Google Rebotando de una cosa a otra: febrero 2011
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 28 de febrero de 2011

Canción de la semana: Mi Coco-Los Piratas

Mucho tardaban en aparecer Los Piratas en el blog más allá de como referencia. Este era uno de los grupos que más escuchaba cuando iba al instituto, tanto que su disco Manual Para Los Fieles echaba humo. La verdad es que pese a lo mucho que me gustan llevaba años tratando de evitar escucharles, porque es el típico grupo que uno se ponía cuando estaba pocho, ya saben esa maldita manía que tenemos de oír canciones tristes cuando estamos desanimados.


Por cierto Nata (mi amiga Portman) se ha llevado el Oscar a mejor actriz. Para celebrarlo les pongo otra escena eliminada junto a Wino en Cisne Negro:
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Feliz semana

sábado, 26 de febrero de 2011

Cisne Negro


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El fin de semana pasado vi Cisne Negro con muchas ganas porque mucha gente hablaba bien de ella, aunque me negué a saber mucho sobre esta película para llegar lo menos influenciado posible, sobretodo por su director, Aronofsky, que levanta pasiones y odios a partes iguales y es muy fácil leer y escuchar opiniones que afirman que cada película suya es una obra de arte que cambia el concepto del cine y de tu vida o, por el contrario, que lo que él hace no es más que una payasada postmoderna en forma de onanismo egolatra para demostrar(se) que es un director genial. (Aviso desde ya que puede haber algún spoiler).
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Pues eso, que trate de verla puro e inocente y salí muy contento de la proyección, la película esta llena de tensión, sexo, nervio, terror, angustia y, sobre todas las cosas, dolor, mucho dolor. Uno no puede dejar de sufrir ante el descenso a los infiernos de una Natalie Portman que explota como nunca esa sonrisa nerviosa y ese aire frágil que la envuelve y consigue el más difícil todavía: que dejes de verla a ella para ver a Nina, su personaje, que aparentemente es plana como su pecho... pero que en realidad, como Aronofsky se empeña en demostrarnos una y otra vez (en el fondo desprecia al público), tiene tantas caras y rincones oscuros como se ve en este plano:
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Pero no solo Nata (como la llamamos los amigos) esta fantástica, sino que el resto del reparto la acompaña muy dignamente: Vincent Cassel (ese hombre que según le de la luz es terriblemente atractivo o tan feo que sales corriendo) no solo desprende sexo sino que además consigue atraer y repeler a partes iguales, Mila Kunis resulta misteriosa, magnética y sexual y Barbara Hershey ejerce de madre castradora y sobreprotectora pero tan llena de amor que es un primor... ¡Ah! que se me olvidaba mi amadísima Winona, pues sale poco, pero consigue demostrar que tanto ella como su talento siguen vivos. Deberíamos crear un grupo en facebook para que vuelvan a darle papeles protagonistas.
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A las interpretaciones hay que añadirle una nerviosa cámara que no deja un momento de respiro y un uso de la banda sonora y del sonido que casi dice más que las imágenes a la hora de describirnos lo que pasa por la cabecita de Nina.
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Tal vez el mayor efecto de Aronofsky es que de vez en cuando piensa que su público es un poco estúpido despistado, o al menos en esta película que va dirigida a un gran número de espectadores parece pensarlo, porque se esfuerza en recordarnos una y otra vez el respeto (por no decir miedo) que Nina siente hacia el sexo, la existencia (o el despertar) de su lado oscuro y su obsesión con la perfección y lo subraya tantas veces y de un modo tan poco sutil (solo hay que ver el cartel con el que empiezo el post) que en algunos momentos la película se vuelve repetitiva, pero por suerte ahí esta Nata con su nerviosa sonrisa y su mirada triste para salvar la situación.
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Lo que no me parece un defecto, sino todo lo contrario, es cuando dirige esa falta de sutileza hacia la espiral de locura en la que Nina se arrastra a si misma en busca de la perfección: esas escenas en las que se lesiona ya sea por accidente bailando, arrancándose la piel o cortándose las uñas con una mezcla de dolor y placer que hace que uno se estremezca de horror en su butaca.
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Reconozco que caí en la tentación del suma y sigue , como ya me señaló caotico_jq en esta entrada, como definición facilona y rápida de esta película, pero no se puede negar que Cisne Negro trae a nuestra mente películas como Repulsión, Perfect Blue, La Mosca, el giallo (y no me refiero a Suspiria en concreto, pero si a la fuerza visual de este género italiano), y, de un modo más irónico, la menospreciada Showgirls, pero la verdad es que Cisne Negro tiene una fuerza propia que te atrapa y no te suelta hasta el desenlace. Así pues estamos ante una película que aunque hay que ver sí o sí por Natalie Portman, que ya debería tener el oscar en su casa, no es una obra maestra, pero sí una muy buena película.
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Lo mejor: Natalie, el ambiente malsano, la música, la paja el momento en el que Nina se "toca". La película es magnética. Los teaser posters (que he ido colocando a lo largo de la entrada), llenos de elegancia, clasicimo y de una fuerza visual importante.
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Lo peor: Lo poco que sale Winona. La falta de sutileza, parece que Aronofsky no confié en los espectadores.

