Google Rebotando de una cosa a otra: agosto 2015
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

domingo, 30 de agosto de 2015

Canción de la semana: Hermana mía, de Niños Mutantes

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

No es ningún secreto que Niños mutantes es uno de mis grupos favoritos, de hecho ya han aparecido varias veces en el blog, pero tanto goear como youtube me han boicoteado desapareciendo varias de las canciones.

Por si no los conocéis, os cuento que esta banda granadina esta dando vueltas por el panorama español desde 1994 y desde entonces han editado 9 EP's, siendo el último El futuro (2014) de donde sale este Hermana mía.

Lo que más me gusta de Niños mutantes es esa capacidad que tienen para emocionarme con canciones que transmiten mucha sinceridad sin renunciar a un sonido ponente. Que aprendan Vetusta Morla y derivados y que tomen ejemplo de este grupo de lo que es realmente tocar la fibra sin imposturas ni poses.


Avance


  • Película: El Exótico Hotel Marigold
  • Serie: Bates Moten (2ª temporada)
  • Sección: A veces pienso cosas incoherentes.




jueves, 27 de agosto de 2015

Reseña literaria: Las aventuras de Alicia (Lewis Carroll, Ed. Anaya)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

No os podéis imaginar en el berenjenal en el que me he metido para esta entrara y es que hoy toca reseñar uno de mis libros más favoritos del mundo mundial: Las aventuras de Alicia, de Lewis Carroll, y no se por donde empezar para contaros por qué me gusta tanto.
De todas formas os tengo que aclarar algo: esta reseña llega por una lectura conjunta pensada por el blog El despertar de un libro propuso para celebrar los 150 años cumplidos por esta obra de Carroll así que acudid a este blog para encontrar más reseñas sobre Alicia en el país de las Maravillas.

Alicia-pais-maravillas-lewis-carroll
Esta es mi edición favorita de todas las que tengo de Alicia
Sinopsis
Este libro tiene las dos historias de Alicia escritas por Lewis Carroll:
Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas
Alicia, que no entiende que finalidad tienen los libros sin ilustraciones ni diálogos que lee su hermana mayor, se sorprende al ver un conejo elegantemente vestido y que se queja de llegar tarde mientras mira un reloj. Llena de curiosidad por no haber visto jamás un conejo así, lo sigue hasta meterse por una madriguera por la que llegará a un lugar poblado por personajes extraños y donde vivirá aventuras que la harán preguntarse sobre si misma.
A través del espejo y lo que Alicia encontró allí
Estando Alicia fantaseando con su gata Dina sobre el mundo que hay tras el espejo del salón, Alicia se da cuenta que la superficie reflectante adquiere una textura nublinosa, lo cual le permitirá atravesar el espejo y llegar a un lugar en el que terminará participando en una partida de ajedrez para pasar de peón a reina.

Opinión
La primera vez que leí esta edición fue gracias a la biblioteca del colegio, siendo el segundo libro que saqué tras El maravilloso Mago de Oz (Lyman Frank Baum), aunque antes ya había visto la adaptación de Disney y leído algunas versiones infantiles en forma de cuento ilustrado. Pero no fue hasta que esta edición cayó en mis manos que no caí rendido ante la imaginación y los personajes de Carroll.

En un primer momento tanto la visita de Alicia al país de las Maravillas como su partida de ajedrez al otro lado del espejo se podrían entender como simples historietas llenas de personajes extravagantes y humor absurdo, en el que en cada capítulo nuestra protagonista se encuentra con uno o dos personajes con los que conversar, pero en realidad va mucho más allá. Las aventuras de Alicia en realidad es una historia de transición entre la infancia y la madurez, en la que Alicia primero visita el mundo de los adultos, el país de las Maravillas, un lugar cuyas reglas no entiende y en el que es incapaz de integrarse pese a lo mucho que la atrae, mientras empieza a sentir como deja atrás la infancia, ya sea mediante los cambios físicos que representan a la adolescencia incipiente o las dudas sobre su identidad, para después integrarse a él atravesando el espejo y viajando de una parte del tablero de ajedrez al otro para convertirse en reina, o, lo que es lo mismo, en una adulta.

Si por sí mismo este viaje no es ya fascinante, Carroll lo adorna de personajes totalmente inolvidables, convertidos algunos en iconos pop, como el Sombrerero Loco -uno de los pocos personajes que aparecen en los dos libros-, la reina de corazones o el inquietante gato de Cheshire, mucho más recordados que las referencias a la sociedad y la política de la época, los poemas absurdos, algunos versiones paródicas de otros poemas populares de la época, los juegos de palabras y los juegos de lógica, los verdaderos protagonistas de la función. Porque lo que consigue que ambas historias sean brillantes es el modo en el que Carroll retuerce el lenguaje, siendo el poema Jabberwocky -A través del espejo y lo que Alicia encontró allí-, el mayor representante del movimiento literario del absurdo.

