Reseña cine: Oculus (Mike Flanagan, USA, 2013)

Me encanta el cine de terror, aunque últimamente parece que este género ha decaído bastante por culpa de los remakes y reboots que no saben captar la esencia de sus originales. Por ello me llamó la atención Oculus, porque pese a reciclar elementos de los relatos del género más clásicas, las reseñas que me habían llegado eran muy favorables.

Cuando los hermanos Kaylie y Tim cuentan con 12 y 10 años respectivamente son separados al acusar al chico de haber matado a sus padres. Once años después, Tim sale rehabilitado del psiquiátrico donde ha estado internado y se reúne con Kaylie, quien le obliga a cumplir la promesa realizada justo antes de separarse: ayudarla a demostrar que las muertes de sus padres se debieron a la influencia de un espejo maldito, que ha sido recuperado por la chica, y después destruirlo.

Pues tras ver la peli me uno a las elogiosas reseñas que he leído. Puede que el planteamiento de Oculus no sea el más original (objeto maldito que lleva a la locura y a la muerte a sus dueños) y que algunas influencias son bastante explicitas (Terror en Amityville), pero no se puede negar que Flanagan juega muy bien sus cartas. Es cierto que durante los primeros 50 minutos somos bombardeados con un exceso de información sobre el espejo y sus anteriores victimas, además de detallarnos el plan de Kaylie para acabar con el objeto maldito, reciclándose gran parte del cortometraje original realizado por el mismo director, pero después la historia no solo no flojea, sino que va a más en cuanto a tensión.

Gran parte de que la cinta funcione es gracias al montaje en paralelo de los hechos acaecidos once años atrás, con la familia cayendo bajo el influjo del espejo, y los del presente con los hermanos tratando de demostrar lo que realmente le ocurrió con sus padres y de destruir la antigüedad. Así pues ambas historias, que al principio están separadas, poco a poco se van acercando, hasta el punto que ambas líneas temporales confluyen en un mismo espacio, uniéndose pasado y presente por culpa de la realidad deformada que refleja el espejo. La confusión resultante ayuda a crear una atmósfera cada vez más asfixiante, que hace que te preguntes que es lo que realmente está pasando y que sufras con los personajes, los cuales no reciben ningún tipo de piedad por parte de Flanagan (que ejerce tanto de director como de guionista y montador), hasta un final que pese a ser relativamente predecible, no deja de ser bueno y completamente cerrado, al contrario de lo que dicen algunas personas que no debieron prestar atención o no la vieron completa.

Las interpretaciones son un poco irregulares, Karen Gillan (recordada por Dr. Who) y Brenton Thwaites interpretan a los hermanos en la edad adulta, pero su trabajo queda ensombrecido por Annalise Basso y Garret Ryan Ewald, quienes interpretan a Kaylie y Tim de niños respectivamente y que resultan bastante más creíbles.

En fin... Oculus es un buen ejercicio de terror que recupera unas premisas clásicas y las actualiza sin demasiados efectismos baratos o grandes efectos especiales. Consigue entretener y crear tensión de una manera bastante artesanal, cosa que personalmente agradezco, y aunque tarda en arrancar en ningún momento deja de ser interesante en su primera parte y terrorífica en la segunda.

Recomendada a: amantes del terror más clásico y los que estén hartos de los efectismos y las cámaras caseras y de seguridad.

Lo peor: que no se tenga paciencia con el bombardeo de información de la primera parte de la película.

Lo mejor: el trabajo de Annalise Basso y la creciente tensión que se genera una vez la película se desmelena, aunque no tan salvajemente como podría.

Canción de la semana: Cerca de Shibuya, de La casa azul

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Otro lunes, sí, es algo inevitable, y hoy he decidido que voy a levantaros el ánimo como sea, así que la canción escogida es Cerca de Shibuya de La casa azul, temazo del primer disco, El sonido efervescente de La casa azul, cuando Guille Milkyway aún se escondía detrás de su banda virtual. 

Descubrí esta canción hace años y aún me sigue levantando el ánimo como la primera vez gracias a esa mezcla superacelerada e hipervitaminada de Shibuya-kei, pop y la música disco setentera.

Esta semana os traeré la reseña de la peli de terror Oculus, con Karen Gillan, la primera temporada de Hemlock Grove (esta vez sí) y para el sábado ya veremos.

