Google Rebotando de una cosa a otra: placeres culpables
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

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miércoles, 1 de octubre de 2014

Placeres culpables TV: Hemlock Grove (1ª temporada)

Placeres culpables es una sección dedicada a todas esas películas, libros, series, cómics, etc, etc, etc que se suponen malos productos pero que a mi me gustan por razones varias. Soy así de rarito.

Descubrí Hemlock Grove a través del trailer de su 2ª temporada (¿quién dijo miedo a los spoilers?) y me pareció tan desconcertante y rara que me entró curiosidad por verla. Curiosidad que se convirtió en necesidad cuando un amigo me contó haber visto la 1ª temporada confirmándome que es más rara que un perro verde, así que me dispuse a enfrentarme a esta serie a ver que me encontraba. 

 Sinopsis
hemlock grove
La tranquila vida en Hemlock Grove, Pennsylvania, se ve alterada ante la violenta muerte de una de sus adolescentes, que aparece partida en dos y con marcas de mordeduras. Ante lo inexplicable del asesinato pronto surgen rumores de la presencia de un hombre lobo, mientras que Peter Rumancek, un joven gitano recién llegado al pueblo, y Roman Godfrey, el heredero de la familia Godfrey que es la que controla el pueblo, investigan el caso para conseguir alejar las sospechas que han recaído sobre ellos. 

Opinión
A ver, hablar de Hemlock Grove es muy difícil, más que nada porque es una de esas producciones que provocan que la gente se ponga en posiciones radicalmente opuestas: o te encanta o la odias... y he de admitir que razones para odiarlas no faltan y quien diga lo contrario miente. Pero en mi opinión es uno de esos casos en los que los fallos se convierten en virtudes. Cuestionables, sí, pero que le dan a la serie un toque interesante ya sea premeditado o no.

Hemlock Grove es un pastiche con alma de serie B que mezcla sin temor todos los ingredientes de las novelas juveniles y las series de tv sobrenaturales actuales: romances adolescentes, asesinatos con whodunit, gore, vampiros, sexo, hombres lobos, culebrón dinástico al estilo Falcon Crest, terror e inmaculadas concepciones. Y todo esto lo hace con una ambición desmedida y un aire de clásico de culto inmediato que le viene grande.

Y quien mucho abarca, poco aprieta. Así de simple.

Pero pese todo consigue enganchar. Mucho. Al menos en mi caso.

reparto hemlock grove

La influencia de Twin Peaks es más que palpable (estamos ante un culebrón que parte del asesinato de una adolescente para retratar la vida de un pueblo apartado de todo y lleno de secretos), el problema es que, como ya he dicho, la serie pretende abarcar tantísimas cosas que pasa lo que tiene que pasar: se pierde entre tanta subtrama y personaje. Hay momentos en los que me preguntaba si los guionistas se acordaban que habían planteado una serie de asesinatos a resolver, si le darían algún uso a personajes sin una función clara pero que se dedicaban a aparecer cuando uno menos se lo esperaba o si simplemente se divertirían cargando las tintas en la amistad (con tintes homoeróticos) entre Roman y Peter, las relaciones casi incestuosas entre los miembros de la familia Godfrey y creando pistas falsas o verdaderas de las que se olvidarán a los dos segundos para no retomarlas nunca jamás.

Los personajes también tienen su aquel, pero la reina de la función es una impagable Famke Janssen como la matriarca de la familia Godfrey. Más operada que nunca, más alta que nunca y, sobretodo, más travesti que nunca. Mucho más, y mira que parecía imposible, que en X-men 3: La decisión final, gracias a esa melena a lo Morticia Adams y a esos vestidos blancos que luce, por decir algo, con ese cuerpo de nadadora que tiene... y eso que hay otros personajes como Shelley, la hermana pequeña de Roman, una adolescente gigantesca y deforme que anhela tener amigos y ser normal, pero ninguno supera al de Janssen. Es imposible y la amarás como madre superposesiva, casi incestuosa y super divina de la muerte incluso cuando vomita. Lo digo en serio.

¿Y qué es lo que ha conseguido que casi (sí, casi) ame esta serie pese a todo?

Pues por  lo disparatado que resulta todo. Hay un momento en el que te olvidas que el leitmotiv de la historia son una serie de asesinatos, como a los guionistas,  y te dedicas a dejarte llevar entre esas tramas que van a la deriva como barco sin timón. Lo que termina enganchando es:
  1. El morbo de ver si los guionistas serán capaces de salir del jardín en el que se meten  con dignidad o se entregarán a un frenesí grandguinyolesco y absurdo sin importarles llegar a algún sitio en concreto. Personalmente esperaba esto último. 
  2. Cada nuevo modelito de la Janssen y si de una vez reconocerá que en realidad es un hombre y se llama Manolo. 
  3. Averiguar si los labios de Bill Skarsgård llevan colágeno o no, porque son más carnosos que los de Susana Griso, lo cual ya es decir.
  4. Ver si alguien te explica por qué todo el mundo dice que Peter Rumancek es muy peludo... cuando solo tiene cuatro pelos contados. Y no descarto que sean pintados.
  5. Ver si alguien mata a Christina o, al menos, le ponen una peluca que no cante tanto.
  6. Conseguir averiguar qué pinta el loco y por qué coño lo sabe todo pero no desvela nada.
  7. Ese maravilloso toque de serie B de bajo presupuesto que imita la estética de las películas de terror ochenteras, cromas horriblemente falsos incluidos, lo que demuestra que la serie es más autoconsciente e irónica de lo que parece en un primer momento.