Siempre he pensado que sea una lástima que A través del espejo y lo que Alicia encontró allí no sea tan famoso como la primera parte. En muchas adaptaciones y versiones se suelen incluir pasajes y personajes de este libro en el primero, cuando en realidad este segundo es mucho mejor y más maduro que Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas. La segunda parte nos cuenta una historia más oscura, con más humor negro, con pasajes tan enigmáticos como el de la tienda con la oveja que hace punto con decenas de agujas o momentos tan tiernos como el del caballero blanco.

¡Ah! Y olvidaba comentar las ilustraciones de John Tenniel, que son simplemente maravillosas. A él le debemos la imagen que todos tenemos de Alicia -la auténtica era morena y peinaba flequillo y melena corta-, así como la caracterización de todos los personajes.

La edición de Anaya para la colección Laurin, que hoy en día esta descatalogada y que no conseguí hasta hace unos pocos años gracias a mi santo. Por el camino me fui haciendo con otras ediciones, algunas muy buenas, pero ninguna como la que os presento. Esta edición recoge las dos historias que Carroll escribió con Alicia como protagonista y recoge no solo las ilustraciones de Tenniel que adornaron la primera edición de ambos libros, sino que también contiene muchísimas notas aclaratorias sobre los juegos de palabras, las referencias sociopolíticas, históricas y personales a la vida de Carroll como a la de Alicia Lidell. Vamos, un lujo, así de simple, imprescindible si te gusta la obra de Carroll.

En fin...
Las aventuras de Alicia -y en realidad cualquier otra edición fiel al original de Carroll- es un libro imprescindible, que habla con sinceridad, pero también con un humor negro y absurdo tanto del paso de la niñez a la edad adulta como de la sociedad de una época muy encorsetada, todo ello con personajes inolvidables, pasajes evocadores y una colección de poemas divertidos y alocados.

Recomendada a: quienes aún recuerdan que es ser niño

Lo peor: el relativo olvido de A través del Espejo y lo que Alicia encontró allí.

Lo + peor: creer que no es más que un "cuento infantil".

Lo mejor: la magia que desprende y la capacidad de captar ese momento en el que se deja de ser niño.

martes, 25 de agosto de 2015

Reseña cine: Mi casa en París (Israel Horovitz, Reino Unido, 2014)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Dejo de lado el listado de películas y series del Seen on TV #5 para traeros mi reseña de una película que aún esta en cartel: Mi casa en París, tragicomedia que adapta la obra teatral My Old Lady escrita y dirigida por el director y guionista de esta película y que mi santo y yo vimos un poco por rebote cuando, estando haciendo turismo por Valencia (sí, turismo en casa), decidimos aprovechar el día del espectador.

mi-casa-en-paris-poster
Cartel súper original...
Sinopsis
Mathias, un norteamericano de mediana edad arruinado y exalcohólico, hereda a la muerte de su padre una casa en uno de los barrios más de moda de París, así que destina el poco dinero que le queda en viajar a la capital francesa con la intención de hacerse rico vendiendo el inmueble. Pero al llegar a su nueva casa descubre que en ella habita una nonagenaria y su hija, ya que la casa fue comprada a la anciana mediante un método según el cual el comprador paga una mensualidad al vendedor, quien sigue viviendo en la casa hasta su fallecimiento, momento en el que el comprador podrá hacerse con el inmueble. Por ello mismo, Mathias, arruinado y sin un techo, deberá ingeniárselas para hacerse cargo de la mensualidad mientras intenta colocarle ese contrato de venta a un comprador interesado en la casa.

Opinión
Empiezo a lo bestia y sin miramientos, como si nos quitáramos un esparadrapo.

La peli es una adaptación de una obra teatral y eso se nota. Eso no tiene por que ser malo, pero el ritmo de la historia es más que dudoso y en ocasiones se vuelve lenta y pesada, demasiado teatral en algunas escenas, lo cual te obliga a armarte de paciencia y a respirar hondo mientras intentas que tu mente no se ponga a pensar en otras cosas para distraerse.

¿Pero sabéis qué? Pues que el esfuerzo vale la pena.

Os reconozco que la peli no me ha encantado, pero tiene cosas buenas que la salvan de la quema por completo.
mi-casa-en-paris-kline-smith
Kevin Kline y Maggie Smith peleando a brazo partido por lucirse más que el otro.
Una de esas cosas buenas es que huye del "cine turista", en vez de mostrarnos imágenes de postal de París el director prefiere encerrarse con los protagonistas, lo que nos ahorra el complejo de paseo turístico, apareciendo algún lugar emblemático de la ciudad cuando es realmente necesario y no por capricho de vendernos la ubicación.

