Blogueando #12: Diciembre

El último jueves de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

Lo sé, el último blogueando del año llega con una semana de retraso, pero aquí esta, luchando contra el catarro asesino que esta intentando acabar con mi vida. Podría haberlo programado como las otras dos entradas de la semana pasada, pero prefiero no hacerlo por si quiero añadir alguna recomendación más. 

¡Ah! por cierto...  

¡FELIZ AÑO NUEVO!

 Y ahora al turrón:

• Desde Mis Pequicosas os traigo Pesebre, una entrada para hacer un belén amigurumi con su patrón y todo. Si os gusta ganchillar ya tenéis faena para las navidades del año que viene.

• Primera novedad: Las reseñas del Dr. Motosierra, blog especializado en literatura fantástica y de terror que se estrena en la sección con su reseña del libro El manjar inmundo, de Javier Quevedo, que me muero por conseguir y leer de una vez.

• Como aún queda un poco de tiempo, os traigo esta carta a los reyes magos imprimible de Mi Low Cost Blog. Es una preciosidad y encima original. Por cierto, ¿habéis comprado ya todos los regalos o esperáis ir al mogollón para tener roce y sentir el cariño de la gente?

• ¿Estáis hartos de esas fotos en instagram y pinterest perfectas y maravillosas? Pues desde Creative Mindly, con la colaboración de Clarilou, nos traen la propuesta “Mi vida no es pinterest”

• Segunda novedad: Rincón para palabras, os lo presento con la entrada ¿Qué es la fundación del Español Urgente?, donde habla sobre una iniciativa para cuidar nuestro idioma a través de expertos que resolverán nuestras dudas (no olvidéis leer la entrevista que me hizo aquí (￣▽￣) )

• Y para terminar... vuelve Miss Lavanda (que no, en serio, que no me paga nadie para que salga en la sección... ni siquiera creo que sepa que aparece por aquí de vez en cuando, además, hacia tiempo que no la seleccionaba) que nos enseña a poner los post relacionados sin usar Linkwithin. Fácil, bonito y práctico, porque todos los relacionados tienen la misma etiqueta que el post principal.

¿Que os ha parecido la selección de Diciembre? ¿Hay alguien ahí o estáis todos durmiendo la mona de nochevieja?

Club de Lectura de "La historia interminable" y reto de Libros olvidados

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Hoy no os voy a aburrir con ninguna reseña, sino con dos iniciativas lectoras a las que me he unido.

La primera parte de lectobloggers y consiste en unirse a su club de lectura para leer en Enero La historia interminable de Michael Ende.

Personalmente es un libro que me encanta y hace poco me lo compré en el mercadillo que montan los domingos en la Plaza de la Merce en Valencia, así que me uno a la iniciativa para volver a disfrutarlo. 

Para quien esté interesado en unirse solo tiene que clickar en el banner que hay a continuación para saber que hay que hacer para participar, los plazos y donde enviar la reseña. 

El club de lectura de Lectobloggers nos invita a disfrutar de La historia interminable.

Por otro lado me he unido también al reto Libros olvidados propuesto por No solo leo, que consiste en recuperar esos libros comprados (o eso entiendo yo) antes del 2010 y que no hemos leído por falta de tiempo o por el continuo aluvión de novedades y de must con los que nos bombardean las editoriales y las recomendaciones.

Uno de los detalles que más me gustan es el de recopilar los libros acogidos a esta iniciativa en una entrada o página aparte. La mía la podéis encontrar en las pestañas de la parte superior del blog.

Para conocer las bases clickad en el banner que hay a continuación.

¿Osgustan estas iniciativas? ¿Os uniréis a alguna de ellas?

Canción de la semana: Time of Despair, de Entwine

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

¡Ay! Mis pequeños rebotadores (¿rebotadores?... Vale, juro no volver a poneros un apodo nunca más, cosa que demuestra mi amor amoroso de verdad por vosotros), tras una semana rara, os cuento más adelante, he podido volver por aquí y lo hago con un temazo de esos que motivan mogollón por lo menos a mi: Time Of Despair de Entwine. Así empezamos con fuerza la semana

Como habéis podido ver la semana pasada no hubo blogueando porque se me juntaron problemas técnicos y de salud. Las  entradas del martes y del sábado aparecieron porque estaban programadas, pero un blogueando no la puedo programar porque prefiero esperar hasta el último momento por si quiero añadir alguna recomendación. Esta semana os hablaré de dos iniciativas a las que me he unido, aunque una de ellas ya la podéis ver en las pestañas del blog, el jueves iniciaremos el año con el Blogueando de Diciembre y terminaré la semana hablándoos de la película Grand Piano .

Feliz semana, rebotadores

Reseña literaria: Navidades trágicas (Agatha Christie, ed. Molino)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Para diciembre me apunté a una lectura conjunta que descubrí en El mundo a través de un vaso de cristal que consistía en leer Navidades Trágicas, una de las muchas novelas protagonizadas por Poirot, el detective belga creado por Agatha Christie, una de las más famosas autoras de literatura de misterio y suspense.