Vamos, que al final más que disfrutar de la serie en sí, lo que más me ha gustado es todo lo que la rodea XD.

poster hemlock grove
Pero no os engañéis, pese al pequeño desastre tiene cosas realmente buenas. Me gusta mucho la estética de la serie, aquellos que la critican no dejan de afirmar que está mal rodada y que la fotografía es un horror, cuando, precisamente, el mayor acierto de la serie es su aspecto formal. Me encanta ese toque tan onírico que desprende y que se acentúa, obviamente, en los sueños, así como la diferente iluminación según los personajes en escena. Otra cosa destacar en el plano positivo es la química entre Landon Liboiron (Peter) y Bill Skarsgård (Roman). En cierta manera es gracias a ellos por lo que te atreves a ver el segundo capítulo y estas toda la temporada esperando que se prometan en matrimonio o algo. Tiene cierto toque gore y los elementos fantásticos son más sugeridos que explícitos, aunque cuando se hacen visibles son realmente espectaculares, como esta transformación licántropa al más puro estilo de En compañía de lobos. Y para qué negarlo, es totalmente impredecible gracias a esa locura que impera en el desarrollo de las tramas. Hay tantos saltos en el tiempo, tantas trampas, tantos agujeros a rellenar por parte del espectador porque los guionistas no pueden y tantas preguntas sin respuesta que al final la curiosidad te obliga a ver capítulo tras capítulo, por muy lentos que sean algunos.

En fin... que estamos ante un auténtico placer culpable, de esos que despiertan opiniones muy encontradas y que a mí me ha divertido mucho. Soy así de raro. Pero lo mejor de todo es que al final esta temporada resulta que Hemlock Grove no es más que una rareza autoconsciente, que se dedica a marear al espectador entre tanto salto temporal, tanta subtrama y personajes que rozan lo absurdo en un intento desesperado por llamar la atención.

Recomendada a: Pues no me atrevo, hay que tener muchas ganas de verla para disfrutarla.

Lo peor: Se pierde en su ambición.

Lo mejor: Es una auténtica serie B y se recrea en ello.

miércoles, 23 de julio de 2014

Reseña TV: Teen Wolf (1ª temporada)

Sé que llego tarde a ver esta serie, pero la culpa la tiene el mayor argumento que utilizaba  una amiga para recomendarme la serie: "hay chicos cachas con facilidad para quitarse la camiseta". Y a ver, que sí, que me encanta que se enseñe carne (gratuitamente o no) en pelis y series, pero eso no despertaba mi interés. Hasta que me dijeron que era lo más parecido a una nueva Buffy Cazavampiros. Así sí se llega a mi corazoncito.

Scott McCall es un chico normal que solo sueña con ser titular en el equipo de lacrosse, sobrevivir al instituto y tener novia. Pero todo cambia la noche que acompaña al bosque a su amigo Stiles para buscar el cadáver que una chica que ha sido cortada por la mitad y es mordido por un lobo. A partir de entonces se da cuenta que sus sentidos se agudizan, que su fuerza y velocidad aumentan y que la luna llena lo afecta de un modo que nunca se imaginaria.

Antes de nada he de reconocer que he sido durante mi infancia y adolescencia muy fan de las películas que esta serie toma como base: De pelo en pecho y De pelo en pecho 2, que a su vez ya eran una actualización ochentera y en tono de comedia de Yo fui un hombre lobo adolescente, pequeño clásico del terror de los 50 que exploraba en clave licantropa los cambios hormonales que trae la adolescencia.

Ahora es cuando os confió un secreto: gracias a estos antecedentes tuve curiosidad por ver la serie... pero me echo para atrás que sufriera un "efecto Jacob" (el lobito de Forúnculo Crepuscúlo), o, lo que es lo mismo, que la serie solo sirviera para que las fans se dedicaran a mojar bragas ante actores de tercera regional enseñando pectoral.

¿Y sabéis qué? Pues que ahora que le he dado una oportunidad se ha convertido en uno de mis...
Y algo de eso hay, porque quien os diga que el reparto ofrece buenas interpretaciones (al menos en esta temporada) miente descaradamente. No se puede negar que tanto el sosete de Tyler Posey como Dylan O'Brien consiguen darle cierto carisma a sus personajes y tanto Scott como Stiles terminan por caerte bien, pero es evidente que lo mejor que ofrece el reparto es su supuesto atractivo físico y por ello es fácil que a ellos se les desgarre la camiseta y que de vez en cuando alguna de las chicas muestre sujetador.

Puede que los personajes principales adolescentes y sus líos amorosos sean un poco clichés, pero lo que hace que te enganches a esta serie es, por encima de todo, el ritmo que desprende: los primeros episodios son flojitos, pero Scott acepta muy pronto su nueva condición de hombre lobo metrosexual, porque aquí el único pelo que les crece a los licántropos es en las patillas, y la serie se dedica en seguida a quemar goma, haciendo avanzar la trama con cierta celeridad, pero sin despistar ni cansar. 

Además, aunque no da miedo, las escenas de tensión están bien planificadas y dosificadas, al igual que el misterio principal, lo que consigue que termines enganchadísimo y deseando ver el siguiente capítulo. 

Eso sí, para disfrutar a tope con la cope de Teen Wolf hay que perdonar ciertas cosas que más que ponerte en tensión hacen que levantes la ceja con escepticismo preguntándote por qué ves esta serie o, por el contrario, resulte involuntariamente cómico. Aceptemoslo, hay algunas soluciones argumentales muy ridículas e incluso incongruentes (de verdad me tengo que tragar que  SPOILER (pare leerlo selecciona el texto como si fueras a copiarlo) la única manera de curar la herida de bala de Dereck es... ¡¡¡con el contenido de otra bala idéntica!!! Eso debería hacerle más daño, ¿no? FIN SPOILER). Pero todo resulta tan divertido que se lo perdono.

Os dejo el resumen perfecto de esta 1ª temporada. De nada.


Sobre los personajes solo voy a decir una cosa: me encantan la madre de Alison y su tía Kate. Resultan de lo más pasadas de rosca y divertidas en sus papeles de malas malísimas. La primera es la típica madre super estricta de algunas comedias adolescentes pero con el añadido de pertenecer a una familia de cazadores de lobos y la segunda es una loca psicótica de lo más carismática.