Otro punto a su favor es un trío protagonista que consigue que unos personajes desagradables, al menos a mi no me cayó bien ninguno, no sean simplemente odiosos, sino unas personas que arrastran una serie de problemas y traumas del pasado que les hace equivocarse una y otra vez, viéndose solos, perdidos e indefensos ante unos recuerdos del pasado a los que no saben enfrentarse. Kristin Scott Thomas esta tan elegante y creible como siempre, Kevin Kline vuelve a sobreactuar, que es lo suyo, pero consigue transmitir un patetismo que lo hace muy humano y Maggie Smith... ¿hace falta que os lo diga? Pues consigue fundirse con su personaje en su intento por autoengañarse en lo que respecta a las consecuencias de sus actos. Sin embargo, pese a su buen hacer, la mezcla de comedia y drama no termina de funcionar. Resulta catártica por la forma en la que sus personajes se enfrentan a sus fantasmas del pasado, pero se excede con el drama y rechina a la hora de intentar mostrarse chispeante y sarcástica, como si el director y guionista no hubiera sido capaz de decidir el tono de la película.

mi-casa-en-paris-scott-tomas
Kristin Scott Thomas, todo elegancia.
En fin...
Mi casa en París puede ser una opción si buscas un cine más maduro y catártico o si tienes ganas de verla, pero su ritmo y las dudas del director a la hora de escoger el tono dela historia la hacen un tanto fallida.

Recomendada a: si buscas huir de las salas llenas de adolescentes whassaapeando.

Lo peor: el ritmo y la vacilación en cuanto al tono de la historia.

Lo mejor: el reparto.

El dato: durante los títulos de crédito y al final hay un par de escenas extra.

lunes, 24 de agosto de 2015

Canción de la semana: Me gusta que me pegues, de Los Punsetes

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

¡Ya tocaba que Los Punsetes aparecieran en el blog!

Os cuento: este grupo madrileño debe su nombre a Eduard Punset y se dice de ellos que son atrevidos, irreverentes, sarcásticos, diferentes y creativos. Es cierto que se alejan de la "introspección épica" que últimamente se ha instalado en el indie gracias a grupos como Vetusta Morla y derivados y sus letras se muestran más salvajes, agresivas y sobretodo políticamente incorrectas.

Personalmente me parece que, pese a lo creativos que son, están muy acomodados con cierto tipo de canciones, como la que os traigo hoy, que suelen utilizar como singles, pero aún así creo que transmiten muchísima fuerza y energía.

Como podréis imaginar Me gusta que me peques, single presentación de su nuevo disco, a causado cierta controversia. Cabezas bienpensantes y protectoras de la sociedad no acostumbradas a que otras personas se expresen con otras palabras que no sean las suyas han acusado al grupo de hacer apología de la violencia machista con la letra de esta canción, pero no se dan cuenta de que la canción esta llena de ironía y mala leche y que en realidad es una crítica brutal hacia ciertas conductas.



Avance



  • Película: Mi casa en París
  • Libro: Las aventuras de Alicia
Feliz semana

jueves, 20 de agosto de 2015

Reseña literaria: Ana de las tejas verdes (L.M. Montgomery, Ed. Toro Mítico)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Ya os comenté en la sexta entrega de Leyendo... que de crío era muy fan de la serie de anime de Ana de las Tejas Verdes, dirigida por Isao Takahata, el socio de Miyazaki en Ghibli, y que adaptaba, con algunas variaciones, el primer libro. Pese a la curiosidad por leer los libros no me había animado hasta que hace poco descubrí que los estaban editando otra vez, así pues me decidí a conocer la vida del personaje más famoso de Montgomery.

ana-de-las-tejas-verdes
Sinopsis
Debido a su edad, la práctica y severa Marilla y su tímido hermano Matthew deciden adoptar a un muchacho para que les ayude a llevar Tejas Verdes, la granja en la que viven en el pueblecito de Avonlea, pero su sorpresa será mayúscula cuando en vez del chico, los hermanos se encuentren con Ana, una desgarbada y pelirroja jovencita con una imaginación desbordante y que no deja de hablar. Tras considerarlo deciden quedarse con la huérfana, lo que cambiará no solo sus vidas, sino también la del pueblo entero.

Opinión
Al haber disfrutado de la versión anime ya tenía la ventaja de conocer la historia, lo que podría haber jugado en mi contra y provocar que me aburriera, pero por suerte el encanto que desprenden las aventuras de Ana y como estas trastocan la vida de todo aquel que la rodea me ha enamorado por completo.