Sinopsis

El millonario Simeon Lee invita a todos sus hijos, con sus respectivas esposas, a pasar la navidad en su casa pese a la difícil relación que tienen entre ellos. Tal acto no nace del espíritu navideño, sino del rebuscado y negro sentido del humor del anciano, que disfruta haciendo sufrir a quien le rodea. Sin embargo en medio de todas las tensiones sucederá algo que pondrá fin a su juego: el viejo Simeon aparece muerto y todos tienen razones para acabar con su vida.

Opinión

Puede que Navidades Trágicas no sea el mejor libro de Christie, pero tiene eso que hace que te enganches a sus páginas: sabe perfilar personajes en pocas lineas y conseguir diseccionar su comportamiento y verdadera naturaleza.

Desde los primeros capítulos, en los que vamos descubriendo a cada personaje en su entorno, hasta el desenlace del misterio, el libro te engancha por completo gracias a esa prosa tan directa, ágil y seca, no abundan precisamente las florituras en la manera de narrar de Christie. A lo largo de las páginas somos testigos de los resquemores entre los hermanos y sus esposas, los recelos ante la misteriosa sobrina española que ha sido llamada a la mansión de Lee para instalarse en ella o las visitas inesperadas que nos ofrecen giros sorprendentes.

Personalmente me ha dado mucha rabia no haberme dado cuenta de quien esta detrás de asesinato, porque las pistas son bastante evidentes, demasiado incluso, y debería haberme sido fácil adelantarme a Poirot.

En fin...

Navidades Trágicas es un buen entretenimiento, se lee con agilidad, a no ser que estés medio engripado como fue mi caso (leer entre estornudos, toses y mocos nunca me ha sido fácil), y engancha con un misterio más rebuscado de lo que parece y unos personajes bien definidos y muy funcionales para la trama.

Recomendada a: quien quiera leer algo ligerito y con misterio.

Lo peor: no haberme dado cuenta de quien había cometido el asesinato.

Lo mejor: lo entretenida que resulta su lectura.

Reseña cine: Violette (Martin Provost, Francia, 2013)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya os conté que vi esta peli por pura casualidad, cuando mi santo y yo fuimos a ver a los Cinestudio D'Or (unos cines de reestreno en Valencia) en sesión sobre con Las dos caras de Enero. He de admitir que normalmente huyo de los biopics como alma que lleva el diablo, vamos, que no es precisamente mi género favorito, pero he de reconocer que en algunos aspectos Violette me ha sorprendido mucho.

Poster de Violette

Sinopsis

Violette Leduc, hija bastarda de un noble, es capaz de hacer cualquier cosa para sobrevivir a la postguerra, desde casarse con Maurice Sachs, un escritor homosexual, para encubrirlo hasta dedicarse a la compra-venta de productos de primera necesidad en el mercado negro. Pero lo que realmente la hará seguir adelante es escribir sobre su vida y sus pensamientos, actividad que se verá impulsada tras conocer a Simone de Beauvoir, con quien establecerá una complicada relación basada en los sentimientos de Violette hacia Simone y el convencimiento de esta por estar ante una de las mejores escritoras que ha conocido jamás.

Opinión

Como os decía, esta película me ha sorprendido gratamente porque me ha descubierto la figura de Violette Leduc, escritora francesa de atormentada vida y famosa por una bibliografía controvertida en la que hablaba sin tapujos sobre el lesbianismo, la situación de la mujer en la sociedad, el amor, el sexo o el incesto, todo ello con un gran toque autobiográfico y un estilo seco y directo.

Y pese a lo interesante que es este personaje, he llegado a odiarla durante la película: para Violette la función de las personas que la rodean es amarla sin límites ni tapujos, depender emocionalmente de los demás y agobiarse pensando en la soledad y el rechazo. Hay momentos en los que el director cae en ciertos excesos melodramáticos en los que el egocentrismo de Violette te pone de los nervios. De todas formas el mayor éxito de la película es que llegas a comprender tanto la actitud de Violette como la de varias personas de su entorno, especialmente Simone de Beauvoir, quien se convierte en su protectora, asumiendo con una paciencia casi infinita sus celos, sus peticiones románticas, sus crisis creativas y perdidas de fe en la escritura porque sabe que ante ella tiene un talento que pocas veces ha visto y que tiene que pulir.

De izquierda a derecha: Sandrine Kiberlain (Simone de Beauvoir) y  Emmanuelle Devos (Violette Leduc)

El reparto me gustó mucho, especialmente Emmanuelle Devos como Violette, si no fuera por su buen hacer seguramente no hubiera podido soportar la película. Y ya que estoy un pequeño apunte para las fans de Not Another Happy Ending: vuestro adorado Stanley Weber tiene un pequeño papel.

En la parte negativa os diré que en algunos momentos sus 132 minutos se me hicieron pesados, en parte porque hay cierta reiteración en los momentos depresivos de la película. Tampoco me convenció que se cargaran las tintas en el drama, con una buena historia y un buen reparto no hace falta exagerar ciertas cosas para que lleguen al espectador.

En fin...

Violette es una película más que correcta e interesante por acercarnos la figura de una escritora torturada y compleja, pero creo que el gusto del director por un exceso de dramatismo y un metraje demasiado largo hizo que en algunos momentos mirase el reloj con desesperación y esperara que llegase el final para salir corriendo.

