antes de entrar en la casa del infierno.

En fin...
Si te apetece una peli que te tenga en tensión todo el rato, que no decaiga en ningún momento y que tenga un final de esos que te hacen morderte las uñas, A merced del odio es una gran opción. Es curiosa, morbosa, entretenida, esta fantásticamente interpretada por todo el reparto, destacando Bette Davis y William Dix -Joey- y tiene una atmósfera muy particular.

Recomendada a: quien quiera pasar una buena tarde de domingo con una peli de suspense.

Lo peor: que pese a sus muchas cosas buenas haya caído en el olvido.

Lo mejor: a parte de Bette Davis, una tensión que va de menos a más.

¿La conocías? ¿Te gustan los thrillers? ¿Qué peli de este género me recomendarias?

Canción de la semana: Música para adultos -Joe Crepúsculo-

Sección musical para compartir contigo alguna de las canciones que me gustan, a ver si así animamos los domingos por la mañana.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Y parece que sí, que por el momento la sección se mantiene los domingos, pero dadme un par de días que igual vuelvo a cambiar de opinión y reaparece un martes XD.

Hoy te traigo una novedad novedosa: Música para adultos, el adelanto principal del nuevo disco de Joe Crepúsculo que salio ayer.

Y más allá del temazo que es Música para adultos-que tras oír el disco vía spotify es de las mejores del mismo-, lo que llama la atención es un vídeo muy crítico con las redes sociales y la sobreinformación y la saturación de la publicidad. La verdad es que pese a lo divertido que resulta, da miedo al reflexión sobre lo controlados y manipulados que estamos.

Investigando un poco he descubierto que el director del video es Alberto González Vázquez, conocido por ser quien hacer las cortinillas de El Intermedio, además de por sus cortos y su libro "Todos los hijos deputa del mundo".

Minirreseñas de cine #5: Enero 2017

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Y ahora toca ponerse al día con el resto de películas vistas el mes pasado, que son unas cuantas y se me acumulan cosa mala.

Por eso mismo, porque se me acumulan tantas películas he pensado reseñar individualmente las que más me han gustado y dejar el resto para las minirreseñas, así no acumulo tanto retraso y no me tengo que dejar ninguna en el tintero.

¡Qué bello es vivir! -Frank Capra. EE.UU., 1946-

Esta es una de esas pelis que me daban pereza verla por culpa de su fama, hay tantas versiones y parodias que creía que ya me conocía la historia. así que año tras año la dejaba pasar.

Pero no, me equivocaba, porque no me esperaba toda esa primera parte en la que vemos al protagonista renunciar una y otra vez  a sus sueños, anteponiendo el bien de los demás al suyo propio, y en la que es imposible no cogerle cariño por sacrificado y buena persona. Por ello mismo, cuando llega la parte que ya conocemos -ya sabes, cuando quiere suicidarse y se le aparece un ángel para mostrarle cómo sería todo sin él- lo único que esperas es ver como finalmente sus familiares, amigos y vecinos le devuelven, aunque sea una pequeña parte, de todo ese bien que él siempre ha repartido.

Una película muy tierna, entrañable y navideña que podría ver todos los años sin llegar a cansarme.

Recomendada a: quien busque una historia llena de buenos sentimientos.

Lo peor: no verla por creer que ya te sabes toda la historia.

Lo mejor: James Stewart.

Caos calmo -Antonello Grimaldi, Italia, 2008-

Reconozco que tanto Caro Diario, que tiene algunas cosas que la hacen muy simpática y humana, como el dramón que es La habitación del hijo, me gustaron, pero aún así no soy gran fan de Nanni Moretti. Así que supongo que por ello mismo esta peli, que no la dirige él pero que aún así y todo está hecha para que se luzca, me dejó bastante frío.

La historia de un padre que teme separarse de su hija tras quedarse viudo se va volviendo poco a poco más absurda -al menos así me lo pareció- y demasiado buenrrollista. Mientras la veía me daba la sensación de que le falta algo que le de nervio a un relato que termina siendo insulso de tan anecdótico.

Para rematar hay una escena de sexo que me dejó con la boca abierta y no precisamente por la excitación, sino por lo sorprendente, gratuita y horrorosa que resulta.

Recomendada a: fans de Moretti. Punto pelota.

Lo peor: le falta garbo y nervio.

Lo + peor: esa horrorosa escena de sexo que no sabes a qué viene ni por qué. Me gusta fantaseas con la idea de que Moretti la exigió para tocar teta.

Lo mejor: el perro que sale, más guapo y revienta.

¿Ángel o diablo? -Otto Preminger, EE.UU., 1945-

Cine negro del clásico, con protagonista algo canalla, misterioso y con unos límites morales dudosos y femme fatale capaz de volver locos a los hombres, esto es lo que propone Preminger.