A lo largo de las 344 páginas, seremos testigos de como en 5 años Ana es capaz de llenar las grises vidas de Marilla y Matthew de amor, haciendo que los dos hermanos descubran cosas de si mismos que ni siquiera imaginaban. En este aspecto destaca especialmente Marilla, la cual al principio aparece como una solterona estricta y amargada, con una manera de entender la vida de lo más práctica y, poco a poco, veremos como se sorprende de sus propios actos de cariño hacia la huerfana y de como su amor por ella crece al mismo tiempo que lo hace la niña y se acerca el momento en que esta inicie su vida como adulta. La verdad es que ver esos cambios en este personaje es de lo que más me ha gustado y creo que en realidad Marilla es la gran protagonista a la sombra: es una mujer que siempre había reprimido sus sentimientos y de repente descubre que tiene muchísimo amor que dar, aunque procura disimularlo siendo estricta con Ana para mejorar la educación de la niña.

Y por si el desarrollo del personaje de Marilla me parece simplemente sublime, no me puedo olvidar de Ana, a la que vemos crecer y madurar. Al principio me cayó fatal, siempre con el cuento de la pobre huerfanita que en su vida no ha visto X o no ha hecho Y, pero es cierto que es una chiquilla encantadora, servicial,  con una imaginación incontrolable, inteligente y algo despistada que poco a poco va calmándose y descubriendo el mundo que la rodea mientras se convierte en una joven sabia, que ha aprendido a juzgar los acontecimientos en su justa medida y que no ha perdido ni un ápice de generosidad al dar su amor ni su capacidad para sacrificarse por los demás. Me encantó especialmente el desarrollo de la historia de amor y la decisión que Ana toma al final del libro.

A esto hay que añadirle la manera en la que Montgomery utiliza la naturaleza como marco de la historia, formando su ciclo parte del desarrollo de los acontecimientos y los sentimientos de los personajes y consiguiendo que el entorno sea un personaje más, tan protagonista como la propia Ana o Marilla.

En fin...
Ana de las Tejas Verdes nos cuenta una historia preciosa, con mucha inteligencia a la hora de hacer crecer a los personajes y con mucha ternura y emotividad. Os voy a contar un secreto ahora que no nos lee nadie: no os podéis imaginar la llorera que me entró en los dos últimos capítulos.

Recomendada a: fans del romanticismo de verdad y con ganas de emocionarse sin sensiblerías baratas.

Lo peor: la edición es muy notable, pero me parece algo hortera.*

Lo mejor: Marilla, me parece un personaje terriblemente tierno pese a su fachada de mujer estricta. Para mi la auténtica protagonista.

*Cartas bomba y amenazas a la dirección habitual, gracias.

martes, 18 de agosto de 2015

Reseña cine: Aliens. El regreso (James Cameron, EE.UU., 1986)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hace poco ya os hable de Alien, el octavo pasajero, un clásico de la ciencia ficción que consigue ir más allá de tópicos y carencias hasta el punto de ser una de las mayores influencias del cine actual. Así pues mi santo y seguimos con la saga y por ello hoy os hablo de esta Aliens. El regreso, esta vez dirigida por James Cameron.

aliens-el-regreso
Sinopsis
Tras vagar por el espacio en una capsula de escape criogenizada durante varios años, la teniente Ripley es rescatada. Al ser la única superviviente del Nostromo, Ripley acompañará a un grupo de marines a la colonia humana del planeta de los aliens para averiguar por qué se ha perdido la comunicación con la base humana.

Opinión
Para esta secuela, Ridley Scott deja su puesto como director a un James Cameron que ya había demostrado su mano a la hora de realizar pelis de acción con la mítica y espectacular Terminator, otro clásico del género que no ha dejado de generar secuelas.

¿Y cual es el resultado?

Pues una película que recoge todos los tópicos del cine de acción de los ochenta: espectacularidad, muchas explosiones, disparos y una niña para meter un toque emotivo. Y no, en esta ocasión no es algo malo, básicamente porque esto no es Superdetective en Hollywood

Cameron hipervitamina la saga con sus gustos y sale victorioso demostrando eso de "segundas partes nunca fueron buenas" no siempre es verdad. Aliens. El regreso recoge la atmósfera oscura y opresiva de la primera entrega de la saga y le añade toneladas de acción en forma de disparos y aliens por doquier dispuestos a hacer lo que sea por alimentarse y reproducirse. Cameron mete en una colonia medio destruida e infectada de bichos con ganas de continuar con su especie a un grupo de marines más aficionados a apretar el gatillo que a pensar y que terminan pareciendo niños con pistolas de agua comparados con una Ripley más enfadada que nunca y decidida a recuperar el tiempo perdido adoptando a Newt, una niña que es la única superviviente de la colonia. Vamos, que en el fondo la cosa va sobre la maternidad, como bien demuestra el enfrentamiento entre Ripley y la Alien madre, que se cabrea bastante al ver morir a sus crías.

aliens-cast

Por supuesto los efectos son mejores y más espectaculares, con unos aliens que se dejan ver mucho más que en la anterior entrega, y la mitología crece y se afianza: por fin sabemos como se reproducen los aliens, para que cazan humanos y, sobretodo, vemos a la reina madre e los aliens, el bicho más espectacular y grande de la peli.