Recomendada a: gente interesada en la literatura femenina

Lo peor: el laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarga y reiterativa.

Lo mejor: un reparto magnífico.

Canción de la semana: Stand by me, de Oasis

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Hoy os traigo una canción de uno de mis grupos favoritos: Oasis, que no es la primera vez que suenan en el blog y como creo que su fama les precede, no voy a hablar demasado de ellos más allá de que son uno de los máximos representantes del britpop.

Esta semana os hablaré de la película Violette, del libro Navidades trágicas de Agatha Christie y os traeré el Blogueando de diciembre.

Feliz semana

Reseña manga: Solanin (Inio Asano, Norma editorial)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Ya os hable de Inio Asano en la reseña de Nijigahara Holograph, un manga tremendamente maduro e interesante que diseccionaba la maldad que surge en el alma humana cuando los sentimientos negativos y la falta de esperanza se apoderan de ella. Pues hoy os traigo Solanin, la obra con la que conocí y me enamoré de este autor y que esperaba con muchas ganas que llegara a España, cosa que ha hecho de la mano de Norma editorial en una edición de lujo.

Portada de Norma para su edición de Solanin

Sinopsis

Meiko se siente atrapada en un trabajo como oficinista con el que no es feliz, tras acabar la universidad tiene la sensación de que es incapaz de entender el mundo de los adultos y encajar en él. Tener que cargar con todos los gastos y con Taneda, su novio con un trabajo cuyo sueldo es casi inexistente, no hace más que aumentar su angustia, así que en un acto de rebeldía decide abandonar su trabajo para buscar su camino y de paso tratar de impulsar el grupo de música pop de su novio.

Opinión

Solanin habla sobre las primeras experiencias laborales, el amor, la amistad y la necesidad de sentirse realizado, pero también del miedo que causa enfrentarse al mundo real, de la dependencia afectiva hacia otras personas, de la soledad en una gran ciudad, de las pequeñas y grandes frustraciones que nos produce comprobar que no estamos a la altura de lo que se nos exige para poder vivir a flote en una sociedad tan competitiva a nivel laboral y social... En fin, que habla de sentimientos que todos los  veinteañeros o treinteañeros hemos sufrido en algún momento y lo hace a través de cinco amigos que han conseguido seguir unidos desde que  terminaron la universidad, pero que sienten que sus vidas no están encarriladas, sino que se hunden más y más en una inercia que los hace seguir adelante sin objetivos ni motivaciones que les ayude a levantarse cada mañana.

Pero pese a todo Solanin es una obra tremendamente luminosa y optimista. Es cierto que Meiko siente que se hunde bajo el peso de un trabajo en el que siente que no encaja y por la responsabilidad de mantener a flote a su novio Taneda, quien tiene un trabajo con un sueldo mínimo. También es cierto que Taneda es una persona depresiva y sin objetivos, que se ve incapaz de seguir adelante en más de una ocasión y que depende demasiado del apoyo emocional (y económico) de Meiko, y sin embargo hay un sentimiento de lucha, por pequeño que sea, que les obliga a plantarse y dar un salto al vació sin nada que pueda amortiguar la caída, aunque en realidad sea una huida hacia delante en ocasiones poco realista. Dicho así podría parecer que estamos ante un dramón del quince, pero no, en Solanin también hay espacio para el humor, el romanticismo y la cotidianidad más absoluta.

Meiko, la protagonista, en uno de sus paseos sin rumbo tras dejar el trabajo.

Asano consigue que la historia funcione a muchos niveles, en parte gracias a un grupo de personajes realistas y que se hacen querer pese a pasar por algunos momentos difíciles. Pese a la idealización que toda historia de ficción trae consigo de manera inherente, los personajes de Asano siempre resultan realistas y complejos. Es imposible no cogerles cariño pese a sus bromas privadas e, incluso, no sentirse reflejado en algunos de sus miedos y preocupaciones sobre el futuro. 

Sobre el dibujo de Asano poco tengo que añadir respecto a lo que dije sobre Nijigahara Holograph. Los escenarios muestran un nivel de realismo y de detalles impresionante y los personajes son tremendamente expresivos y están muy bien caracterizados, por lo que resultan muy reconocibles y carismáticos.

Por sacar un punto negativo diría que no me termina de convencer la decisión de Norma de unir en un solo volumen los dos tomos de los que se compone originalmente el manga. No solo se me hace algo incómodo de leer, sino que además rompe el ritmo original y hace que el golpe de efecto con el que termina el primer volumen pierda gran parte de su efectividad. Asano sabe como jugar con el tiempo narrativo y las expectativas del lector y el efecto, tanto a nivel emocional como narrativo (la creación de un cliffhanger que te mantenga en vilo y el posterior flashback con el que sorprende) que creo que buscaba con el final del 1º volumen y el principio del 2º creo que se pierde bastante al estar todo seguido.

En fin...

Solanin es un manga maduro y muy emocional, los personajes son realistas y resulta muy fácil empatizar con ellos y su búsqueda de una madurez alejada de esa idea impuesta de tener un trabajo perfecto y una casa enorme llena de todo lo que se puede desear, sino de vivir la vida con la actitud adecuada para poder ser feliz junto a las personas que contribuyen a ese bienestar, auténtica moraleja de este manga. Simplemente imprescindible.