En fin... Teen Wolf es un divertimento de lo más ligerito, pero que sorprende y engancha gracias a un buen desarrollo y a unos últimos capítulos realmente adictivos. Me ha gustado tanto que ya he empezado con la 2ª temporada.

Recomendada a: fans de Buffy cazavampiros, niñas con ganas de mojar bragas y a quien quiera pasar un buen rato sin calentarse la cabeza.

Lo peor: lo flojito que es el reparto.

Lo mejor: la temporada se va creciendo y termina enganchando.

martes, 29 de octubre de 2013

Placeres culpables: Rise: cazadora de sangre (Sebastian Gutierrez, EE.UU., 2007)

Placeres culpables es una sección dedicada a todas esas películas, libros, series, cómics, etc, etc, etc que se suponen malos productos pero que a mi me gustan por razones varias. Soy así de rarito.


Estaba yo pensando "¿sobre qué puedo escribir esta semana en el blog mientras preparo los post sobre París?" y de repente me he acordado que pronto es la festividad de Todos los santos y de esa moda venida de países anglosajones llamada halloween, así que he pensado que tal vez podría hablar de películas y novelas de terror... o que intentan dar miedo, empezando por  Rise: cazadora de sangre, película que todo el mundo odia y que a mi me gustó. Cosas que pasan.

Una misteriosa secta empieza a reclutar a jóvenes, así que Sadie se infiltra en ella para escribir un articulo para su periódico, pero es descubierta y es violada y asesinada... sin embargo despierta varias horas después con una enorme sed de sangre y la firme intención de vengarse de los que la atacaron.


¡Sí, Rise, cazadora de sangre sería lo que saldría si mezcláramos una película de Charles Bronson con vampiros modernos al estilo Blade!













Pues sí, nos encontramos con una historia de venganzas al estilo del subgénero policíaco que tan fructífero fue en los 70 y 80, solo que en vez de a Bronson matando hippies y/o drogatas tenemos a la más atractiva Lucy Liu enfrentándose a vampiros modernísimos y de atractivo físico indiscutible a los que les mola la moda, la música disco y fardar de ropa de marca. Incluso hoy un policía, interpretado por Michael Chiklis (famoso por la serie de TV The Shield), que busca vengar la muerte de su hija a manos de los miembros de la secta. Ciertamente nada nuevo bajo el sol.

Pero mira, pese a un argumento simplón y unos diálogos que en ocasiones pueden provocar algo de vergüenza ajena creo que hay una película de vampiros más interesante de lo que parece a simple vista, una visión que se aleja de algunos tópicos (fuera colmillos y bienvenido sea cualquier modo de desangrar cuerpos) , es capaz de ofrecer algunos hallazgos visuales que la emparentan con el cine de clásico pero que al mismo tiempo le aportan un toque moderno, se desprende cierta sensualidad gracias al atractivo reparto y hay voluntad por hacer algo entretenido. Además, hay cierto intento por conseguir darle cierta tridimensionalidad al personaje de Lucy Liu al convertirla en un vampiro con cargos de conciencia por la base de su dieta, lo que es de agradecer.

En fin, que Rise, cazadora de sangre es una peli que pese a que todo el mundo odia es más que potable, uno de esos casos de odio colectivo que no tiene sentido... o es que a mi me gusta ir al revés del mundo.

Recomendada a: quienes quieran ver vampiros modernos que no brillan con la luz del sol.

Lo peor: el presupuesto es demasiado bajo.

Lo mejor: un atractivísimo  y entregado reparto y algunas ideas de lo más interesantes... aunque no lleguen a explotarlas.

Lo + mejor: Carla Gugino y Lucy Liu.

jueves, 4 de abril de 2013

Psicosis en mi super dulces 16... ¡¡ENTRADA MÚLTIPLE!!

¡¡FUCK YEAH!! Hoy vuelvo con fuerzas con una entrada múltiple dedicada a la saga ¿cinematográfica? Psicosis en mis super dulces 16, trilogía de telemovies producida por la MTV que intenta recoger con ironía y mala leche todos los tópicos del slasher adolescente y del programa de la MTV Mis super dulces 16, un docureality sobre un/a hijo/a de papa repelente y con dinerito rebosando por las orejas que organiza su decimosexta fiesta de cumpleaños. Por supuesto la gracia esta en ver como el/la hijo/a se enrabieta y patalea para que sus papis se gasten el dinero que haga falta para que sea "la mejor fiesta del mundo" lo cual incluye, por desgracia, que contraten a Pitbull... Por su lado la gracia de las pelis es ver como un asesino se introduce en la super-chachi-fiesta de una hija de papa. Recomiendo no imitarme y ver la saga completa del tirón por vuestra salud física y mental. Empecemos:

Psicosis en mis super dulces 16 (Jacob Gentry, EE.UU., 2009)

El director elegido para convertir el programa de adolescentes odiosos en un slasher fue Jacob Gentry, uno de los directores de The Signal y que en un momento rechazó este trabajo... pero supongo que finalmente accedió ante la falta de proyectos y la necesidad de comer.
La historia es simple hasta gritar basta: el gerente de una pista de patinaje sobre hielo que mataba a los adolescentes que se portaban mal fue detenido por la policía  dejando a su hija Skye sola y traumatizada. Sin embargo, tras un accidente, se le da por muerto aunque nunca se encuentra el cadáver. Años después Skye es una adolescente inteligente y despierta, pero marcada y marginada por su pasado, enamorada del quarterback guapo y popular que se interesa por ella tras cortar con la reina del instituto, la cual se ha encaprichado con celebrar sus dulces 16 años en la pista de patinaje donde años atrás sucedieron las muertes... 
¿Hace falta que siga? No, ¿verdad? y es que todo es predecible y hasta cierto punto soso, el ritmo es demasiado lento, centrándose más en el aspecto romántico que en el terror hasta el último tercio de la cinta, los personajes son odiosos y la mayoría de las muertes sin personalidad y poco impactantes.
Sin embargo lo que la convierte en un placer culpable es disfrutar de ver como van cayendo de uno en uno esos adolescentes odiosos, así como un tono ¿involuntariamente? autoparodico y algunas lineas de diálogo en plan "somos adolescentes descerebrados", aunque lo mejor es la interpretación de Lauren McKnight como Skye, que recuerda al personaje de Neve Campbell de Scream.

