Reseña literaria: Canciones de amor a quemarropa (Nickolas Butler, ed. Libros del Asteroide)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Y sigo poniéndome al día con las lecturas en el blog, esta vez con Canciones de amor a quemarropa, libro que descubrí por casualidad gracias a la ilustración de la portada y que una vez leída la sinopsis me sentí obligado a leerlo... y os lo voy a poner fácil: pocos libros me han enamorado tanto como esté Canciones de amor a quemarropa. No hace falta que leas más de la reseña y corre a por el libro... pero si quieres saber por qué me ha gustado tanto continúa leyendo tras la sinopsis.

Las portadas de esta editorial me tienen enamorado

Sinopsis

La vida en Little Wing, Wisconsin, puede ser rutinaria, aburrida y dura, como bien saben Henry, Beth, Lee, Kip y Ronny, quienes han compartido infancia y hogar, aunque en algunos momentos el rumbo que toma la vida  alejara a algunos de ellos del pueblo. La vuelta de Kip para casarse y convertir unos viejos graneros en un centro comercial hará que estos amigos vuelvan a reunirse, despertando viejas amistades y conflictos latentes que el paso del tiempo parecía haber enterrado.

Opinión

No sé vosotros, pero para que una historia -ya sea en formato literario, ilustrado, cinematográfico o televisivo- sea para mi algo más que un mero entretenimiento necesito a unos personajes que me parezcan reales y me emocionen, y eso es lo que consigue el autor. Nickolas Butler no ha creado personajes, sino personas de carne y hueso con sus defectos, virtudes, anhelos y frustraciones y eso es lo que hace a este libro tan maravilloso.

Este grupo de amigos que ha crecido junto en un pequeño pueblo de la Norteamérica profunda consigue, pese a su idiosincrasia, reflejar ese estado de ánimo que todos hemos atravesado en algún momento: el miedo a perderse -como Lee-, la necesidad de demostrar lo que valemos y cuanto hemos conseguido -Kip-, conseguir superar nuestras limitaciones -Ronny- o, simplemente, lograr algo tan difícil como la estabilidad y la felicidad -Henry y Beth-. Nickolas Butler divide entre sus personajes las necesidades que normalmente caen sobre nosotros como una jarra de agua fría -a traición- cuando llega la treintena y lo hace a través de una trama mínima, casi tan inexistente que se podría decir que el libro no cuenta nada en cuanto a acción se refiere, pero que consigue removerte por dentro con las tribulaciones de sus personajes.

Me ha encantado que cada capítulo este narrado por un personaje distinto, la manera en la que los narradores se dejan llevar por sus recuerdos, mezclando presente y pasado, a través de cierto lirismo, pero con sencillez y claridad, desnudándose emocionalmente. Gracias a este recurso conseguimos conocerlos por completo, ellos nos cuentan su pasado, lo que sentían cuando eran unos adolescentes y se emborrachaban en lo alto del silo, la necesidad de encontrar el amor, las contradicciones entre sus actos y sus deseos y sus frustraciones. A parte del grupo de amigos hay otro gran protagonista: Little Wing, ese pequeño pueblo de Wisconsin que les ha marcado a fuego y que los atrae o repele con una fuerza brutal, casi sobrenatural.

[Editado, que creo que esto es importante añadirlo]
Pese a que el libro se centre en varios momentos muy determinados de la vida de sus personajes sin apenas un hilo conductor entre ellos, cayendo casi en lo anecdótico, y se zambulla tanto en la vida interior de los personajes, ahondando en sus sentimientos, en los recuerdos en los que se pierden al rememorarlos y parecer que en ocasiones que la historia no tiene rumbo, la lectura es tremendamente ágil porque Butler consigue encontrar la ligereza a la hora de dejarse llevar por los personajes y evita ser pesado, redundante y aburrido en ese viaje interior que su grupo protagonista emprende.

En fin...

Canciones de amor a quemarropa es un libro maravilloso, que te engancha y no solo consigue que te identifiques con sus personajes, sino que también describe a la perfección la amistad con una sinceridad desarmante.

Recomendada a: quien busque un buen libro.

Lo peor: el final me pareció algo precipitado.

Lo mejor: la sinceridad que transmite el libro.

