Shiki

El último anime que he terminado de ver es Shiki, una serie de 22 episodios (más otros dos especiales que complementan la historia original) del 2010 que adapta una colección de novelas que también han sido adaptadas al mana.

La historia transcurre en un pueblo en medio de las montañas en el que empiezan a sucederse una misteriosas muertes. Mientras el médico del pueblo y uno de los monjes del templo tratan de esclarecer que ocurre se desatan varios rumores ¿hay una epidemia? ¿será cierto que varios de los muertos resucitan y salen de sus tumbas? ¿esta todo relacionado con la extraña familia que se ha mudado a la mansión de la colina?.

Estamos ante una serie de misterio y terror con una buena ambientación y una narración que utiliza diversos recursos de montaje que, junto a una estética sombría y estilizada, ayudan a crear una atmósfera turbia y opresiva, así como a modernizar las historias de vampiros sin aportar ni innovar, pero sin dejar de ser atractiva para el público.

Tal vez lo mejor de la serie es que explora los dos lados de la historia, llenándose de zonas grises y evitando caer en la simplificación de buenos contra malos, siendo tanto los humanos como los vampiros seres complejos con cargas de conciencia capaces de cualquier cosa por sobrevivir. Con esto debería estar claro que Shiki se aleja de historias tipo Forúnculo Crepúsculo, resultando mucho más oscura y nada complaciente: cualquier personaje puede morir o convertirse, sin necesidad de ser mordido por un vampiro, en un monstruo sádico, pero sin renunciar a sus miedos, anhelos y sentimientos.

Recomendada a: Fans del anime hartos de series que solo buscan enseñar la ropa interior de sus personajes femeninos.

Lo mejor: Unos personajes complejos que van más allá del enfrentamiento buenos contra malos.

Lo peor: En cualquier momento se pueden cargar a tu personaje favorito.

Canción de la semana: Run to the river, de Corizonas

Tras una gira conjunta llamada "Dos bandas y un destino" Los Coronas y Arizoba baby, dos de las bandas españolas más interesantes de nuestra escena musical alternativa, han dado un paso más allá y se han fusionado en los Corizonas. Por suerte Run to the river, la canción que ejerció de presentación de su disco The News Today, no suena tan mal como el nombre escogido para esta fusión y promete un discazo de esos que hacen historia y nunca se olvidan.

Cuando escucho canciones como esta deseo rodar una película para meterlas en la banda sonora, lo juro.

Feliz semana.

Banda Sonora Original para una Fiesta (doble) Imaginaria nº27:Los Chicos Hoy Saltarán a la Pista VS. La Polinesia Meridional, ambas de La casa azul

Guille Milkyway vuelve a la actualidad con La Polinesia Meridional, nuevo disco que sale a la venta a finales de este mismo mes y que ya presento hace meses con Todas tus amigas, a la que ya le dedique una entrada, y que no entiendo por qué no cautivo a la audiencia cuando tiene una melodía pegadiza que te obliga a bailar y una letra llena de humor negro y sarcasmo.

Ahora, ante su inminente salida, La Casa azul ha revelado dos nuevas canciones: Los chicos hoy saltarán a la pista y La Polinesia Meridional. Escuchemoslas:

Los chicos hoy saltarán a la pista

La Polinesia Meridional

Natsumi Hayashi puede volar

O al menos eso es lo que nos hace creer en sus fotografías, en las cuales podemos verla levitar en diferentes espacios urbanos de Tokyo. Lo curioso es que las fotografías son autoretratos. La verdad es que las instantáneas me han encantado, sobretodo en las que se ve a la fotógrafa rodeada de otras personas en actitudes de lo más cotidianas, creando un fuerte contraste entre ella y su ingravidez y el resto de la gente, esclavizada a la fuerza de la gravedad.

Pueden ver más de sus fotos en su blog personal: http://yowayowacamera.com/ o en http://www.gizmodo.es/2011/06/25/la-japonesa-que-siempre-sono-poder-levitar.html, http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/the-girl-who-loves-to-levitate y http://www.thefatpixel.com/la-chica-que-amaba-levitar/

Canción de la semana: Que sera sera-Doris Day

Hoy me siento enfadado, no por los resultados de las elecciones, las más aburridas y previsibles de la historia, que también, sino por el sistema de recuento y, sobretodo, por los comentarios de la gente.