Recomendada a: cualquiera que busque una buena historia.

Lo peor: lo incómodo que resulta de leer por juntar en un solo volumen los dos tomos.

Lo mejor: Todo, desde el dibujo al retrato psicológico de los personajes, pasando por el ritmo narrativo y todos los sentimientos que es capaz de trasmitir al lector.

P.S.: Me han dado ganas de volver a ver la peli, así que seguramente os traeré la reseña de la misma.

Reseña cine: Las dos caras de enero (Hossein Amini, Reino Unido, 2014)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Ya sabéis que soy muy fan de Patricia Highsmith, por lo que quise ver esta peli en cuanto se estrenó aunque no he leído el libro... sin embargo por mi dejadez habitual se me escapó en el momento de su estreno, así que terminé viéndola en los Cinestudio D'Or, unos cines de reestreno fantabulosamente retro que hay en Valencia y no me arrepiento para nada de haberla visto en pantalla grande.

Sinopsis

Rydal, un joven  norteamericano que malvive como guía y haciendo pequeños timos en Grecia para alejarse de su familia, recibe una carta en la que se notifica el fallecimiento de su padre, con quien nunca se llevo bien. Curiosamente se encuentra con un matrimonio adinerado, también norteamericano, compuesto por Chester y Colette, viéndose atraído por ambos: por un lado Chester le recuerda a su padre y por otro la joven Colette le roba el corazón.

Opinión

¿Podéis resistiros a un thriller de suspense que promete una factura clásica, que adapta un libro de Highsmith y que encima puede presumir de un reparto casi perfecto?

Pues yo no. Punto.

Las dos caras de enero nos da lo que promete: es una película elegante, con un principio lento, como le gusta a la Highsmith, en el que se va desplegando un juego de verdades, mentiras y seducción entre los tres protagonistas que los llevará a una situación desesperada en forma de huida hacia delante y con un reparto que a mi me ha encantado. Oscar Isaac ya me había sorprendido gratamente en A propósito de Llewyn Davis y aquí vuelve a demostrar su buen hacer con un personaje un tanto perdido pero espabilado, al que le pierde los sentimientos de culpabilidad ante la mala relación con su padre y la atracción que siente, a distintos niveles, hacia Chester y Colette. Entre Isaac, Mortensen y Dunst hay una química brutal y son ellos los que te obligan a no apartar la mirada de la pantalla.

En el lado negativo decir que pese a ser una peli de suspense, le falta chica en ese aspecto. No aburre en ningún momento ni le pido que sea una nueva versión de El caso Bourne, pero si que adolece de cierta falta de nervio. De todas formas esto lo compensa con ese toque vintage que desprende y una elegancia que remite especialmente a la adaptación de El talento de Mr Ripley de Minghella, a quien se le dedica la película.

En fin...
Creo que Las dos caras de enero no pasa de ser correcta, pero es lo suficientemente elegante e interesante en lo que respecta a los personajes para evitar que perdiera el interés o me aburriera.

Recomendada a: fans de películas clásicas de suspense y de Patricia Higsmith.

Lo peor: le falta nervio

Lo mejor: el reparto y la elegancia vintage que desprende.

Canción de la semana: Get It In, de Yoon Mi Rae (Tasha), Tiger JK y Jung In

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Mira que me he resistido a poner esta canción porque no quería ponerme en plan kpoper y perder la poca respetabilidad que tengo, pero llevo meses escuchando este Get It In de Thasa Reid, también conocida por su nombre coreano Yoon Mi Rae. Descubrí a esta cantante en otro proyecto grupal junto a su maridísimo Tiger TK llamado MFBTY e investigando descubrí que es una de las raperas más importantes de Corea. 

¿Qué deciros? Me encanta su actitud y su voz... aunque en Get It In queda un poco ensombrecida por el uso del vocoder (que normalmente es amor) y la sobreproducción, pero aun así es un temazo que motiva mucho y tiene una buena melodía, con cierto toque dramático, que no cansa gracias a los cambios de ritmo y a las colaboraciones de su maridísimo Tiger TK y de Jung In en los coros. Del video mejor no hablo, aunque las peleas multitudinarias rodadas por coreanos molan mil y si no que se lo digan a Tarantino. 

Esta semana espero poder al ritmo normal de entradas. Para mañana quiero hablaros de Las dos caras de enero, aplicada adaptación de la novela homónima de Patricia Highsmith por parte del guionista de Driver. También espero hablaros del manga Solanin, regalazo que me han hecho mis amigos por mi cumple junto al libraco que recopila las cinco novelas de Tom Ripley. Y para el sábado... ¿Queréis que s enseñe los regalos que me han hecho mis amigos y mi santo por mi cumple? No soy de hacer este tipo de entradas, la verdad, pero he visto que mucha gente lo hace y si la gente se tira por un puente...

Podéis escuchar la versión en inglés aquí, por si tenéis curiosidad por entender la letra.

Feliz semana.