En fin...
Puede que Aliens. El regreso deje a un lado la tensión y se centre en la acción tan característica de Cameron, pero por ello mismo resulta una película realmente divertida y entretenida. No esta a la altura de la primera parte, pero no lo necesita porque por si misma funciona a la perfección una vez coge ritmo.

Recomendada a: fans de la saga y gente con ganas de ver una buena peli de acción.

Lo peor: tarda bastante en coger ritmo, al principio es algo lenta, pero cuando remonta no deja un segundo de respiro.

Lo mejor: los efectos especiales y la mitología alrededor de los aliens.

Lo + mejor: una Ripley más fuerte, más cabreada y más resolutiva que nunca.

El dato: la presencia de Paul Reiser, actor y cómico famoso por la sitcom Loco por ti (una de mis favoritas).

domingo, 16 de agosto de 2015

Canción de la semana: Enter Sylvia Plath, de Belle & Sebastian

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Ya se que ultimamente os he hablado bastante de Belle & Sebastian, aunque de un modo indirecto. Primero al reseñaros God Help The Girl, la película que dirigió Stuart  Murdoch, el compositor, cantante y cabeza pensante de este grupo,  y luego al protagoniza esta sección la canción I'll Have to Dance with Cassie, uno de los temas que sonaban en la película ya nombrada.

Belle & Sebastian nació en Glasgow en 1996, dentro del movimiento del indie pop y destaca por sus melodías pop influenciadas por grupos tanto de los 60 como de los 80, así como por letras llenas de referencias literarias y cinematográficas. Como ejemplo el nombre del grupo procede de un libro infantil de Cécile Aubry y la tal Sylvia Plath del título de esta canción es una escritora y poetisa estadounidense.

Enter Sylvia Plath forma parte del último disco del grupo, Girls in peacetime want to dance, trabajo en el que Belle & Sebastian se marcan un Dover pasándose a la electrónica en varios temas. Personalmente no puedo quitarme de la cabeza esta canción y cada vez que la oigo se me van los pies.



Avance



  • Película: Aliens. El regreso.
  • Libro: Ana de las tejas verdes.
Como esta semana estaré de vacaciones (cosa que no he tenído claro hasta el último momento) y mi santo y yo hemos decidido aprovecharla, pues es más que probable que alguna de las entradas se retrase.

¡Felices vacaciones!

jueves, 13 de agosto de 2015

Reseña literaria: El vaso de sangre y otros relatos decadentes de París (VV.AA., Ed. Nadir)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

A ver, ¿con esa portada tan bonita y ese título cómo no me iba a fijar en este libro? Es evidente que entra por los ojos, pero si uno lee la sinopsis, la que hay en el libro es un fragmento de uno de los relatos, ya es imposible resistirse a esta compilación de historias oscuras que se mueven entre lo morboso y el terror cotidiano.

vaso-sangre-relatos-decadentes-paris
Sinopsis
Recopilatorio de relatos cortos que se alejan del París de los avances científicos, los cafés donde se celebran tertulias con los artistas más famosos, las luces brillantes, los monumentos, los palacios y los jardines para acercarse a su cara más oscura, donde el horror, el morbo, la infelicidad, los secretos más abyectos y la violencia se esconden bajo una patina de cotidianidad que muestra lo peor del ser humano.

Opinión
Como ya os conté en el Leyendo #6, no tenía mucha idea del movimiento decadentista ya que creía no haber leído nada que perteneciera abiertamente a este movimiento. Tras leer El vaso de sangre y otros relatos decadentes de París, me he dado cuenta que en realidad el decadentismo siempre me ha atraído: lo he disfrutado con libros como El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde) o en los relatos de La Madre de los Monstruos y Otros Cuentos de Locura y Muerte (Guy de Maupassant), entre otros, donde no sabía que estaba leyendo y lo confundía con simples historias de terror. Por ello mismo este libro ha sido en cierta forma didáctico, no solo nos muestra el lado más oscuro de París, una ciudad que a finales del s. XIX y principios del s. XX era la punta de lanza de la cultura y los avances científicos gracias a, por ejemplo, la Exposición universal de 1889 que vio el nacimiento de la Torre Eiffel, sino también por conseguir mostrar, a través de la destilación de sus relatos, los elementos que conforman el movimiento decadentista.