Sobre lo del recuento no voy a hablar, porque ya lo trate, de un modo muy superficial, en esta otra entrada. Pero no me voy a callar en lo que respecta a la actitud de la gente: me da mucha rabia los que afirman que no van a ejercer su derecho al voto alegando razonamientos como que "el sistema esta corrupto", "siempre ganan los mismos" o "todos van a chupar del bote". Esas personas se quedan en su casa para luego quejarse sin derecho a ello, por mucho que luego acudan a manifestaciones, a asambleas  ciudadanas, por muchas cartas de protesta en las que firme y por muchas alternativas que ofrezca comentando con la gente en el bar. Estamos en una democracia participativa, el voto es una parte de la misma y hay que ejercerlo, porque es una de las vías a utilizar para hacernos escuchar. Vale, es cierto que el voto no lo es todo, pero sí una parte importante y todas esas personas que deciden no ejercer su derecho al voto no tienen derecho a quejarse de los resultados, porque en el fondo lo que hacen es poner excusas para lavarse las manos y dejar que toda la responsabilidad recaiga sobre la espalda de los que sí vamos a las urnas.

Y bueno, ahora me centro en la canción de la semana, la elegida es Que sera sera, escrita por el compositor Jay Livingston y el letrista Ray Evans y popularizada gracias a que Doris Day la canta en la película El hombre que sabia demasiado, de Hitchcock. Me parece muy apropiada para esta situación.

Feliz semana.

Blancanieves es bipolar y lucha consigo misma.

No, no les voy a hablar de ninguna interpretación freudiana del clásico cuento de la niña de piel blanquecina que vive con siete enanitos salidorros, sino que les traigo los dos trailers de las nuevas adaptaciones cinematográficas que se van a estrenar el año que viene.

La primera que llegará a las cartelerases Mirror, mirror, dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Lily Collins, Julia Roberts y Sean Bean

La otra versión, que se estrenará en Junio tanto en EE.UU. como en España se llama Blancanieves y la leyenda del cazador (que debe ser todo un toro para sustituir a los 7 enanitos cachondos). Con esta película debuta en la dirección de cine Rupert Sanders y tiene como estrellas a Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth (es normal que Blancanieves cambie a los enanitos por Thor)
A mi el de Mirror, Mirror me recuerda a películas como Stardust, la princesa prometida o Willow: una película de aventuras a la vieja usanza pero con la capacidad visual que Tarmsen es capaz de influir a sus proyectos. Además, parece que la Roberts se va a convertir en la reina (nunca mejor dicho) de la función, con una madrastra malvada que parece más una víctima de sus inseguridades que un auténtico demonio, como la magnífica Reina Roja de Helena Bonham Carter en la Alicia de Burton. Por el lado negativo parece que la película va a tener un tono excesivamente infantil. Esperemos a que se estrene a ver que tal.

Por su lado Blancanieves y la leyenda del cazador tiene algunas cosas que no me gustan nada: 1º_Kristen Stewart y su eterna expresión de estar oliendo un pedo nunca será más atractiva que Charlize Theron. 2º_Esas batallas a lo El señor de los anillos que le restan originalidad. 3º_Ese tono de panfleto feminista que tan poco jugo se le saco en la ya nombrada Alicia de Burton, película con la que comparte productores. 

Pero el trailer también promete aspectos positivos: Charlize Theron no será una gran actriz, pero siempre es solvente. La película puede ser muy épica y visualmente parece que tendrá un buen empaque y una estética muy oscura, aunque sin ese toque humano de la adaptación de Tarmsen, así como un tono más adulto. Otro punto a su favor seria que Chris Hemsworth se quitará la camisa cada 5 minutos de metraje.

Hay un detalle en la que ambas producciones coinciden: Blancanieves ya no es esa niña indefensa. En la versión de Tarmsen aprende a luchar y se convierte en una bandida, mientras que en la segunda parece que dirigirá ejércitos para acabar con el malvado reinado de la bruja. Los tiempos cambian y las historias se adaptan.

¿Qué les parece a ustedes estos trailers?

Bandas sonoras de cine para modernos (entrada revisada, corregida, remasterizada y aumentada)

Ya les avisé el lunes que por cuestiones de trabajo no podría actualizar el blog, por lo que dejaría algunos post programados. Esta es una nueva versión de una entrada de septiembre que paso totalmente desapercibida y que ahora recupero para incluir algunas bandas sonoras que en su momento deje fuera, pero que merecían estar presentes. Sí quieren ver la original la pueden encontrar aquí.