Reseña cómic: Una navidad con Croqueta y Empanadilla (Ana Oncina, Ed. La Cúpula)

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

Ya os conté en esta entrada que Croqueta y Empanadilla de Ana Oncina se había ganado mi corazoncito gracias a su sencillez, candor y encanto, así que era más que previsible que este grapas navideño iba a caer en mis manos.

Sinopsis

Croqueta y Empanadilla se preparan para la navidad: adornar la casa, regalos a familiares y amigos, fiestas, traumas infantiles con los regalos de reyes... y todo ello mientras siguen con sus cosas de pareja.

Opinión

Como decirlo para que suene bien: es más de lo mismo. Punto. 

¿Eso es malo?

Pues no, porque Una navidad con Croqueta y Empanadilla resulta tan refrescante, dulce, y tierna como el anterior álbum. Si eres fan tienes que leerlo sí o sí... y si no, pues a leerte el álbum y luego este grapas. Porque una cosa esta clara, si te enfrentas virgen a estos personajes en el grapas corres el peligro de quedarte como si nada, pero si ya los conoces te enamoras aún más de ellos.

Para mi, lo mejor de este grapas no ha sido ver a Croqueta y Empanadilla festejando estas fiestas, que también, sino poder ahondar en pequeños detalles cotidianos que me han  sorprendido y echo reír: los problemas de Empanadilla con los tacones, verla comprar tampones o descubrir que sus padres... ¡son humanos!

En fin... que Una navidad con Croqueta y Empanadilla no solo no ha perdido nada de frescura y encanto, sino que ha conseguido aumentar su universo y hacerlo más tierno si cabe. Imprescindible si te has leído Croqueta y Empanadilla y si no... ¿a qué esperas, alma de cántaro?

Recomendado a: quienes gustaron de Croqueta y Empanadilla y a parejas felices que puedan regalarse el libro y el grapas.

Lo peor: leer el grapas sin saber nada de los personajes.

Lo mejor: los detalles más cotidianos y privados de la pareja protagonista.

Reseña cine: Fargo (Joel Coen y Ethan Coen, EE.UU., 1996)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Y hoy toca un clasicazo de los 90: Fargo, película de los Coen que se convirtió en un referente en su filmografía. Antes de nada os voy a decir algo bien claro: esto si es un "neonoir" y no las tontería de Nolan en Following. ¿Claro? Pues eso.

Sinopsis

Jerry Lundegaard es un hombre apocado y poquita cosa, casado con una rica heredera cuyo padre mangonea y ridiculiza constantemente, así que para hacerse con el dinero de su suegro contrata a un matón para que secuestre a su esposa y pedir una suculenta recompensa. Pero todo se va al traste cuando varias personas son asesinadas y entra en juego la jefa de policía Marge Gunderson, quien pese a su embarazo va a llevar la investigación.

Opinión

Como os habréis imaginado por la sinopsis, Fargo es un policíaco sobre un plan sencillo, fingir un secuestro, que demuestra la ley de Murphy: si algo puede ir mal, lo hará. Y eso es lo que ocurre, cada vez que hay un resquicio de luz, sucede algo que hace que todo se derrumbe aún más.

Pese a su envoltura Fargo es una gran broma: se presenta como una historia cruda, oscura y realista, salvaje en algunos momentos, pero en realidad se ríe de todo gracias a esa ironía que transmite porque en ningún momento parece tomarse en serio, como bien demuestra la presencia de la jefa de policía, esa mujer embarazadísima que va pistola en mano a resolver una serie de crímenes y que se presenta como una especie de Miss Marple moderna, tan práctica como observadora interpretada por Frances Mc Dormand.

La verdad es que la peli engancha y sorprende por sus giros y unos personajes que resultan interesantes en su desarrollo y en su caída sin freno a un infierno que pese a la nieve les quema hasta consumirlos.

En fin... Fargo es muy recomendable, especialmente si estas cansado de esos grandes thrillers hollywoodienses y necesitas algo más refrescante, lleno de mala leche e icónico.

Recomendada a: quien sepa tomarse las cosas a broma.

Lo peor: perder el tiempo en preguntarte por qué la peli se llama Fargo si ese pueblo apenas sale en la peli.

Lo mejor: TODO. Especialmente el reparto.

Reseña afiliada: 

Reseña de Fargo por Bobtortuga en su blog Esta es mi opinión

Canción de la semana: With Her I Die, de PoisonBlack

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Ya sabéis que soy más raro que un perro verde y que tras Mirafiori no pega nada PoisonBlack, pero yo soy así, de gustos abiertos y de contrastes XD).

Y no es solo que me encanta With Her I Die, es que hace años estaba enamoradísimo de la voz de Ville Laihiala... 

Abro un pequeño paréntesis y os aviso que el siguiente párrafo esta dirigido a mi santo y es personal, así que os recomiendo que saltéis al siguiente.

Sí, de su voz y solo de su voz... ¿a quién podría no gustarle? ¡¡VENDERÍA MI ALMA POR TENER UNA VOZ ASÍ!!

Volviendo al tema, que me pierdo. Pues eso, que durante una época no dejaba de escuchar canciones de este grupo y esta es una de mis favoritas.