Recomendada a: fans del slasher sin mucho criterio o para gente que quiera iniciarse en el género.

Lo peor: es mala con ganas.

Lo mejor: No se toma demasiado en serio.

Psicosis en mis super dulces 16 Parte 2 (Jacob Gentry, EE.UU., 2010)

Y la MTV pensó: "si las trilogías están de moda, ¿por qué no hacer una nosotros?". Esta 2ª parte empieza al poco de terminar la 1ª, con Skye huyendo y dirigiéndose a la casa de su madre, que la abandonó a ella y a su pavre cuando era pequeña, descubriendo que tiene una nueva familia. Esta la acoge e incluso llega a congeniar con su padrastro y su hermanastra, la cual no tiene unas amistades muy sanas y encima es muy inestable, quien organiza una fiesta en un local de striptieses abandonado con un nombre y una entrada muy agoreros.
Y la saga se hizo mayor. Esta segunda entrega es la mejor de las tres y la más madura al introducir el elemento familiar, jugando con la necesidad de Skye de tener una familia para sentirse amada, integrada y protegida. Sin embargo pese a que a nivel emocional la película funciona muy bien, sobretodo en lo que concierne a Alex (Kirsten Prout), la hermanastra pequeña de Skye, la película sigue arrastrando ciertos defectos que ya estaban presentes en la anterior entrega: el ritmo vuelve a ser demasiado lento (aunque esta vez si hay cierta tensión creciente) y las muertes no solo son menos numerosas que en la 1ª parte, sino que vuelven a concentrarse en el tercio final.
Destaca para bien que a nivel técnico, sin ser una maravilla, es más resultona su antecesora (si olvidamos cierta parte del cuerpo cortada), destacando un plano secuencia que recorre toda la casa de la nueva familia de Skye desde su habitación hasta el exterior. Sobre el plano interpretativo la cosa sigue bastante discreta, si en la 1ª parte destacaba Lauren McKnight, en esta se pasa toda la película con cara de garbanzo remojado, robándole planos Kirten Prout. Ell club de striptiese resulta un escenario perfecto y añade cierto toque de humor negro.

Recomendada a: quienes vieran la 1ª parte y quieran más.

Lo peor: el ritmo vuelve a ser demasiado lento y a Lauren McKnight parece que se le haya olvidado que es actuar.

Lo mejor: es más madura y Kristen Prout aprovecha el potencial de su personaje.

Lo + mejor: la frase "viva la juventud sobremedicada de Estados Unidos"


Psicosis en mis super dulces 16 Parte 3 (Jacob Gentry, EE.UU., 2012)

Han pasado dos años tras los hechos de la 2ª parte y Skye, que ha estado viviendo con los padres de su novio quarterback (el de la 1ª parte), ya que se ha aclarado todo lo ocurrido en las dos primeras entregas, va a empezar la universidad, pero no sabe que antes tendrá que enfrentarse a la definitiva y más delirante fiesta de super dulces 16.
Y llega la 3ª parte y los pocos aciertos de las anteriores entregas se van a la mierda, así de simple. El mayor problema es que esta película sobra y punto, la 2ª podría haber cerrado la historia perfectamente si no hubiese sido por el epílogo con el que termina la película, pero no, había que hacer una tercera, pese a que su desarrollo sea tan absurdo que más que tensión provoca aburrimiento y enfados ante lo inverosímil que se vuelve, mientras que la parodia llevada al extremo que son los personajes secundarios no ayuda a que estos interesen lo más mínimo y sus muertes pasan sin pena ni gloria. Tampoco ayuda nada unas interpretaciones horribles de todo el reparto.
En fin, horrible, horrible, horrible... tanto que cuesta terminar de verla.

Recomendada a: nadie.

Lo peor: todo.

Lo + peor: que se vuelve absurda al intentar sorprender al espectador a cualquier precio.

Lo mejor: hay pelea de gatas. El final, porque la película termina


Resumiendo


En fin, que la saga empieza flojita pero bien, crece estupendamente con la segunda y decae en la tercera. Supongo que en cierta forma esta evolución intenta seguir los pasos de las clásicas sagas slasher, donde las mejores suelen ser las dos primeras, siendo la segunda entrega una continuación más o menos directa de la primera y la tercera un despiporre absoluto. Sin embargo todo (el terror, la autoparodia, el reírse del género) en esta saga es tan ligh y la tercera entrega es tan mala que evita que se convirtiera en la Scream del siglo XX.

Recomendada a: aquellos que saben que las familias siempre son un estorbo. También a curiosos, aquellos que quieran iniciarse en el slasher y gente que se aburre como servidor.

Lo peor: que no aproveche la materia prima de la que procede para llegar más lejos en todos los sentidos. La tercera parte es horrenda.