María Antonieta (Sofía Coppola): Solo el pop y el rock, por mucho que les pese a los críticos de cine más rancios y a los espectadores más intransigentes, son capaces de ilustrar musicalmente un alma adolescente y si encima se utiliza a Siouxsie & the Banshees, Air, New Order o The Cure ya es para, perdonen esta expresión, morir de un orgasmo. Por supuesto que no todo es modernez, también hay música clásica, destacando el Concerto in G de Vivaldi, algo tenía que ilustrar la época, ¿no?.

Juno (Jason Reitman): Esta es, por el momento, la película definitiva para modern@s inmadur@s y resabiad@s que siempre tratan de tener la última palabra para demostrar que son muy inteligentes e ingeniosos, cuando en realidad lo que pasa es que son más fe@s. La película me gusta, pero prefiero su banda sonora, donde podemos encontrar a Sonic Youth, Belle & Sebastian o The Velvel Underground. Lo suyo sería poner un vídeo del tema Anyone Else But You (The Moldy Peaches), que se convirtió en himno generacional a raíz del éxito de la película, pero como me molo mogollón prefiero la preciosa y delicada versión que Cat Power realizo de Sea Of Love.

Karate a Muerte en Torremolinos (Pedro Temboury): La que ostenta el dudoso honor de ser "La peor película del cine español", irónicamente tiene una de las bandas sonoras más sorprendentes, alocadas, divertidas y eclécticas de nuestro cine. Compuesta por Jorge EXPLOSION (de Doctor Explosión) y con la colaboración de bandas como NO PICKY, AIRBAG, pink flamingos, intoxicated men..., la música va del rock surf al punk, pasando por el funky o el pop sesentero.

Donde Viven Los Monstruos (Spike Jonze): Quien me iba a decir a mí que no me iban a entrar ganas de degollar con un cortacésped escuchando a un montón de niños gritones. Me refiero a los críos que cantan junto a Karen O (Yeah Yeah Yeah’s) las canciones que esta compuso para la película. Pero el mérito no es solo suyo, a su lado estuvo el compositor Carter Burwell (asiduo a las películas de Spike Jonze). Juntos crearon una obra tierna, sin ñoñerías y con una fuerza emocional impresionante, pero con un lado oscuro y melancólico. Imprescindible.

Vampire Girl VS. Frankenstein Girl (Yoshihiro Nishimura): Soy el primero en admitir que la banda sonora es lo mejor de esta divertidísima película gore japonesa, cuya música transita desde el pop más retro hasta el teatro kabuki, pasando por los sintetizadores ochenteros, el rock más duro, el crooner e incluso el flamenco. Sin embargo mi canción favorita de esta película siempre será la sesentera y super poppie Pinky Love.

(500) Días Juntos (Marc Webb) Ya he hablado en el blog un par de veces de la banda sonora de esta película, pero es que nunca me canso de recomendarla. Sí, tenemos a The Smiths, a Regina Spektor, a The Tender Trap, a The Postar Service e incluso a She & Him, el grupo de Zooey Deschannel (la protagonista de la película) y como sorpresa a... ¡¡Carla Bruni!!. Alma pop para la pelicula de amor de la generación facebook. 

Nick & Norah’s infinite playlist (Peter Sollett): Como Juno, otra comedia indie para modern@s que tratan de tener la última palabra para demostrar su inteligencia e ingenio, cuando en realidad lo que pasa es que son más fe@s. Como Juno también reúne a estrellitas del indie pop internacional como The Vampire Weekends, We Are Scientists o The Submarines. Lo malo es que en el disco no podemos escuchar la canción de Los Pajeros, la banda gay en la que el protagonista, interpretado por Michael Cera (otra conexión con Juno) toca el bajo.

Once (Una vez) (John Carney): La banda sonora de la versión callejera, antiglamourosa y europea de Tú la letra, yo la música se compone de una colección de canciones tan delicadas como emocionantes, todas ellas compuestas e interpretadas por los músicos y pareja en la vida real Glen Hansard y Markéta Irglová, los protagonistas de la cinta. Simplemente maravillosa. Me ha costado horrores decidir que canción compartir, pero al final me quedo con la ligera Fallen from the sky.