Reseña cine: El secreto del libro de Kells (Tomm Moore, Nora Twomey, Irlanda, 2009)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Os voy a contar algo: en ocasiones releo entradas antiguas y me da vergüenza lo mal redactadas que están. A ver, tengo muy asumido que no soy un gran comunicador, pero me gusta cuidar las formas y las entradas no siempre me quedan como me gustaría, así que aprovecho que hace poco volví a ver esta película para hablar de ella otra vez. La entrada original la tenéis aquí.

Sinopsis

S. IX, Brendan en un monje de 12 años huérfano recogido cuando era un bebe por el abad del monasterio de Kells, el cual esta obsesionado en construir una gran muralla para proteger al monasterio y al poblado de los salvajes vikingos. Con la aparición del monje y miniaturista Aidan, portador de un libro por terminar, Brendan descubrirá que hay un mundo más allá de la muralla y vivirá una gran aventura para conseguir de la naturaleza las tinturas necesarias para terminar el libro que Aidan lleva consigo.

Opinión

El secreto del libro de Kells es una pequeña producción animada que ha conseguido el estatus de cinta de culto gracias a su animación tradicional en 2D y a una estética influenciada por las miniaturas con las que los monjes ilustraban los libros que copiaban en los monasterios.

Visualmente esta película es una pequeña joya.  Su mayor logro es una estética a medio camino entre el revirval cartoon del Cartoon Network de Samurai Jack, Las Supernenas o El laboratorio de Dexter y el arte medieval que recoge elementos de la iconografía celta y precristiana irlandesa, es imposible no perderse en la belleza de su dibujo de línea clara, su expresionista paleta de colores y la arquitectura de los fondos llena de espirales, fractales y formas geométricas.

Por ello mismo me da mucha rabia que el guión y el desarrollo de la historia no este a la altura del apartado visual. La película no parece encontrar un equilibrio entre su acercamiento al público de menos edad y al público adulto, quedando en una tierra de nadie en el que los elementos más infantiles terminan por cargar la historia de varios tópicos innecesarios: la historia de autosuperación y aprendizaje de Brendan y su relación con el Abad es la misma que hemos podido ver en muchísimas otras películas infantiles en la que el protagonista debe salir de la sombra de un tutor -normalmente el padre- sobreprotector y poco comprensivo. Y precisamente porque la hemos visto ya miles de veces se hace tan previsible y lastra un poco la película. Por suerte, cuando la película se atreve a ir más allá de ese conflicto, nos ofrece algunas escenas maravillosas, especialmente las que Brendan comparte con Aisling, un espíritu del bosque con quien traba amistad y que en mi opinión es el personaje más fascinante de la película, o las apariciones de los vikingos. Aún así la película esta llena de matices que le dan complejidad, desde el miedo a lo que viene de fuera representado en los vikingos al conflicto entre las creencias celtas -representada en la naturaleza- y el asentamiento de la cristiandad -personalizada en la figura del abad y los monjes que cuidan de Brendan-, pasando por la importancia por preservar las creencias y la cultura en una época llena de cambios.

En fin...

Puede que en algunos elementos El secreto del libro de Kells no encuentre el equilibrio necesario para ser redonda,  lo que no impide que su mensaje sean interesante y necesario. Pero lo que más destaca es un apartado visual impresionante, que demuestra que la animación artesanal no está muerta por mucho que Disney se empeñe en ello.

Recomendada a: quienes saben -o quieren descubrir- qué hay vida más allá de Disney, Dreamworks y Pixar

Lo peor: el conflicto que la película tiene consigo misma por gustar tanto al público infantil y al adulto sin conseguir el equilibrio necesario.

Lo mejor: visualmente es una maravilla.

Lo + mejor: Aisling, se merece un spin off.

Canción de la semana: Chelsea Dagger, de The Fratellis

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

Voy a ser franco: de The Fratellis solo me gusta esta canción. No vengo a decir que sus discos sean malos o aburridos, simplemente que ninguna otra canción del grupo me ha gustado tanto como esta: una inyección pop rock divertida y enérgica que no me canso de escuchar.

