Canción de la semana: Video killed the radio star, de Buggles

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Esta semana voy a corregir una injusticia que he cometido.

¿Redactar el Blogueando de Marzo?

No, pero debería... 

A lo que me refiero es a compartir con todos una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: Video killed the radio star de Buggles, un clasicazo de la música pop y el primer videoclip que emitió la MTV. Podría estar escuchándola en bucle durante días enteros y no me cansaría de esta canción.

Esta semana intentaré hablaros de la una peli francesa llamada Las chicas de la sexta planta y si puedo, cosa que veo complicada, redactaré el blogueando del mes pasado.

Feliz semana.

Reseña manga: Another (guión: Yukito Ayatsuji, dibujo: Hiro Kiyohara, ed. Ivrea, 4 volúmenes)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Como ya os conté aquí, el anime que adaptaba la novela de terror Another me gustó bastante pese a algunas cosas que no me terminaban de convencer, por lo que tuve curiosidad por leer el manga cuando supe que este iba a ser editado en España por Ivrea. Así pues cuando el otro día vi que en la biblio de la calle Hospital, en Valencia, tenían los 4 volúmenes que lo componen no me lo pensé y me los llevé a casa. 

Portada volumen 1

Sinopsis 

A causa del trabajo de su padre, Koichi se ha mudado al pueblo donde viven sus abuelos maternos, pero antes de entrar al instituto Yomiyamakita cae enfermo y no puede iniciar el curso al mismo tiempo que el resto de sus compañeros. Allí se encuentra con una misteriosa chica de su edad con un parche cubriendo uno de sus ojos. Cuando por fin sale del hospital y se incorpora a las clases no solo se ve envuelto en una serie de espantosas y extrañas muertes relacionadas con el fallecimiento de otra alumna de esa aula 26 años atrás.

Opinión

En la reseña del anime os dije que habían dos cosas que me chirriaban especialmente de esta historia de terror, una era un desarrollo bastante irregular mientras que la otra era un diseño excesivamente moe y azucarado que no pegaba con una serie de terror.

Lo bueno es que el manga soluciona lo del diseño gracias al oscuro y preciosista trabajo de Hiro Ayatsuji, al que no hay nada que reprocharle. El dibujo es expresivo, los personajes están bien caracterizados, los escenarios (cuando los hay) están llenos de detalles y la narración es todo lo fluida que le permite la historia.

Portada volumen 2

Lo malo es que en esta adaptación aún me chirría más el desarrollo de la historia y la actitud de los personajes. Se supone que para que la maldición recaiga sobre los alumnos el aula 3-3, estos tienen que avisar a Koichi y decirle que debe actuar de una manera determinada, pero las excusas que dan para retrasar informarlo una y otra vez son totalmente absurdas, en plan “te voy a contar una cosa súper importante que te cagas, pero mira, casi que no porque no me apetece”. En el anime aún se podía darle un pase porque conseguía lograr una buena atmósfera y una sensación de paranoia muy potente en los últimos capítulos, cosa que el manga no consigue... Y quien diga que en un manga no se puede crear ese tipo de atmósfera solo le diré una cosa: lee algo de Junji Ito y cágate vivo encima de lo que es capaz de hacer ese hombre.

Portada volumen 3

En fin...

Another me ha parecido un manga del montón, con un buen dibujo y una historia que en principio promete, pero en mi opinión no consigue crear una atmósfera adecuada: todo me dejó totalmente indiferente. Además, no solo me pareció algo alargada en algunos momentos, sino que además la conducta de los personajes es algo incoherente, siendo el único que me ha gustado Akazawa y su historia familiar, que le da cierto interés.

Portada volumen 4

Recomendado a: fans del terror light con algún toque gore.

 Lo peor: lo poco creíble que resulta la conducta de la mayoría de los personajes.

 Lo mejor: el dibujo.

Reseña cine: Nosferatu (F.W. Murnau, Alemania, 1922)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hay clásicos que hay que ver sí o sí y Nosferatu es uno de ellos. Clasicazo dirigido por Murnau, es una adaptación de Drácula de Bram Stoker, pero con el nombre cambiado para no tener que pagar derechos de autor, por lo que la viuda denunció y gano, siendo la sentencia que había que destruir todas las copias. Por suerte la película ha llegado hasta nuestros días y podemos seguir disfrutándola. 

Poster con la icónica sombra del conde orlock

Sinopsis

El joven Hutter es enviado por su jefe, el agente inmobiliario Knock, a Transilvania para cerrar el acuerdo de una compra de una finca cercana a su casa con el conde Orlock. Gracias a un viejo libro, Hutter descubre que el conde Orlock es un vampiro, pero este ya se ha trasladado a su nueva casa y el joven teme por la vida de su esposa Ellen.

Opinión

Es cierto que el paso del tiempo afecta a todo, incluido a las obras de arte y que eso se nota más en determinados casos, como es en el cine, que, como todo, no deja de evolucionar, pero en su caso parece que más deprisa que otras expresiones artísticas o, al menos, de un modo más notable.

Por lo tanto, a un espectador actual nos puede parecer que Nosferatu es una película casi prehistórica, con un desarrollo tosco tanto de la historia como de los personajes, un ritmo lentísimo y mil defectos más. Pero si somos capaces de dejar esa fobia que a veces parecemos sentir hacia lo “antiguo”, nos daremos cuenta que, al igual que El gabinete del doctor Caligari, la cinta de Murnau es puro cine y su peso en la evolución del séptimo arte es incuestionable. 

Lo que en mi humildísima opinión consigue que Nosferatu sea una gran película, es una atmósfera turbia y oscura, que se va volviendo más y más pesada a lo largo del metraje gracias a esa estética tan deudora del expresionismo alemán y que tanta fuerza visual le da a la película. Los planos están cuidados hasta el máximo detalle y en algunos momentos los fotogramas están tintados para poder remarcar el momento del día o la noche en el que se desarrolla la acción o para reforzar lo que sucede en pantalla. Es evidente que a día de hoy no da miedo, pero si uno se abandona puede sentir cierto desasosiego.

No hay que dejar de destacar que gran parte del mérito de que la película funcione pertenece al actor Max Schreck en la piel del conde Orlock. Su icónica caracterización e interpretación no solo forjarón extrañas leyendas urbanas sobre su persona, como que realmente era un vampiro, sino que ha influenciado a otras películas vampíricas (sin ir más lejos el Drácula de Bram Stoker de Coppola) y ha conseguido su propio hueco en la cultura popular.

En fin...

Nosferatu es una película que hay que ver con paciencia, pues funciona con unos códigos totalmente distintos al del cine actual y, además, ha sufrido varias transformaciones por culpa de muchos intentos de restaurarla o por los experimentos que ha sufrido en manos de postmodernos al ser una cinta de dominio público. Aun así es agradecida de ver y resulta fácil comprobar porque a día de hoy sigue siendo una película tan icónica e importante.

Recomendada a: Interesados en la historia del cine y del arte, así como para curiosos con mucha paciencia.

Lo peor: Un ritmo en ocasiones difícil de aguantar.

Lo mejor: Su estética, la imaginación que desprende y la icónica interpretación de Max Schreck

Canción de la semana: Última noche en la tierra, de La Musicalité

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Nunca, nunca, nunca le presté atención a La Musicalité, creía que era un derivado de El canto del loco y ni siquiera me digne a escucharles. Pero esto ha terminado. Estábamos el viernes pasado mi santo y yo en el CONSUM cuando empezó a sonar esta canción y le obligue a sacar el sazam, yo soy muy así, de descubrir canciones mientras estoy en el súper mercado, descubriendo que se llama Última noche en la tierra y que pertenece a este grupo. Es tan drogopastillera que  desde entonces la estoy escuchando en bucle mientras bailo por su casa (no, aún no hemos encontrado nuestro pisito) y mi santo me odia a muerte. A partir de ahora le daré una oportunidad a este grupo más allá de esta canción y no me haré más el digno y el moderno.

Si esta semana puedo, os hablaré de Nosferatu, clásico incontestable del cine de vampiros, y, siquiendo con el terror, os reseñaré el manga Another, que hace tiempo que tengo la reseña escrita y aún no la he compartido. Eso sí, espero que de esta semana no pase contaros por qué, en mi opinión, necesitamos que renueve El ministerio del tiempo.

Como podéis ver aún no tengo mucho tiempo para escribir en el blog y visitaros tanto como antes, al final os vais a cansar de mí, pero os agradezco que continuéis viniendo a este cajón desastre, en breve espero recompensaros.

Feliz semana

Amigurumi: mini muñeca broche

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.

Hoy os traigo un pedido que me hizo una amiga de mi madre para su bisnieta: un broche en forma de muñeca amigurumi.

Normalmente empiezo mis amigurumis por la cabeza y hago que esta y el tronco sean una sola pieza, pero en este caso he cambiado mi forma de trabajar y empecé por ganchillar las piernas para luego unirlas con un punto enano y seguir con el tronco.

Por lo que os he dicho antes, en este caso la cabeza la hice por separado, al igual que los brazos, que luego cosí al tronco.

Hagas lo que hagas, ponte bragas.

Terminado el cuerpo, empecé a ganchillar el vestido alrededor del mismo.

La parte de arriba del vestido esta hecha con puntos medios y la falda de puntos medio altos.

El pelo me costó bastante, no me decidía a engancharlo hebra a hebra o ganchillarlo. Al final hice una mezcla: lo que rodea a la cabeza es un círculo sin cerrar al que poco a poco iba quitándole puntos para que cogiera la forma que quería.

Y las coletas son varias hebras de lana sueltas atadas a ambos lados de la cabeza.

Igual no os lo parece pero me costó bastante hacer esta muñeca por culpa de su tamaño, apenas llega a los 9 cms, aunque no es el amigurumi más pequeño que he hecho.

¿Os gusta? Esta lejos de ser perfecta y hay cosas que ahora intentaría hacer de otra manera, pero estoy bastante contento con el resultado, ¿qué opináis?

Reseña cine: O brother! (Joel Coen, EE.UU. , 2000)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Que uno nunca puede estar seguro de lo que los Coen están planeando es algo seguro, tan pronto te traen una comedia con estética cartoon que te fabrican un thriller de lo más inusual, o se desmarcan con una comedia romántica de lo más clásica, un remake de una comedia negra o te cuentan la historia de un músico folk atrapado en un círculo de autodestrucción emocional. Pero lo que nunca hubiera imaginado hasta el 2000 es que se atrevieran con una adaptación del poema heroico La Odisea, de Homero, en plan country folk blues.

Sinopsis

Tres delincuentes de poca monta, con Everest Ulyssess McGill como cabecilla, se escapan de una cárcel sureña en la que estaban condenados a trabajos forzados. Su objetivo es encontrar un millonario motín que Everrest escondió y luego cruzar la frontera para poder ser libres. Pero no se imaginan que el grabar una canción para ganar algo de dinero con el que financiar su huida los convertirá en estrellas ni que iban a cruzar sus caminos con personajes tan variopintos.

Opinión

Como buen estudiante de griego (clásico) y fan de los Coen tenía que ver su peculiar visión de La Odisea sí o sí, así de simple, que si uno quiere ir de cultureta no solo puede ver cosas como Vampire Girl Vs. Frankenstein Girlr. He de reconocer que pese a que los Coen no suelen fallar, no las tenía todas conmigo a la hora de ver esta peli, me parecía una idea bastante arriesgada, pero tras verla he de reconocer que me gustó mucho.

Lo mejor de la película es que pese a adaptar un texto clásico tan pesado es muy accesible y, aunque a mí me molestó no recordar a la perfección La Odisea para poder pillar todas las referencias (uno que es un bicho raro), en realidad no hace falta haber leído el poema original para poder disfrutar del visionado. Vamos, que se han dejado las posibles pretensiones intelectuales en casa y se han dedicado a parir una película divertida, que coge un momento tan delicado como la Gran Depresión (con sus consecuencias como la pobreza, la delincuencia o el racismo) para tratarlo en tono de comedia bufa, que va de los diálogos absurdos al humor más físico sacado directamente del cine mudo. 

Gran parte de que la peli funcione tan bien se debe a cuatro elementos que funcionan muy bien:

1. Un guión divertido que le da a la peli una ligera estructura episódica, que en algún momento flojea un poco en cuanto al ritmo, pero que no aburre.
2. Una banda sonora que va del folk al blues tan importante en la trama que casi se podría decir que O Brother! es un musical.
3. Una fotografía en tonos ocres que consigue darle a la película una dualidad bastante interesante: por un lado es muy terrenal, pero por otro lado consigue darte un toque onírico.
4. Un reparto perfecto, con unos Clooney y Turturro que destacan sobre todos pese a la siempre arrolladora presencia de John Goodman.

En fin...

Puede que en un principio O Brother! pueda acobardar a más de uno teniendo en cuenta sus referencias, pero en realidad es una película más accesible de lo que puede parecer, que toca con mucho humor algunos temas muy delicados y que vuelve a demostrar que Clooney no solo es un galán, sino también un gran actor cómico.

Recomendada a: quien tenga ganas de ver una película divertida, algo absurda pero muy consciente de si misma.

Lo peor: algunas perdidas de ritmo.

Lo mejor: un reparto entregado y una banda sonora tremenda.

Canción de la semana: Right in the night, de Jam & Spoon feat. Plavka

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

¡Ay! No os imagináis (o sí) el poco tiempo que tengo para el mundo blogger, de hecho, como habréis comprobado, no hubo entrada el sábado pasado, pero esta semana espero recuperar el tiempo perdido y no solo escribir los días que tocan, sino también visitar vuestras bitácoras. 

Y ahora a lo que toca. 

He de admitir que la búsqueda de un nidito quema mucha energía, así que para recuperar fuerzas he decidido poner un temazo de esos que motivan mogollón: Right in the night.

Como buen valenciano, tengo un bakala en mi interior (es algo inevitable si has nacido en la Comunidad Valenciana, no importa que sea en la parte más cercana al mar o en el interior o si no eras de ir a discotecas, como servidor) y esta canción de Jam & Spoon, con la voz de Plavka, es de esos que te hacen recargar energía estés donde estés (yo es que es escuchar esa guitarrita del inicio y ya me pongo a bailar hasta en el mercadona, así os lo cuento).

Esta semana intentaré reseñar O brother!, la particular adaptación de La Odisea de Homero de los hermanos Coen, os hablaré sobre porque debería renovar El Ministerio del tiempo, la auténtica revolución de la ficción televisiva española y para el sábado os presentaré un miniamigurumi que, lo que me seguís por instagram, ya habéis visto. 

Feliz semana

Reseña literaria: Crímenes Imaginarios (Patricia Highsmith, ed.Anagrama)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Con retraso, ya sabéis que suelo publicar las entradas entre las 23:00 y las 00:00, llega esta reseña de Crímenes imaginarios, una novela bastante curiosa de Patricia Highsmith en la que la escritora americana convierte el acto creativo de escribir en una realidad paralela que altera la vida de un grupo de personas.

Sinopsis

Sidney y Alicia viven en la campiña inglesa. Él es un escritor que busca publicar su segunda novela mientras desarrolla guiones para series de TV junto a un amigo. Ella pinta y es la que sustenta el matrimonio gracias a la renta que le llega por parte de sus padres. Debido a las frustraciones y al deterioro de la relación, Alicia se muda a Brighton una temporada mientras Sidney sigue trabajando en sus proyectos. En busca de inspiración, Sidney finge matar a Alicia, actuando en consecuencia ante los demás, pero la fantasía parece volverse realidad cuando Alicia desaparece y todo el mundo sospecha que su marido la ha matado realmente.

Opinión

Crímenes imaginarios tiene todo lo que caracteriza a Patricia Highsmit: un ritmo lento, unos personajes detallados hasta el más mínimo detalle que se dejan llevar por sus pasiones más mundanas y una sensación de opresión y suspense que va creciendo poco a poco.

La historia empieza centrándose en el declive como pareja de Sidney y Alicia, los cuales han visto como sus sentimientos han ido deteriorándose por culpa de la falta de éxito profesional, las estrecheces económicas y la soledad de vivir en un lugar tan apartado. Highsmith se toma su tiempo para que conozcamos a la pareja y sus frustraciones, detallándonos sus anhelos y sus fracasos, tanto profesionales como personales. Consigue transmitir la necesidad de Sidney por triunfar en el mundo literario y televisivo, la frustración de Alicia ante una vida sin pasión ni amor y su necesidad por huir del pequeño mundo en el que parecen recluidos, al que recientemente ha llegado un poco de aire fresco en la forma de un atractivo hombre por el que se siente atraída y hace tambalearse su sistema de valores y su estancada vida.

Highsmith se toma su tiempo para mostrarnos la situación de la que parte la historia y la evolución de unos personajes complejos, especialmente Sidney y su obsesión por la creación literaria, por la que es capaz de crear una mentira y llegar a creérsela hasta el punto que prácticamente llegue a volverse real por una serie de coincidencias y mentiras colindantes. Posiblemente el ritmo puede ser demasiado lento para el lector impaciente, más acostumbrado a la acción que al desarrollo de la historia a partir de la descripción psicológica de los personajes, pero la verdad es que el libro no aburre en ningún momento gracias al suspense, las mentiras, las coincidencias, las revelaciones y los giros, que van aumentando la intensidad del relato según este se va acercando a su desenlace.

Lo que más me gusta de este libro son unos personajes llenos de aristas. Como es habitual en los libros de esta autora aquí no hay buenos y malos, sino personas complejas que se dejan llevar por unos sentimientos que se desatan y llegan a controlarlos, llevando a cabo actos que no siempre son los más adecuados o racionales y que ponen constantemente en tela de juicio su moralidad.

En fin...

Crímenes imaginarios es un ejemplo de todas las virtudes del estilo de Patricia Highsmith y uno de mis libros favoritos de la autora. Una historia sobre lo destructivas que pueden ser la ambición, el amor y la soledad, pero también sobre la creación artística y la obsesión que esta puede desatar en el creador.

Recomendada a: lectores que saben que la paciencia es una virtud siempre recompensada.

Lo peor: que el ritmo haga desistir de terminar la lectura a más de uno.

Lo mejor: los personajes y su desarrollo.

Reseña cine: Zazie en el metro (Louis Malle, Francia , 1959)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

La primera vez que escuché sobre Zazie en el metro fue gracias a Descubrepelis y ya entonces me interesó mucho, pero el colmo fue que a los pocos días mi santo me comentó que se había comprado una peli francesa que había visto hace años y de la que guardaba un buen recuerdo y que resulto ser la cinta de Louis Malle. Estaba claro que tenía que verla.

Sinopsis

La pequeña Zazie llega a Paris en acompañía de su madre, la cual deja a la niña a cuidado de su hermano para poder estar con su amante. Zazie esta empeñasa envisitar el metro de la ciudad, pero una huelga de empleados lo impide, por lo que la niña descarga su frustración recorriendo París y poniéndole las cosas difíciles a su tío.

Opinión

Que no os engañe el cartel o mi sinopsis, Zazie en el metro, pese a las apariencias, es todo lo contrario a una película infantil.

Con la excusa de las escapadas de la pequeña Zazie, la película muestra, en clave humorística, pop y surrealista, un mundo de los adultos totalmente incomprensible para ella. Como si de una Alicia por el País de las Maravillas se tratase, Zazie va descubriendo lo oscuro e inhóspito que es el mundo de los adultos, de la hipocresía que rige sus relaciones, del daño que puede hacer la soledad, lo difícil que es ir a contracorriente o como es la vida en pareja cuando el amor se ha terminado.

Lo mejor de Zazie en el metro es lo trepidante que resulta en su mezcla de estética colorista, humor slaptick (heredero del cine mudo y del cartoon más clásico), las referencias cinematográficas y la alegría de vivir que transmite pese a todo. Aunque es cierto que hacia el último tercio todo se desmadra y termina siendo demasiado excesiva. A mi me agobió bastante la locura imperante en la recta final de la peli e incluso me sentí perdido.

En fin...

Zazie en el metro es una curiosidad a descubrir, una sorpresa agradable que poco a poco va ganando complejidad en su critica a la sociedad parisina de la época, pero que en un momento dado se pierde en su propia locura.

Recomendada a: fans del cine sin miedo a las locuras descontroladas

Lo peor: ese tercio final en el que todo se descontrola.

Lo mejor: La fuerza visual de la película y el fondo que esconde tras una estética ligera y colorista.

Canción de la semana: Hero, de Family Of The Year

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Hoy me siento modelno y nostálgico (parece un contrasentido, lo sé), así que me apetece algo dulce como esta Hero de Family Of the Year, canción que he descubierto gracias a una lista de Spotify llamada Knitting y que después supe que también forma parte de la banda sonora de Boyhood, esa película que aún no he visto, pero que caerá. 

La peli de esta semana será la alocada y muy francesa Zazie en el metro, os reseñaré Crímenes imaginarios de Patricia Highsmith (y así estrenaré de una vez el reto Libros Olvidados) y para el sábado ya improvisaré algo. 

Feliz semana

Egoblog: Toda la verdad sobre mi semiausencia

Rincón para hablaros de mis cosas y tonterías varias.

Pues sí, tal y como os prometí el lunes hoy toca egoblog (sección que tengo muy olvidada por suerte para vosotros XD).

Supongo que os habéis dado cuenta que últimamente tengo el blog algo descuidado y las visitas a los vuestros ya ni os cuento.

Por suerte (para mi) existe la opción de programar las entradas, por lo que el blog sigue con vida, pero me despisto y se me olvidan cosas como el último Blogueando o me cuesta pasarme por vuestros blogs para leeros y comentaros.

La razón de todo es que mi santo y yo estamos buscando casa para irnos a vivir juntos. Seguramente muchos de vosotros ya sabéis lo agotador que puede llegar a ser: buscar pisos por páginas webs especializadas, pelear con cientos de anuncios repetidos, favoritos que un día dejan de estar disponibles para volver a estarlo al día siguiente, fotos maravillosas que te hacen visitar agujeros inmundos de los que sales por patas sin mirar atrás, llamadas y llamadas de teléfono, habitaciones interiores que parecen el escondite de un psicokiller,  pisos tan llenos de muebles que apenas puedes moverte por ellos cuando los visitas o, aún peor, con una decoración tan recargada y horrible que te hacen gritar de terror...

En fin, toda una aventura.

Ya os contaré como termina todo (aunque os advierto que será con un final feliz en forma de nidito de amor... lo sé, a veces soy de un empalagoso que tira de espaldas XD)

Un abrazo.

Blogueando # 14: Febrero

El último jueves de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

¡Ay! Perdonad que me haya vuelto a despistar con la sección, tengo varias cosas en la cabeza y estas últimas semanas han sido un pequeño caos y estoy aún más despistado que de costumbre... Pero basta ya de dramas y dramones (del primer mundo) y centrémonos en lo que toca, en recomendaros entradas de los blogs que sigo:

• Una vez más Mi LowCost Blog hace acto de presencia en esta sección, en esta ocasión con una serie de post para que nuestras fotos sean lo más chulas posible en Quiero hacer fotos bonitas: lo que hay detrás.
• Debuta en Blogueando Un libro junto al fuego con su reseña de Mientras escribo, libro de Steven King en el que el celebre escritor desvela su manera de trabajar. Ya sabéis que a mi estos libros me gustan mucho.
• Por segundo mes consecutivo Mummy & Annie aparece en la sección, esta vez recomendándonos como buscar patrones amigurumi en la red.
• RedHead Sense nos trae un tutorial de lo más práctico que voy a poner en marcha desde ya (a no ser que a la plantilla de blogger le de por hacerme la puñeta, algo muy habitual, por otro lado ¬¬')
• La Coalición contra el plagio que han montado Los animes y mangas de Magrat me sirve para poner sobre la palestra algo que últimamente veo mucho en los blogs: el plagio.
• La guarida del Eremita nos comenta lo mucho que le gusta Hora de aventuras... y no me estraña. Ya os conté porque me gusta a mi también en este post.

Y esto es todo por este mes. Espero estar más centrado para el #BlogueandoMarzo y no volver a retrasarme.

¿Os han gustado algunas de estas recomendaciones? 

P.S.: Hace tiempo que le estoy dando vueltas a una idea relacionada con esta sección... ya os lo comentaré próximamente por las redes sociales.

Reseña cine: El hombre de los puños de hierro (RZA, EE.UU. , 2012)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Cuando uno se sienta a ver una peli como Dog Soldiers, Ovejas asesinas o está El hombre de los puños de hierro ya sabe a lo que va a enfrentarse... o al menos debería, así que no entiendo que haya gente que se sienta estafada e indignada como si fueran a ver una película de Dreyer. A mi este tipo de pelis me gusta y sé perfectamente ante lo que estoy, así que voy muy predispuesto a pasarlo bien, que es lo único que espero y les pido.

Sinopsis

En una pequeña ciudad feudal china controlada por varias bandas rivales vive un extranjero que trabaja como herrero. Este tiene la capacidad para forjar las mejores armas, por lo que las bandas requieren sus servicios y terminará luchando contra ellas cuando el equilibrio se rompa y empiece una guerra entre las organizaciones criminales para conseguir un tesoro escondido y dominar la ciudad.

Opinión

Cuando vi los trailers me morí de ganas por ver lo que parecía un divertidísimo revival del cine de acción oriental más desprejuiciado y divertido posible, un copia y pega producido por Tarantino y guionizado por Eli Roth con ganas de divertir al personal.

El hombre de los puños de hierro no es una película que quiera hacer pensar al espectador ni pasar a la historia por sus cualidades cinematográficas, lo único que busca es que la siguiente hora y media tras darle al play lo pases pipa con sus peleas, desmembramientos y chorretones de sangre.

En parte lo consigue.

Digo en parte porque en algunos momentos parece que RZA se toma un poco en serio su divertimento e intenta dotarlo de cierto empaque narrativo, engolando un poco la historia y no soltándose la melena tanto como la propuesta le pedía. Esto provoca que los momentos más intimistas y/o dramáticos no terminen de funcionar, en parte porque RZA como actor solo es capaz de poner cara de “aquí huele a pedo” y porque el ritmo pierde fuelle. Por suerte, ahí está un divertidísimo Russell Crowe tan suelto y canalla que si me lo cuentan no me lo creo y unas espectaculares escenas de acción que sin duda son lo mejor junto a los escenarios y el vestuario. Lucy Liu al menos hace acto de presencia.

En fin...

El hombre con los puños de hierro  podría haber sido mucho más divertida y salvaje, pero que tal como es resulta una serie b entretenida, barroca y espectacular en algunos momentos... y con el mejor Russel Crowe en años.

Recomendada a: quienes quieran pasar un rato sin pensar demasiado.

Lo peor: las pérdidas de ritmo y lo mal actor que es RZA

Lo mejor: su espíritu de serie B, las peleas y esa estética tan pop y recargada.

Lo + mejor: conseguir que Russel Crowe haya dejado de caerme como una patada en la boca.

Canción de la semana: Bitter Sweet Symphony, de The Verve

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Me pongo en plan introspectivo para preguntarme ¿por qué coño no había puesto en el blog este pedazo de obra de arte que es el Bitter Sweet Symphony de The Verve? 

Es algo que no tiene perdón de dios, así que inaugura esta nueva semana para mi deleite y para el vuestro (en caso de que os guste, claro).

Y ahora a lo importante. 

Esta semana habrá reseña de El hombre de los puños de hierro, serie B nacida al amparo de Tarantino y Eli Roth, para el jueves el retorno (con retraso) de #Blogueando con mis recomendaciones de Febrero y un egoblog, que hace tiempo que no os aburro maravillo con ninguno, sobre porque últimamente estoy algo ausente del mundo blogger aunque no se note mucho gracias a la genialísima idea que tuvo alguien de permitir programar entradas.

Feliz semana

P.S.: deseadme suerte para que no me deje los ahorros de mi vida en la feria del libro de 2ª mano y de ocasión de Valencia