Lo que nos propone el libro es un paseo que nace de lugares tan poco recomendables como el cadalso, la morgue o una tienda de lo más peculiar para ir luego centrándose en otros escenarios más cotidianos y por ello sorprendentes -o no, solo hay que leer la sección de sucesos de la prensa escrita- a la hora de mostrarnos esa truculencia y perversidad que nace como reflejo del París más monumental, brillante y aristócrata. Y, aunque pueda parecer lo contrario, no todos los relatos se inscriben en el terror. Por este paseo vamos desde el relato gótico de terror al naturalismo, pasando por el humor -negro, por supuesto- o la crónica periodística, demostrando que el movimiento es capaz de adaptarse a cualquier estética y género, pero conservando siempre como eje central la maldad innata del ser humano, su crueldad y su curiosidad por el sufrimiento ajeno.

En fin...
El vaso de sangre y otros relatos decadentes de París no es, evidentemente, una lectura agradable, pero si una agradable sorpresa que despierta la curiosidad por un movimiento artístico que en la literatura dejó grandes nombres y que buceo en lo peor de la naturaleza del ser humano.

Recomendada a: Quienes quieran leer algo diferente y descubrir a nuevos autores.

Lo peor: Nada en particular

Lo mejor: Descubrir un movimiento literario que a través de los morboso y lo oscuro critica una sociedad que buscaba evadirse de la cruda realidad.

martes, 11 de agosto de 2015

Reseña cine: Una cuestión de tiempo (Richard Curtis, Reino Unido, 2013)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya os conté aquí que Love Actually me provocó más vergüenza ajena que risas, pero como soy de dar segundas oportunidades (uno de los temas sobre los que gira esta película, por cierto), decidí no odiar a Richard Curtis por completo hasta ver Una cuestión de tiempo. Es lo que tiene ser fan de Cuatro bodas y un funeral, que le das a Curtis algo más de crédito... pero que no se entere mi santo o me hará verla una y otra vez hasta el infinito y más allá.

about-time
Sinopsis
Cuando Tim Lake cumple los 21 años descubre un gran secreto familiar de mano de su padre: los hombres de su familia son capaces de viajar atrás en el tiempo, pero solo a lo largo de su vida. Así pues, cuando Tim conoce a Mary y se da cuenta que es la mujer de su vida, decide utilizar ese don familiar para poder enamorarla.

Opinión
Voy a ser claro: me ha gustado mucho la primera mitad de la película, luego, en su tercer cuarto, se vuelve un tanto seria y pierde gracia y en la recta final a Curtis se le va la mano con el sentimentalismo y la peli roza lo insoportable. 

Así de simple. 

Y podría dar por terminada mi reseña, pero como me gusta ir de guay la voy a desarrollar un poco más.

La historia empieza en plan simpático, presentándonos a Tim y a su familia, un grupo un tanto peculiar pero encantador. Descubrimos que lo que más ansia Tim es encontrar el amor y aunque en sus primeros intentos por acercarse a la chica que le gusta la cosa no va bien, todo mejora cuando el elemento fantástico entra en escena y su padre le dice que los hombres de la familia pueden viajar en el tiempo al pasado pero solo a lo largo de su vida y a situaciones concretas. Si hasta este momento Una cuestión de tiempo no era una comedia romántica habitual, a partir del descubrimiento de ese don la cosa aún consigue apartarse más de los tópicos del género. Basándose en el ensayo-error, veremos como Tim trata de acercarse a Mary y, gracias a su don, puede volver atrás en el tiempo cada vez que mete la pata y solucionarlo para ser mejor persona y que su relación vaya viento en popa. No llega a la comicidad de Atrapado en el tiempo, pero si consigue ser realmente tierna y divertida, arrancarnos alguna sonrisa de vez en cuando.

rachel-mcadams-domhnall-gleeson

El problema viene cuando la cosa se pone seria. Como dice el tío de Peter Parker: "todo gran poder conlleva una responsabilidad" y, evidentemente, para Tim este poder le supone la posibilidad no solo de mejorar su vida, sino también la de sus seres queridos.  La película empieza a perder fuelle, cuando la parte romántica ya esta afianzada y la historia se alarga, aunque sea a costa de perder parte de esa ternura y carisma que hasta este momento la había caracterizado. El drama irrumpe con demasiada fuerza, terminando con cualquier punto cómico y adquiriendo todo el protagonismo hasta llegar a un final que sin ser malo, es demasiado lacrimógeno y sensiblero. Creo que con unos cuantos minutos menos y con una intensidad adecuada para la parte dramática ese final, que en parte resulta muy eficaz en su ternura y emotividad, hubiera funcionado mejor.