U ahora todos a bailar como si no hubiese un mañana:

¡Feliz semana!

Reseña Manga: Nijigahara Holograph (Inio Asano, Milky Way Ediciones)

Ya se que os había prometido reseñar la 1ª temporada de Hemlock Grove, pero esta mañana me ha llegado por sorpresa la nueva edición de Nijigahara Holograph por parte de Milky Way Ediciones gracias a mi santo, que me lo había comprado sin decirme nada al respecto... Y ha sido una lectura tan sorprendente e intensa que necesito compartir ya mi opinión, aunque me reservo el derecho de escribir una segunda entrada.

La aparición de la madre de Arie muerta junto al túnel de detrás del colegio parece confirmar la existencia de un monstruo en el mismo. Para apaciguarlo los alumnos del colegio deciden sacrificar a Arie, arrojándola por un pozo que da a los túneles. Este hecho provocará una angustia existencial a todas las personas relacionadas con la niña que pesará sobre su alma como una losa imposible de soportar.

Otra vez mi sinopsis no hace justicia a la obra de la que estoy hablando. Nijigahara Hologarph es una historia terriblemente compleja, cuyo objetivo es explorar los recovecos más oscuros del alma humana a partir de una estructura narrativa fragmentada, en la que pasado, presente, realidad y sueños difuminan sus fronteras.

Asano acude al realismo mágico para retratar a unos personajes que arrastran una pena y unas cargas que los hace sentirse completamente solos y desesperados. Unos personajes que se sienten totalmente desligados de la humanidad y que pese a todo siguen actuando por necesidad y arrastrados por su egoísmo. La viveza con la que los personajes son tratados es alucinante, parecen estar realmente vivos y pocas veces veremos en un manga a unos personajes tan bien construidos, tan complejos y tan torturados tanto por si mismos como por las circunstancias que les ha tocado vivir. 

A partir de estos personajes la obra parece mostrar las consecuencias que trae consigo que una época más feliz e, incluso, más inocente llegue a su fin. La crueldad que destilan los niños parece provenir más del sentimiento de desamparo de una generación que sabe que tiene un futuro más bien negro (como bien demuestra el dibujo de Amahiko Suzuki, uno de los protagonistas) y de la falta de esperanza que de la típica crueldad infantil. Mientras que los adultos, los que son adultos en el momento en el que sucede el "accidente" de Arie, están desencantados ante su propio fracaso al intentar hacer funcionar bien el mundo. Asano no se corta ni un pelo a la hora de mostrar el lado más oscuro y cruel del ser humano y se muestra realmente duro, sin mostrar piedad por ninguno de los personajes y aún menos por el lector.

Propiedad Inio Asano

Y si esto no fuera suficiente, la narración, como ya he dicho, se salta el clásico orden de principio-nudo-desenlace para poder mostrar el punto de vista de cada personaje, dosificando la información para que poco a poco descubramos que relación tiene cada personaje con Arie. Al principio el puzzle narrativo es bastante caótico, pero cuando uno consigue acostumbrarse y entrar en ese juego en el que pasado y presente se fusionan compartiendo el mismo espacio, se da cuenta que la estructura no podría ser de otra manera. Es una metáfora de como los personajes se sienten atrapados en un bucle, una pena eterna contra la que no pueden ni quieren luchar y en la que se regodean.

El dibujo de Asano es simplemente impresionante, no solo porque sea muy detallado tanto en los personajes y en los fondos o porque las viñetas tengan una clara influencia cinematográfica, sino porque pocos autores consiguen transmitir tantos sentimientos y sensaciones. Su dibujo fluctúa entre el realismo fotográfico de los escenarios y los personajes algo idealizados, pero aún así es muy fácil empatizar con los personajes.

Pack preventa con sus dos sobrecubiertas, el cofre, el tomo (dorado) y los puntos de lectura.

La edición de Milky Way Ediciones es casi perfecta: las sobrecubiertas son preciosas, la impresión permite disfrutar tanto del dibujo como de la lectura y, encima, en esta ocasión no he detectado ningún error de traducción como en La chica junto a la orilla del mar (de la cual os debo una reseña). Como plus, la edición especial preventa, que es la que me ha regalado mi santo, incluye un cobre, dos sobrecubiertas distintas y dos puntos de lectura. El único punto negativo que le saco es que el dorado de la portada y la contraportada del tomo destiñe y se pega a la piel.