jueves, 24 de febrero de 2011

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria (marcada por el paso del tiempo) nº21: Todos hemos tenido 20 años-La Banda Municipal del Polo Norte

Hace un par de semanas les presenté en la sección: Canción de la semana a un grupo catalán llamado La Banda Municipal del Polo Norte (LBMPN) con la canción Dos en la carretera, pues ahora les traigo otro de sus temas, el genial Todos hemos tenido 20 años, que creo que refleja muy bien lo que todos sentimos en algún momento cuano miramos atrás en el tiempo. Espero que les guste.


Y ahora el Making Of del vídeo.

lunes, 21 de febrero de 2011

Canción de la semana: I'm in the mood for dancing-Tommy February6

Hoy el a-pop vuelve una vez más con nosotros porque resulta que, como ya sabrá quien lea Kj-madness, Tomoko Kawase resucita a Tommy February6 para celebrar el 10º aniversario de la creación de este personaje. No saben cuanto me alegra esta noticia, porque Tommy February6 me ha enseñado que se puede estar en la treintena, tener multiple personalidad y ser alcohólico sin dejar de ser soñador, romántico y vestir como un adolescente. Como en esta sección ya habia sonado su fantabuloso Lonely In Gorgeous esta vez les pongo su versión de I'm in the mood for dancing de las Nolans.
A continuación les dejo unas imágenes para que entiendan mi amor incondicional hacia Tommy va más allá de la música:

-Tommy February6 le da a la petaca que es un primor y cuando cae en coma etílico aparece su yo malvado, rockero y emo al más puro estilo Dr Jekill & Mr Hyde: Tommy Heavenly6 (aunque siendo sinceros siempre amaremos por encima de todo su lado dulce y alcohólico):
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-Es la más kawaii (mona) del mundo mundial y siempre esta rodeada de cosas kawaii y de dulces:
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-Espera a su príncipe azul mientras se emborracha, lee novelas de Las Gemelas de Sweet Valley y canta canciones de amor ochenteras:
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-Tiene su propia linea de muñecas kawaii:
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-Es capaz de parodiar Sabotage de los Beasty Boys sin despeinarse en su videoclip de Lonely in Gorgeous:
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-O versionar a Kylie Minogue, la reina de las pseudodivas del pop, sin perder personalidad y siendo más dulce que nunca:


-Y solo ella puede abrazar con esta ternura a Pikachu y no morir en el intento:
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En fin, que Tommy February6 es todo amor:
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domingo, 20 de febrero de 2011

Próximamente: Cisne Negro


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viernes, 18 de febrero de 2011

B.S.O para una fiesta Imaginaria orquestada por Luis Tosar y The Ellas


En mi anterior entrada sobre los Goya dije que una de las cosas que más me gustaron fueron "Las cejas de Tosar, que cada vez son más gruesas y al final adquirirán vida propia", a lo que en los comentarios Caotico_jq respondió: "En cuanto a las cejas de Luis Tosar, creo que son responsables de al menos un 40% de su atractivo" y si a eso le unimos que...
...Baila break dance:

...Que tan pronto te versiona en solitario o con su grupo The Ellas, con el que se dedica a adaptar canciones de cantantes y grupos femeninos, "My name is Luca" de Suzanne Vega:

...El Knowing Me, Knowing You de ABBA:

...O a Pearl Jam (que de grupo femenino tiene más bien poco) sin despeinarse (chiste fácil) ni romperle la cara a Buenafuente ni a Corbacho cuando no hacen más que molestar:

...Y el buen royo que transmite y lo mucho de disfruta en los conciertos:


Solo puedo decir que... necesito una ducha fría.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Sobre la gala de entrega de los Goya 2011


Como los Goya fueron el domingo y hoy es miércoles, como todo el mundo conoce el palmares, como ya esta todo dicho y como he tenido obreros en casa y no tengo ganas de nada por culpa de un fuerte dolor de cabeza que me esta volviendo loco esta entrada será corta.


