Millennium Actress (Satoshi Kon, Japón, 2001)

Voy a empezar con el único defecto de Millennium Actress: es una película de animación, lo cual la condena a ser ignorada por "los entendidos en el séptimo arte", es "una de dibus" y encima japonesa, por lo que no tiene nada que aportar al cine... EN REALIDAD ESTAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES Y MÁS EMOCIONANTES PELÍCULAS DE LOS ÚLTIMOS 12 AÑOS. Así, en mayúsculas y quien lo niegue esta lleno de prejuicios y no sabe de cine. He dicho.

El argumento es el siguiente: el director de documentales Genya Tachibana se dirige, junto a un joven cámara, a la residencia de Chiyoko Fujiwara, quien fuera 30 años atrás la más importante estrella del cine japonés hasta que se retiró abruptamente, desapareciendo de la vida pública. Una vez arranca la entrevista,  Tachibana le entrega un objeto: una llave que ella perdió 30 años atrás y que parece abrir la puerta a sus recuerdos. 

¿Y cuales pueden ser los recuerdos de la mayor actriz que haya existido? Sus películas. Millennium Actress utiliza como Mcguffin una apasionada historia de amor que nunca empezó, una búsqueda, una maldición y la necesidad vital de Chiyoko por mantener una promesa; pero en realidad es una carta de amor de Kon y Sadayuki Murai, coguionista de la cinta, al cine. Así pues Chiyoko nos cuenta su vida, su búsqueda, a través de personajes de las películas que interpretó, fundiéndose la realidad con la ficción hasta el punto en el que es imposible separarlas. A través de las películas de Chiyoko no solo se muestra la historia de Japón en los últimos 1000 años, sino también la evolución de la industria cinematográfica del país del sol naciente.
Lo mejor de la película, a parte de una bellísima factura visual y una espectacular banda sonora de Susumu Hirasawa, es conseguir que Chiyoko sea una auténtica ancla para el espectador, la protagonista te atrapa por completo y no puedes evitar dejarte arrastrar por ella, de seguirla y emocionarte ante sus recuerdos, tal y como les pasa al director de documentales y al cámara que se dedican a seguirla a través de los saltos espacios-temporales-metaficcionales, apareciendo en los flashbacks e incluso llegando a participar activamente en ellos.

Recomendada a: Los amantes del septimo arte con la mente bien abierta.

Lo peor: Que sea menospreciada al ser una "peli de dibujos" y "encima japonesa". No conseguir entrar en la compleja estructura narrativa.

Lo mejor: La hermosísima factura visual y sonora. Un ritmo in crescendo que evita que el aburrimiento haga acto de presencia.

Lo + mejor: Chiyoko y el torrente de emociones que despierta en el espectador.

Canción de la semana: Taratika, de Hyna (Y otras cosas desde Japón)

Esta semana será "Los siete días de oro de Japón". ¿La razón? Por un lado me llega desde el país del sol naciente, gracias a heaven666 y a través de Sassech; el maravilloso, zorril, etéreo y erótico-pornográfico-chavacano Taratika, el primer (¿y último?) single de la japonesa Hyna, una de las diosas de kj-madness y eterna sospechosa de ser un travesti... aunque heaven666 y yo sabemos que dentro de ese corse y tras esa actitud sexy-zorril aún queda algo de la dulce Keiko que interpretaba sus propias baladas por las calles de Shibuya. Vean el videoclip y ámenlo como hacemos nosotros mientras bailan como perras en celo.

La otra razón es que hoy me ha llegado un paquete de la dulce Mathraelis con unos regalos que me compró cuando visito el país de Hyna:

 Veámoslos con más detalle:

• Gominolas en una bolsa tan mona que me da lastima abrirla y romper el dibujo XD

• Dos straps: un gato que no me dará alergia (tu si que sabes) y un flan que, según ella, es tan cute como los que yo hago... en realidad no me quedan tan bonitos como este de Mickey, aún así se agradece mucho el cumplido:

• Una piedrecita de la playa de Odaiba:

• Unos palillos de Senso-ji, el templo budista más importante de Tokyo:

• Bombones de otra de las estrellas del pop zorril japones: Kumi Koda

¡¡Gracias por el regalo!!

Y para el resto:

Morid de envidia Feliz semana.

Los Juegos del Hambre (las recomendaciones literarias de Muertín)

Mi amiga Sassech, que es una pesada gran fan de Los Juegos del Hambre,  me aconsejó leerme la saga se Susanne Collins, así que seguí su consejo para que me dejara tranquilo confiando ciegamente en ella. Reconozco que ha sido una grata sorpresa: me esperaba algo entre lo cursi y lo ridículo, al estilo de Forúnculo Crepúsculo, pero no, en estamos ante una obra mucho más adulta, oscura y violenta. 

Entre los tres libros podemos vemos a Muertin,  el ratón amigurumi de biblioteca más sexy y que mejor sabe posar del mundo.

Analicemos los libros:

Los Juegos del Hambre: libro introductorio que describe el mundo donde se desarrolla la historia y a los personajes. Sin duda alguna su mayor baza es Katniss, una protagonista fuerte, inteligente e independiente, capaz de todo para evitar que las personas que más quiere sufran. Otro de sus puntos fuertes es una nada sutil critica a la transformación del sufrimiento en espectáculo por parte de unos medios de comunicación morbosos y amarillistas y a una sociedad insensibilizada que lo consume como divertimento.

El estilo es directo, brusco, sin florituras y ágil, como la propia Katniss, quien narra la historia en primera persona, y el libro se lee en un suspiro. El mayor pero que le veo es que el propio libro participa de esa frivolidad de la violencia que critica y que para intentar evitar ser parte de lo que ataca (y/o por la necesidad de ser calificado como "literatura juvenil") no sea todo lo violento y salvaje que podría y necesita ser.

En Llamas: Katniss es acusada por el presidente del Capitolio de inspirar un levantamiento entre los distritos  y debe aplacarlo durante una gira en la que visitará los distritos como vencedora de los juegos o tanto ella como sus seres queridos morirán. Parece simple, pero es algo más complejo de lo que parece, la historia se va volviendo más oscura y nada es lo que parece. Eliminado el factor sorpresa, tal vez el mayor defecto de esta secuela es que repite la estructura de la 1ª entrega, permite ahondar en el mundo donde se desarrolla la trama, en los personajes que ya conocemos y presentarnos a otros nuevos que resultarán ser decisivos.
En este libro el mayor acierto es, sin duda, la isla que aparece en el último tercio.

Sinsajo:  Tras sobrevivir al Vasallaje de los 25 Katniss esta rota por dentro y por fuera debido a sus heridas físicas y emocionales, pero pese a ello sigue siendo el rostro de la revolución y como tal es utilizada desde el distrito 13. En este tercer y último libro de la saga se ahonda en el dolor de los que han sido coronados como vencedores de Los Juegos del Hambre, auténticos juguetes rotos utilizados por el Capitolio para sus intereses, aunque lo más interesante es la reflexión acerca de la ambición, el poder y la enfermiza capacidad del ser humano para tropezar siempre en la misma piedra.
Por otro lado vuelve a utilizar la misma estructura que los libros anteriores, lo que hizo que se me hiciera algo más pesado de leer. Pese a ello me encantó el final, muy consecuente con los personajes y la historia.




No vamos a engañarnos, esto es literatura juvenil, así que tampoco esperemos una obra sesuda ni una gran reflexión, pero se agradece que al menos tenga cierto trasfondo.

P.S.:Si te ha gustado Muertín, el ratón amigurumi, puedes ver más de los muñecos de Lillu, su creadora, en su blog.

xenxo1981@gmail.com

Canción de la semana: Nothing In Common-Rachel Stevens

Ya les definí que son, en mi siempre acertada humilde opinión, las pseudodivas del pop aquí, mientras que en esta otra entrada ya les presente a la siempre maravillosa Rachel Stevens, así que voy al grano: Nothing in common es un descarte del fantabuloso Come & Get It (2005), segundo y por desgracia último disco de la ex componente de S-Club-7, que por cosas de la vida vio la luz del sol el año pasado, de mano de su productor Richard X (Sugarbabes).

Personalmente me encanta esta canción: la balada es tremendamente triste y evita caer en la frialdad pese a la base synth-pop que la articula. Que no fuera incluida en el disco es otro ejemplo de como las discográficas se empeñan en destruir las carreras de sus pseudodivas del pop en vez de buscar el éxito.

Llamadme petardo, pero la Rachel (que ya tengo confianza con ella) es y será una de mis favoritas y aún espero que regrese con un "grandes éxitos" con centenares de remezclas del So Goog y dos canciones nuevas.

A lo largo de la semana hablaré sobre los libros de la saga Los Juegos del Hambre, aunque no se si hacer una sola entrada para los tres o dedicarle una entrada a cada libro... y resucitaré la sección Sobrevivir a..., pero no les voy a avanzar de que tratará, tendrán que descubrirlo cuando llegue el momento.

Feliz semana.

Sombras Tenebrosas -Dark Shadows- (Tim Burton, EE.UU., 2012)

Ya dije a raíz  de Alicia en el País de las Maravillas) que "un Tim Burton en horas bajas es mucho mejor que otros directores en sus mejores momentos" y Dark Shadows es un buen ejemplo de ello.

Dark Shadows decepciona: podría haber sido la nueva Beetlejuice o, en su defecto, la nueva La Familia Addams (la primera entrega es fantástica), pero la falta de rumbo en una historia mal desarrollada que se dedica a colocar personajes para luego abandonarlos a su suerte, un humor algo blando y una falta de ritmo y pasión que desemboca en un (anti)climax final que parece un explotation de La Muerte os sienta tan bien evitan que estemos ante el peliculón que podría haber sido.

foto de familia

Sin embargo la decepción se amortigua gracias a un reparto en estado de gracia: Michelle Pfeiffer tiene tanta clase y elegancia que para crear su personaje solo tiene que levantar con orgullo la cabeza y arquear las cejas para convertirse en una Bree Van De Kamp decadente, pero igual de estirada y orgullosa; Helena Bonham Carter (que parece no haberse quitado ni el maquillaje ni el tinte de su reina de corazones) da vida a un personaje que aspiraba a dar mucho más juego; Chloë Grace Moretz nos convierte a todos en pedobear gracias a la sensualidad y languidez que transmite; Johnny Depp esta simplemente bien... me explico, le da muchos matices a su Bárnabas y resulta muy icónico, pero no brilla como debiera hacerlo un actor de su talento. El resto cumplen... pero TODOS palidecen ante la sensualidad, la desatada carnalidad y maldad (con corazoncito) de la Angelique de Eva Green, quien termina siendo la gran estrella de la función y el personaje mejor aprovechado de todos.

¡Ah! Me olvidaba de  Bella Heathcote, pero bueno, creo que no importa, porque el guionista y el director también se olvidan de ella pese a la importancia que se le da al principio.

Otros aspectos que destacan son el diseño de producción y la banda sonora de Danny Elfman, sin embargo las canciones que suenan a lo largo del metraje no me convencen, parece que, pese a ser de la época, no terminan de encajar en la historia.
Es una lástima que un reparto tan lleno de talento se vea desperdiciado por una historia que ni sabe por donde llevar a los personajes ni el rumbo a tomar. Por suerte Eva Green estaba ahí.

Recomendada a: Quienes viven en una familia disfuncional muy unida.

Lo mejor: Eva Green y su Angelique, que eclipsa a un reparto entregadísimo. La estética.

Lo + mejor: Es superior a la desbordante Alicia en el País de las Maravillas.

Lo peor: Una historia mal desarrollada que desperdicia personajes y situaciones. Es fría y no resulta tan divertida como se cree.

Lo + peor: La sensación de andar perdido en una historia que llega a tener soluciones tan ridículas como la explicación final sobre el personaje de Chloë Grace Moretz. De vergüenza ajena.

canción de la semana: Someone to love, de Fountains of Wayne

Con retraso, ayer tuve un día algo ajetreado, llega la canción que nos acompañará hasta el lunes que viene: Someone to love, de Fountains of Wayne, un tema que en su momento me gustó mucho pero que se había perdido por mis recuerdos hasta que hace poco me lo recordaron.

Y todo gracias a que un amigo me dijo que esta historieta que empecé (y que aún no he terminado... soy lo peor) en mi tumblr de dibujos le recordaba al videoclip. Influencias inconscientes:

Les avanzo que durante el resto de la semana les hablaré de Sombras Tenebrosas (Dark Shadows) lo nuevo de Tim Burton.

Feliz semana

Día + corto 3: 3,2 (Lo que hacen las novias), de Jota Linares

Y ya que he nombrado a Jota Linares, aprovecho y les traigo su 3,2 (Lo que hacen las novias), su ultimo trabajo por el momento y del que ya les hablé largo y tendido en esta otra entrada tras verlo en el ACART, así que poco tengo que añadir a lo que dije en su momento. Disfrútenlo.

Sinopsis: Mariam (Marta Hazas) y Ale (Juan Caballero) van a hacer realidad una vieja fantasía sexual. Un desconocido (Sergio Mur) es la pieza clave de un triángulo erótico donde nada sale como estaba previsto.

Entrada patrocinada por El cine de Jota (sí, el blog de Jota Linares).

Día + corto 2: 70 m2, de Miguel A. Carmona

Ahora entiendo porque Jota Linares ha dicho varias veces en su blog que 70m2 es su cortometraje favorito. Disfrútenlo:

Sinopsis: Iván, exultante, va a visitar a su novia para pedirle matrimonio, pero una serie de desafortunadas casualidades le harán entrar en un bucle de acontecimientos catastróficos que parecerán no tener fin.

 

día + corto: Bad Night, de Ainhoa Menéndez

He llegado a la conclusión que en realidad Notofilmfest solo existe para que sus concursantes y amiguetes (sin fronteras) se despellejen unos a otros en los comentarios de los cortos, convirtiéndose así en el Sálvame de los concursos de cortometrajes. Pese a ello hay propuestas interesantes. Tal vez Bad Night no sea el mejor corto, pero la verdad es que a mi me ha gustado en parte gracias a lo atractivo del reparto. Disfrútenlo:

Sinopsis: ¿A quien conociste anoche?

Canción de la semana: Go Twisters-Disco Ruido

Hoy me apetece algo cañero, así que durante los próximos días nos acompañará Go Twisters, del grupo mexicano Disco Ruido, perteneciente al disco Sistema solar, lanzado en el 2011 tras un par de EP's y singles como Mrs. Love. Francamente, este grupo ha sido un agradable descubrimiento gracias a esa mezcla que realizan de synthpop con bases bailables. Todos a mover el esqueleto con esta versión en directo (y extralarga) del Go Twisters:

Durante el resto de la semana les hablaré de la película surcoreana Chilling Romance. ¿Y el resto?... pues ya veremos, oigan, que siempre lo quieren saber todo.

Feliz semana.

Bizcocho de plátano

Sí, la sección más deseada ha vuelto: ¡¡¡LAS CLASES DE COCINA (o algo así) DEL SR NOCIVO!! Y esta vez aprenderemos (o eso espero) a hacer un bizcocho de plátano. 

Exacto, hoy toca un bizcocho y he de decir, demostrando mi habitual falta de humildad, que me ha quedado de muerte gracias a mis grandes habilidades en los fogones a la receta. 

Mi primer intento. Esperen a ver la foto del segundo, que me quedo más bonico.

 Ingredientes

• 2 plátanos
• 200 grs. de mantequilla
• Canela en polvo
• 150 grs. de azúcar
• 3 huevos
• 8 grs. de levadura en polvo
• Anís en grano
• 170 grs. de harina
• Copos de avena

Preparación

1. Por un lado cogemos los plátanos y, tras pelarlos en plan sexy (por eso de reirse un poco), los envadurnamos con un poco de mantequilla, los espolvoreamos con canela y los metemos en el microondas un minuto a potencia media. La idea es que queden blandos y luego trocearlos para mezclarlos con el resto de ingredientes. 
2. Tras sacar los plátanos del microondas, derretimos un poco los 150 grs. de mantequilla en el micro y luego la mezclamos con los 150 grs. de azúcar, los 3 huevos, los 8 grs de levadura, un puñado de anís en grano y los 170 grs. de harina. Tras mezclarlo bien añadimos los plátanos y removemos un poco más.
3. Preparamos el monde engrasándolo con mantequilla y espolvoreando harina. 
4. Rellenamos el molde con la mezcla y ponemos copos de avena por encima.
5. Se mete en el horno durante 40 minutos a 170 grados.
6. Pasado el tiempo se desmolda y se deja enfriar a temperatura ambiente.

Y así se me quedó la segunda vez que lo hice:

Ven, más bonito que el primer intento.

Como ya les dije suelo hacer cambios o añadidos a la receta, así que aquí van:

• En el paso 1 deje un poco más de tiempo los plátanos en el microondas hasta que se derritieran, quedando un pure que olía muy bien y que se mezcla perfectamente con la masa.
• En lugar de plátanos se puede usar manzanas, peras, mango...
• Compre la levadura en sobres y como no se cuanta cantidad va exactamente en cada uno, en el primer intento no puse el sobre entero. Pese a ello el bizcocho quedo blandito. En cambio en el segundo bizcocho si lo puse entero, el resultado fue que subió más y quedo mucho más esponjoso.
• En el primer bizcocho preparé el molde con la mantequilla y la harina, pero se me pego y se rompió un poco en uno de los laterales, por eso en el segundo puse aceite de oliva en vez de mantequilla. Esta vez salió entero. Me han aconsejado que es mucho mejor utilizar papel de horno.
• En vez de copos de avena podemos poner almendra fileteada, pasas o nuez (enharinados para que no se hundan -del todo-), copos de maíz... De hecho en el segundo bizcocho puse, además de los copos de avena, pasas... pero se me hundieron. Seguramente debí poner un poco más de harina a la masa.

Y ya esta. Espero que mi explicación haya sido clara y que si se animan a hacerlo les salga bueno.

Los Vengadores (Joss Whedon, EE.UU., 2012)

¡Ya esta aquí! ¡Ya llego! ¡El crossover definitivo! ¡¡LOS VENGADORES!! ¡¡¡Y además de la mano de Joss Whedon!!! Y no se puede negar que gracias a él la película es una auténtica fiesta, llena de personajes carismáticos y escenas de acción ultraespectaculares que te cagas.  

En mi opinión el mayor logro de la película no es conseguir que ningún personaje eclipse a otro ni que la película sea visualmente impresionante, que lo consigue; su mayor logro es que nunca se toma en serio a si misma. Así que presenciamos mucho cachondeo, piques entre el grupo protagonista y peleas espectaculares cuando debe haberlo, así como drama y épica en los momentos adecuados y en las dosis justas. 

Los vengadores es entretenimiento puro y duro, sin vergüenza ni intentos desesperados para ser "algo" más, ganando la batalla allí donde se estrellan la visión de Nolan tan llena de gravedad impostada de Batman, el tostón pretencioso de Watchmen, la (supuesta) profundidad psicológica del Hulk de Ang Lee o el exceso de seriedad de las dos primeras películas de la saga X men.

El único fallo que le veo, y grave además, es el exceso de duración, porque la historia es tan simple que la película hubiera podido durar perfectamente 90 minutos, ahorrándose de este modo los altibajos en el ritmo. Pero no todo podía ser perfecto, ¿no?.

Recomendada a: Quienes no necesitan de coartadas intelectuales para disfrutar de una película de superhéroes.

Lo peor: Su duración, que hace que el ritmo se tambalee en demasiadas ocasiones.

Lo + peor: Que Thor no se vuelva a quitar la camisa y, en general, la falta de cuerpazos a la vista teniendo en cuenta lo atractivo del reparto.

Lo mejor: Es entretenimiento en estado puro.

Lo + mejor: La breve pero sensual y jugetona presencia de Gwyneth Paltrow. El cachondeo imperante. 

Lo + mejor aún de esta entrada: que me ha quedado corta diciendo todo lo que pienso de la peli... ¡¡FUCK YEAH!!