Lo mejor: la colección de canciones del soundtrack de las tres pelis es potable, la simpatia de la 1ª parte y la "madurez" de la segunda.

lunes, 11 de febrero de 2013

Triplete: Estoy por ti, de Amistades peligrosas


¡¡Fuck yeah!! He conseguido lo imposible: unir las secciones "La canción de la semana", "placeres culpables" y "sobrevivir a..." y todo gracias a Amistades peligrosas, "mítico" dúo musical español que mezclaba sin pudor alguno letras socialmente comprometidas con otras sobre las relaciones de pareja. Sus componentes eran Albero Comesaña y Cristina del Valle y sacaron su primer disco como Amistades peligrosas en 1991, convirtiéndose en uno de los grupos más vendedores de la música española y separándose en 1998. En el 2003 se unieron para sacar otro disco y actualmente Cristina del Valle sigue con el dúo junto a Manu Garzón (quienes anuncian nuevo disco a través de su facebook oficial)

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mientras que Alberto Comesaña se unió a Yolanda Yone para crear Nuevas amistades.
La trayectoria es bastante curiosa, porque empezaron como grupo pop con letras sobre el amor y el sexo entre las que de vez en cuando se colaban canciones de temática social como Africanos en Madrid, pero poco a poco estas segundas se fueron imponiendo a los temas sobre las relaciones de pareja e incluso coquetearon con la música  y la estética barroca, la electrónica y la fusión étnica al tiempo que ahondaban en temas tales como los maltratos o el pueblo saharaui. 
Hay que reconocer que pese a su éxito y su interés por tocar temas serios, muchas de sus letras eran algo sonrojantes, llegando a su momento cumbre con Me quedaré solo, canción que se convirtió en himno adolescente que unía música de inspiración barroca con un lenguaje cani, pero la que nos acompañará a lo largo dela semana es Estoy por tí, otro de sus mayores éxitos entre el público adolescente de la época.


Feliz semana.

Entrada patrocinada por el Sr. Osito.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Placeres culpables: Crueles intenciones

Sí, han leído bien, esta adaptación en plan teenager de Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos es no solo un placer culpable, sino una película que he visto, por no decir disfrutado, en varias ocasiones tanto en vídeo (sí, en vídeo) como en tv.


Tal vez alguien estará pensando: "¿Por qué le gusta? Las interpretaciones son flojitas, la adaptación irrespetuosa y, lo peor, parece un telefilm de los que emite Antena 3 los fines de semana al mediodía". Y todo eso es verdad, pero forma parte de su encanto.
Crueles intenciones no es más que un divertimento descarado y sexy que lo juega todo a cuatro cartas ganadoras:
La Sarah demostrando que dos tetas
tiran más que dos carretas
1_ Un atractivo reparto televisivo al que no le importa enseñar algo de carne, aunque menos de lo que nos hubiese gustado, que consigue darle carácter a sus personajes ¿quien se atreve a negarme que Sarah Michelle Gellar (la mítica Buffy, cazavampiros) se come con patatas a Ryan Phillippe y Reese Witherspoon, teóricamente los reyes de la función y estrellas principales del film, como mala malosa llena de sensualidad? ¿Acaso alguien no se cree la ingenuidad del personaje de Selma Blair, aunque en ocasiones parezca que este colocadísima de pastillas y fuera algo mayor para su personaje?
2_ Ambientar la historia en los barrios ricos de Nueva York y convertir a sus personajes en adolescentes aburridos de la vida por tener a mano todos y cada uno de sus caprichos, por lo que para divertirse solo les queda el sexo, el alcohol y las drogas, pese a que en el fondo lo único que les pasa es que tienen el complejo de "pobres niños ricos"... ¿Les suena? Tras un intento de serie de tv que nunca paso del capítulo piloto y una secuela, la idea de esta película terminaría cuajando, por fin, en la TV como Gossip Girl.
3_ En el fondo no es más que un sueño lúbrico para adolescentes hiperhormonados que dejó para la posteridad, entre otras tórridas imágenes, el húmedo beso entre Sarah Michelle Gellar y Selma Blair:

4_ Una banda sonora llena de éxitos de la época como la imprescindible Bittersweet Symphony de The Verve.
La verdad es que no creo que Crueles intenciones tenga por pretensión acercar a los jovencitos a su original literario, sino simplemente atraer a las taquillas a un público teenager hiperhormonado, como en su momento 10 razones para odiarte (otro placer culpable/clasicazo indiscutible del cine teen de 1999 que jugaba en otra cancha), y es esa falta de pretensiones y la juguetona sensualidad de la trama que convierte a esta película en un auténtico placer culpable.

Recomendada a: morbosos y gente que no se tome la película demasiado en serio.

Lo peor: que en el ámbito cinematográfico podría haber sido mejor. Que alguien se la tome en serio.

Lo mejor: Un reparto entregadisimo, la falta de pretensiones y la sensualidad que desprende.

Lo + mejor: Bittersweet Symphony

sábado, 3 de diciembre de 2011

Placeres culpables: Tu cara me suena


 P.S.: Ya saben que las cosas hechas con prisas y con un resultado cutre, como esta tira, son amor.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Piratas: expectativas y realidad.

Con todo el dolor de mi corazón la literatura no acaparará al completo este pequeño cajón desastre, además, me muero por contarles mis impresiones del que ha sido el estreno televisivo del año: Piratas

Expectativas que servidor tenia hacia la serie:

- Emoción, acción, aventuras y comedia.
- Piratas malos malísimos pero alguno de ellos con corazón (o tetas) de oro.
- Nobles malos malísimos enfrentados a otros nobles con corazón de oro.
- Mujeres fatales encorsetadas.
- Una ambientación medianamente decente.
- Escenarios naturales que al igual que Doctor Mateo demuestren lo bonita que es Galicia y hagan que tenga más ganas de visitarla.
- Que Pilar Rubio y Octavi Pujades "pusieran toda la carne" en el asador... no se si me entienden jujujuju
-Buenas interpretaciones por parte de Silvia Abascal y Oscar Jaenada, quien me tiene muy desencantado tras el díptico Valdemar.
- Unos efectos especiales cutreluxe.
-Que no me dieran ganas de cortarme las venas como la primera emisión de Los Quién.