Avance

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• Reseña literaria: Canciones de amor a quemarropa

Feliz semana

Reseña TV: Bates Motel (3ª temporada)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Ya os dije cuando os hablé de la 2ª temporada de la serie que los guionistas tiraban a lo fácil, a meter elementos de culebrón y que los personajes nuevos que podían plantear conflictos interesantes desaparecen y punto. Pues ahora me toca rectificar en mis palabras... o al menos en algunas. Ya sabéis que a partir de aquí  habrá SPOILERS.

Sinopsis

Tras terminar la guerra entre las dos bandas de traficantes de marihuana del pueblo parece que todo puede volver a la normalidad: el motel sigue adelante más mal que bien, Dylan ha decidido crear una plantación de marihuana terapéutica para actuar dentro de la ley y Norman parece decidido a empezar una relación con Emma. Pero en realidad todo está en un precario equilibrio que se romperá cuando reaparezca el hermano de Norma y una prostituta que se alojaba en el motel desaparezca después de que Norman la lleve al pueblo.

Opinión

Pues sí, me toca rectificar en una de las cosas que dije en su momento: en esta temporada aparecen dos personajes que ya conocíamos: el hermano de Norma y otro que no voy a desvelar para dejaros alguna sorpresa. Y eso está bien, porque ya os comenté que me dió la sensación de que no se explotó al máximo el personaje del hermano de Norma, y creo que este detalle es de lo mejor de la temporada junto con la humanización del sheriff Romero, del cual descubrimos cosas de su familia y el por qué es capaz de controlar un pueblo tan complicado. A favor de esta temporada también hay que decir que el creciente conflicto entre la doliente Norma y su hijísimo Norman añade mucho interés, el hijísimo es cada vez más extremo en sus manifestaciones de amor u odio hacia su madre a la par que va tomando conciencia de su enfermedad mental. Por su parte, Emma sigue siendo un personaje totalmente prescindible con el que los guionistas no saben qué hacer y eso que al principio parecía que iba a estar mejor llevado que en temporadas anteriores.

El problema es que el estilo de la serie ha seguido una evolución natural que ya se planteaba en la anterior temporada hasta convertirse en un culebrón. Aquí tiene más importancia con quien se lia Norma, así como el tira y afloja entre ella y Romero, y las relaciones entre esta extraña familia -que quedan muy claras en el 3x07, sin duda el mejor de la temporada a nivel emocional- que la trama de thriller que normalmente sirve para articular la temporada, reducida en esta ocasión a un  malo de opereta desperdiciando así una historia con elementos a priori tan interesantes como fiestas secretas, prostitución de alto standing, chantajes y asesinatos, es la menos interesante de toda la serie.

¿Y cual es el resultado? Pues en mi opinión la peor temporada hasta el momento. La historia que articula la temporada es taaaaaaaaaaaaaaan aburrida que hasta las desventuras de Emma son más interesantes y eso que lo único que hace es estar con cara de cachorrito mojado. Y hablando de Emma, una pregunta para los que hayáis visto la temporada ¿os habéis dado cuenta del cambio de actor para su personaje? En la primera temporada lo interpretó Ian Hart -al que hemos visto en My Mad Fat Diary-, mientras que en esta le da vida un Andrew Howard que no le pone ni ganas ni interés al asunto.

Pero lo mejor de todo son los últimos capítulos, marcados por el retorno de un personaje que no voy a desvelaros, en los que vemos al Norman que queremos, el psicokiller desquiciado e impotente obsesionado con ser su madre interpretado por un Freddie Highmore que ha decidido sobreactuar más que Vera Farmiga para robarle protagonismo. 

En fin...

Es cierto que esta temporada tiene buenos momentos y aprovecha a algunos personajes a los que no había sacado todo el potencial que tenían, pero su evolución hacia el culebrón y el volver a dejar para los últimos capítulos lo que queremos ver no es la mejor opción para el desarrollo de la serie. Aburre mucho que haya utilizado la misma estructura por tercera vez -y lo peor que es hemos vuelto a picar-, pero encima la trama que articula la temporada produce más desinterés que otra cosa. En fin, que veré el primer capítulo de la 4ª temporada y si no remonta, adios y muy buenas.

Recomendada a: fans muy fans de la serie.

Lo peor: aburrida hasta límites insospechados.