 Repo! The genetic opera (Darren Lynn Bousman): Si la película ya es toda una excentricidad gracias a una historia a medio camino entre el ciberpunk y Shakespeare, la banda sonora no se queda atrás y une el pop, la ópera, el metal y los sintetizadores sin miedo ni vergüenza. Se merecía un mayor éxito comercial y un montaje que no evidenciara tanto los huecos de las escenas eliminadas. En su cantarín reparto encontramos a Alexa Vega (Spy Kids), Anthony Head (Buffy Cazavampiros), Sarah Brightman (El fantasma de la Opera) y a una autoparódica Paris Hilton.

Canción de la semana: LIGHT BESIDE YOU (노랑불빛) - Bye Bye Badman (바이바이배드맨)

Enfundemonos los pantalones de pitillo más estrechos que tengamos, peinemonos con un flequillo pluscuamperfecto, pongámonos las gafas de pasta y escuchemos música con los auriculares más grandes que encontremos, porque esta semana voy a poder unir mi lado moderno gafapastoso con mi lado fan del pop asíatico gracias a Bye Bye Badman, grupo de indie pop coreano que debe su nombre a una canción de los británicos The Stone Roses. Y francamente, escuchando Light beside you es evidente que la elección del nombre de la banda no es gratuita, su estilo sonoro y visual es muy poppie , contagioso y  británico. 


Como goear me esta jodiendo la vida trolleando, esta vez encontrarán el video de la canción en el puesto del dispositivo de la página musical en la parte superior de la columna de la derecha.

Les aviso que debido a ciertos asuntos profesionales no se cuando podré actualizar el blog, así que dejaré un par de entradas programadas, recuperando entre ellas una que subí este verano y que pese a que pasó sin pena ni gloria es una de mis favoritas.

Feliz semana

Día más corto: Rosa - Jesus Orellana

Ya les hablé en esta entrada de este magnífico cortometraje de animación por ordenador, así que me dejo de presentaciones y pasemos directamente a ver esta gran obra. Espero que les guste tanto como a mi:

Que mala es la envidia...

...¿Y a qué viene esto? Muy fácil queridos... ¡¡¡MIREN LA PORTADA DEL INTERVIÚ DE LA SEMANA QUE VIENE!!!

¡¡PERO HAN VISTO QUE POCA VERGÜENZA!! Y no lo digo por el maravilloso, aunque algo pixelado, topless que nos regala nuestra querida heaven666 (que actualmente esta viviendo en Japón), sino por lo que les he remarcado y que les amplio a continuación:

Y es todo mentira ¡¡MENTIRA!! No me he realizado ninguna operación de cirugía estética, lo que sucede es que soy como el buen vino y mejoro con el paso del tiempo. Mi belleza natural aumenta por si misma día a día.

P.S.: Antes de que lo pongan en duda les diré que los generosos pechos que se asoman por debajo de los brazos de heaven666 también son naturales, mi cirujano de cabecera lo puede atestiguar.

P.S.2:¡¡¡¡Además han escrito cirugía con "j"!!!!

P.S.3: Lo cutre es amor, sobretodo cuando se hace con prisas y sin demasiado cuidado como en este caso XD

Dos Espadas vol 2: "Poner cera. Pulir cera"

Quien avisa no es traidor, a partir de ahora cuando hable de tomos sueltos incluiré spoilers, así que si tienen intención de leerlo esperen a que lea todos los volumenes y haga una review de toda la serie (en el caso de Dos Espadas será el año que viene por el ritmo de publicación). Y tras el aviso al tajo:

Al final del primer volumen Cira, tras presenciar la muerte de Deimos a manos de Fenris, obtenía la espada del fallecido. Mientras tanto la operación de contrabando de la Mamma se iba al traste por la interrupción de una misteriosa mujer y su guardaespaldas.

Este 2º volumen empieza con la escuela unicornia buscando la espada de fuego de Deimos y con la banda de la Mamma bajo el control de Naga, la misteriosa mujer que aparece al final del primer volumen, que para llevar a cabo sus misteriosos planes quiere dominar los bajos fondos de la ciudad. Cira, ajena a todo esto,  es entrenada por el titiritero y otros dos amigos suyos que saben que ella tiene la espada del titan y que resultan ser grandes espadachines a los que se les prohibió usar su espada  al negarse a enseñar sus secretos a la escuela unicornia.

Muertin, el ratón amigurumi, nos da su visto bueno.