Lo que la serie ofreció a servidor:

-Escenas de acción dignas de un espectáculo de parque temático y momentos dramáticos desaprovechados (con el juego que dan en ese aspecto Silvia Abascal y el niño).
- Piratas malos malísimos pero alguno de ellos con corazón (o tetas) de oro, porque supongo que el personaje de Pilar Rubio será más bueno que el pan pese a su imagen de tía dura.
- Nobles malos malísimos (y con complejo de edipo) que se enfrentarán a sus propios soldados.
- Una mujer fatal encorsetada y entrada en años, toda una madre manipuladora y, seguro, castradora. Por muy rencoroso que sea el personaje de Silvia Abascal dudo que termine siendo una femme fatale... o sí, porque puede dar mucho juego.
- Una ambientación medianamente decente. El problema es que... ¡¡¡¡la ropa esta excesivamente limpia!!!! ¡¡Leñe!! ¡Que los piratas no se lavaban y sus camisas eran de un blanco nuclear que cegaba!
- Unos paisajes naturales muy bonitos ¿alguien me regala un viaje a Galicia con todos los gastos pagados?
- Piar Rubio enseño mucho... pero Octavi Pujades no y, a tenor de la cara de estreñido que ponía a veces el uniforme debe apretarle, así que sugiero que cambien su vestuario por un bañador fardahuevos, que le sientan de muerte y estará más cómodo:
- Silvia Abascal estuvo bien, como siempre, al igual que la mayoría de los secundarios. Miguel Ortiz me sorprendió con su vena cómica. Pilar Rubio esta forzada, pero se nota que se esfuerza y deberiamos agradecérselo, otras solo posarían y punto. Oscar Jaenada imita a Johnny Deep en Piratas del Caribe pese a que sobre el papel su personaje no se parece a Jack Sparrow.
- Unos efectos especiales cutreluxe de lo más simpáticos y apañados.
- Pese a sus defectos no me dio ganas de cortarme las venas, es más, me entretuvo y si la película de La Sexta3 no lo remedia veré el capítulo 2.

viernes, 18 de marzo de 2011

Placeres culpables: Angel o demonio

Placer culpable: Algo (ya sea un libro, película, serie de tv o cualquier otro producto) que avergüenza reconocer que gusta a una persona en concreto, ya sea porque ese producto sea de baja calidad, no este dirigido a gente de su edad o sea radicalmente opuesto a sus gustos generales. En esta ocasión vamos a ver, mediante un testimonio... ejem... "anónimo", lo mucho que puede sufrir un sujeto al hacer público un placer culpable, en este caso la serie Ángel o demonio:

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Para quien no lo sepa Ángel o demonio es una serie del género fantástico producida para CuatrOº pero que telecirco se la adjudicó tras la fusión. Se emite cada martes. Downton Abbey es la nueva Arriba y abajo y desde esta semana también se emite cada martes en Antena3. Tengo el corazón dividido... por suerte telecirco permite ver su serie a través de su página web.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Placeres culpables: My darling is a Foreigner (ダーリンは外国人)

Sigo retrasando el placer culpable que les dije varias semanas atrás, pero si les voy a hablar de My Darling is a Foreigner, película japonesa que adapta un manga cómico autobiográfico dibujado por Saori Oguri y que cuenta su vida en común junto a Tony Laszlo, su marido norteamericano y los choques culturales que suelen haber entre ellos. Los protagonistas de la película son Inoue Mao como Saori Oguri y Jonathan Sherr como Tony Laszlo.


Anuncio que a partir de aquí voy a contar la película en plan fotonovela, así que si no quieren ningún spoiler vayan directamente al final de la entrada.

My Darling is a Foreigner empieza como una comedia, Saori, una aspirante a dibujante de manga que busca una editorial que publique sus dibujos, se ha enamorado de un periodista americano llamado Toni que habla perfectamente el japonés:
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Pero esta confusa, pese a que han salido varias veces Saori no sabe si son solo amigos o si Toni le corresponde. Un dia el periodista la lleva a una fiesta para que conozca a sus amigos, pero el idioma es una barrera y el choque es inevitable:
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Pese a todo Saori y Toni se siguen viendo y como se quieren y esas cosas terminan viviendo juntos:
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Para entender esta última viñeta clicken aquí.

Tras empezar la convivencia Saori decide que el mejor momento para presentar a Toni a su familia es en la boda de su hermana y claro, el shock por parte de los familiares de la chica al ver que el novio de su hija es un gaijin (palabra japonesa despectiva para referirse a los extranjeros, equivaldría a "guiri") es bastante importante:
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Pero pese a ser extranjero Toni se gana el cariño de la familia de su novia rapidamente, bueno, no todos, porque (¡OH, TRAGEDIA!) el padre de Saori no lo acepta y así se lo dice cuando están a solas:
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Saori decide no contarle a Toni que su padre se opone a su relación, porque el americano es un hombre muy sensible y claro, no podría soportarlo, así que siguen con su vida en común como si nada:
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*Hentai: mangas pornográficos que, obviamente, solo pueden leer los adultos.

Pero claro, a Saori las palabras de su padre le pesa como una losa, así que se centra en su carrera como dibujante de manga al tiempo que trata de aprender inglés para acompañar a Toni a los EE.UU. y así conocer a su familia. Pero poco a poco empiezan a distanciarse. Se masca la tragedia:
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Toni se ha dado cuenta que Saori se ha centrado tanto en su trabajo y en sus estudios que se ha distanciado de él, y trata de salvar la relación haciendo las faenas de casa, pero friega tan mal los platos que todo va a peor (lo juro, esto es así en la película). Pero la suerte cambia para Saori y una editora que la mira con ojos golosos le da la oportunidad que tanto había esperado:
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*Kawaii: una chica mona, guapa. También se refiere a un objeto o un juguete bonito, para ver un ejemplo clicken aquí.