La verdad es que resulta algo lenta, pero cuando la historia arranca del todo te atrapa con la tensión que logra: nunca estas seguro de por donde va a ir la historia, cuando crees que puedes anticiparte da un giro y te vuelve a sorprender.

Dana Andrews, nuestro sinvergüenza, copa toda la atención pese a sus compañeros de reparto y al final, con lo que más te quedas, es con su trabajo en esta película.

Lo malo es que algunas de las decisiones de los personajes y su evolución son demasiado repentinas, como si hubieran eliminado escenas que aportaran más coherencia a algunas situaciones.

Recomendada a: fans del cine negro y gente que no tenga miedo a las películas en blanco y negro.

Lo peor: la sensación de que faltan escenas que den algo más de cuerpo a algunas situaciones.

Lo mejor: cómo la película se va creciendo de menos a más.

Siempre feliz -Anne Sewitsky, Noruega, 2010-

Si no fuera por A merced del odio, la película de la que te hablaré la semana que viene, Siempre feliz sería el bicho raro del mes.

Reconozco que no he conseguido conectar del todo con esa película, ni en su parte de comedia que ridiculiza, hasta cierto punto, a sus personajes ni en la parte de drama, que hay que reconocer que esta muy medido y no empalaga.

Lo que sí le concedo al debut de Anne Sewitsky es que logra humanizar mucho a unos personajes muy perdidos que no saben donde estan, que quieren ni como seguir adelante para encontrar la felicidad.

Si conectas seguro que la disfrutas mucho, sino, pues al menos la seguirás con interés y con culpabilidad por reirte de algunas situaciones, pero sin nada que te haga recordarla al poco de terminar el visionado.

Recomendada a: quien busque una película con buen equilibrio entre humor y drama.

Lo peor: no conectar con su protagonista, un personaje demasiado extremo.

Lo mejor: te mantiene pegado a la pantalla mientras flipas por absolutamente todo lo que pasa.

Lo + mejor: un final muy tierno que sigue en esa linea de humanizar a sus personajes y hacer lo que sea por la felicidad.

¿Conocías alguna de estas pelis? ¿he conseguido que alguna te interese? ¿cual me recomendarías de las que has visto últimamente?

P.S.: te recuerdo que en la página de facebook hago un album mensual para las películas que voy viendo, por si quieres curiosear.

Reseña manga: El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario -guión Masayuki Kusumi, dibujo Jiro Taniguchi, ed. Astiberri-

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

No he hablado mucho en el blog de Jiro Taniguchi, pero es uno de mis autores de manga favoritos, un artista con una capacidad impresionante para transmitir emociones con sus dibujos. En su momento reseñé en el blog Los años dulces, adaptación del libro El cielo es azul, la tierra blanca guionizado por Hiromi Kawakami, la autora del libro, pero desde entonces solo lo había nombrado en algún TOP. Ahora me sabe mal que esta entrada, que ya tenía preparada, venga justo después de que falleciera el pasado fin de semana, así que sirva de pequeño homenaje a este gran autor.

Sinopsis
Goro Inokahira tiene un negocio de importación, lo que le obliga a ir de acá para allá para negociar con sus clientes y encontrar a otros nuevos. En ocasiones eso desemboca que tenga que buscar un lugar donde ir a comer y arriesgarse, con gusto y alegría por su parte, a probar nuevos platos o recuperar otros que hace tiempo que no comía.

Opinión
Antes de seguir he de aclarar una cosa, lo que voy a reseñar son dos tomos que pese a formar parte de una misma serie tienen títulos distintos: el primero que se editó, tanto en Japón como en España, fue El gourmet solitario y, varios años después, llegó Paseos de un gourmet solitario, que fue un retorno muy esperado en el país del sol naciente -entre la primera entrega de esta serie y la segunda pasaron muchos años- y una agradable sorpresa para el mercado manga en España.

Y aclarado esto te digo que sí, que el argumento de esta serie es ver al protagonista al terminar de trabajar buscar un lugar donde comer y demostrar que es de buen yantar mientras reflexiona sobre la comida, el lugar donde se encuentra, los parroquianos  y/o los recuerdos que le trae la comida.

Así capítulo tras capítulo.

En serio.

Este es un manga sobre un señor comiendo en distintos sitios.

Igual alguno de vosotros se pregunta qué mierda os estoy contando.

Y lo entiendo perfectamente, porque la sinopsis es un tanto marciana.

Pero la magia de esta obra está en utilizar esa búsqueda de un lugar para comer y el momento de la comilona como una excusa para que Goro, nuestro protagonista, reflexione no sólo sobre si lo que está comiendo está bueno o no, sino también sobre la zona por la que se está moviendo, el restaurante elegido, la clientela... En realidad estas comilonas son una excusa por parte de los autores para retratar la sociedad japonesa en un momento tan importante como el de la comida. Los autores logran definir perfectamente cada espacio y a sus parroquianos, vemos como según el tipo de restaurante y comidas servidas los clientes son de un modo u otro, y tú, como lector, ves como los barrios acomodados tiran por restaurantes que adaptan a la idiosincrasia japonesa la comida occidental y los más populares están anclados en los platos típicamente nipones, como en los puestos callejeros de ramen la gente es más extrovertida -en parte porque son como una pequeña familia- y en los restaurantes los clientes son más distantes unos de otros, cómo funciona un sushi bar o el restaurante de una gran universidad. Y mientras tanto te van colando reflexiones sobre el paso del tiempo, el peso del pasado, la soledad -como algo buscado y no impuesto-, el trabajo o el conflicto tan japonés entre clasicismo y modernidad.

Igual piensas que puede ser un tostón aburrido, pretencioso y repetitivo, pero en realidad no, porque todo lo que te he contado antes se expone con una sencillez apabullante, sin palabras rimbombantes ni frases pedantes, sino con una cercanía de lo más simpática.

El verdadero éxito de que este manga funcione es Goro, nuestro protagonista, del que apenas sabemos nada más allá de su trabajo y cuando va a comer, pero del que los autores nos van dando pequeñas pinceladas. El retrato de Goro es sorprendente, ese hombre que en un principio parece algo solitario y huraño se va demostrando como alguien sencillo, decidido, amable y sentimental. Goro Inokahira es uno de los personajes más carismáticos y complejos que me he encontrado.

Otro elemento a destacar es el maravilloso dibujo de Taniguchi. Es una delicia perderse en cada página admirando los detalles de los escenarios, muy realistas y llenos de detalles, o en las expresiones de Goro. Ya lo pensé en Los años dulces, pero en El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario puedo asegurar que posiblemente nadie como Taniguchi dibuja tan bien a una persona comiendo y bebiendo. Las expresiones de Goro transmiten tanto en estos momentos que casi te da hambre y todo de lo agusto que come XD

En fin...

El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario son unos mangas reflexivos y contemplativos, con un ritmo lento y una estructura que se repite de un capítulo a otro, pero que nunca resultan aburridos gracias al potente dibujo de Taniguchi y al inteligente guión de Kusumi. Una lectura muy recomendable para cuanto te apetezca algo tranquilo y relajante.

Recomendada a: quien busque un manga maduro y a aquellos lectores de cómics que no suelan leer obras japonesas.

Lo peor: que no se le dé una oportunidad por la sinopsis y por ser un manga.

Lo mejor: la capacidad expresiva del dibujo de Taniguchi y el realismo que transmite.

Lo + mejor: ya lo dije en instagram, pero no puedo evitar repetirlo: la última viñeta del capítulo 6 de Paseos de un gourmet solitario, que recoge la capacidad de Taniguchi para contar toda una historia con tan solo una sencilla y evocadora viñeta.

El dato: este manga cuenta con una adaptación a serie de televisión de varias temporadas, para que veas el éxito y lo importante que es en Japón.

Reseña literaria: El curioso incidente del perro a medianoche -Mark Haddon, ed. Salamandra-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

¿Te acuerdas que al final de la reseña de Ciudades de papel te recomendé algunos libros que me parecían mucho mejores que la obra de John Green? Pues uno de ellos era el libro del que te hablo hoy, una historia juvenil protagonizada por un adolescente autista y el vuelco que da su vida de un modo totalmente imprevisto.

Sinopsis

Christopher es un adolescente de 15 años extremadamente inteligente, obsesionado con el orden, lleno de manías y con problemas para interactuar con otras personas. En realidad es autista, tiene el síndrome de asperger, que le dificulta relacionarse con la gente que le rodea y entender plenamente el mundo en el que vive. Cuando una noche descubre que alguien ha asesinado al perro de su vecina, decide investigar quién lo ha hecho, destapando así una serie de secretos y mentiras que harán tambalear su pequeño mundo.

Opinión

Hacía tiempo que sabía de la existencia de este libro, es un pequeño clásico del género young-adult y además mi santo tiene en casa un ejemplar en inglés que no me animaba a leer. Pero un día encontré en una librería de segunda mano un ejemplar que estaba como nuevo -ni una marca de haber sido leído al menos una vez, enserio- y me hice con él.

Y menuda sorpresa.

Me arrepentí, mucho además, de no haberlo leído antes, aunque fuera en inglés.