En fin... Nijigahara Holograph es una obra oscura, complicada y  profunda, que al principio puede parecer confusa y difícil de seguir, pero realmente agradecida de leer pese al esfuerzo que exige.

Recomendada a: quienes quieran una buena historia sin importar el formato.

Lo peor: exige demasiado al lector y muchos podrían dejarlo a medias.

Lo + peor: hay que tener mucho estómago ante ciertas escenas.

Lo mejor: la disección de los personajes y la narración.

Lo + mejor: el buen trabajo de Milky Way Ediciones.

Lo +  mejor aún: los 8 euros que cuesta, como bien me ha recordado Descubrepelis.

Blogueando # 9: Septiembre

El último jueves (ahora definitivamente... o no) de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

¿Ya creíais que se me había vuelto a olvidar, verdad? No me extraña teniendo en cuenta que he demostrado de sobras que soy un despistado. Pero ahora dejemos de hablar de mi persona, aunque sea mi tema favorito.

Antes de seguir aviso que os voy a poner deberes: al final de la sección os voy a hacer unas preguntas con intención de mejorarla, espero que tengáis ganas y tiempo de responderme.

Y ahora pongámonos manos a la obra, espero mostraros cosas muy interesantes:

• Las chicas de Con la realidad en los talones nos traen en Las trufas no son para el verano una receta para realizar estos dulces de lo más apetecible. Para los más golosos y atrevidos.
• La 1ª novedad del mes: Descubrepelis. Este blog se estrena en la sección con Bye Bye Barcelona, documental sobre la problemática del actual turismo que el gobierno de la ciudad condal ha estado permitiendo hasta ahora y que sigue fomentando.
• 2ª novedad: Redsense Head, en Freebies: Redes sociales + mini tutorial de como ponerlos nos trae una colección de iconos sociales para el blog y nos explica como implementarlos para conectar nuestra bitácora con nuestras redes sociales.
• Al final pensaréis que soy un yonqui de Miss Lavanda... pero es que es verdad XD. Esta vez os traigo la entrada Personaliza tu fanpage en facebook. A ver cuando me pongo y personalizo la mía, que es sosa sosísima.
• Vuelve con nosotros Creative Mindly para inspirarnos con Tipografías bonitas para descargar.
• Otro que nos acompaña otra vez en Blogueando es Miquel Zueras desde Borgo con Películas -casi- olvidadas, una enumeración de rarezas cinéfilas que por diversos motivos han sido relegadas al olvido. También nos muestra uno de sus últimos trabajos hasta el momento como ilustrador.
• ¿Os gustaría dominar el photoshop o, al menos, conseguir buenos resultados? Pues Mi LowCost Blog nos trae Escuela MLC: curso de photoshop, para que aprendamos a utilizar esta herramienta. Lloro y me arranco los pelos y la camiseta al más puro estilo Paul Newman en Un tranvia llamado deseo por no haber conseguido inscribirme, pero espero hacerlo en los próximos meses.
• Y como no hay 2 sin 3, os traigo una 3ª novedad: Narradores de sueños, que poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de mis blogs sobre literatura juvenil imprescindibles. Se estrena estrenando (¡toma trabalenguas!) sección: Entrevista Blogger: FlylikeButterfly (Esme).

Como podéis ver este mes la sección es más larga... ¡pero no os asustéis! Intentaré que como máximo hayan solo 6 destacados.

Y ahora llega el momento que más temíais:

LAS PREGUNTAS

Cuantas alegrias nos ha dejado el kpop en forma de gifs XD

1. ¿Qué opináis sobre Blogueando? 
2. ¿Os gustaría que aceptase peticiones para llegar más allá de los blogs que suelo leer?
3. ¿Cómo mejoraríais esta sección?

Gracias por adelantado a quien se haya tomado la molestia de responder y a los que no... pues gracias por leer la entrada que para soportarme hay que tener paciencia XD.