Un detalle que me hace mucha gracia es que el entrenamiento de Cira esta narrado como si de una película juvenil de los 80 tipo Karate Kid se tratase, con insertos de las diferentes actividades (la lucha a espada, el trabajo de camarera o en la vendimia, etc) que le permiten mejorar sus cualidades al tiempo que su escote se vuelve más generoso y se aligera la historia con algunos toques de humor. Porque la historia es bastante oscura y todos los personajes lo pasan realmente mal, excepto Cira que, como ya he dicho, se entera de la misa la mitad. Aunque la estrella de la función es, sin duda, Dago, el asesino que trabaja para Naga, que casi se roba el protagonismo de la historia gracias a su pasado y sus aristas. Otros aspectos a destacar son el dibujo y la narración, el carisma de los personajes y lo bien que Kenny Ruiz utiliza los tópicos del manga shonen de acción.

Recomendado a: Todos los que disfrutaron del primer tomo o gusten de una buena lectura sin importarles la nacionalidad del autor.

Lo mejor: Los personajes carismáticos y ese ambiente tan español pese al toque fantástico de la historia.
Lo más mejor: el dibujo, la narración y Dago. No hay espacio para las gracietas de Chinche.

Lo peor: Me da la sensación que en este tomo ni Naga ni los personajes relacionados con la escuela unicornia dan demasiado juego al ser eclipsados por Dago.

Blog de Kenny Ruiz: http://kennyruido.blogspot.com/

Más sobre los amigurumis de Lillusión:  http://lillusion.blogspot.com/

Canción de la semana (+egoblog): We Used To Be Friend-The Dandy Warhols

 Esta semana nos acompañaran The Dandy Warhols porque la semana pasada mi vida se convirtió en un culebrón de misterio para adolescentes  (We used to be friends era la sintonía de Veronica Mars) con reapariciones (parciales), mensajes desde el pasado (por llamarlo de algún modo), misterios por resolver e histerias (más bien impaciencia) varias por mi parte, pero sin la zorrilidad ni los modelitos ni los mohines de Pequeñas mentirosas.

Hace una semana recibí un toque en facebook que resultó ser de una persona que conocí hace 12 años. En los últimos 10 años solo nos hemos cruzado una vez y con tan poco tiempo que apenas nos pudimos saludar. Me sentí decepcionado: ¿¡para que coño sirve un toque en facebook!? ¡¡Para ser ignorados!! ¡¡¡TODO EL MUNDO LO SABE!!!, no le costaba nada haber redactado un mensaje en plan "¡Hola! ¿qué tal todo?". Tras la decepción lo primero que me pregunté fue como pudo encontrarme, mi facebook personal no esta a mi nombre para evitar solicitudes de gente que no me apeteciera agregar y no tenemos ningún amigo facebookero ni ningún grupo en común. Todo un misterio, lokis. Finalmente le envié un mensaje preguntándole si le apetecía quedar para tomar un café y tal. Pero a día de hoy aún no ha respondido...  y yo estoy que me subo por las paredes, porque es de esas personas de las que me arrepentí de no haber seguido en contacto.

Feliz semana (o algo así)

Día más corto 2: Bloody Mary-Miguel Gallego

Vuelvo con otro corto para hoy y otra vez con Miguel Gallego. También seguimos con el género de terror, pero en este caso sobrenatural, con una historia que sigue a rajatabla los preceptos del terror adolescente: chicas de grandes pechos y largas melenas, leyenda urbana, cuchillo, sangre y gritos. Espero que les guste.

Día más corto 1: Last Dawn-Miguel Gallego

Aunque estemos en la sección de cortos lo que les he traído hoy es un falso trailer rodado por Miguel Gallego, especialista de cine que rodaba sus propios cortos y vídeos para demostrar tanto sus cualidades en la postproducción como de especialista frente a la cámara. Les aviso que Last Dawn se rodó hace varios años, así que imagínense de lo que será capaz de hacer ahora este señor, aunque lo último que supe de él es que estaba trabajando en Águila Roja. 

P.S.: Por cierto, tanto servidor como Corlecs, uno de los habituales en los comentarios, participamos en el rodaje como zombies.

Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio (Steven Spielberg, EE.UU., 2011)

 

¿Se acuerdan de las películas de aventuras clásicas como El halcón y la flecha, Robin de  los bosques, La princesa prometida o las 3 primeras películas de Indiana Jones? ¿Recuerdan su sense of wonder, sus protagonistas carismáticos y sus sanas pretensiones de entretener? Pues Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio ofrece de todo esto solo que con una capa de ordenador de lo más favorecedora.

Tras unos magníficos títulos de crédito con estética pop que recuerdan a los de Atrápame si puedes, la película resulta ser una colección de grandes escenas de acción exageradísimas, espectaculares y emocionantes... hasta que llegan las necesarias pausas para desarrollar la historia. Es entonces cuando la narración languidece y servidor recuerda que el personaje de Tintin es un sosainas de cuidado y por qué me gustaban más ciertos secundarios como el capitán Haddok, con muchas más aristas que el protagonista, o Milu, ese perro capaz de cualquier cosa. Esta bipolaridad podría hacer que desconectáramos de la película a ratos, pero no, a parte de los momentos de aventuras tenemos otros llenos de humor, normalmente protagonizados por Hernandez y Fernandez.

Además, esta es la primera vez que una película rodada con el sistema de captura de movimientos no me da grima, al contrario que Polar Express, con la que aún tengo pesadillas, gracias a un diseño de personajes realista pero caricaturizado que no choca nada con unos escenarios tan realistas que a veces parecen de verdad.

Recomendada a: fans de Tintin y de las películas de aventuras en general.

Lo mejor: técnicamente la película es brillante. Las escenas de acción y los momentos cómicos. El capitán Haddok.

Lo peor:  las necesarias pausas entre persecución y persecución para contar la historia.

P.S.: La vi en 2D para evitarme la molestia de tener puestas dos pares de gafas.

Sobrevivir a... Amaia Montero y su single Caminando

Hace un par de semanas descubrí el nuevo single de Amaia Montero, que se llama Caminando y que es el avance de su nuevo disco en solitario, que lleva el esclarecedor título de Amaia Montero 2. Fue toda una experiencia religiosa, porque Amaia nos enseña que para ser feliz hace falta bien poco y que lo más importante es ser uno mismo y mirar hacia delante. Veamos sus maravillosas enseñanzas:

Tras ver como Amaia Montero sale de un portal mientras los pajaritos cantan y las nubes se levantan descubrimos que esta obra de arte se rodó en Venice Beach (California)

Atención porque esta es una de las lecciones más importantes que imparte Amaia: no es lo mismo ir a California, donde encontramos cuerpazos hormonados y gente guay, que a Benidorm, por mucha marcha que tengan los abueletes del IMSERSO, porque en California si vas de buen rollo, con una sonrisa lobotomizada blanqueada hasta el límite, te pegas un par de bailoteos en la calle y una cámara esta grabándote haces amigos por todas partes. En España no, porque somos unos envidiosos y unos sosos. Veamos unos ejemplos:

Pero no solo eso, sino que Amaia también nos muestra que en la vida a veces hay que hacer locuras, por eso ella se tatúa el símbolo de la paz logo de Mercedes mientras ofrece la mejor de sus sonrisas y su mirada más tierna.

¿Y cual es la recompensa de ser tan moderna, guay, buen rollista y bailonga por la calle? Pues eres feliz, de mente abierta y te rodeas de un grupo de amigos de lo más ecléctico que reúne desde rockeros a rastas, pasando por el moderno gafapastas gayer con su inseparable cámara de fotos:

¡¡Ese porrito!! Un buen ejemplo de como huir de ciertos tópicos sobre la juventud.

Pero claro, Amaia sabe que la vida no es solo diversión y alegrías y que para ser uno mismo y seguir nuestro camino hay que hacer sacrificios. Por eso en el vídeo deja tirados a tus amigos guays y eclécticos. Ella ya lo hizo en su momento con La Oreja de Van Gogh:    

Aunque ello signifique quedarte más solo que la una y quedarte ciego por caminar hacia el sol poniente sin nada que proteja la vista, otro ejemplo de los sacrificios que hay que hacer:

Pero la lección más importante que nos muestra la buena de Amaia, la que hará que sea recordada por los siglos de los siglos y la convertirá en una mesías es... QUE SE PUEDE MEZCLAR EL LOOK HIPPIE CON LA BATAMANTA Y SOBREVIVIR1111!!!11!111!!11111!

Y ahora les dejo con esta obra maestra para que absorvan directamente toda la sabiduría de Amaia Montero: