Google Rebotando de una cosa a otra: octubre 2011
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 31 de octubre de 2011

Canción de la semana: Forever Young, de Alphaville

Hoy me siento ochentero, oigan, así que esta semana nos acompañarán Alphaville con su Forever Young, aunque tengo que admitirles que siempre he pensado que los 80 hicieron mucho daño a la música, especialmente en España. La escena musical de la movida, más concretamente la movida madrileña que fue la más famosa, ha pesado en exceso sobre la música de este país, su fama sigue siendo tan grande y algunos de los grupos y cantantes siguen siendo tan influyentes que la música española no ha evolucionado en diversidad y atrevimiento tanto como en otros países.
Pese a todo a veces hecho de menos los sintetizadores ochenteros y ese toque tan frívolo y divertido... aunque no sea el caso de la canción que he elegido.

Para quien no lo sepa Alphaville es un grupo alemán de sinthpop que alcanzó un gran éxito en los ochenta gracias a singles como este Forever Young o Big In Japan, pero su discografia va más allá, pues han lanzado 6 discos, el último de ellos, Catching Rays on Giant, en el 2010.

Como pueden ver he realizado un par de cambios en el blog y ahora el dispositivo de goear lo pueden encontrar en la parte de arriba de la columna de su derecha.

Feliz semana.

domingo, 30 de octubre de 2011

Noche de zombies en Manhattan cómics

La ciudad de Valencia vivió anoche una terrible experiencia: los zombies tomaron Manhattan cómics para celebrar halloween y repartir los títulos de Mr Zombie, Miss Zombie y Miss Zombie travesti. No se celebró el de miss zombie camiseta mojada porque ya se sabe que si le das un manguerazo a un zombie el cuerpo se cae a pedazos.
Todo empezó con un evento por ese diabólico invento que es el facebook, pero remontémonos a la tarde del día de ayer. Fotos de como nos pusimos guapos para la ocasión:


Bueno, en realidad nuestro "maquillaje" (media tonelada de polvos de talco, sombra de ojos y sangre de los chinos) no tiene merito, más que nada porque es la cara que tenemos cuando nos levantamos.
Y ahora veamos al resto de muertos vivientes de la fiesta:
La verdad es que hubo disfraces para todos los gustos: desde el típico zombie  a un aristócrata francés, pasando por una monja, varios científicos, Monica Naranjo, una Caperucita Roja caza zombies... Pero lo que otorgo glamour fue la presencia de dos de los miembros más famosos del club de los 27:  Kurt Cobain y Amy Winehouse. Aunque Noel Manhattan, uno de nuestros anfitriones, se hizo eco de un rumor que afirmaba que la Amy no volvió por hambre de carne humana, sino por el mono de coca.
Noel Manhattan, a la derecha con camiseta negra, y Fran (Amy Winehouse) Manhattan ejerciendo de anfitriones y preparando el picoteo junto a colaboradores.

Como ya he dicho se hizo un concurso de belleza zombie y para ello se eligió a Miss Zombie Travesti:
Miss Zombie:
Mister Zombie, que debido a un empate se decidió a cara o cruz:
Kurt declaro: "la carrera musical y cinematográfica de mi mujer (Courtney Love) esta tan muerta como yo".

Ahora veamos fotos del resto de asistentes:






Noel, uno de nuestros anfitriones, desmaquillado.



Por supuesto también asistieron personas vivas:
Y acabamos comiéndonos sus cerebros, pero eso sí, con una presentación bonita que somos zombies educados:
Foto robada sin vergüenza alguna del muro de Facebook de Manhattan Cómics.

viernes, 28 de octubre de 2011

Sobrevivir a... Postman to heaven (Lee Hyung Min, Corea del Sur, 2009 -a.k.a. Heaven's Postman-)


Sí, queridas fans de Jaejoong y sus pectorales, Postman to heaven entra directamente a la sección sobrevivir a... y advierto que esta entrada será como la de My darling is a foreigner y contare toda la película, así que si tiene intención de verla vaya al comentario del final donde daré mi opinión sobre la cinta. Un mensaje a los talifans: que a ti te guste no significa que me tenga que gustar a mi, así que respeta mi opinión.
Todo empieza cuando una jovencita llamada Jo Ha Na (Han Hyo Joo) va a un buzón en mitad de un prado para depositar una carta escrita a su exnovio fallecido y se encuentra con Shin Jae Joon (Hero Jaejoong), que afirma ser un ángel en la tierra para trabajar como el cartero del cielo, leyendo las cartas.

Inexplicablemente a Jae Joon (el cartero) no le da miedo la risa de loca psicótica de Jo Ha Na y le ofrece trabajar con él. Ella lo rechaza, pero como tiene tan pocos clientes en la rotonda le cuesta tanto encontrar trabajo termina aceptando. Bueno, también acepta porque cree que Jae Joon en realidad es Jaejoong, cantate de la boysband Tohoshinki.
Así pues le explica que su función no es solo repartir las cartas, sino también seleccionar cuales irán al cielo y cuales muestran algún tipo de rencor hacia el destinatario. En el caso de estas últimas tendrán que ayudar al autor de la misiva superar ese rencor para que su alma este tranquila. Por ello hacen  creer a un viudo que su esposa no le fue infiel y a un cantante que su padre aceptaba que se dedicara a la música.
Y claro, como Jo Ha Na y Shin Jae Joon comparten tanto tiempo juntos el amor surge entre ellos. Mientras servidor estaba llorando a moco tendido (por no poder conciliar el sueño).
Y se besan en una escena tan desapasionada como la del beso de My darling is a foreigner, pero con una fotografía y una música más bonitas, lo cual ayuda pero no resuelve la falta de química entre los actores.
¡TRAGEDIA!¡DOLOR!¡DESESPERACIÓN EXTREMA! Mientras intentan hacer creer a un hombre que su hijo no murió odiándole, Jo Ha Na descubre que tiene dificultades para ver a Shin Jae Joon. Entonces él le cuenta que como cartero del cielo solo pueden verlo las personas que están dolidas por la muerte de un ser querido.
Aunque Jae Jon no esta de acuerdo Jo Ha Na sigue adelante con el plan para hacer creer al hombre que su hijo lo perdonó antes de morir, pero Jae Jon lo estropea todo y como el trabajo del cartero del cielo debe ser secreto tiene que irse (y ahora es cuando uno se pregunta: ¿y por qué no se fue cuando lo descubrió ella?).
 Antes de desaparecer le confiesa a Jo Ha Na que ella tenia razón, él es Jaejoong de Tohoshinki, pero que como él y otros dos compañeros de la boysband demandarón a la discográfica la abandonaron y crearon su propio grupo, JYJ. Él trabajaba como cartero del cielo para sacarse un dinerillo extra.
Tras desaparecer Jaejoong se va a ver a su jefe y este le da una gran noticia:
Y claro, tras esto solo podía llegar el final feliz:

Y tras la fotonovela toca mi opinión sobre la película:

Estamos ante un drama romántico de lo más infantil y lo peor no son los toques new age, lo peor es que la bonita fotografía, la aceptable banda sonora y el ágil montaje no compensan un guión empalagoso y llego de agujeros ni la falta de química entre una pareja protagonista que no resulta creíble.

Recomendada a: niñas enamoradas del amor y fans acérrimas de Jaejoong.

Lo mejor: el apartado técnico. El atractivo físico de la pareja protagonista.
Lo peor: un guión mal desarrollado, unas interpretaciones terribles... y que Jaejoong no enseñe los pectorales.

P.S.: Lo del concierto en Barcelona es totalmente cierto, se celebra mañana 29 de octubre y me quemo por dentro por no ir.

jueves, 27 de octubre de 2011

BSO para una fiesta imaginaria (surrealista e inquietante): Cannibal Dinner, deBigott


Y ya que el protagonista de esta semana es Bigott no podía dejar de reseñar que este mes, si no se ha retrasado, sale a la venta The Orinal Soundtrack, su quinto disco, cumpliendo así con su máxima de editar un disco al año. Y a tenor de lo que se puede escuchar en Cannibal Dinner, el tema que presenta el disco, parece que Bigott empieza a coquetear con la electrónica y los sonidos bailables.

martes, 25 de octubre de 2011

The Poughkeepsie Tapes (John Erick Dowdle, EE.UU., 2007)

El proyecto de la bruja de Blair puso de moda  los mockumentary, falsos documentales que tratan de hacer más creíble lo que se cuenta. No fue la primera, recuerdo haber visto en La2, cuando aún iba al instituto, una película de los años 60 o 70 que también seguía el camino de un asesino en serie como si de un documental se tratase, que sin duda ejerció una gran influencia sobre Zodiac y también sobre esta The Poughkeepsie Tapes junto a El fotografo del Pánico.
Así pues la premisa es parecida a la de El proyecto de la bruja de Blair: La policía encuentra en una casa casi 800 cintas de vídeos en los que se revelan escenas de secuestro, tortura y asesinato grabadas por un asesino en serie que ha estado sembrando el terror durante 10 años. Lo que vemos en pantalla es un documental que mezcla fragmentos de esas grabaciones con testimonios de policías, agentes del FBI, vecinos de Poughkeepsie, psicólogos y familiares de las victimas en un intento por definir la personalidad del serial killer más estrambótico, terrorífico y cruel que haya existido.
Lo mejor de la película es que consigue su objetivo: crear una sensación de  horror, tensión e inseguridad a medida que se exponen los hechos, gracias a momentos realmente perturbadores y a una atmósfera malsana que cumple el oscuro deseo de los espectadores de ver el punto de vista del asesino. Además, el director es lo suficientemente inteligente para dosificar cuando la violencia debe verse en pantalla y cuando es más inquietante dejarla fuera de plano, utilizando recursos como el audio o los colores alterados y las texturas que ofrecen las imágenes deformadas por la cámara defectuosa del asesino.
The Poughkeepsie Tapes es una película realmente terrorífica con una malsana atmósfera que atrapa al espectador. Gracias a ese aire realista y a que la narración nunca decae, esta película fue el pasaporte de John Erick Dowdle para dirigir Quarantine, el remake americano de [•REC].

Recomendada a: Fans del terror más realista e inquietante.
Lo mejor: Lo realista que resulta la propuesta y un ritmo que nunca decae. Las filmaciones del asesino. El reparto.
Lo peor: Que no se estrenara en los cines, seguro que hubiera sido un éxito. Que alguien crea que no es más que un Saw al estilo documental.

lunes, 24 de octubre de 2011

Canción de la semana: She's my man-Bigott

Ya saben que a mi me gusta hacerme  presumir de ser un moderno de mierda gafapastoso y por ello mismo esta semana nos acompañará Bigott con su tema She Is My Man.  Tras el nombre de Bigott se esconde Borja Laudo, pese a que por su estilo y su dominio del inglés parece que estemos ante uno de esos cantautores americanos que tan bien saben mezclar los sonidos country y el folk con el pop más intimista. Les pongo también el videoclip de la canción, que es de esos en los que hay que fijarse muy bien porque está lleno de pequeños detalles.

Les adelanto, pero no prometo, que esta semana les hablaré de dos películas tan distintas entre si como Postman to Heaven y The Poughkeepsie Tapes
 Feliz semana.

P.S.: Soy al único al que los vídeos le desaparecen de los post sin explicación alguna?

sábado, 22 de octubre de 2011

Dos Espadas (nº1) Kenny Ruiz (Ed. Glénat)

Aunque aún no se haya presentado oficialmente su sección, Muertín, el ratón amigurumi, vuelve a presentar una nueva recomendación literaria, en este caso, y coincidiendo con la salida al mercado de su segundo volumen, hoy les hablaré del tomo nº 1 de Dos Espadas, del dibujante Kenny Ruiz, editado por Génat dentro de la colección Gaijin, de la que ya les hable cuando reseñe Himawari, otro manga de esta colección.
En este tomo conocemos a Cira, una habilidosa chica que ha heredado de su padre sus dos espadas y que sueña con estudiar en la Escuela Unicornia, donde se forman a los más importantes espadachines y de donde salen los llamados Primeras Espadas, los mejores esgrimistas del mundo que se enfrentan en duelos capaces de decidir el destino de cualquier país. Pero como es más pobre que las ratas forma parte de una banda de ladrones y contrabandistas que juntos forman una familia. Sin embargo Cira no esta dispuesta a abandonar su sueño de ser Primera Espada y así seguir los pasos de su padre.

Con esta historia de aventuras Kenny Ruiz (autor conocido por obras como Barcelona o El cazador de truenos, que se editaron en el clásico formato de álbum europeo) cumple su ambición de contar una historia de espadachines con el dinamismo y el grafismo del manga con todo lo que ello conlleva: un dibujo atractivo y resultón, personajes carismáticos y una narración muy enérgica y dinámica. Así como unos combates llenos de técnicas flipadas (quien lea manga debe pensar en las técnicas de lucha exageradísimas de los shonen tipo Dragon Ball o Los Caballeros del Zodiaco -Saint Seiya- entre otras series), pero dándole importancia a una ambientación inspirada por el siglo de oro español y la mitóloga nórdica y grecolatina.
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Puede parece que con esta mezcla haya quedado una serie que se queda a medio camino de todo, pero no, en realidad el tomo es sólido y pese a ser una simple presentación de personajes la historia promete ser interesante para atrapar al lector más exigente. Además, Ruiz es un gran dibujante tanto a la hora de crear personajes como escenarios y es, junto a Belen Ortega, el que mejor sabe desarrollar y narrar la historia dentro de la linea Gaijin. Así que les recomiendo que si tienen la oportunidad de leer este tomo la aprovechen y descubran a un autor que ya es conocido en media Europa gracias a obras como El cazador de truenos o Le Mysteré Nemo.

Les recomiendo que se pasen por el blog de Kenny Ruiz.
Si les gusta Muertin y los amigurumis en general que sepan que este lo ha tejido con todo su amor Lillu, en su blog pueden ver, entre otras cosas, a más hermanitos de Muertín.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Red State (Kevin Smith, EE.UU., 2011)

Qué Kevin Smith, tiempo atrás director estrella del cine independiente, esta desesperado por recuperar el prestigio perdido es evidente.  Desde Persiguiendo a Amy su carrera como cineasta a ido cuesta abajo y sin frenos y ante el fracaso de su anterior película llego a plantearse dejar la industria del cine. Sin embargo decidió cambiar la comedía verborreica por el terror en Red State y por lo que parece, a tenor de algunas críticas y de los premios que le han concedido en el festival de Sitges (mejor película y mejor actor para Michael Parks), ha recuperado algo de pulso.


La premisa es simple: tres adolescentes hiperhormonados se dejan llevar por sus deseos y se van para encontrarse con una mujer que busca hombres para practicar sexo, pero terminan en manos de un grupo religioso que interpreta la biblia a su libre albedrío y que ha decidido librar al mundo de homosexuales y de cualquier persona que no los castigue. De momento esto parece una película de terror adolescente, ¿verdad? Pues que sepan que Kevin Smith se dedica a mezclar géneros, por lo que al terror se une un humor muy negro y la trama desemboca en un acelerado tercer acto lleno de acción con centenares de balas surcando el aire.
Tal vez lo mejor de la cinta es que se da espacio a que el espectador vea todos los puntos de vista, tanto el de los adolescentes en celo como la familia de fanáticos religiosos (inspirada en la de Fred Phelps), la policía o el gobierno, lo que desemboca en giros de guión, bruscos cambios de ritmo, en ocasiones la cinta languidece en exceso, y en un final que resulta ser un auténtico coitus interruptus de un climax tan potente como extraño, pero que termina siendo otro ejemplo del humor irónico y negro que inunda la película.
Otro aspecto a destacar son las interpretaciones, Michael Parks esta enorme en su personaje, encontrando el equilibrio perfecto entre la exageración y la intensidad de un personaje que se cree un mensajero de dios. Melissa Leo también se mueve con soltura entre la seriedad (la aparición de su personaje) y el exceso, mientras que John Goodman se muestra más sobrio pese a que su personaje se enfrenta a una situación que se le escapa de las manos.
En fin, Red State es una película interesante y que pese a algunas caídas de ritmo consigue no espantar al espectador gracias a los actores y los cambios de registro de la propia película.