Lo mejor: un Freddie Highmore sobreactuando para ganar protagonismo.

Reseña literaria: Monteperdido (Agustín Martínez, ed. Plaza & Janés)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Leí Monteperdido hace algunos meses y ya tocaba reseñarlo en el blog. La tardanza en hablar de este libro es un buen ejemplo del desbarajuste que llevo con el blog, resulta que últimamente estoy más que liado entre trabajo, estudios y algunos proyectos en los que estoy intentando meter la cabecita, así que os pido que tengáis paciencia que por el momento no cierro el blog ni tampoco de voy a dejar de leer los vuestros.

Sinopsis

Ana y Lucía desaparecieron de camino a su casa desde el colegio cuando tenían 11 años,  removiendo este echo los cimientos de Monteperdido, el pueblo donde vivían. Cinco años después encuentran en un accidente de coche a Ana, una de las niñas desaparecidas, reabriendose el caso y con él todas las heridas, rencillas y sospechas que invadieron el pueblo a raíz de la desaparición de las niñas y que tantas vidas marcaron.

Opinión

Seguro que muchos de vosotros ya habéis leído Monteperdido, porque hace unos meses apareció en muchos blogs literarios y todos lo ponían por las nubes... y no voy a ser una excepción, aunque he de admitir que a mi no me ha entusiasmado tanto, sí que me ha parecido un buen thriller y que está muy bien escrito.

La investigación de la aparición de Ana y la posibilidad de encontrar viva a Lucía, la otra niña en paradero desconocido, es una mera excusa para presentarnos a varios de los habitantes del pueblo a través de los ojos de Sara y Santiago, una pareja del SAF (Servicio de Atención a la Familia), que se persona en esa pequeña población del pirineo aragonés para llevar las riendas de la investigación. Así, pese al narrador omnisciente, la historia se cuenta desde el punto de vista de distintos personajes, cambiando de perspectiva y favoreciendo los giros sorpresa según se van descubriendo los secretos de las personas relacionadas directa o indirectamente con las niñas.

El hecho de narrar la historia desde distintos puntos de vista y explorando la psicología de los personajes me parece que tiene sus puntos buenos  y malos. Entre los primeros está el conocer a profundidad a los personajes y hacernos partícipes de sus dudas, miedos y esperanzas, consiguiendo que algunos sean muy interesantes, como los padres de Lucía que se debaten entre la esperanza, la envidia y el miedo o Sara, la policía del SAF, que arrastra un pasado oscuro y una serie de particularidades que la convierten en una persona un tanto complicada de tratar. Lo malo es que el autor, le da voz a personajes que en mi opinión no aportan más que paja al relato, como la hijastra del veterinario, y que en ocasiones hacen que el relato pierda ritmo.

Por otro lado, entre el estilo narrativo, el ritmo y el tratamiento de los personajes hace que la novela sea carne de Atresmedia, pues tiene muchos puntos en común con los thrillers que la productora realiza tanto para la cadena de TV -Bajo sospecha- como para el cine -La isla mínima-, de echo podría decirse que incluso consigue en algunos momentos una atmósfera un tanto onírica al estilo Twin Peaks, con las pesadillas de Sara o con la presencia del personaje llamado Caridad.

En fin...

Monteperdido es un buen ejemplo de un autor preocupado por sus personajes, que busca mostrar más las consecuencias que los hechos, pero pese a que en general tiene un muy buen ritmo, en algunos momentos decae un poco.

Recomendado a: fans del policiaco.

Lo peor: alguna caída de ritmo por culpa de personajes que no aportan demasiado.

Lo mejor: como muestra las consecuencias de la desaparición y el choque entre los habitantes del pueblo y los dos policías que acuden a él a investigar.

Canción de la semana: Let's dance, de David Bowie

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

Como todos ya sabéis el gran David Bowie murió la madrugada del domingo 10 y quería dedicarle una vez más, pues es el cantante que más veces ha aparecido en el blog como podéis constatar aquí, esta sección a modo de despedida, aunque sea con retraso.