De hecho ya te conté aquí que fué una de mis lecturas favoritas del 2016.

Lo digo totalmente en serio, tras leerlo me parece un imprescindible tengas la edad que tengas.

La historia nos la cuenta Christopher a modo de diario, pues aprovecha que investiga el asesinato del perro de su vecina para escribir su propio relato de misterio, pero sin mentiras ni fantasías, porque Christopher odia la mentiras. Además, a lo largo del libro nuestro protagonista intercala capítulos en los que escribe sobre sí mismo al margen de la trama principal, hablando sobre lo mucho que le cuesta interpretar los gestos, lo importante que son para él las matemáticas, cómo se lleva con su profesora y los compañeros en el colegio, su manías con los colores y los alimentos o su día a día con su padre.

Puede que igual esto provoque la sensación de que la narración es inconexa y que va saltando de un lado a otro, pero en realidad esta es muy sencilla y no presenta ningún problema a la hora de seguir la historia, sino que consigue algo mucho más interesante y complejo: permitir conocer a Christopher y ver cómo su mente analiza los estímulos que provienen del mundo que le rodea. En este sentido, y pese a alguna licencia literaria, el autor logra retratar muy bien a una persona con síndrome de Asperger alejándose de las gracias que luego han mostrado en The Big Bang Theory a través de Sheldon. Lo importante es que terminas por comprender a Christopher, pero también por cogerle cariño. El grado de empatía es tal que la evolución del protagonista a lo largo de las páginas la sientes como propia.

Otro elemento muy interesante es ver cómo afecta el autismo de Christopher en la gente que le rodea, desde su familia a conocidos, vecinos o desconocidos. Se muestra la necesidad de los familiares a ser flexibles y empáticos para evitar quemarse, sientes la impotencia de Christopher ante desconocidos que no logran entenderle o la complicidad que se crea con la gente con la que sí conecta.

En fin...
Personalmente El curioso incidente del perro a medianoche me parece una lectura no recomendable, sino imprescindible. Logra algo tan complicado como hacer entendible la visión del mundo de una persona con discapacidad, pero también poner en marcha la mente del lector y ayudarle a ser más empático y solidario, cambiando la forma de ver a las personas con discapacidad.

Recomendado a: cualquier persona.

Lo peor: que alguien se acerque al libro buscando un Sheldon adolescente.

Lo mejor: el retrato del protagonista, pero también como sus características afectan a la gente que le rodea.

Lo + mejor: ver como Christopher crece como persona.

Canción de la semana: Gritando amor, de Mcnamara

Sección musical para compartir contigo alguna de las canciones que me gustan, a ver si así animamos los domingos por la mañana.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Me he debatido mucho porque este martes es San Valentín -sí, otra fiesta creada por los grandes almacenes- y no sabía que canción poner, si Vivir no es Beverly Hills o está Gritando amor, ambas del grupo Mcnamara.

Finalmente me he decidido por Gritando amor, que no solo no es tan petarda -ni divertida, para que negarlo- como la otra opción que tenía en mente, pero mola mucho.

Esta canción fue compuesta por Luis Miguélez para Mcnamara y aparece en el disco del 2001 Rockstation y pese a ese toque ochentero, petardo y glam patrio me parece que es un auténtico temón.

Mi santo me comenta que seguro que Alaska no le perdonará en la vida que no compusiera esta canción para ella. A mi me gusta fantasear tambien con esa posibilidad.

P.S.: Sí, tras una semana en la página de facebook la sección ha vuelto al blog. Yo soy así, impredecible.

Leyendo #11: Enero 2017

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido), creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis actuales lecturas.

Otra sección que resucita para volverse mensual y mostraros que soy un lector leeeeeeeeeeeeento y perezoso, sobretodo comparado con la mayoría de vosotros que leeis un porrón de libros al mes XD.

Te adelanto que a partir de ahora elimino la parte de "Working on", que eran las lecturas empezadas, esas aparecerán como terminadas en el Leyendo... del més en el que las finiquite.

Empiezo que si no me enrollo.

La mujer de negro 
-Susan Hill, ed. Edhasa-

¿Por qué lo he leído?
Ya te conté aquí que la película me gustó, así que tenía curiosidad por leer el original literario.

La víspera de la boda 
-Hozumi, ed. Milkyway ediciones-

¿Por qué lo he leído?
Tenía curiosidad por leer algo de esta autora -¿o es autor?, no lo tengo muy claro-, así que decidí acercarme a ella con este tomito de historias cortas.

El gourmet solitario 
-Jiro Taniguchi (dibujo) y Masayuki Kusumi (guión), ed. Astiberri-

¿Por qué lo he leído?
Por Jiro Taniguchi, que es un autor que me gusta mucho, y por su premisa, que es bastante peculiar ya que cada capítulo se basa en mostrarnos al protagonista buscando un sitio para comer y luego devorando la comida. Dicho así parece algo incluso ridículo, pero te adelanto que hay mucho más.

¿Quién es el 11º pasajero? 
-Moto Hagio, ed. Tomodomo-

¿Por qué lo he leído?
Porque ya era hora que volviera a editarse manga clásico en España y esta vez no estaba dispuesto a volver a perder la oportunidad de hacerme con él -aunque al final fue un regalo de mi santo, que quede claro-, como cuando se editó La rosa de Versalles -Lady Oscar- o La ventana de Orfeo. Además, en este caso se trata de una obra adelantada a su época en muchos aspectos y muy original. Ya os contaré más en su reseña.

La verdad es que este mes de Enero ha sido parco en lecturas, aunque tampoco es que yo sea de leer tropecientos libros y cómics al mes. A ver si para Febrero puedo aprovechar un poco mejor el tiempo.

¿Qué has leído durante el mes de enero? ¿conocías el libro o alguno de estos mangas? ¿qué me recomiendas?

Reseña literaria: Ciudades de papel -John Green, ed. Nube de tinta-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Como todo el mundo ponía en un pedestal a John Green por su Bajo la misma estrella tenía bastante curiosidad por leer algo suyo, así que me hice con un ejemplar de dicho libro y... se quedó durante años cogiendo polvo en la estantería, pues me temía que estaría llena de pornografía emocional. Así que decidí acercarme antes a su mundo literario con otra historia que creía que me podría gustar más: Ciudades de papel.

Sinopsis

A punto de terminar su último año de instituto, Quentin acompaña durante una noche a su vecina Margo -de quien está secretamente enamorado- a gastar una serie de bromas a sus amigos al descubrir que no eran tan sinceros con ella como deberían, convirtiéndose esas horas en una pequeña aventura que aumenta aún más su fascinación por ella. Pero al día siguiente Margo no aparece por el instituto y nadie sabe nada de ella. Ha desaparecido y solo Quentin parece capaz de seguir una serie de pistas que ella ha dejado tras de sí.

Opinión

Pues a ver, ya lo comenté en mi minirreseña goodreads, pero mientras me leía este libro no podía evitar imaginarme a John Green sentado frente al ordenador y diciendose a si mismo  mientras tecleaba "¡Uuuuuuuuuuuuuuuuuuy! Que bonita me ha quedado esta fracesita para que alguien la ponga con una imagen de fondo en las redes sociales. Sigue así John Green, eres un genio".

De verdad de la buena que me lo imaginaba así, en serio. Y es que la impresión que me ha quedado es que Ciudades de papel es un compendio de frasecitas rimbombantes que pretenden ser muy profundas y mostrar lo buen escritor que es John Green.

Y encima va y se equivoca de protagonista.

Cuando decidí leer el libro creía que sería una road trip en la que Quentin, nuestro protagonista, se vería en un viaje que más que llevarle hasta Margot le serviría para conocerse a sí mismo y madurar.

Y buscar a Margo el chaval la busca, sí. Con muchas ganas, además, pero el problema es que no madura, no crece, no evoluciona absolutamente nada a lo largo del relato. Desde la primera hasta la última página nos está diciendo una y otra vez que esta aventurilla no es más que algo extraordinario y puntual, que cuando encuentre a Margo volverá a desear lo mismo que siempre: conseguir una vida rutinaria en la que cada día será igual que el anterior, sin que pase nada de nada, porque eso es lo que lo hace más feliz del mundo mundial.

A lo largo de las páginas Quentin parece madurar: aprende que la gente cambia, que nadie es lo que parece y que la identidad de una persona no depende únicamente de la impresión que los demás tienen de ella, pero te das cuenta que él no cambia, que solo aprende conceptos y los acepta sin asimilarlos ni crecer como persona, porque su manera de pensar no evoluciona en ningún momento.

Si alguien sigue leyendo igual se pregunta quién debería, en mi opinión, protagonizar el libro.

Pues bien, creo que la protagonista debería ser Margo. En el fondo no deja de ser una adolescente algo tontaina, pero el batacazo que se da contra la realidad la convierte en un personaje mucho más interesante. Margo se da cuenta de que no es quien quiere ser, que necesita buscarse a sí misma en vez de ser un reflejo de lo que sus padres o amigos quieren que ella sea. Esto es una carga que lleva sobre sus hombros y que no deja de crecer hasta que toma una decisión demasiado drástica, pero que rompe con todo y que la hace ser mucho más valiente que Quentin. A ver, no pido que este haga lo mismo que ella, pero sí que al menos sea capaz de ser tan inflexible.

Pese a todo lo que he dicho antes, no creo que Ciudades de papel, por muy pedante que pueda llegar a ser en algunos momentos, sea un mal libro. Es una lectura agradable, sencilla y entretenida, que tiene un gran comienzo -ese recuerdo de la infancia y la noche que Margo y Quentin pasan juntos- y que luego se desinfla un poco, pero se nota que Green habla con sinceridad, y mucha nostalgia, sobre la adolescencia -algo idealizada, eso sí- y crea un grupo de amigos muy tierno, pero el mensaje que transmite es demasiado conformista. No pido una revolución total y que el mundo se ponga patas arriba, pero sí a unos personajes que sean capaces de aprender de lo que viven y maduren en consecuencia.

En fin...
Que sí, que vale, que parece que he puesto a parir este libro, pero quiero decirte que es mi opinión y solo mi opinión y que no se la impongo a nadie. Así que resumiendo: Ciudades de papel es una historia protagonizada por unos personajes un tanto idealizados y simples a la que le falta más fuerza y atrevimiento, pero también es una lectura agradable y rápida, de esas que te hacen pasar un buen rato. Pero si quieres una lectura protagonizada por adolescentes que realmente viven un terremoto en sus vidas y que esto les haga madurar y cambiar su visión de las cosas olvídate de este libro y lee El curioso incidente del perro a medianoche, El hermano del famoso Jack o Algún día este dolor te será útil.

Recomendada a: adolescentes muy sentidos y a quienes busquen una lectura agradable.

Lo peor: un protagonista que no crece y un mensaje demasiado conservador.

Lo mejor: es agradable.

¿Y a tí que te ha parecido? ¿has leído el libro? ¿Te gusta? Pues cuéntame por qué y comparemos impresiones.

Reseña cine: Ida -Pawel Pawlikowski, Polonia, 2013-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Reconozco que en un primer momento me sentía dividido ante esta peli, por un lado tenía curiosidad porque tiene un gran prestigio y ha ganado muchos premios, pero por otro me echaba para atrás que fuera de Polonia, que estuviera rodada en blanco y negro, que tratase de una novicia en plena crisis existencial antes de tomar el hábito y que tuviera ecos de las consecuencias de la II Guerra Mundial.

Lo sé, soy mala persona y estoy lleno de prejuicios.

¿Y sabes qué? Pues que me alegro muchísimo de haberla visto.

Sinopsis

Anna es una novicia huérfana a punto de tomar los hábitos, pero antes de convertirse en monja la madre superiora la envía a visitar a su tía, su único familiar vivo, que no quiso hacerse cargo de ella cuando se quedó sola para que descubra el mundo antes de tomar una decisión. A partir de este momento, Anna empezará a descubrir cosas de su pasado y su familia que se remontan a la ocupación nazi.

Opinión
Pues sí, con esta sinopsis la verdad es que me debatía si verla o no y, como ya te he adelantado, no me arrepiento del visionado.

En un principio te esperan un dramón descarnado, otra historia que tira de la II Guerra Mundial para arrancar lágrimas al espectador, esta vez a través de una novicia que nada sabe de la vida, de su familia y de su pasado.

Y sí, algo de eso hay, pero aquí no hay trucos para emocionar al espectador, el drama es contenido, casi aséptico e incluso elegante, evitando los tópicos de este subgénero. Hay situaciones muy duras desde el punto de vista emocional, pero están contadas con un distanciamiento que, aunque evita el derrame de sentimentalismo, te hace sentir el dolor de sus personajes de un modo más natural, sin, me repito, los trucos baratos que utiliza el cine hollywodiense.

A ver, que igual la ves y te parece fría como el hielo, no te lo niego, pero personalmente prefiero ese distanciamiento de quien observa desde lejos al rídiculo y la tontería de La ladrona de libros -puedes leer lo muchísimo que me indignó aquí- o El niño con el pijamas a rayas, otra historia sobre la II Guerra Mundial que me hizo sentir que el autor se reía de mi. En cambio aquí sientes que los personajes son sinceros, que son de verdad, entiendes su dolor, su desesperación, que se sientan perdidos... no son tópicos con patas cuya única función sea arrancar lágrimas, sino exponer conflictos y transmitir sentimientos.

A parte de ese modo de retratar el drama, otra cosa que hace destacar la película es su estética, de un preciosismo que contrasta con el espartano blanco y negro de su fotografía. Hay planos hermosísimos que consiguen aumentar el dramatismo de la historia sin gritar y otros que transmiten los sentimientos de los personajes. Lo dicho, una delicia para los ojos.

En fin...

Ida es una película sorprendente, que nos cuenta la búsqueda de la identidad y el recuerdo histórico de un país y un par de personajes perdidos, huyendo del histrionismo y el drama barato y enmarcándolo todo con un esteticismo delicioso. Una historia conmovedora y triste, pero que vale muchísimo la pena ver.

Recomendada a: quien quiera profundizar en las heridas de la II Guerra Mundial.

Lo peor: el título para distribuirla en el mercado anglosajón -Sister of mercy- me parece un tanto ridículo y creo que da una idea equivocada.

Lo mejor: absolutamente todo.

¿La has visto? ¿Le darías una oportunidad? ¿Me vas a odiar por lo que he dicho sobre La ladrona de libros y El niño con el pijama a rayas?

P.S.: ¿Y la canción de la semana? ¿Acaso hoy no es lunes? Pues te anuncio que a partir de ahora la podrás encontrar cada domingo en la página de facebook del blog, la primera entrega del nuevo formato la puedes encontrar aquí.

Seen on TV # 7: Enero 2017

Seen on TV!! es una subsección de cine y TV en la que os contaré qué películas, series o programas de televisión que he terminado de ver recientemente o estoy viendo en la actualidad y que reseñare en el blog en las próximas semanas.

Otra sección que vuelve a la vida. Ahora intentaré que sea mensual para evitar que cada entrada sea interminable y que sea más amenas.

Empecemos.

Series

Absolutamente Fabulosas -1ª Temporada-

¿Por qué la he visto?
Porque es simplemente genial, en su momento vi capítulos sueltos de las primeras temporadas en los canales autonómicos de Valencia y Cataluña y guardaba un gran recuerdo de esta serie, pero hace poco encontré a muy buen precio un pack con las 3 primeras temporadas -las únicas editadas en España- y lo he confirmado todo: es una de las sitcoms más bestias, gamberras y alocadas que existen... y encima británica. Una serie de culto. Y no solo lo digo yo, solo hay que ver esto.

Sherlock -4ª Temporada-

¿Por qué la estoy viendo?
¿De verdad es necesario responder la pregunta? Muy fácil, porque es tremendamente entretenida, divertida, emocionante, frenética y carismática... Aunque reconozco que esta temporada me parece más irregular que las anteriores.

Una serie de catastróficas desdichas -1ª Temporada-

¿Por qué la estoy viendo?
En su momento me encantó la película protagonizada por Jim Carrey, así que me moría de ganas por revisitar la tristísima y deprimente historia de los niños Baudelaire... Y me está encantando.

Bates Motel -4ª Temporada-

¿Por qué la estoy viendo?
Lo sé, lo dije en la reseña de la 3ª temporada, pero aquí estoy, viendo otra vez esta serie que no se si es un placer culpable o simple rutina. Por que sí, vale, Freddie Highmore sigue sobreactuando para demostrar que el prota es él y no Vera Farmiga, la cual por fin ha aceptado que no está en una sitcom, mientras que la serie sigue su camino para transformarse en un culebrón de sobremesa, pero por fin parece que vamos a ver al Norman Bates que todos esperábamos.

¡Ah! y atención al dylemma... ¡¡¡¡DYLEEEEEEEEEEEEMMA!!!!.

Películas

Beautiful Girls -Ted Demme, EE.UU., 1996-

¿Por qué la he visto?
Pues porque no me canso y podría verla todas las semanas una y otra vez. De hecho durante mucho tiempo la veía varias veces al año junto a Dentro del laberinto y me sabía los diálogos. >>Reseña<<

¡Qué bello es vivir! -Frank Capra. EE.UU., 1946-

¿Por qué la he visto?
Pues porque pese a ser una de las películas navideñas más famosas no la había visto, así que decidí que antes de reyes había que verla.

Caos calmo -Antonello Grimaldi, Italia, 2008-

¿Por qué la he visto?
Pues porque mi santo es fan de Moretti y me había hablado tan bien de la peli que la vimos juntos.

Dentro del laberinto -Jim Henson, Reino Unido, 1986-

¿Por qué la he visto?
Porque no me canso nunca de verla, es maravillosa e indispensable. Punto pelota. Tienes una cutrerreseña de las mías -extra larga y con muchas tonterías- de los albores de los tiempos aquí.

Ida -Pawel Pawlikowski, Polonía, 2013-

¿Por qué la he visto?
Por curiosidad, básicamente. Cuando se estrenó ya me llamó la atención por el tema que trataba y por como lo hacia. Además, ganó varios premios importantes -el oscar a mejor película de habla no inglesa, entre muchos otros- y nos la había recomendado un amigo de cuyo gusto cinéfilo nos fiamos mucho.

