Google Rebotando de una cosa a otra: abril 2012
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 30 de abril de 2012

Canción de la semana: Closer-Nine Inch Nails

No se emocionen todavía, que aún no he abandonado este humilde maravilloso blog, simplemente me he retrasado ligeramente (algo así como unas 6 horas) en traerles la canción que nos acompañará los próximos 7 días. La verdad es que en esta ocasión ha estado muy reñido, pero he decidido que la ausencia de Closer de Nine Inch Nails en esta sección era algo imperdonable y más teniendo en cuenta que me parece super porno y no solo por su letra, sino también por el ritmo y la guarrindonga, sexy y masculina voz de Trent Reznor... (me acabo de imaginar a Dani Mateo cantándome esta canción... una nueva fantasía erótica para mi colección ¡¡YEAH!!)


Cambiando de tema les adelanto que esta semana les hablaré de Los Vengadores, que la vi el viernes pasado, y que por petición popular compartiré con todos ustedes la receta del bizcocho de plátano. 

Feliz semana.

miércoles, 25 de abril de 2012

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria (buen royera y televisiva) nº 28: Golden Chains de ALB feat. The Shoes y Home de Edward Sharpe & The Magnetic Zeros

Vuelve esta sección porque no puedo esperar al lunes para compartir una de estas canciones con ustedes, así que a riesgo de quedarme sin candidatas las comparto hoy.Las dos canciones son populares por haber aparecido en anuncios de tv y además transmiten muy buen royo, son de esas que te hacen sentir feliz automáticamente y que a la mínima te pones a canturrearlas.

La primera es Golden Chains de ALB feat. The Shoes ilustraba el anuncio del Peugeot 208. Todos a cantar eso de ♪♫Is nice to see you again ooooooooooh♫♪

La segunda es Home, de Edward Sharpe & the Magnetic Zeros y además del buen royo que transmite me ha enamorado por la frase ♪♫Home! Let me go home! Home is wherever I'm with you!♫♪



Entrada inspirada y patrocinada por la encantadora Matrhael que me ha pasado la canción de ALB por twitter.

lunes, 23 de abril de 2012

Canción de la semana: A brief escape, de April Fool's Day + regalito para celebrar el día del libro (o Sant Jordi)

Ya creían que se me había olvidado traerles la canción que nos acompañará hasta el lunes que viene, ¿verdad? Pues no, queridos, ya saben ustedes que mientras pueda no les dejaré huérfanos de mis gustos musicales (lo cual es bueno o malo según se mire...). Esta semana escucharemos A brief escape, del grupo catalán April Fool's Day, a los que descubrí hace varios años gracias a su myspace pero que creía que se habían disuelto porque les perdí la pista... Pero no, porque el 1 de este mismo mes sorprendieron con Well, it's true, discazo autoeditado lleno de buen pop, de ese que resulta contagioso y que nunca cansa. 


Si les ha gustado les recomiendo que se pasen por su bandcamp, donde podrán comprarles el disco (en una edición preciosa con una postal para ilustrar cada canción) o descargarselo legal y gratuitamente... y con el extra que hay un enlace que lleva a la página donde podrán comprar o descargarse su vinilo Olympic Games. De escucha obligada. Todo. ¡¡YA!!

Y ahora el regalito que les decía en el título: como hoy es el día del libro, o Sant Jordi en Cataluña, he decidido regalarles un poco de buena literatura, una auténtica obra maestra que perdurará por los siglos de los siglos y que cuando la especie humana sea extinguida se deberá a que la raza alienígena que se nos haya cargado la habrá leído y no podrá controlar su "EMBIDIA" por ser obra de la raza humana y no suya. Sí, les voy a permitir descargar en formato PDF (porque soy asin de cutre)... ¡¡¡¡"LA EXTRAÑA HISTORIA DEL ADORABLE PERO RARO PERRITO CON OJOS DE DIFERENTE TAMAÑO"(1)!!!!  
Photobucket

Para descargarlo clicken en la portada de tan magna obra maestra de la humanidad que yo mismo perpetre:
De nada, queridos míos, de nada. Solo les pido que lo lean, que lo disfruten... y que para el viernes tengan una redacción de 100 páginas sobre el subtexto social de esta obra y su relación con la crisis de valores y económica.

Feliz semana.