Recomendada a: los que nunca perdieron (del todo) la fe en Kevin Smith.
Lo mejor: el reparto y el humor negro e irónico que desprende la película.
Lo peor: un ritmo irregular y la brusquedad con la que Kevin Smith remata el climax final.

martes, 18 de octubre de 2011

Canción de la semana: I'm Not Mad, de Alex Gardner

Por misteriosas razones que solo blogger entiende esta entrada, que subí ayer, había desaparecido sin dejar rastro. Así que aquí estoy otra vez para decirles que esta semana me siento lúdico-festivo y que por eso les traigo una canción de Alex Gardner, una de las caras bonitas del pop más bailable del Reino Unido, pero que parece que no ha tenido el éxito que se esperaba ni dentro ni fuera de su país. Pese a todo I'M Not Mad es un buen ejemplo de pop electrónico, elegante y bailable, así que todos a subirse a la mesa y a sacar a la gogo que tenemos dentro. 
Y como propina les pongo el videoclip (por el amor de dios, no lean los subtitulos):  
 Feliz semana.

martes, 11 de octubre de 2011

De redenciones, viajes a la luna y fiestas imaginarias (3 entradas en 1 revisadas y reescritas)

Hoy toca triple entrada queridos mios, así que no se me pueden quejar. La primera parte será esa redención a la que me refiero en el título de la entrada y es que ayer fui tan brillante que... ¡¡¡¡¡¡afirme  que De la tierra a la luna lo había escrito Poe!!1!1!11!! A ver, es cierto que Poe escribió algunos relatos de aventuras a parte de las historias de terror que a todos nos suenan, pero el autor de De la tierra a la luna es el visionario Julio Verne... Y como una metedura de pata tan grande no se puede perdonar así como así me he traido a heaven666 desde Japón (donde estará a lo largo de 6 meses estudiando el idioma) con mi avión privado para que me castigue y así redimirme:
Pueden agrandar la imagen clickando sobre la misma.


Y ahora llega la segunda, la centrada en los viajes a la luna y es que sigo hablando sobre la entrada de ayer, en la que hice referencia a dos adaptaciones del libro de Poe Julio Verne. La más antigua es la de George Méliès, quien estuvo relacionado con el teatro y el ilusionismo y terminó creando su propia cámara cinematográfica ante la negativa de los hermanos Lumière de venderles su cinematógrafo. Pronto empezó a investigar el lenguaje cinematográfico y a filmar números de magia, empleando para ello trucos de cámara e ilusiones ópticas. Su Viaje a la luna (1902) supondría una revolución en cuanto al lenguaje cinematográfico. Ya verán como hay un par de planos que les sonará:

A Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz se le conoce como el Méliès español, ya que utilizaba efectos ópticos e ilusiones en sus películas, aunque su principal sello identificativo era su gusto por colorear sus películas fotograma a fotograma, utilizando unos colores u otros según lo que sucedía en escena y los personajes que aparecían. En 1908 Segundo de Chomón dirigió este remake de la película de Méliès que, personalmente, me gusta más: puede que no tuviera tanto presupuesto, en la de 1902 salen muchos más actores y es más larga, pero en cambio en esta nueva versión vemos más efectos especiales, va más al grano y el color le da un resultado la mar de vistoso:


Y para terminar improvisamos una pequeña B.S.O. para una fiesta (speampunk y soñadora) imaginara: Como ya les dije no se si Tonight tonight, la canción que nos acompaña durante esta semana, se instaló en mi memoria por méritos propios o por lo mucho que me gusta su vídeoclip, que se inspiraba en las dos películas que hemos podido ver antes, solo que cambiando a los grupos protagonistas por una valiente pareja que decide ir de excursión a la luna:

Fuente: Plan 9... from outer space

 P.S.: ¿Se han dado cuenta de lo pedante y pesado que puedo llegar a ser? A veces no me soporto ni yo mismo...

lunes, 10 de octubre de 2011

Canción de la semana: Tonight tonight-The Smashing Pumpkins

Es curioso que habiendo escuchado muchas canciones de The Smashing Pumpkins mientras estudiaba la única que haya perdurado en mi memoria sea Tonight tonight, el tema que me permitió descubrirlos gracias a la emisión del videolip en un programa musical presentado por Bruno Sokolowicz en La2 hace siglos (creo que aún no ejercía de presentador en Sputnik -canal33-, el mejor programa musical de España. Si alguien puede que me lo confirme). Bueno, pues eso, que Tonight tonight ejerció, en mi caso, de carta de presentación del grupo de Billy Corgan... y no sabría decir si la canción me gusta por si misma o por el vídeo, una recreación libre de la película de Meliès Le Voyage dans la Lune (1902) -Viaje a la luna-, aunque también tiene ciertos elementos del remake que en 1908 estrenó el español Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz... y bueno, supongo que algo tomarían también del relato original de Poe...

Como pudieron ver la semana pasada prometí un montón de cosas que no cumplí  así que intentaré ponerme al día en los próximos siete días para que los borradores y las ideas no se me enquisten.

Feliz Semana 

P.S.: No se pierdan el corto Treevenge que subí en la sección El día más corto. Es deliciosamente sangriento.

domingo, 9 de octubre de 2011

día más corto: Treevenge

Descubro gracias a la página Almas Oscuras la existencia de Treevenge, maravilloso corto navideño escrito por Rob Cotterill y Jason Eisener y dirigido por este último que cuenta como los abetos se cansan del trato ultrajante que reciben durante la época navideña e inician una sangrienta venganza. Así pues, gracias a esta premisa el corto nos regala escenas llenas de violencia, sangre  e incluso sexo bizarro en las que nadie ni nada esta a salvo. Salvaje y divertido hasta extremos inimaginables, si les gusta el gore pasado de vueltas y sin más pretensiones que las de hacer pasar un rato divertido tienen que verlo:

martes, 4 de octubre de 2011

Sobrevivir a... Scream 4

¿Recuerdan cuando a mediados de los 90 Wes Craven y Kevin Williamson "reinventaron" el cine de terror adolescente? Primero surgió Scream y después refinaron la técnica con Dawson Crece que llego a niveles de horror nunca vistos. Centrémonos en Ghostface, como decía en 1996 se estrenó Scream, película de terror que reinventaba, entre comillas, el slasher adolescente a base de ironía, humor negrísimo y centenares de referencias al genero. Porque sí, tenía algunos aciertos como el prologo (que terminó siendo marca de la casa), un buen ritmo y un desenlace sorprendente en cuanto a la identidad del asesino, pero siempre me pareció sobrevalorada ya que en el fondo solo ofrecía lo mismo que los slasher de los 70 y 80 pero suavizando la violencia para el público de los 90. Sus secuelas mantuvieron el tipo y la tercera, sin ser una maravilla, ofrecía una buena escena (Sidney huyendo de Ghostface en un plató clónico del pueblo de la primera película) y una explicación que no por descabellada dejaba de ser válida para que otra persona se enfundará la famosa máscara al tiempo que cerraba la trilogía. Podría haberse quedado ahí y todos tan felices... pero no, Don Dinero es muy poderoso y la saga resucito este mismo año.
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¿Este nuevo capítulo era necesario? La respuesta es NO. Básicamente porque nada justifica esta 4ª entrega. Si bien las dos primeras películas replantearon un poquito las bases de un género moribundo destinado a languidecer en los videoclubs, esta se contenta con imitarlas sin aportar ni criticar un género que vuelve a estar en crisis por culpa de los remakes que solo hacen, salvo contadas excepciones, desprestigiar a los originales y al género. Es precisamente en esa obsesión por los remakes y los reebots tan de moda donde Scream 4 podría haber cargado las tintas, pero Wes y compañía prefieren poner el piloto automático: la película avanza a desgana e imitando la estructura de la original sin sorprender lo más mínimo, los actores originales se dedican a pasearse con cara de "hago esta película porque nadie se acuerda de mi y necesito el dinero" y los nuevos personajes están tan desdibujados y son tan estúpidos que apenas llegan a importarte que los maten, lo cual es de juzgado de guardia porque en el divertidísimo prologo se critica exactamente eso de los personajes de Saw. A esto hay que unirle que, pese a que la parodia siempre estuvo presente en toda la saga, hay momentos tan ridículos que uno parece estar viendo una nueva entrega de Scary Movie. En fin, un auténtico desastre.

Recomendada a: nadie, solo a los que trabajaron en la película como castigo.

Lo mejor: un prologo pasado de rosca con la presencia de Kristen Bell y Anna Paquin. El final, porque termina la película.

Lo peor: en general todo, porque no aporta nada. En particular que pasa de la autoparodía más o menos inteligente de anteriores entregas al ridículo más absoluto y el epílogo en el hospital, si nunca hubiera existido la película hubiese resultado más oscura e interesante.

lunes, 3 de octubre de 2011

Canción de la semana: Zombie-The Cramberries

No me pregunten por qué, pero hoy me he despertando tarareando Zombie de The Cramberries, una de las canciones que más me marcaron en la adolescencia por la contundencia de sus guitarras y la voz de Dolores O'Riordan. También me impresionó el videoclip, con una fotografía que pasa del blanco y negro más crudo a una de colores fuertemente contrastados y en la que se ve a unos niños jugando a la guerra en medio de un conflicto armado.
Si no me equivoco la canción pertenece al disco No Need To Argue (1993 o 1994), y salió a la venta cuando el mundo estaba sumido en varios conflictos: por un lado EE.UU. veía como se metía en un déficit comercial al importar más de lo que exportaban; por otro las guerras asolaban Somalía, Bosnia y Georgia. No empezaron ese año, pero fue al principio de la década de los 90 cuando estas guerras de carácter civil pasaron a ser internacionales al meterse por el medio los gobiernos de otros países. Tampoco pasan desapercibidas las referencias en el vídeo a IRA, el "ejercito republicano irlandes" cuya intención era conseguir la independencia de Irlanda respecto al Reino Unido mediante la coacción y la violencia en forma de actos terroristas. Y si saltamos al presente y al terreno nacional en España tenemos a ETA haciendo campaña mientras los políticos al frente de los partidos más importantes del país tratan de utilizar a las víctimas del terrorismo para arañar votos... pero servidor no tiene cabeza como para tratar temas tan importantes. Recuerden que solo soy un gato monoculoso (de monóculo).
 Cambiando a temas más intrascendentes y propios de este maravilloso humilde blog: les hablaré (con bastante retraso) del nuevo capítulo de Scary Movie de Scream 4 y, tal vez, de Red State, lo último de Kevin Smith. Lo que sí que les puedo asegurar es que Muertín, el ratón amigurumi, inaugurará oficialmente su sección sobre recomendaciones literarias y tal vez haya una nueva oportunidad para hacerme el guay vea la luz una Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria que lleva en borradores un par de semanas. Pero ya veremos, que siempre quiero hacer muchas cosas y luego se me olvidan o no puedo.

Feliz semana.
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