Lo Malo:

-La gala me pareció aburrida, no se puede repetir la misma formula dos veces, más que nada porque el factor sorpresa ya ha desaparecido y es como ver lo mismo del año anterior.

-Eludir la polémica y la actualidad, como Buenafuente anunció al principio de la gala que se iba a hacer, en vez de quitarle importancia a través del humor.

-La retransmisión no fue todo lo buena que debiera, como ejemplo ¿alguien pudo leer los nombres durante el homenaje a todos los fallecidos durante el año pasado? Más que un reconocimiento a esas personas que dedicaron su vida al cine parecían querer indicar con esas tomas las alejadas de la pantalla que a nadie le importaban.

-Discursos de agradecimientos laaaaaaaaaaaaaaaaaargos y aburridos. Donde no me voy a meter es a quién dan los agracecimientos, porque a lo mejor me dan un premio así a mi y también nombro a la Sra. Bigotitos, mi dulce mamá (esa que opina que el bebe Godzilla es más mono que yo).

-No deberían optar a los Goya las películas que aún no se han estrenado.

-La deficiente seguridad del evento, porque cierto saboteador profesional (cuyo nombre no voy a decir porque solo busca que se hable de él) anunció que se colaría y cumplió su amenaza.
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-Más cosas que ahora no recuerdo.

Regular:

-Buenafuente estuvo gracioso, aunque el momento micrófono cantarin sobraba.

-El número musical no estuvo mal, pero era repetir lo mismo del año pasado aunque corregido y aumentado.
-Que se nominen a niños en vez de a otros actores que llevan más tiempo buscando su oportunidad en la profesión y que lo merecen más que unos niños que no harán ninguna otra película.


Lo Mejor:

-Este año no solo iban de gala las mujeres (realmente espectaculares la mayoria), sino que los hombres también tuvieron que ir de etiqueta por mucho que le pese a Trueba tener que "disfrazarse de elegante" como él mismo dijo. Les pongo una foto para que vean lo guapetón que fue a la gala:
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¡Uy perdón! Me he equivocado, esta foto es de cuando ganó el oscar y no le importó ir "disfrazado de elegante"... ¿oigo que alguien grita "Hipócrita"?

-Las cejas de Tosar, que cada vez son más gruesas y al final adquirirán vida propia.

-Bardem estuvo simpático, relajado y encantador.

-Agustí Villaronga arrasó con su película Pa negre dejando de ser el director maldito/ignorado/incomprendido del cine español (ese título lo va a ostentar a partir de ahora José Luis Alemán)

-Las meteduras de pata de la reportera de España Directo y como Emma Suarez la mató con la mirada cuando la susodicha reportera explicó que interpretaba a una mujer de 50 años La mosquitera, película por la que estaba nominada.
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-Las reaccion de Pilar Lopez de Ayala ("Esto es coña ¿no?") y la cara de Mercedes Sampietro, que parecia que le iba a incrustar el Goya en la calva al saboteador profesional.

-El discurso de Alex de la Iglesia y el morbosillo regidor, que no dejaba de hacer plano y contraplano entre el expresidente de la academia, Gonzalez Sinde y Leire Pajin como si de un duelo a tres en el salvaje oeste se tratase.
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Leire Pajin starring Papada triste de Panceta

-Los trailers falsos que les he puesto a lo largo de la entrada.
Atención a la cara de Alex de la Iglesia al final del falso trailer.

-Más cosas que ahora no recuerdo.