Esta semana en el blog os hablaré de Fargo, la peli de los hermanos Coen. El resto lo iré improvisando sobre la marcha, aunque os aviso desde aquí que esta semana habrá menos pista de lo habitual.

Feliz semana.

¿Quién es quién? Iniciativa blogger de "El blog del cuentista"

Pensando incoherencias es una sección en la os cuento lo mucho que me quiero o lo repipi que soy haciendo algo de egoblog... aunque también puede darse que hable de otras cosas, como del mundo blogger o la antropológica barata. Vamos, que no esta definida y cabe casi cualquier cosa XD

¡Cuanto tiempo sin recuperar esta sección! Y encima vuelve en plan guay, vamos, fina, fina, porque acoge la iniciativa blogger ¿Quién es quién? creada por Teresa de El blog del cuentista con la intención de hacer publicidad a otros blogs. A mi me incluyó en esta cadena Roli Rodríguez de El espacio de Roli, a quien  le agradezco mucho que pensara en mi ;).

Antes de ponerme manos a la masa os aviso que para ser más original he utilizado el banner que creó Tess de El blog de Thea, que me parece una cucada (sí, he dicho cucada), pero aquí esta el original por si os gusta más.

Ahora las instrucciones de como funciona esto:

Para participar sólo tienes que ser 100% respetuoso y seguir estos cuatro pasos:

• Coloca el banner al principio de la entrada o en algún sitio de tu blog. (Sería un detallazo que lo enlazaras a mi blog -a El Blog del cuentista, se entiende-).
• Explica brevemente de qué va la iniciativa y agradece a quien te ha elegido. (con un link a su blog también, eh)
• ¡Juega! Intenta razonar para hacerlo más interesante. Y si no te decides por una sola respuesta, puedes poner hasta dos (no más).
• Nombra a los 8 blogs que eliges para jugar.

Y ahora las preguntas:

1.- ¿Quién fue descubierto por casualidad y consiguió que te quedaras? 
La mayoría de los blogs que sigo los he descubierto por casualidad, así que me es muy difícil elegir uno solo, pero por poner alguno os diré que Chica sombra, cuyo blog no solo me parece refrescante porque no solo habla de libros, sino que toca muchas cosas (pelis, tv, etc) de un modo muy personal. 

2.- ¿Quién es un blog pequeño al que ves mucho futuro?
 La verdad es que a cualquier blog le veo futuro siempre y cuando su autor respete a los demás y sea constante, pero por citar uno Rincón para palabras, uno es mis descubrimientos más recientes. 

3.- ¿Quién es el más divertido? 
Lo que me ahorro en psicoanálisis, me encanta Loque y su manera de contar las cosas. Consigue que en ocasiones esté a punto de mearme de la risa. Así de simple. Y ella es un encanto. Si os pasáis la vais a amar, palabrita del niño Chencho. 

4.- ¿Quién es el más interesante? 
Uff... ¡TODOS! Pero por decidirme por alguno ahí esta Borgo. Uno de mis favoritos y que procuro no perderme nada. 

 5.- ¿Quién alimenta más tu blog? 
Mmmm.... pues como paso de las analíticas no lo sé seguro, pero aparte de los ya nombrados, también últimamente suele estar ahí para comentar RocíoG de Cerca de Shibuya, otro de mis descubrimientos más recientes que se esta volviendo en uno de mis favoritos. 

6.- ¿Quién tiene un don para reseñar? 
Doctora, del blog El día de la espectadora. Sus reseñas son simplemente geniales, sabe ir al grano y decir exactamente lo que quiere y la odio porque nunca seria capaz de hacerlas como ella. 

7.- ¿Quién escribe los relatos que más disfrutas? 
Pues aparte de los de Miquel Zueras en Borgo, están los de Clara de El rincón de Chincla. 

8.- ¿Quién tiene el blog más colorido?
 Los animes y mangas de Magrat, gracias a ese fondo de chevron tan chulo que luce. 

9.- ¿Quién es el más revolucionario de todos? 
Felikis, de El blog de Felikis, gracias a esos artículos de opinión que intercala entre reseñas. 

 10.- ¿Quién no te dio una buena primera impresión? 
Pues que recuerde ahora nadie. 

11.- ¿Quién tiene las imágenes más chulas?
Pues podría repetir que Borgo, ya que Miquel Zueras es ilustrador y comparte en sus entradas tiras de cómic y las portadas que realiza para libros, pero también diré que Kitty de El escondite de Kitty, que de vez en cuanto cambia sus cabeceras y siempre son muy chulas. Ahora mismo tiene una de Los juegos del hambre en plan manga. 

Y ahora mis 8 blogs nominados al premio:
El escondite de Kitty 
El Blog de Felikis
Chica Sombra
Cerca de Shibuya
Boy with Letters
El rincón de Chincla
Chronicle&Cover 
Lectobloggers  

Reseña literaria: El sendero del horror (Javier Núñez, autoedición)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Gané este ebook gracias a un concurso del blog Chica Sombra. Participé porque el terror es uno de mis géneros favoritos y como no conocía al autor me entró curiosidad por ver que es capaz de hacer. 