Sin embargo... el drama vuelve a la película: (leer en plan dramático) el padre de Saori ha sufrido un ataque al corazón, así que Toni y ella acuden al hospital para saber como se encuentra. En un momento que Toni y su suegro se quedan a solas este le dice al extranjero que se opone a su relación. Parece que si él esta jodido, todo el mundo debe estar jodido (disculpen este lenguaje tan vulgar, pero es la mejor manera de contarles la película). Reconozco que en esta escena los ojos se me llenaron de lágrimas y odie profundamente al padre de Saori por oponerse a su felicidad. Sí, la película me emociono muchísimo:
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Entonces Toni decide que como la relación no pasa por su mejor momento y que su suegro lo rechaza lo mejor es irse solo a los EE.UU. y claro, Saori se queda destrozada:
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Pero todo se complica y... ¡¡¡EL PADRE DE SAORI MUERE!!! Reconozco que aquí ya no podía con mi vida y todo era tan dramático que estuve a punto de quitar la película y tirarme por la ventana... pero por suerte no lo hice. Tras el funeral la madre de la protagonista le cuenta que en realidad su padre no se oponía, simplemente estaba enfadado porque no le presentó a Toni de un modo más formal, así que la anima a irse a los EE.UU. a buscarlo:
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Así que ni corta ni perezosa allá que se va nuestra gran heroína romántica en busca de su amor extranjero:
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Por supuesto, y como antesala al final feliz, Saori y Toni se reencuentran viendo como una pareja de recién casados salen de una iglesia (todo como muy metafórico, ¿no creen?) y tras besarse (del modo más desapasionado que he visto jamas), Toni la lleva a su casa donde su madre se emociona mogollón por conocerla. Así pues Toni organiza una comida con su familia para que cponozcan a su novia japonesa y al final de la misma le pide matrimonio, todo muy emocionante oigan, ante un happy end como este solo podía llorar de la emoción:
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Fin del mega Spoiler.

My Darling in a Foreigner empieza como una divertida comedia romántica en la que la pareja debe enfrentarse a los choques culturales para estar juntos, al padre de Saori que se opone a la relación y por otro los amigos de Toni que son unos muy buenos personajes cómicos. Además, en el primer acto de la película hay varios insertos animados con los personajes del manga que adapta la película, así como parejas reales compuestas por una japonesa y un extranjero, contando algunas peculiaridades de su relación, que le dan un toque de frescura a la película. Sin embargo los amigos de Toni están desaprovechados, apareciendo solo en dos escenas y los insertos animados y los protagonizados por las parejas reales terminan por desaparecer para volver tras el happy end, por lo que el componente cómico desaparece y la película deriva en un melodrama romántico muy azucarado que debe alejarse mucho en tono e intención del manga original. Sin embargo la película se deja ver y no molesta (de ahí que este en la sección Placeres Culpables y no en Sobrevivir a..., aunque eso también se debe a que estoy blando y condescendiente...).

Lo mejor: Inoue Mao, las parejas reales y algunos momentos cómicos conseguidos.

Lo peor: un soso Jonathan Sherr y que la película empieza a ir cuesta abajo y sin frenos en su segundo acto, dejando de lado la comedia y adentrándose en el drama romántico más tonto y azucarado.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Placeres culpables: Mamma mia!

¡¡VIVA EL PETARDEO!! Eso podría ser el lema de la adaptación cinematográfica del musical Mamma Mia!, dirigido por Phyllida Lloyd, quien ya se encargó del montaje teatral y protagonizada por actores de renombre y, sin duda, mucho sentido del humor y poca vergüenza como Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth,Julie Walters, Stellan Skarsgard, Christine Baranski, Amanda Seyfried y Dominic Cooper.


Admitamoslo, como película Mamma Mia es lo peor que nos podemos echar a la cara: la puesta en escena es pobre y los decorados de cartón piedra, la mayor parte del reparto esta histérico y alguno de ellos, como en el caso de Pierce Brosnan, parece que buscan que los espectadores quieran arrancarse los tímpanos... y sin embargo como que no sales corriendo, bueno, uno de mis amigos si huyó del cine, es más, la película es una auténtica fiesta.
Solo tres grandes bestias partas como Meryl Streep, Julie Walters y Christine Baranski pueden sobreactuar tanto sin que los espectadores quieran apedrearlas, solo a alguien que se esfuerza lo imposible y además se divierte como Brosnan se le perdona que cante tan mal y solo con canciones como las de ABBA se evita que números musicales rodados de un modo más que mediocre brillen pese a todo. Pese a la torpeza de la directora hay momentos destacables: con Lay All Your Love on Me Amanda Seyfried y Dominic Cooper desprenden una sensualidad que roza el erotismo... aunque el número termine derivando en un final filogay de lo más payaso y divertido, Voulez-Vous brinda la que sin duda es la mejor escena de la película, la tensión va subiendo hasta que el lió creado por el personaje de Seyfried toca techo y con The Winner takes It All la Streep demuestra que es dios en la tierra, así de simple... Y todo esto sin hablar a esos divertidísimos y metomentodo habitantes de la isla que actúan como si de un coro griego de las obras de teatro de la literatura clásica grecolatina se tratasen.

En fin, como peli una basurrilla, pero como divertimento trash es que no tiene precio. Un placer culpable de los buenos.

P.S.: Duda que me surge a partir de esta película ¿Qué es más difícil, realizar una buena película o una mala película que pese a sus gigantescos defectos sea todo amor?

martes, 12 de octubre de 2010

¿Placer culpable o sadomasoquismo?