No voy a hacer postureo diciendo que soy un mega fan que tiene todos sus discos, como gente que conozco que solo sabía de Bowie que era "el tío raro de la película del laberinto" y ahora se destapa como su mayor seguidor, ni que me sé todas sus canciones porque no sería cierto, pero aún así para mi el día 11 fue un día triste. Bowie siempre ha sido una constante en mi vida desde que era un crío, ya sea por su faceta de cantante y músico o de actor con películas como Feliz Navidad, Mr Lawrence, Dentro del laberinto o El ansia. De alguna manera directa o indirecta siempre ha estado ahí e incluso puedo afirmar que si no hubiese sido por Starman mi vida sería radicalmente distinta a como es ahora.

Tal vez debería despedirme con algún tema de su nuevo disco, pero prefiero recuperar una de sus canciones que más me gustan y que solo había aparecido en el blog en la preciosa versión de M. Ward: Let's Dance. 

Avance

• Reseña TV: Bates Motel (3ª temporada)
• Reseña literaria: Monteperdido

Feliz semana

La legión de los hombres sin alma (Victor Halperin, EE.UU., 1932)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

¡Ay! Amigos y amigas, se me han acumulado tantas películas para la nueva entrega de Seen on TV que nunca termino su sexta entrega. Por eso mismo he decidido ir reseñando ya algunas de las películas y series que incluirá esa lista, empezando por la curiosa La legión de los hombres sin alma, con un Bela Lugosi post Drácula.

Sinopsis

Una pareja de recién casados son invitados por un conocido a pasar la luna de miel en Haití, lo que no saben es que su anfitrión esta enamorado de la joven y será capaz de todo para conseguirla, incluso a requerir los servicios del siniestro Legendre y convertir a la chica en un zombie.

Opinión

Voy a dejar las cosas claras desde un principio: puede que en su momento La legión de los hombres sin alma diera miedo por la ambientación, por los zombies y por la simple presencia de Bela Lugosi, quien acababa de triunfar con su Drácula y, por ello, se había convertido en un gancho para el cine de terror, pero vista hoy en día se nota que no ha envejecido especialmente bien y  resulta algo acartonada pese a ofrecernos algunas imágenes realmente bonitas y sugerentes. Entonces, ¿por qué destaca? pues porque tiene el honor de ser la primera película con zombies de la historia.

Lo que nos propone la película es una clásica historia de terror gótica, con una jóven amenazada por un elemento supuestamente sobrenatural en un paraje amenazador y extraño, con el atrevimiento de cambiar los fantasmas y monstruos clásicos por un mago y sus zombies creados a partir de rituales vudú. No esperes zombies que salen de sus tumbas con hambre de cerebros y con la capacidad atlética de un corredor olímpico, sino que lo que nos ofrece es una visión más "realista", si se puede decir así, de lo que se supone que es un muerto en vida: una persona drogada o hipnotizada que aparentemente ha muerto pero que sigue en pie siguiendo las ordenes de quien lo ha inducido en ese estado. Así pues no voy a negar que resulta curiosa e incluso refrescante ver como reutiliza la mitología del zombie haitiano, aunque es cierto que hoy en día no da miedo y que la mayoría de las interpretaciones y el ritmo renqueante de algunos momentos le pasa factura.

Legendre -Bela Lugosi- demostrando sus habilidades creando zombies

En fin...

La legión de los hombres sin alma es una película curiosa por inaugurar el género zombie y por Bela Lugosi, pero poco más se puede decir más allá de que se deja ver.

Recomendada a: fans muy fans del género zombie con ganas de descubrir su origen en el cine.

Lo peor: el paso del tiempo le ha sentado fatal a la película

Lo mejor: no deja de ser curiosa de ver por el tratamiento de los zombies.

Reseña cómic: Tormenta y Desesperanza (Lucie Durbiano, ed. Ponent Mont)

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

Se dice, se cuenta, se rumorea y se susurra que...

Sí, sí, de verdad, que no todo son mangas en esta vida del señor dibujante y para demostrároslo hoy os voy a hablar de Tormenta y desesperanza, una pequeña sorpresa que me encontré por casualidad y que hice bien en no dejarla escapar.

Sinopsis

Tormenta y desesperanza son dos hermanas muy diferentes pero unidas que van a pasar el verano con su padre en la costa. Allí esperan reencontrarse con sus amigos, disfrutar de la playa y las fiestas y pasar una temporada tranquila, pero la aparición de un misterioso hombre truncará sus expectativas.