Una cosa que no quiero dejar de destacar es su pareja protagonista, Domhnall Gleeson y Rachel McAdams transmiten una química impresionante y consiguen que la relación de sus personajes se desarrolle con una naturalidad que traspasa la pantalla. Él esta genial como nuevo galán romántico y ella es realmente adorable y es imposible no caer rendido a su encanto. ¿Y qué puedo decir de Bill Nighy? Pues esta tan genial como siempre.

bill-nighy-domhnall-gleeson

En fin...
Una cuestión de tiempo es una comedia romántica distinta, que utiliza una premisa de ciencia ficción sin ahondar en explicaciones pero que funciona a la perfección y que estila encanto, ternura y humor, pero es demasiado larga y eso implica que a partir de cierto momento necesite transitar otros caminos, dándole demasiada importancia al drama y dejándose arrastrar a un exceso de sensiblería. Aún así es una buena película.

Recomendada a: enamorados del amor fans de la ciencia ficción.

Lo peor: es demasiado larga y descompensada, la primera parte es divertida, tierna y encantadora; la segunda se centra demasiado en el drama y al intentar ser tierna cae en la sensiblería.

Lo mejor: el encanto que desprende su pareja protagonista y la química que hay entre ellos.

El dato: Se dice, se comenta, se rumorea y se susurra que si en Inglaterra se rueda una peli sin Bill Nighy, la película es requisada por la propia reina en persona para esconderla por siempre jamás en los calabozos del palacio de Buckingham, mientras que al director se le encierra de por vida en la Torre de Londres.

domingo, 9 de agosto de 2015

Canción de la semana: Common People, de Pulp

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Parece mentira que con la de veces que he nombrado a Pulp en este blog no haya puesto este pedazo de canción.

Como supongo que ya habré contado, porque soy muy cansino, ya lo sabéis, Pulp nació de la mano de Jarvis Cocker a finales de los 70, cuando tenía 14 años, y la fama a lo grande les llegó en los 90, convirtiéndose en uno de los estandartes del Britpop junto a Oasis y a Blur.


Avance

  • Película: Una cuestión de tiempo
  • Libro: El vaso de sangre y otros cuentos decadentes de París

sábado, 8 de agosto de 2015

Leyendo... #6

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido) creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis actuales lecturas.

Con retraso, tenía que haber publicado ayer, os traigo las lecturas entre las que estoy perdido ahora mismo... aunque he de confesaros que he tardado tanto en hacer esta entrada que ya tengo ambos libros muy avanzados, así que no tardaré nada en reseñarlos.

Lectura(s) casera(s):


El vaso de sangre y otros cuentos decadentes de París (VV.AA.)

vaso-sangre-cuentos-paris
Sinopsis (Ed. Nadir)
Catulle Mendés, Villiers d´Isle-Adam, Octave Mirbeau, Jean Lorrain, Émile Zola, son algunos de los autores reunidos en estos relatos decadentes que reflejan el espíritu de una época. Gran parte de los autores del último tercio del siglo XIX sintieron una gran atracción por el terror y los crímenes. En contraste con el refinamiento de los salones y la cultura parisina, opusieron la cara más siniestra de su sociedad en sus relatos, a menudo preciosistas, exquisitos y crueles: humor, crítica de costumbres, depravación, refinamiento y una prosa de belleza inaudita: “La cabeza cortada”, “Marroquinería”, “Los diletantes de la Morgue”, “El Monomaniaco”, “El secreto del cadalso”, son algunos de los títulos que encontrará el lector en este texto, acompañado de una breve reseña sobre los autores y sus excentricidades más notorias.

¿Por qué lo estoy leyendo?
Pues por simple curiosidad, hasta el momento no había leído nada que perteneciera abiertamente al movimiento decadentista, aunque sí había coqueteado con relatos ligeramente emparentados, así pues cuando encontré este libro en la biblioteca me lo lleve a casa sin pensarlo.

Lectura(s) viajera(s):

Ana de las Tejas Verdes (L.M. MONTGOMERY)

Sinopsis (Ed. Toro Mítico)
Cuando en lugar del chico huérfano que querían adoptar es una niña pelirroja de once años, Ana Shirley, la que entra en las vidas de Marilla y Matthew Cuthbert —dos hermanos solteros que residen en su casa de Tejas Verdes—, todo cuanto les rodea cambiará para siempre. Con su vivacidad, sus risas y también sus lágrimas, y sobre todo gracias a su desbordante alegría e imaginación, Ana conseguirá formar parte de una familia por primera vez y tener un lugar al que, al fin, podrá llamar hogar. Ambientada a principios del siglo XX en un lugar tan mágico como la Isla del Príncipe Eduardo, en Canadá, Ana, la de Tejas Verdes nos llevará a través de los ojos de esta despierta e inocente niña a sentir el mundo como algo totalmente nuevo, a emocionarnos y reírnos con sus aventuras y peripecias, y, en definitiva, a ver la vida desde un prisma más positivo y estimulante. Esta obra, al igual que toda la serie de Ana Shirley, conjuga los valores de la vida rural y la familia con las cuestiones universales que todos nos planteamos en algún momento, como la pertenencia a una tierra, el valor de la amistad o la esencia del amor.