P.S.: AL final no ha sido demasiado corta, pero ya me conocen, me enrollo más que las persianas. Buenas noches.

lunes, 14 de febrero de 2011

Canción de la semana especial Sin Valentín: Dos en la carretera-La Banda Municipal del Polo Norte

¿Creían que esta vez no iba a ver canción de la semana queridxs? Pues nada más lejos de la realidad, lo que pasa es que he decidido realizar una entrada especial de Sin Valentín, más que nada porque en este día nunca se piensa en los que estamos solos, solo en las parejitas, ¡¡y eso es injusto oigan!!. Por eso mismo durante esta semana podremos escuchar Dos en la carretera de La Banda Municipal del Polo Norte, grupo catalán de pop que descubrí recientemente y que me ha entusiasmado con todas y cada una de sus canciones.
Por cierto, les dejo una imagen (clicken sobre ella para verla más grande) de mi nuevo trofeo de caza, no se imaginan lo orgulloso que me siento, porque solo hay una oportunidad al año para poder capturar un ejemplar de este tipo.
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No me gustan nada las visitas que se presentan sin avisar.

Me siento generoso oigan, así que como en Japón es típico que en San Valentín las chicas le regalen chocolate a los chicos que les gusta les enlazo el Chocolate Disco de las fantabulosas Perfume, para que las parejitas que me lean bailen demostrando su amor.

miércoles, 9 de febrero de 2011

¿Ganadores? de los 22º premios YoGa

Para hoy tenía pensada una entrada para la sección Placeres Culpables, pero como en esta ocasión el objeto de adoración aún tiene poco tiempo de vida y me iba a dejar francamente mal frente a ustedes he decidido no publicarla… hoy y lo retraso para la semana que viene.

Lo que sí les traigo hoy, y con bastante retraso he de añadir, es la lista de los ¿ganadores? De los premios Yoga, ya saben los simpáticos antigoya que cada año conceden el colectivo catalán de críticos de cine bajo el nombre de Catacric a lo peor que ha dado el cine durante el año. Como los Razzies, vamos.

Este año destaca el premio ex aequo para Elsa Pataky (Didi Hollywood) y Calorina Bang (Balada triste de trompeta) como peores actrices españolas, y destaca por el sonoro enfado de la primera y el buen humor con que se lo ha tomado la segunda, que incluso ha aceptado ser madrina para la siguiente entrega de los yoga.

Aprovecho para quejarme que, al igual que los Goya, estos premios también le han hecho un vacio importante a La herencia Valdemar, porque si bien esta merecía estar nominada a los Goya en todos sus apartados técnicos, Oscar Jaenada y Rodolfo Sancho se merecían un Yoga como peores actores, porque hay que ver las pocas ganas con que se enfrentan a sus personajes.

Así pues, vayamos a ver la lista de ¿agraciados?:

Cine español
Peor película: YoGa “Putty woman”, a DiDi Hollywood, de Bigas Luna.
Peor director: YoGa “Muerte entre las flores”, a Fernando León de Aranoa, por Amador.
Peor actor: YoGa “Que se mueran los feos”, a Mario Casas, por Tres metros sobre el cielo.
Peor actriz: YoGa “La teta y la trompeta”, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).


Cine extranjero
Peor película: YoGa “Los antojos de Julia” a Come, reza, ama, de Ryan Murphy.
Peor director: YoGa “Vuelve a Alemania, Pepe”, a Florian Henckel von Donnersmarck, por The tourist.
Peor actor: YoGa “3D (desenfocados, desorientados y desubicados) a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (Furia de titanes, El equipo A, Ex-posados, Un ciudadano ejemplar)
Peor actriz: YoGa “Copias certificadas” a Jennifer Aniston, por Love happens, Ex-posados y Un pequeño cambio.


Premios especiales
YoGa “Con De la Iglesia hemos topado”, a la ley Sinde.
YoGa “Dónde estará Mi-Ñarro”, al productor de El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas, O estranho caso de Angelica, La mosquitera, Aita, Blow Horn y Familystrip, entre otras.
YoGa “Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio”.
YoGa “Moco deluxe”, al tráiler de Torrente 4.


Uno de los nuestros
YoGa “Infiltrado”, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas La leyenda del innombrable, Felipe y Letizia, L’edèn, El asesino a sueldo, Spanish Movie y E.S.O (entidad sobrenatural oculta), entre otras.