¿Ángel o diablo? -Otto Preminger, EE.UU., 1945-

¿Por qué la he visto?
Me he aficionado al cine negro, así de simple. Ya había visto algunos de sus clásicos, pero no tantos ni tan seguidos como en los últimos dos años, y he de admitir que disfruto mucho de este género.

Siempre feliz -Anne Sewitsky, Noruega, 2010-

¿Por qué la he visto?
Porque mi santo la sacó de la biblioteca y prometía una historia curiosa con unos personajes buscándose a sí mismos.

¿Has visto alguna de estas pelis o series? ¿Cuales has visto a lo largo del pasado mes de Enero?

Reseña cine: Beautiful Girls -Ted Demme, 1996, EE.UU.-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya te he comentado varias veces que Beautiful Girls es una de mis pelis favoritas. Hace años me la grabé en un VHS de la tele, con sus cortes para sus anuncios y todo, y durante mucho tiempo la veía casi todas las semanas junto con las otras dos pelis que formaban mi santa trilogía: Dentro del laberinto y Cosas que nunca te dije, así que te puedo asegurar que incluso me sabía los diálogos.

Sinopsis

Willie Conway vuelve a Knights Ridge, su ciudad natal, con la excusa de asistir a una reunión de antiguos alumnos de su instituto, aunque en realidad busca huir de sus frustraciones, reflexionar sobre su relación con su novia y su futuro. Mientras tanto se reencontrará con su familia y sus amigos -cada uno con sus propias decepciones y problemas- y conocerá a Marty, la vecina adolescente de su familia que le robará el corazón.

Opinión

Cuando la volví a ver con mi santo el 15 de noviembre del 2015 -gracias álbumes de facebook para poder anotar mensualmente las pelis que veo y que podéis ver aquí- hacía un par de años o un poco más que no la había visto y la sensación fue como reencontrarme con un gran amigo con el que habías perdido el contacto, pero con quien sigues manteniendo la química.

Lo que más me gusta de esta peli de Ted Demme es lo que ya dije en el Si te gusta...: su capacidad para retratar cómo afecta el tiempo y la distancia a la amistad en un grupo de hombres que se conocen desde la infancia. Así pues tenemos un retrato generacional de esos que tan bien se le da a los americanos, pero esta vez en vez de centrarse en las esperanzas y sueños para el futuro lo que hace es mostrarnos a un grupo de peter panes enfrentándose a las decepciones y frustraciones que la realidad y el paso del tiempo trae consigo. Cada uno tiene sus cosas y se enfrenta a ellas a su manera -rodeandose de fotos de modelos, acostándose con su exnovia del instituto, volviendo al hogar para huir de sus fracasos laborales, etc- y en medio de tanta frustración destacan una adolescente que encandila a nuestro protagonista al simbolizar una nueva esperanza para el futuro y una belleza a la que nadie recordaba y que también vuelve para la reunión.

Timothy Hutton y Natalie Portman

La verdad es que si me paro a pensarlo me parece una película bastante hiriente, que hurga en las decepciones de sus personajes pero que evita ser un dramón gracias a ese toque liviano, que no superficial, e ingenioso con el que se nos muestran esta colección de decepciones e incapacidades para madurar y crecer de la mayoría de sus personajes. En realidad, Beautiful Girls de lo que habla es de dejar atrás esos sueños y esperanzas que, como no se logran terminan, convirtiéndose en losas que frenan nuestra vida y en para mirar al futuro en vez de al pasado, acogiendo nuevos objetivos vitales que nos permitan madurar y crecer.

Pero más allá de esto, creo que la verdadera magia está tanto en los diálogos como en un reparto que consigue transmitir una naturalidad pasmosa. Desde un perdidísimo Timothy Hutton a un Matt Dillon incapaz de asimilar que ya no es el rey del instituto, pasando por una frágil Mira Sorvino, una ingeniosa -topicaaaaaaaaaaaaazo- Rosie O'Donnell o, para mi la estrella de la función, Natalie Portman.

En fin...

Beautiful Girls no arriesga, no ofrece nada que no se haya visto, pero lo que te da es tan íntimo, tan sincero, tan nostálgico y te lo da tan bien que es imposible no dejarte atrapar por las tribulaciones de sus personajes e, incluso, llegar a sentirte identificado si la ves en el momento justo.

Recomendada a: quien disfrute de películas donde lo verdaderamente importantes son los personajes.

Lo peor: para mi, nada.

Lo mejor: los diálogos y el reparto.

Lo + mejor: la magnética presencia de Natalie Portman.

¿La has visto? ¿la verías? ¿Me recomiendas alguna película parecida?