¿Por qué lo estoy leyendo?
Era una asignatura pendiente desde que de pequeño vi la serie de anime que adaptaba la primera novela de la serie con algunos cambios al final. Le tenía muchas ganas a la saga y al ver que la estaban reeditando y al leer reseñas ya no me pude contener.


Y vosotros, ¿qué estáis leyendo? ¿Os interesan estos libros? ¿Qué me recomendáis?

martes, 4 de agosto de 2015

Reseña cine: Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, EE.UU., 1979)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hay clásicos imprescindibles que no se han rodado en blanco y negro y que no perteneces a las décadas de los años 50 y 60. Un buen ejemplo sería Alien, el octavo pasajero, la consagración definitiva de Ridley Scott tras Los duelistas y que encima es una película que pertenece a unos géneros tan maltratados y infravalorados como la ciencia ficción y el terror.

alien
Sinopsis
El carguero espacial Nostromo se desvía de su ruta ante una señal de vida extraterrestre proveniente de un planeta deshabitado. Una vez allí la tripulación se encuentra con una extraña construcción llena de huevos que en su interior contienen a unos seres desconocidos.

Opinión
¿Qué es lo que hace de Alien, el octavo pasajero un imprescindible si te gusta el cine?

La inteligencia que destila en todos los aspectos, así de simple.

Lo que podría haber sido una película de terror del montón, se convierte en una película sugerente, llena de suspense, una carga sexual importante y la manera en la que la historia va creciendo según avanzan los minutos.

Lo primero que atrapa de esta película es una estética muy propia, puede que por la influencia de 2001: Una odisea en el espacio algunas estancias nos recuerden a la nave de la película de Kubrick, así como el duelo entre la inteligencia artificial y los humanos, pero la cinta de Scott pronto se decanta por pasillos oscuros y grasientos, tuberías cubriendo cada milímetro de las paredes, filtraciones que no dejan de gotear y conductos de ventilación estrechos para conseguir transmitir una sensación de claustrofobia absoluta que tu, como espectador, llegas a sentir. 

alien-john-hurt


Luego esta el alien, ese bicho del que poco a poco vas descubriendo cosas al mismo tiempo que los personajes, pero que casi no ves hasta el final y que da un cague que te mueres, así de simple, porque lo que no ves, lo que no es explícito, siempre resulta más estimulante y da más miedo. Pero la efectividad del ser no proviene solo de la austeridad con la que Scott nos deja ver de él, sino que cuando por fin lo vemos no decepciona gracias al terrorífico diseño H. R. Giger, que creó un ser con un cuerpo que con sus venas marcadas parece una extensión de la nave, fusionando lo orgánico con lo mecánico y dotado de una hipersexualidad nada sutil.

alien-sigourney-weaver-jonesy

Y para terminar tenemos a la Final Girl definitiva (que no, no es la Neve Campbell de la saga Scream): Sigourney Weaver, que consiguió otorgar a su teniente Ripley carisma y fuerza a un personaje femenino realmente fuerte e independiente, que no necesita que nadie la cuide y que pese a sus errores no cesa en su determinación.

En fin...
Alien, el octavo pasajero es una película palomitera realmente inteligente que prefiere sugerir a mostrar, mientras poco a poco va generando un clima de tensión y terror que consigue que realmente lo pases mal y temas el próximo ataque del bicho que se ha colado entre los oscuros pasillos.

Recomendada a: quien guste del cine de terror del bueno, del que te mete el miedo en el cuerpo

Lo peor: Alien Vs. Predators y secuela.

Lo mejor: lo bien que ha aguantado el paso del tiempo.

domingo, 2 de agosto de 2015

Canción de la semana: Neptune Ave, de Sammy

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Descubrí a Sammy gracias a mi santo. No, no es que mi santo haga como Stephen Fry y me eduque con sus gustos, pero es que tiene una enorme colección de discos entre los que descubro a muchos grupos.

Sammy era una banda neoyorkina de indie rock que solo ha sacado dos discos y un EP ente 1994 y 1996. Debutaron en 1994 con el disco Debut Album, luego, en 1995, salió a la luz el EP Kings of the Island Empire y en 1996 se despidieron con Tales Of The Great Neck Glory.

Esta Neptune Ave pertenece a su tercer trabajo discográfico y, gracias a su melodía, se mete directamente entre mis canciones favoritas ever.

Si queréis escuchar su discografía os dejo un enlace a la playlist que he creado en Spotify clickando aquí.



Avance


  • Película: Alien, el octavo pasajero
  • Sección: Leyendo...
Blogging tips