Atención, me avisan desde redacción que tenemos declaraciones en exclusiva de Elsa Pataky sobre este tema (ya saben, para poder ver y leer bien clicken sobre la tira y luego agrandenla clickando por segunda vez):


¡Un momento, un momento! ¡Tenemos la respuesta de Carolina Bang en directo!:

lunes, 7 de febrero de 2011

Canción de la semana: Homecoming-The Teenagers

Hoy vuelve a ser lunes, así que toca cambiar la canción de la semana. En esta ocasión les traigo un tema de The Teenagers, trió francés que se popularizó por myspace y que en 2008 editó el disco Reality Check, con singles como Love No, Scarlett Johansson o este Homecoming, que escucharemos en el blog durante las próximos 7 días, que hicieron que los amantes de los flequillos pluscuamperfectos, las chapas, las gafas de pasta, los pantalones de pitillo y las chaquetitas de punto mojaran las bragas. Que yo sepa desde entonces no han editado nada, pero el grupo sigue en activo actuando por medio mundo.
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Los integrantes de The Teenagers: Michael Szpiner (con gafas y camiseta negra, toca el bajo), Dorian Dumont (en el centro, se encarga de guitarra y teclados) y el terriblemente atractivo Quentin Delafon (camiseta roja, el cantante). Y como colofón a esta entrada les pongo el videoclip:


Feliz semana

P.S.: Como extra les muestro el gif de heaven666 bailando a-pop que he realizado para nuestro blog conjunto Kj-madness:

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domingo, 6 de febrero de 2011

Porco Rosso

Tras "Dentro del laberinto" mi segunda película película favorita es "Porco Rosso" de Hayao Miyazaki. Recuerdo cuanto me fascino la primera imagen que vi de la película, un cartel en el que bajo un primer plano de Porco (el protagonista) y Gina se ve un hermoso cielo con el hidroavión rojo de Porco. Aquello fue en 1993, cuando la película se proyecto en el Festival de Sitges, para promocionar la, por aquel entonces nueva, distribuidora Manga Films.
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Porco Rosso trata, para quienes no sepan, sobre un piloto de hidroavión quien, tras luchar en la 1ª guerra mundial, se transforma en un cerdo antropomórfico. Así pues, nihilista y solitario, vive en una isla desierta y se gana la vida como caza recompensas enfrentándose a los que antaño eran sus compañeros de filas, ahora reconvertidos en piratas aéreos. La única conexión con su pasado es Gina, una hermosa mujer que regenta el hotel Adriano, situado en una pequeña isla en el mar adriático y que por las noches canta en el bar de se hotel, refugio de todos los piratas, mafiosos y de todas aquellas perdonas que tratan de disfrutar de la vida pese a la crisis que asola a Italia. La historia empieza realmente cuando entre todos los piratas aéreos, comandados por el grupo Mama aiuto ("ayudame mama" en italiano) contratan a Curtis, un piloto americano que busca fama y que sueña con ser estrella de Hollywood y, más tarde, presidente de los EE.UU., para que derrote a Porco y así poder piratear tranquilos.
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Gina actuando en su bar.

Estamos, queridxs mixs, ante una de esas películas que emocionan: Miyazaki consigue homenajear al Hollywood dorado gracias a que conjuga el cine de aventuras con el romanticismo, la melancolía y una épica crepuscular que anuncia el fin de una época que empezó a morir con la 1ª Guerra mundial. Pocas veces una película de animación puede llegar a emocionar tanto como Porco Rosso, como ejemplo solo tienen que ver la escena que les enlace la semana pasada, en la que Porco sobrevuela el jardín de Gina y esta rememora su adolescencia con el piloto antes de que le afectara la maldición o cuando el protagonista le cuenta a Fio, enérgica y alegre jovencita de 17 años que se gana la vida como mecánica de hidroaviones, como consiguió salvar la vida en una batalla, con toda el dolor y la carga de conciencia que eso le acarrea. Y si a una buena historia y a unos personajes carismáticos y elaborados a los que les tomas cariño sí o sí (incluidos los piratas) le unimos la fantabulosa y perfecta banda sonora compuesta por Joe Hisaishi, pues les puedo asegurar que estamos, bajo mi opinión personal, ante la película más madura de Miyazaki.
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También hay que destacar la enorme calidad técnica de la película, si bien los personajes siguen con ese estilo simple pero expresivo tan característico de Ghibli, los escenarios son de gran belleza y resultan muy realistas. La animación también esta cuidada y es una auténtica gozada ver a los hidroaviones surcando el cielo y el mar, donde podemos ver como los reflejos del sol en los aparatos, las consecuencias de los vuelos rasantes sobre el mar o la tierra o los pequeños detalles en escenas llenas de extras como cuando Porco se pasea por Milan o en el bar del hotel.