1-Edición corregida.

P.S.: Si 4shared no les dejara descargar (a veces es un poco tocanarices) pueden hacerlo por google docs aquí: solo denle a "file" en la parte superior izquierda de la pantalla (balo el título) y luego a "download" al final del menu desplegable que debería haber aparecido.

domingo, 22 de abril de 2012

Día + corto 2: A o B, de Leticia Dolera

A ó B es el segundo cortometraje de Leticia Dolera tras Lo siento, te quiero (el cual me muero por ver porque solo he leido maravillas del mismo) como directora. En esta película nuestra novia ensangrentada favorita muestra con mala leche, ironía y ganas de cachondeo el mundo del artisteo, tan lleno de intereses, sonrisas falsas y superficialidad. Por supuesto también aprovecha para lanzar algunas bombas sobre tópicos del cine y la televisión en España y quedarse bien a gusto.
Todo el reparto esta fantástico, pero la que se lleva el gato al agua es una esplendida Alexandra Jiménez y sus ojazos que prácticamente acapara casi todos los planos y transmite toda la ansiedad de su personaje.
Curiosidad: el productor es Paco Plaza... esto ya suena a romance, pero a romance profesional.

Disfrútenlo:

Sinopsis: Una actriz en paro acude a su representante para que la ayude a tomar una importantísima decisión entre dos opciones, a ó b.

Día + corto: El elefante del rey de Víctor García León

Recuerdo que vi El elefante del rey por primera vez en Versión Española y ya entonces me gustó mucho y ahora, gracias al blog Ideas y Palomitas puedo recuperarlo y compartirlo con ustedes.
¿Y por qué vale la pena este cortometraje? Pues por el tono documental que Víctor García León le imprime, por la mala baba del guión escrito a cuatro manos por el director y Carlos Higinio Esteban y por un reparto lleno de caras conocidas.
Espero que lo disfruten:

Sinopsis: Documental sobre una historia de amor, celos y taxidermia protagonizada por el rey Alfonso XIII.

viernes, 20 de abril de 2012

La bella y la bestia (Jean Cocteau, Francia, 1946)

Como ya anuncié el lunes hoy toca hablar de la adaptación que el poeta Jean Cocteau realizó de la versión que escribió Jeanne-Marie Leprince de Beaumont a partir de la historia (¿)original(?) de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, considerada por muchos como un clásico del cine y el surrealismo.


La historia la conocemos: un mercader parte en busca de sus riquezas prometiendoles regalos a sus hijas. Mientras que las dos mayores solo piden joyas y trajes, la más pequeña y bella, sabiamente bautizada como Bella, solo pide una rosa. De vuelta a casa el mercader se pierde y termina pasando la noche en un tétrico castillo. A la mañana siguiente se acuerda de Bella y corta una rosa del jardín, lo cual provoca la desgracia: aparece una terrorífica bestia con forma humana que dice ser el señor del castillo y lo pone frente a una dura decisión a cambio de la rosa: su vida o la de una de sus hijas. Bella, llena de remordimientos se sacrificará por su padre.
A partir de aquí mejor olvidarnos de la edulcorada adaptación de Disney, porque pese a que al principio de la película Cocteau nos pide que seamos tan ingenuos como un niño para creernos el cuento, en realidad estamos ante una historia oscura y llena de una sensualidad soterrada. Bella es vanidosa (busca su reflejo hasta en el suelo que esta fregando) y manipuladora, le gusta que la Bestia la colme de todas las comodidades posibles y le regale joyas y vestidos. Bestia es un ser atormentado que lucha entre su parte humana y su parte animal y que intenta reprimir sus instintos (tanto sanguinarios como sexuales -representados en ojos que lanzan, literalmente, destellos-) ante Bella, porque su principal objetivo es conseguir que esta le ame y así volver a ser humano... y a poder ser atractivo. No hay espacio para la ingenuidad de otras versiones, aquí hay personajes interesados y con un lado oscuro,pero no por ello necesariamente malos.
En el lado técnico destacan la fotografía y los escenarios. Las escenas en casa de Bella tienen una luz natural, realista y monótona, mientras que en el castillo todo adquiere un tono más etéreo y ensoñador, alejándose de la realidad. Con los escenarios pasa lo mismo, pero llegando mucho más lejos, porque pese a la escasez de los mismos en el castillo, estos están literalmente vivos y se componen de manos que salen de paredes, mesas y repisas para sujetar candelabros, servir la comida o abrir puertas; bustos y estatuas vivientes que lo observan todo en silencio; pasillos que transportan a los personajes y puertas que hablan.
Olvídate de versiones posteriores, porque en esta película lo que vemos es que hasta en los cuentos de hadas los "buenos" no lo son tanto, pero eso sí, Cocteau lo muestra de un modo tan hermoso que es imposible no caer bajo su influjo