Sinopsis

El sendero del horror se compone de dos historias: 

Contrareloj: Emilio es un profesor cuyo matrimonio se ha ido al garete y que empieza a obsesionarse con unos extraños mensajes de auxilio que recibe desde los canales más insospechados. 

Moneda maldita: desde el momento en que Abelardo encuentra una vieja y desgastada moneda empieza a tener una serie de extraños accidentes que ponen su vida en peligro.

Opinión

Pues he de admitir que los dos relatos me han gustado, que no encanado. A Núñez se le da muy bien distorsionar la realidad con elementos extraños que poco a poco se van adueñando de la vida de los protagonistas de las dos historias. 

Hay dos cosas que me gustaría reseñar como muy positivas. Por un lado me gusta mucho que el autor se tome su tiempo para presentarnos a sus personajes y su rutina, mientras va introduciendo poco a poco los elementos sobrenaturales que van cambiando sus vidas. Así nos permite conocerlos, tanto como un relato corto nos deja, ver como son y establecer cierta empatía para con ellos, algo imprescindible en cualquier relato de terror cuyo objetivo es que suframos por el futuro de sus personajes. Por otro lado me parece que se le da muy bien distorsionar poco a poco la realidad que viven sus personajes. Los elementos sobrenaturales empiezan de manera tímida, pero van creciendo, alterando la vida de sus protagonistas y obsesionándolos hasta un punto sin retorno. Lo trasmite muy bien, o al menos a mi me lo parece, e incluso creo que consigue cierta elegancia.

Igual ahora alguno se pregunta por qué, con lo bien que estoy hablando de este libro, no me ha encantado como decía al principio de la reseña.

Pues es fácil: por el desarrollo de Moneda maldita.

En su primera parte este relato participa de las bondades que os he explicado antes, pero después me parece que, aunque no aumente su ritmo, se precipita y busca una solución algo fácil al recurrir al personaje que, de repente, conoce todo el misterio casi porque sí. Es cierto que hay cierta ambigüedad sobre si es cierto todo lo que se descubre sobre la moneda, pero hubiera preferido un desarrollo algo distinto, en el que todo eso se fuera descubriendo poco a poco y no de golpe. De todas formas lo compensa con un buen clímax final que te hace sufrir bastante.

En fin... Creo que habrá que estar atento a Javier Núñez (podéis conseguir varios relatos en su web), talento y ganas tiene, como bien demuestran los relatos de contiene El sendero del horror que, si bien no son redondos, si demuestran su capacidad para crear misterio y atmósferas enrarecidas.

Recomendado a: fans de la literatura de terror

Lo peor: un desarrollo algo fácil para Moneda perdida.

Lo + peor: alguna falta de ortografía que, creo, un escritor no puede permitirse.

Lo mejor: sus personajes y la capacidad de Núñez para ir enrareciendo la cotidianidad en la que viven.

Reseña cine: La novia vestía de negro (François Truffaut, Francia, 1967)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Perdonad el retraso en publicar la entrada, es que ayer me distraje con un curso online que he empezado y se me fue en santo al cielo.

Ahora al turrón

No conocía esta película hasta que mi santo, que ya habéis comprobado que tiene muy buen gusto, sugirió que la viéramos y como en un principio la historia me atrajo accedí. 

Sinopsis
Julie Kohler esta matando uno tras otro a los hombres que asesinaron a su marido nada más terminar la ceremonia.

Uno de los muchos posters de La novia vestía de negro

Opinión

La novia vestía de negro es una película bastante curiosa. Se aleja de la típica estructura principio-nudo-desenlace para mostrarnos la venganza de Julie Kohler en una estructura un tanto episódica. En cada secuencia Truffaut se toma su tiempo para que el suspense vaya creciendo, mostrando como la protagonista va preparando el terreno para vengarse de alguno de los implicados en la muerte de su marido. Se podría decir que más que un thriller, que lo es, la película es más bien un ensayo sobre la creación del suspense cinematográfico y, especialmente, un homenaje al cine de Hitchcock, incluso cuenta como compositor de la banda sonora con Bernard Herrmann, famoso por haber participado en varias cintas del orondo director, especialmente Psicosis. No en vano Truffaut fue uno de los primeros críticos y directores en reivindicar a Hitchcock como autor gracias a su libro El cine según Hitchcock. 

Como ya os he dicho, la película huye de la clásica estructura narrativa, así que no esperéis ver a la protagonista intentando averiguar la identidad de los asesinos de su marido. Eso no le importa a Truffaut, quien descubre todas las cartas casi al principio de la película y se salta parte de la historia para ir a lo que nos interesa. Por ello mismo, a mí me ha parecido una película bastante fría, como si realmente los personajes y la idea argumental no fueran más que una excusa para poder desarrollar diversas secuencias de suspense. Aunque sí es cierto que en una de ellas hay un mayor desarrollo en cuanto a la historia y los personajes, pareciendo la protagonista más humana, llegando incluso a dudar si seguir adelante en su misión. 

Hay quien dice que La novia vestía de negro fue una de las películas que inspiró a Tarantino para su Kill Bill y no me extrañaría que fuera cierto, hay bastantes elementos en común entre ambas historias.