Opinión

Esta es una de esas ocasiones en las que es mejor enfrentarse a la historia sin saber demasiado, porque si algo  caracteriza a Tormenta y Desesperanza son los giros de guión que van provocando que la historia mute una y otra vez, sorprendiéndonos e impidiendo que podamos anticiparnos a los hechos.

El cómic empieza como la típica historia iniciática de adolescentes hormonados en verano: hace calor, viejos amigos estivales se reencuentran, hay curiosidad por el sexo opuesto, surgen distintas atracciones, las relaciones paternofiliales se complican y la infancia parece estar quedándose atrás para dejar paso a la edad adulta. Pero poco a poco la atmósfera se va enrareciendo y lo que en un principio es una historia cotidiana se va enturbiando hasta derivar en una aventura. Y es aquí donde, sin dejar de ser una historia de iniciación, da un giro para transformarse en una suerte de aventura de Los cinco de Enid Blyton para el s.XXI, donde cabe de todo, desde la sensibilidad adolescente al relato de fantasmas con un humor muy peculiar, muchas referencias y un aire atemporal -no hay referencias explícitas temporales como fechas o tecnología actual como teléfonos móviles- llena de sorpresas y revelaciones. Y lo mejor, sin perder ni un poco de ese encanto inicial que prometía comedia juvenil con romance  y maduración emocional.

Personalmente el dibujo me ha encantado, es sencillo, fresco y con un buscado toque naive que le aporta mucho encanto. No es el mejor dibujo del mundo, pero funciona y le aporta más personalidad a la historia.

En fin...

Tormenta y Desesperanza es un buen cómic, perfecto para dejarte llevar y pasarlo bien. Puede que no sea memorable, pero es terriblemente entretenido y sorprendente. 

Recomendada a: quien busque una lectura agradable y entretenida.

Lo peor: que los giros de guión y la mezcla de géneros pueda hacer que la historia parezca un pastiche.

Lo mejor: la frescura y libertad con que se desarrolla la trama.

Canción de la semana: Lost Weekend, de Pete Yorn con extra

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original Para una fiesta imaginaria

La semana pasada os hablé de Ecoband porque volvían con nuevo EP y esta semana toca otro regreso, el del americano Pete Yorn. Este rockero, un habitual del blog como podéis comprobar aquí, debutó en solitario con el fantástico MusicForTheMorningAfter en 2001, al que seguirán seis discos -uno de ellos en colaboración con Scarlett Johansson- y un silencio de 5 años hasta ahora, cuando a finales del 2015 hizo público un lyric video para la canción Summer was a day -podéis verlo aquí- como anticipo de ArrangingTime, su próximo disco, y el 7 de enero de este 2016 sacó el videoclip para Lost Weekend.

Con Pete Yorn pasa algo extraño, todos sus discos reciben críticas muy entusiastas y MusicForTheMorningAfter obtuvo también cierta repercusión comercial, pero normalmente sus ventas son más que discretas y, por lo tanto, su fama también. Es una lástima, porque creo que su propuesta, sin ser especialmente original, me parece una de las más interesantes y sinceras de la música comercial.

Y ahora os dejo con el vídeo de Lost Weekend

Y como extra un directo -que es donde más se luce este señor- de Summer was a day, que como canción me parece más redonda

Avance

• Reseña cómic: Tormenta y Desesperanza -que os lo debo de la semana pasada-
• Reseña cine: La legión de los hombres sin alma.

Reseña literaria: El catalejo lacado -La materia oscura 3- (Philip Pullman, Círculo de lectores)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Y con esta reseña daría punto y final al reto de lectura de La materia oscura, la genial trilogía de Philip Pullman organizado por Beleth del blog Book eater.

Más info clickando en el banner

Reseñas de las anteriores entregas de la saga:

Luces del norte

La daga

Y ahora al turrón.

Sinopsis

Lyra ha desaparecido, las brujas han sido asesinadas por los espantos y Will se encuentra ante dos ángeles renegados que quieren llevarlo ante Lord Asriel para que se una en su lucha contra la Autoridad como portador de la daga, iniciando un viaje que le llevará a él y a Lyra hasta límites que nunca imaginaron. Mientras tanto la doctora Mary Malone viaja entre mundos para investigar que es el polvo y Lord Asriel y la Sra. Coulter siguen luchando por Lyra y su papel en el destino.