Recomendada a: quien guste del séptimo arte y quien no tema al cine en blanco y negro.

Lo peor: que te traumatice al mostrar el lado oscuro de los personajes, como a mi.

Lo mejor: la fotografía y la escenografía. La atmósfera de cuento de hadas.

miércoles, 18 de abril de 2012

Pechanko!, de Skizocrilian Studio (más recomendaciones de Muertín)

Como ya dije en la anterior entrada hace tiempo que queria reseñar en el blog Pechanko!, el manga español editado por norma editorial el pasado salón del manga gracias a que sus autoras, Skizocrilian Studio, ganaron el concurso del año anterior.
Oh Yeah! el momento más esperado: Muertín junto a la portada de la obra reseñada. Que bien posa el condenado.
Para quien no lo sepa el argumento es el siguiente: Luke es un otaku (que le mola el manga, el anime, las figuritas, los videojuegos, el cosplay, etc) y sueña con ir a Japón... Sueño que podría cumplirse cuando descubre que uno de sus compañeros en la facultad, Takahiro, es japones, por lo que intentará ser su amigo, aunque no lo tendrá nada fácil. Y hasta aquí puedo leer.
La verdad es que este manga es uno de los mejores que he leído de cuantos han dibujado autores españoles, cosa que afirmo sin menospreciar a ningún dibujante de manga patrio, ojo, que hay muy buenos autores pese a lo que  digan los otakus esnobs.
La historia es simple y esta dividida en capitulillos que muestran pequeños momentos cotidianos de la vida de los personajes, lo que permite conocerlos, ver como evolucionan y tomarles cariño, porque pese a que tanto Luke como Takahiro sean unos personajes un tanto extremos (el 1º es muy, muy, muy otaku mientras que el 2º es muy antipático), cosa que en un principio puede hacer que se le atraganten al lector, las autoras se las apañan para conseguir que te caigan bien, pese a sus defectos. Los otros dos personajes, Pau y Julia, son majos y cumplen bien su papel de comparsa.
En cuanto al dibujo y la narración solo puedo decir cosas buenas. El dibujo es muy bueno, el diseño de personajes les da mucha personalidad y los define rápidamente y los escenarios, algunos de ellos basados en lugares reales de Barcelona y por ello reconocibles, están muy cuidados sin la necesidad de recargarlos de detalles ni tramas, dando un resultado muy limpio y agradable a la vista. Destaca mucho que, al contrario de otros autores, tanto españoles como japoneses, las Skizocrilian Studio se atreven a dibujar a sus personajes desde distintos ángulos y tipos de planos. Puede parecer una tontería, pero muchos dibujantes abusan del primer plano de los rostros y del plano americano (hasta las rodillas, más o menos), dando la sensación que no sabrían dibujar a sus personajes de otro modo.
A destacar también la narración y el diseño de las páginas, la historia fluye y se nota que las Skizocrilian han intentado expresar lo máximo con todos los recursos a su alcance, como ejemplo las páginas en las que las viñetas de Luke y las de Takahiro están enfrentadas, representando así lo opuesto de sus carácter.

En fin, que es un tomo muy recomendable, con una historia agradable y un dibujo muy bueno.

Recomendado a: los lectores de manga sin prejuicios a los aficionados al cómic en general.

Lo peor: los personajes principales corren el peligro de caerte mal.

Lo mejor: la historia, sencilla y agradable. El dibujo.

P.S.: lo sé, debería hacer estas reseñas cuando estas obras están recientes... pero uno tiene su ritmo.