Antes de nada he de aclarar que hay una serie de comedias que, pese a no ser sofisticadas ni inteligentes, hacen que, y perdonen que me ponga prosaico, me mee de la risa. Sí, lo que oyen, cada vez que veo "Aterriza como puedas" 1 y 2, Top Secret, "El jovencito Frankenstein", "La loca guerra de las galaxias" o "Hot Shot" 1 y 2 me parto de la risa, es algo inevitable. Estas películas eran desternillantes y pese a ser parodias funcionaban perfectamente por si mismas ya que, al contrario que con la insoportable saga "loquesea Movie", tenían una historia que articulaba toda la película. Otra cosa es que esa trama fuese absurda hasta límites insospechados.

Tal vez, y digo tal vez, algunxs de ustedes, queridxs mixs, se pregunten "¿a qué viene todo esto?" Pues yo les respondo con otra pregunta: ¿qué pasa cuando vas a ver "Enterrado" y dos de las tres personas que te acompañan sufren de claustrofobia? Pues que acabas viendo "Híncame el diente"

No, el trailer no engaña, pero también les mentiría si les negara que, si te dejas llevar, las carcajadas están aseguradas, sobretodo en la primera parte de la película. "Híncame el diente", sin llegar a la altura de las películas que he citado en el primer parrafo, se aleja de "loquesea Movie" y tiene una trama que une en una sola "Crepúsculo" y "Eclipse", demostrando que los productores de la saga original son unos sacacuartos y las novelitas de Stephanie Meyer tienen tan poca sustancia que se podrían haber adaptado en una sola película. Créanme, comparada con las Spoof movies de los últimos años, que "Híncame el diente" tenga un principio, un desarrollo y un final tiene mérito.

Y si a esto le sumamos que copia a la perfección la fotografía, la estética e incluso banda sonora de la película original, que hay momentos tan grandes como la batalla entre las fans histéricas del team Edward y team Jacob, las jocosas referencias a Stephanie Meyer y a "The Vampire Diaries", la obsesión por el sexo de todos los personajes (sí, los adolescentes no estan tan idealizados y lo único que tienen en su cabecita es sexo), que hay sangre y que los vampiros se comportan como lo que son... el resultado es que "Híncame el diente" es todo lo que "Crepúsculo" (y por extensión el resto de la saga) debería haber sido y no pudo ser.

Por el lado negativo tenemos que la película empieza muy fuerte, pero se desinfla un poco según avanza y que abusa de los chistes sobre caca, culo, pedo, pis alargando la sombra de "loquesea Movie" o que a veces alarguen demasiado algunos buenos gags. Aunque se les puede perdonar gracias a lo dicho en el anterior párrafo y al divertido y más que atractivo trió protagonista: Matt Lanter es infinitamente más guapo que Robert Pattinson.
Matt Lanter

Jen Proske es mucho más guapa que la pavisosa de Kristen Stewart y tan divertida como Anna Faris (lo único bueno de la saga "Scary Movie"):
Jenn Proske

Y Chris Riggi es más divertido que Taylor Lautner:
Chris Riggi
Jacob ¿Por qué te quitas la camiseta?-Porque mi contrato dice que me la tengo que quitar cada 10 minutos.

En fin, muy floja pero simpática, aunque, repito, superior a la saga "loquesea Movie". En dvd puede salvar una aburrida tarde de domingo. Un placer culpable de los que se olvidan rapidamente... Y yo me pregunto ¿Por qué mis amigxs prefieren ver esto a "El americano"?¿Hay una conspiración en mi contra?¿Quieren volverme loco y quedarse con todo mi imperio?

viernes, 17 de septiembre de 2010

Placeres culpables: "Tu la letra y yo la música" (Editado)

¡¡SÍ!! ¡¡Lo reconozco con todo el dolor de mi corazón!! He visto dos veces esta película y las dos veces la he disfrutado: me he reído, me he emocionado y he sufrido con los protagonistas... ¿Acaso no es eso a lo que ambiciona cualquier película por mala que sea? ¿No buscan despertar la empatía del espectador para con los personajes y conseguir despertarle alguna emoción? Pues esta comedieta típica y tópica de Hugh Grant, en esta ocasión acompañado por nada menos que por Drew Barrymore, lo consigue pese a seguir los dictámenes de la comedía romántica más inmovilista, a saber: chico conoce chica, chico y chica se atraen, chico y chica discuten y se separan y, finalmente, chico y chica se quedan juntos en un aburrido matrimonio lleno de tensos silencios, engaños y miradas llenas de reproche... bueno, eso del matrimonio me lo he inventado. Pero algo tiene la película.
Tu la letra, yo la música
La pareja protagonista tiene mucha química: Grant resulta divertido gracias a su sarcasmo, sus enormes ojeras y a sus penosos conciertos en locales cochambrosos y parques de atracciones rodeado de treintaañeras casadas rememorando su adolescencia. Barrymore, que nunca ha salido tan fea como en esta película, resulta irritante, pero de vez en cuando consigue que su personaje se acerque a algo parecido al encanto. Además, la relación entre ambos es divertida: necesitan desesperadamente una segunda oportunidad y descubren que pese a la cínica visión del mundo de él y a las neuras e inseguridades de ella se complementan. Sus diálogos tienen ritmo y de vez en cuando consiguen arrancar una carcajada. No hay que olvidar a la Britney Spears que contrata al personaje de Grant y a su divertidísima obsesión budista y por evitar que Shakira le quite el número 1.

Otra razón que convierte a esta película en uno de mis placeres culpables es su falta de pretensiones, no busca más que entretener y lo consigue. Además consigue evitar caer en el exceso de azúcar, por lo que no provoca diabetes e incluso llega a tener ciertos elementos autoparódicos que demuestra que no se toma muy en serio a si misma.

Pero la verdad es que esta película no me hubiese gustado tanto si no fuera por la canción que en los años ochenta le dio la fama al grupo de Grant: "Pop! Goes my heart", que como parodia es genial, pero como Hit ochentero pegadizo y bailable es... ¡¡PERFECTO!! Sin duda alguna lo que hizo que me enamorara de este film.

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