Para terminar les dire que no estamos ante una película perfecta, Miyazaki siempre ha tenido problemas con el ritmo, pero si estamos ante una historia que hace soñar gracias a la melancolía y el romanticismo que transmite. Por cierto, desde este agosto se dice que Miyazaki anda preparando una secuela, aunque no esta claro si en forma de film o de manga, titulada Porco Rosso: The Last Sortie que estaría ambientada en la guerra civil española.
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¡Sonrían para la foto!

viernes, 4 de febrero de 2011

Enredados (Entrada editada)

Ya les avancé en la entrada del lunes que el sábado pasado tuve la oportunidad de ver en preestreno Enredados de Disney , es más, la vi en 3D pese a lo poco que me gusta este invento y salí encantado de la proyección, con una heaven666 felicísima por haber visto la película (les aseguro que es un hueso duro de roer) y una Riida tan emocionada que incluso se le escaparon un par de lagrimitas en el clímax final.

Francamente, el trailer no le hace justicia a un film que consigue unir la magia que Disney recuperó en la década de los 90 con una animación digital que recrea unos escenarios llenos de belleza y detalles y a unos personajes que si bien no son totalmente originales si resultan carismáticos y muy divertidos.
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Al igual que el trailer los carteles tampoco hacen justicia a la película.


Como ya he dicho antes, uno de lo mayores aciertos de la película es recuperar el estilo visual de las mejores películas de la factoría en los años 90, así como su estructura de musical de Broadway, y trasladarlo a un entorno digital que no traiciona esa estética ni el espíritu de aquellas películas, así que se podría decir que en el aspecto visual Enredados es como seria La Sirenita, Aladdin o La Bella y la Bestia si se hubiesen realizado ahora con técnicas de animación digital. Es más, a lo largo de la película se pueden ver referencias a los clásicos Disney como, por ejemplo, la escena de la barca (los juro, querid@s mi@s, que esperaba que Sebastian apareciera cantando), Flynn deslizándose por una cañería al estilo de Tarzan o una malvada que es en si misma homenaje y autoplágio de la malvada madrastra de Blancanieves y la bruja Úrsula fusionadas con Cher. Y no contentos con esto el estudio ha vuelto a trabajar con el compositor Alan Menken, autor de las partituras de La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin y de las flojas Pocahontas y El Jorobado de Notre Dame.
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En el aspecto visual la película es realmente bonita


Pero sin duda alguna el mayor logro de la cinta son sus personajes: la protagonista es una princesa alejada de los cánones habituales del Disney más empalagoso, Rapunzel es más activa y un tanto bipolar, Flynn Rider, el (anti)héroe, esta más cerca de Dardo (protagonista de El halcón y la Flecha de Tourneur) y del Robin Hood de Errol Flynn (dudo mucho que la referencia en el nombre sea una mera coincidencia) que de los príncipes Disney y también tenemos un caballo justiciero, un camaleón camorrista que parece sacado del Bronx y la gran estrella: Mamá Gothel, una gran MALVADA (sí, en mayúsculas, porque desde la bruja Úrsula de La Sirenita Disney no había creado un personaje malvado tan maloso y fantabuloso) con miedo a envejecer. ¡Ah! Casi olvido destacar a ese divertido grupo de hombretones que parecen sacados de un casting entre los piratas aéreos de Porco Rosso.
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Mamá Gothel, una cachonda mezcla entre Cher, la Pfeiffer de Stardust, Úrsula y la madrastra de blancanieves.


Y si a lo anteriormente expuesto le unimos mucho sentido del humor (actual y con grandes momentos de Slapstick), buenas escenas de acción y un buen manejo del drama (hay una escena entre el rey y la reina en la que no hace falta diálogos y que es terriblemente tierna) tenemos una película Disney casi perfecta. Y digo casi porque entre sus defectos encontramos que es demasiado infantil y que puede recordar un poco a Stardust.
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El camaleón y el caballo Maximus, junto con la sartén, los mejores secundarios de la película.


En fin, una película 100% disfrutable, fresca y muy divertida hasta para los adultos pese a la ausencia de referencias para estos. Merece ser nº1 en la cartelera durante semanas.
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Otro ejemplo de la belleza plástica de la película.

Lo mejor: Disney a vuelto a la década de los 90. Su bella factura, su actualizado sentido del humor, sus personajes y sobretodo Mamá Gothel y su canción Mother knows best.

Lo peor: Recuerda un poco a Stardust y es demasiado infantil... aunque en realidad esto último no es un defecto.
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