P.S.2: si te gusta Muertín puedes ver más amigurumis (e incluso comprar alguno) en el blog de su creadora: lillusion.

lunes, 16 de abril de 2012

Canción de la semana: Déjenme llorar-Carla Morrison

No es que quiera causar suicidios colectivos ni provocar depresiones empezando la semana con esta canción, lo juro con la mano en el corazón. Mi intención es presentarles, en caso de que no la conozcan, a Carla Morrison, cantante mexicana que nos llega con un disco que comparte nombre con el tema que nos acompañará los próximos siete días. La verdad es que pese a unas letras algo melodramáticas, sus canciones son bellísimas y transmiten mucha sinceridad, además, ¿quien no ha sentido alguna vez la necesidad de llorar en algún momento? ¿Y es necesariamente malo? Pues eso.


Les adelanto que, a no ser que cambie de idea repentinamente, que todo puede pasar, esta semana les hablaré de Pechanko, un manga español del que hace tiempo que quiero escribir una reseña, y de la adaptación cinematográfica de La Bella y la Bestia que dirigió en 1946 Jean Cocteau, que me ha traumatizado tanto como extasiado.

Feliz semana.

domingo, 15 de abril de 2012

Día más corto: Luna di miele, luna di sangre VII-Paco Plaza

Quería haber subido este corto en la semana temática sobre [RE], pero por circunstancias no pudo ser, así que lo comparto ahora. Esta película se rodo para un concurso de cortometrajes que debían durar 1 minuto, pero al final quedo descalificado al durar más de 60 segundos.
Pese a ello Paco Plaza ofrece una divertida reflexión, en boca de Leticia Dolera, sobre el proceso de creación cinematográfica, los clichés y el ritmo.

miércoles, 11 de abril de 2012

Banda Sonora Original para una fiesta (por triplicado y adventicia) imaginaria nº 28: el adelanto de lo nuevo de Love Of Lesbian

Y es que Love Of Lesbian (LOL) merecen que esta sección tan olvidada y denostada en favor de "La canción de la semana" vuelva y por la puerta grande. El Hambre Invisible, Los Seres Únicos y Wio adelantan lo que será La Noche Eterna, su séptimo disco,  y demuestra que, pese a que su sonido apenas ha evolucionado -peca de continuista-, LOL no se ha quemado y siguen en plena forma.


Temazos. Los tres.

P.S.: Les recuerdo que en su momento escribí una cutre-crónica del concierto que dieron en la Sala Mirror de Valencia. Pueden leerla clickando sobre la siguiente imagen:

lunes, 9 de abril de 2012

Canción de la semana: Colisión Inminente (Red ligths, red lights)-La casa azul


Cuando todo andaba bien se dispararon todas las alarmas

No consigo controlar las cosas
No consigo moderar mi euforia
No consigo respirar y controlarme un poco más

Qué desastre, cómo pasa el tiempo
Sin mirarme, tengo tanto miedo
De olvidarme de las cosas que quería rematar

Hoy en directo
La conexión más esperada
El gran momento, la debacle
Mi hundimiento emocional
Es la emisión estelar de mi vida

Cuando todo andaba bien se dispararon todas las alarmas
(watch out! red lights, red lights)
Se empezaron a romper una tras otra todas mis hazañas
(watch out! red lights, red lights)
Y no, ya no puedo pararlo
No, la espiral ha empezado
No, colisión inminente
Colapso asegurado
Cuando todo andaba bien se dispararon todas las alarmas
(watch out! red lights, red lights)

Cómo quisiera mantener la calma
Cómo quisiera liberar mi espalda
De este peso que me aplasta y me comprime el corazón

Sé que resulto cargante y fatigoso
Un insulto al trendy decoroso
Hoy sólo creo en philadelphia, norman harris es mi dios

Más de lo mismo
Sólo pretendo repetir hasta empacharme
Ser feliz aunque no obtenga la ovación
Pues yo decido qué hacer con mi vida

Cuando todo andaba bien se dispararon todas las alarmas
(watch out! red lights, red lights)
Se empezaron a romper una tras otra todas mis hazañas
(watch out! red lights, red lights)
Y no, ya no puedo pararlo
No, la espiral ha empezado
No, colisión inminente
Colapso asegurado
Cuando todo andaba bien se dispararon todas las alarmas
(watch out! red lights, red lights)

Hoy en directo
La conexión más esperada
El gran momento, la debacle
Mi hundimiento emocional
(watch out!)
Caída libre, sin mascarillas
Al abordaje, sin sujeción, sin salvavidas, sin dudar.