Jeanne Moreau enlutada

En fin... La novia vestía de negro es un ensayo sobre el suspense cinematográfico y, por ello mismo, el director se centra más en desarrollar las secuencias de venganza que la historia en sí misma, que no deja de ser una excusa. Aún así la película no deja de ser interesante, pero para mí es algo fría. 

Recomendada a: estudiosos del cine que necesiten desarrollar una secuencia de suspense y a curiosos que les guste el morbo. 

Lo peor: es fría como el hielo. 

Lo mejor: cada secuencia ofrece más suspense que la anterior. 

Lo + mejor: la secuencia final cuenta con una planificación maravillosa y un perfecto uso del fuera de campo. Un ejemplo de que no hace falta ser explicito para que el público sepa que ha pasado.

Canción de la semana: Agujeros en la arena, de Mirafiori

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Me encanta esa capacidad para unir romanticismo con cierta ironía de Mirafiori, así como ese sonido y melodías tan características de ese pop deudor de la sensibilidad de Family... y por todo ello agujeros en la arena se merece estar en el blog. Porque yo lo digo XD.

Esta semana en el blog os hablaré de la peli La novia vestía de negro,  del libro El sendero del horror y para el viernes os traeré una sorpresita que espero que os guste.

Feliz semana

Reseña TV: Teen Wolf (3ª temporada, 2ª parte)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Sí, lo sé, hace mucho que debería haber compartido esta reseña, y, encima, ahora me va a resultar complicado escribirla por el tiempo que hace que terminé de ver esta tanda de episodios...

Antes de nada he de avisaros que lo más seguro es que la entrada este llena de spoilers, así que ya sabéis lo que toca, si os reviento la serie que sea bajo vuestra responsabilidad.

Sinopsis

La vida de Scott, Allison y Stilles no ha vuelto a la normalidad pese a acabar con la manada de alphas y descubrir que Jennifer era la druida que ofrecía los sacrificios rituales. Su sacrificio para encontrar el nemeton les ha traído consecuencias que no pueden controlar, son incapaces de distinguir la realidad de los sueños o de utilizar sus facultades (tanto humanas como sobrenaturales). Pero todo se complica con la aparición de unos ninjas que atacan a Scott y sus amigos de uno en uno en busca del Nogitsune, un espíritu malvado de la mitología japonesa.

Opinión

Ya os dejé bien claro que la primera parte de esta temporada (o la Season A como parece ser que la llaman por tierran anglosajonas) me pareció una caquita, simpática y muy entretenida, que bajaba muchísimo la calidad de la serie tras una 2ª temporada simplemente increíble. 

Pese a todo lo pase lo suficientemente bien como para no abandonar la serie... y os aseguro que la idea me tentó mucho.

Y ahora no me arrepiento.

Lo repito con el tamaño de la fuente más grande y en negrita para remarcarlo más.

No me arrepiento.

Así de simple. ¿Acaso esta season b es tan buena como para reconciliarme con la serie? Pues a ver, más o menos.

La season a era tan floja que era muy difícil (que no imposible) hacer las cosas peor, pero por suerte han remontado la serie aunque no llega a la altura de la 2ª temporada.

En la season b da la sensación de que las tramas están más centradas. Empieza con una historia que, tras finalizar a los pocos episodios, parece quedarse colgada, pero luego se centra en una historia más oscura y madura, con elementos del folklore japones y que mete a nuevos personajes y villanos. Lo cual consigue lo que la 1ª parte no puede, darle un aire nuevo a la serie y evitar que caiga siempre en lo mismo.

De izquiera a derecha: Isaac, Allison, Dereck, Scott, Kira, Stilles y Lydia

Pero no solo eso, lo que realmente consiguió que me reconciliara con la serie es que volví a preocuparme más por los personajes que por los sinsentidos (que los hay) de la historia. La serie vuelve a ser realmente dramática e intensa, sin las tonterías de la season a o de la primera temporada gracias, especialmente, a una historia más original que mezcla sin miedo ni vergüenza ninjas-mosca, espíritus japoneses, referencias a la 2ª guerra mundial y un mejor desarrollo de los personajes.

A ver, es cierto que hay cosas que no funcionan, como ese conato de romance entre Allison e Isaac estancado desde la season a, pero se compensan con ese flashback sobre la madre de Kira, un malvado realmente terrorífico y el nuevo grupo de cazadores de licántropos, que salen poco para preparar el terreno de la 4ª temporada, pero prometen tener mucho carisma.

Sobre las interpretaciones solo diré una cosa: cuando creías que te habias acostumbrado al bajo nivel de todos los actores, aparece Arden Cho (Kira) y te das cuenta que aún podría ser peor. Por suerte Dylan O'Brien (Stilles) se luce en un doble papel y demuestra que era capaz de aportar mucho más.

En fin... que esta season b de Ten Wolf ha estado mucho mejor que la season a. Vuelve a enganchar con una historia mejor construida y unos nuevos personajes y elementos mitológicos que le dan un toque exótico.

Recomenda a: los fans que habían abandonado la serie en la primera parte de la temporada.

Lo peor: lo mala actriz que es Arden Cho, es imposible creérsela.

Lo mejor: no solo sigue siendo entretenida, sino que vuelve a ser emocionante.