Opinión

Y por fin llegamos ante el final de la trilogía ideada por Pullman, una saga crítica con los fundamentalismos. Sin duda El catalejo lacado es el mejor de los tres libros, no solo se resuelven todas las incógnitas, sino también porque es el más emocionante y dramático, así como el más denso y complejo.

Pullman continúa tocando temas con una sensibilidad distinta a otras sagas juveniles, no solo su crítica al excesivo poder de la iglesia católica -y de los fundamentalismos en general- se intensifica, sino que también explora el miedo a la muerte y la necesidad de superar el duelo de un modo que no resulta original -ya en la mitología grecolatina hay situaciones parecidas a las que ilustra la portada del libro-, pero lo cuenta de tal manera que resulta emocionante. En ese momento es muy difícil no sentir empatía con Lyra, Will y los pequeños galivespianos.

Si con Luces del norte ya nos había sorprendido con la riqueza del mundo de Lyra y La daga con los diferentes mundos que visitan los protagonistas, Pullman consigue aumentar aún más el sentido de la maravilla gracias a los nuevos mundos y seres que presenta este tercer libro, desde las muertes a los adorabilísimos mulefa, los habitantes del mundo donde Mary Malone, pasando por la auténtica naturaleza de los ángeles o los galivespianos. Es imposible no sorprenderse con la imaginación de Pullman y con su capacidad para dotar de entidad a cada uno de los mundos y seres que aparecen. Y hablando de seres, la evolución de los personajes es simplemente increíble, pueden parecer confusos, puede que sean capaces de cosas horribles, pero eso se debe a que tienen múltiples capas, a que no son perfectos, a que hacer lo que se debe no siempre es correcto. Al terminar la saga ni Will ni Lyra son los mismos -en el caso de esta última se hace más evidente-, pero tampoco Lord Asriel, Mary Malone ni, aún menos, la Sra. Coulter, que, en mi opinión, sigue siendo el personaje más rico y complejo de todos. Es asombroso como tira por la borda todo su trabajo, prestigio y ambición por salvar a su hija, por la que ha llegado a sentir un auténtico vínculo materno-filial, aunque para ello no siempre haya actuado del mejor modo.

De todas formas lo que hace a La materia oscura diferente y mucho más madura respecto a otras sagas juveniles no es solo la riqueza en lo que respecta a su mitología y sus personajes, sino su mensaje, y El catalejo lacado es donde este más se remarca hasta casi gritarlo: más allá de la explícita crítica a la querencia de las facciones más radicales de la iglesia católica -y en general de todos los fundamentalismos- a acumular un poder excesivo y dirigir la vida de las personas, creyentes o no, inculcandoles sus ideas aunque sea a la fuerza, el mensaje más importante del libro es el libre albedrío a la hora de decidir nuestro destino: la creación de un sistemas de valores propio que respete al de los demás y hacer uso de nuestra libertad asumiendo que la nuestra termina donde empieza la de los demás.

En fin...
El catalejo lacado es un libro tremendamente rico, tanto en contenido como en forma, el broche de oro perfecto para una trilogía que busca transmitir un mensaje sin adoctrinar ni dejar de lado el entretenimiento y que demuestra que en la literatura juvenil actual también hay espacio para la calidad y la reflexión.

Canción de la semana: Si te vas, de Ecoband

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

No es la primera vez que Ecoband protagonizan esta sección, como podéis comprobar aquí, y es que los valencianos tienen un sonido tan pop y canciones tan pegadizas que me es imposible no traerlos de vez en cuando, sobretodo cuando están de estreno como es el caso, que hace poco sacaron su nuevo EP bajo el título de El arte de estar solo presentado por esta Si te vas.

Avance

• Reseña literaria: El catalejo lacado -La materia oscura 3-
• Reseña cómic: Tormenta y Desesperanza

Feliz semana

Y el premio a la felicitación de año nuevo más hortera es para...

...¡¡Mi!! Pero aún así que se sepais que el mensaje es muy sincero.