Feliz semana

P.S.: Que alguien haga un musical con las canciones de La casa azul de una puñetera vez ¡¡las letras de Guille Milkyway lo están pidiendo a gritos!!

domingo, 8 de abril de 2012

Día más corto: [REC] en 60 segundos, de Luke Bramley y Gigi Saúl Guerrero

Para terminar la semana [REC] les traigo este corto que, como bien dice el titulo del mismo, resume el primer capítulo de la saga en 60 segundos para el Virgin Radio Fake Film Festival.

Por cierto, el propio Balagueró ha llegado a decir que este corto es superior a Quarantine, el remake americano de [REC] porque "Es mejor y más corto, más al grano".

jueves, 5 de abril de 2012

[•REC] 3 Génesis: ¡¡¡HOY ES MI DÍAAAAAAAA!!!

Y por fin llega el momento de reseñar [•REC] 3 Génesis, nueva entrega que, pese al nombre y a lo que se dijo en un primer momento, no es una precuela, sino una historia paralela a las dos primeras. En esta ocasión dirige Paco Plaza en solitario, quedando Jaume Balaguero como productor de esta y director de la futura cuarta parte de la saga.


Para que negarlo, [•REC] 3 Génesis es una auténtica fiesta: si las dos anteriores ya se permitían el lujo de reírse de si mismas, esta va mucho más lejos pasando del terror a la comedia negra, pero sin dejar de lado los sustos, la tensión, el drama y el romance. Sí, romance, porque ante todo [•REC] 3 es una historia de amor, la de Clara y Koldo, que luchan por mantenerse unidos frente a todas las adversidades a las que deben enfrentarse en una finca llena de poseídos que no dudarán de hincarles el diente a la mínima ocasión. Y lo mejor es que la película de Plaza funciona a todos los niveles, manteniendonos en tensión, asustándonos o arrancándonos una carcajada cuando el humor hace acto de presencia. Además, soluciona el gran defecto de la 2ª película: los personajes están mucho mejor definidos y, en su desesperación y patetismo, reaccionan como buenamente pueden ante una situación de tal calibre, siendo mucho más naturales que los geos y los chonis de la anterior entrega.
Por suerte el cambio de formato supone más un impulso que la perdida de personalidad de la saga. Mientras esta rodada cámara en mano los choteos sobre el cine y este método son constantes, sobretodo cada vez que Atún (Borja Glez Santaolalla), el cámara contratado para grabar la boda, abre la boca. Pero una vez empieza la acción, el formato se va a tomar por culo del modo más natural y autoparódico posible, adaptándose a una narración más clásica, pero llena de ritmo y fuerza. Otro de sus aciertos son las referencias a los años ochenta, ya sean mediante la música (Gavilán o Paloma y Eloise como background sentimental de la pareja) o referencias a cintas como Braindead o a Evil dead 2 que son asimiladas para darle personalidad a la película, como puede verse en la icónica imagen de Leticia Dolera como novia ensangrentada armada con una motosierra. Pero no todo es bueno, porque Plaza se saca de la manga algunas trampas como que los infectados corran o se arrastren según las necesidades del momento y no se aprovechan al máximo algunos personajes que podrían haber dado mucho juego... pero todo es tan divertido y emocionante que los defectos se perdonan. 

Recomendada a: Los fans de la saga y a las comedias de terror de los ochenta. 

Lo peor: Algunos defectillos que no molestan demasiado. 

Lo +  peor: Que su toque de humor no sea comprendido por quien busque algo más serio. No iguala la 1ª película.

 Lo mejor: La película desprende humor, terror y salvajismo a partes iguales. Es un auténtico baño de sangre. Se puede ver sin conocer las anteriores entregas de la saga.

 Lo + mejor: Leticia Dolera y Diego Martín. La secuencia del túnel con la motosierra. Es muy superior a la 2ª película. Sus ajustados 80 minutos.

Lo aún + mejor: La escena bajo la lluvia en la que Clara (ATENCIÓN SPOILER, para leerlo selecionen el texto con el cursor como si fuesen a copiarlo) se encuentra con su propia madre poseida por la niña de Medeiros (FIN DEL SPOILER), una de las mejores escenas dramáticas de la cinta.

miércoles, 4 de abril de 2012

[•REC] 2: Mira lo que ha hecho la guarra de la niña de Medeiros

Y seguimos con el especial [•REC], esta vez con la segunda entrega de la saga.
Si en la anterior entrada comparé [•REC] con la casa del terror de la feria, esta segunda parte podría considerarse como un exploit de si misma.  Esta película empieza a pocos minutos antes de terminar la anterior, con un equipo de geos que entran junto a un experto al edificio y una vez en su interior descubren que su misión es conseguir una muestra de sangre de la niña de Medeiros bajo las directrices del experto que resulta ser un cura ¡¡OH YEAH, BABY!! [•REC] meets El Exorcista. Con este argumento me dan ganas de infiltrarme en la sede central del PP a ver si una muestra de sangre de la niña de Rajoy y un exorcismo nos sacan de esta crisis. Y es que si la primera película ya se tomaba poco en serio a si misma (como prueba ahí están esos vecinos y las relaciones entre ellos), esta segunda aún lo hace menos: la premisa en si misma ya es una broma, tiene alma de videojuego (la escena del geo argentino atrapado en el piso la vivimos en 1ª persona a través de su cámara como si de un videojuego tipo DOOM se tratase) y además se permite el lujo de, a mitad película, romper cos sus propias reglas y saltar atrás en el tiempo para meter otra historia paralela, que nos podrá gustar más o menos, pero nos permite disfrutar de momentos de mucha histeria ante la cámara y deja una pregunta abierta para la 4ª película: ¿que ha pasado con los adolescentes que se quedan encerrados?
También hay que destacar como se desarrolla la mitología alrededor de la niña de Medeiros. Se confirma que es un caso de posesión demoníaca, que todos los infectados están controlados por la niña porque todos comparten una única conciencia y nos regala algunas de las escenas más impactantes: el descubrimiento de que se han hecho experimentos con niños y la aparición de estos... aunque luego se olviden de este hallazgo y no se le saque todo el partido.
En la parte negativa tenemos que el factor sorpresa ya no existe. No solo no se profundiza en los nuevos personajes, impidiendo cualquier tipo de empatía con estos por parte del espectador, sino que sus reacciones no son tan realistas como en la primera parte... y algo así ocurre con los poseídos:  ya no actúan como una horda hambrienta de sangre, sino que su modo de actuar cambia según la necesidad de la escena y eso le quita parte de la naturalidad de la primera parte.
En fin, [•REC] 2 es divertida y entretiene gracias a la ambientación y a la histeria que se vive dentro de la película, pero no esta a la altura de la primera parte porque ni aprovecha al máximo los nuevos elementos ni transmite el realismo de la anterior entrega.

Recomendada a: Los fans de la primera parte.

Lo peor: Que no se aprovechen más los nuevos elementos. La falta de naturalidad en las acciones de los personajes y poseídos. Los nuevos personajes no son más que unos peleles creados para morir.

Lo + peor: No es tan buena como la primera.

Lo mejor: Romper las reglas narrativas de la 1ª parte y atreverse a crear varias historias paralelas. La sorpresa final, pese a ser previsible.

Lo + mejor: La niña de Medeiros y todo lo que la rodea. 

martes, 3 de abril de 2012

[•REC]: los vecinos están que muerden, oye.


Seguimos con el especial hablando de [•REC], por lo que haré un remake de la critica que en su momento escribí para filmaffinity ya que sigo pensando más o menos lo mismo:


Paco Plaza y Jaume Balagueró son dos directores españoles que se han dedicado en cuerpo y alma a desenterrar e intentar darle clase al cine fantástico español. Pero lo mejor es que lo hacen sin miedo ni coartadas, al contrario que otros directores que han destacado gracias a cintas de género (cof cof J. A. Bayona cof cof). 
En  [•REC]  tratan de superar su anterior trabajo juntos (O.T.: La película) y ofrecer la película más terrorífica de los últimos años. Pero antes de nada aclaremos algunas cosas:  [•REC]  no es más que el típico túnel del terror de las ferias por el que vas andando y los actores aparecen frente a ti para asustarte. El túnel del terror es una atracción previsible, ya sabes que van a intentar asustarte, pero aún así, con las atropelladas y bruscas apariciones de alguno de los actores que allí trabajan, te llevas algún sustillo, aunque luego no se admita. Pues eso es  [•REC], una película que no miente y que da justo lo que promete: el argumento no es muy profundo, tiene un formato televisivo (en teoría está grabado en directo e improvisado), los actores sobreactuan, la cámara no deja de moverse, se desarrolla en un único escenario que termina convirtiéndose en otro de los personajes protagonistas y bebe de películas anteriores.
 Pero aún así funciona y asusta: las apariciones de los zombies/poseidos te sorprenden, el escenario es claustrofóbico y algunos actores están francamente bien. El que esté grabada "en tiempo real" aumenta la incertidumbre y la empatía del espectador: solo ves lo que la cámara graba y no hay nada más terrorífico que la incertidumbre ante lo que ocurre en el resto del edificio. Además, se agradece cierto humor en la descripción de los vecinos y en sus relaciones. 
¿Qué hay agujeros en el guión?, pues claro, forma parte del juego; ¿qué tiene un formato televisivo?, ahí está la broma, a mi me hubiera dado más miedo si en vez de estrenarse en cine lo hubiera hecho en tv, dentro de un programa tipo “España directo”, como si fuera real; ¿qué los actores sobreactuan?, imprescindible, asumamoslo ¿quien no perdería los nervios en una situación de pánico?; ¿qué falla un poco la caracterización de los zombies/poseidos?, creo que esa es parte de la gracia, se ve cutre; ¿qué parece la precuela de 28 días después?, pues sí, para que negarlo, [•REC] es muy referencial. Pero hay que verla, entretiene y consigue su objetivo que es asustar.

Recomendada a: Quien le guste el cine de terror.

Lo peor: La caracterización de los zombies/infectados es mejorable.

Lo + peor: El flojo remake americano.

Lo mejor: Los vecinos, tópicos reales como la vida misma. Los últimos 20 minutos son realmente terroríficos.

Lo + mejor: Con el paso del tiempo se convirtió en un referente internacional en el cine de terror que envejece muy bien. La niña de Medeiros ha resultado ser un personaje que pasará a la historia por méritos propios.

Por cierto, buscando el trailer he encontrado este curioso vídeo promocional que iba de regalo junto a imágenes de la película en el Nokia N95. Quien haya visto la 2ª parte verá que no cuadra con la linea argumental, pero aún así tiene su gracia:

lunes, 2 de abril de 2012

Canción de la semana: Eloise-Tino Casal

Como ya anuncie ayer hoy arranca oficialmente, aunque en realidad empezó ayer, la semana [•REC]. El fin de semana pasado ví [•REC]3 Génesis y antes de hablar de ella quiero hacer un repaso a la saga hasta el momento. Sí, lo se, debería haber hecho esto la semana pasada para celebrar el estreno de este nuevo capítulo, pero ya saben que lo mio no es actuar con lógica.
Pero centrémonos en la canción que nos acompañará durante este especial: Eloise, de Tino Casal, ¿y por qué? pues porque esta canción ilustra uno de los momentos más salvajes, gore y divertidos de [•REC]3 juno con Gavilán o paloma... Y porque me gusta mucho ¡leñe! y de vez en cuando me desgañito berreándola en la ducha para deleite de mis vecinos, que suelen pedirme un bis (en sus peores pesadillas).

FELIZ SEMANA

domingo, 1 de abril de 2012

Día más corto: CANGUROS de Borja Glez Santaolalla

Aprovecho para anunciar desde esta sección que los próximos 7 días a partir de mañana serán LA SEMANA [REC] en la que haré un repaso por las dos primeras películas de la saga para luego reseñar la tercera. que la he visto este fin de semana. Pero he de confesarles que hago trampa, porque en realidad el especial sobre los infectados/zombies lo empiezo hoy.
Tal vez alguien se pregunte: ¿y qué relación hay entre la saga [REC] y este cortometraje? Pues que su director, Borla Glez. Santaolalla, aparece en [REC] 3 Génesis interpretando a Atún, el encargado de grabar la boda en vídeo y que cada vez que habla sube el pan.
Pero centrémonos en Canguros: este corto gira alrededor de una pareja en la que ni ella escucha ni el sabe expresarse y como nunca es el momento adecuado para decirse las cosas a la cara. Disfrútenlo:
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