Reseña cine: Snowpiercer (Bong Joon-Ho, Corea del Sur, 2013)

Me encantó The Host, anterior trabajo de este director en la que jugando a hacer una peli de monstruos tipo Godzilla nos soltaba una crítica social demoledora mezclando ciencia ficción, terror, drama y comedia. Por ello, cuando supe sobre Snowpiercer gracias a los carteles en el metro de Paris tuve muchísimas ganas de verla, entre otras cosas por el morbo de ver que le habían dejado hacer a Bong Joon-ho en su primera producción de habla inglesa.

Intentando evitar el calentamiento global, los seres humanos han provocado una glaciación que casi extingue a la raza humana. Los pocos supervivientes conviven  en una sociedad con una marcada jerarquía social dentro de un tren que nunca se detiene . Sin embargo, los habitantes de los últimos vagones, hartos de vivir en condiciones infrahumanas, han decidido revelarse y plantarle cara al sistema establecido para que las desigualdades desaparezcan.

 

A primera vista podría parecer que estamos ante la típica superproducción hollywodiense destinada a reventar taquillas: futuro postapocalíptico, efectos especiales, acción, estrellas de cine en papeles destacados, etc, etc, etc. Pero nada más lejos de la realidad, porque pese a que Snowpiercer esté rodada en inglés y pensada para el mercado internacional, en realidad es una producción surcoreana y adapta una serie de novelas gráficas francesas tituladas Le Transperceneige (Rompenieves en España).

¿Y qué significa eso? Pues que por suerte no tiene nada que ver con las típicas americanadas que nos llegan desde el país de las barras y estrellas.

Que Snowpiercer nazca a partir de la unión de franceses y surcoreanos favorece que sea mucho más oscura, crítica y cruda, de echo tuvo problemas para estrenarse en EE.UU., donde finalmente paso por las pantallas de tapadillo.

Song kang-ho, un actorazo a descubrir.

Lo que ha provocado que la película viera frenada su carrera comercial, especialmente en EE.UU., donde querían un blockbuster ligerito para alimentar taquillas, es su critica hacia la sociedad actual. Esas diferentes clases sociales en las que se divide el tren, así como la explotación de los más pobres, la manipulación a la que someten a los habitantes más favorecidos (ya sea a través de la educación, la información o las comodidades que se les presta) y el totalitarismo, no se aleja tanto del aborregamiento al que se nos intenta arrastrar en estos momentos de crisis, donde las diferencias entre las clases sociales han crecido más que nunca y no se duda en manipular la información en los medios de comunicación en favor del gobierno de turno o como este cada vez impone más leyes para evitar que la gente pueda mostrar su disconformidad.

Los personajes tienen claroscuros que los hace mucho más ricos en matices. El héroe no es perfecto, sino es capaz de cometer grandes errores, errores que luego se convertirán en cargas de conciencia que no le dejarán ser completamente feliz, pero que tampoco lo detendrán a la hora de intentar conseguir sus objetivos. Lo mismo se puede decir del resto de los personajes, algunos son más nobles, otros más mezquinos, pero todos tienen sus dobleces y en cierta manera no es dificil comprenderlos, que no es lo mismo que ponerse de su parte.

Tilda Swinton totalmente irreconocible.

A Chris Ewans le sienta bien el papel de antihéroe sufrido, capaz de sacrificarlo todo por el bien común y junto a él hay que destacar a Jaime Bell (¡que le den más papeles ya!) John Hurt y Ed harris, aunque son Tilda Swinton y Song Kang-Ho quienes se dedican a robar cualquier plano de las escenas en las que aparecen, convirtiéndose en algunos momentos en los reyes de la función con unos personajes difíciles pero que consiguen resolver muy bien con sus interpretaciones y dotarlos de mucho carisma.

Snowpiercer es una película realmente espectacular, no solo por lo complejo y ambiguo de su mensaje, que la convierte en un blockbuster inteligente, sino porque resulta tan arrolladora como el tren en el que se ambienta. Visualmente consigue transmitir una sensación de claustrofobia muy fuerte pese a lo estilizado de la puesta en escena y los distintos cambios de estilo de cada vagón. Las escenas de acción no solo resultan adrenalíticas, sino que tienen una carga dramática que difícilmente se ve en este tipo de cine cuando viene de EE.UU., resultando mucho más densa de lo habitual en este tipo de productos.

A ver, no todo es bueno, hay alguna escena ridícula, ese duelo de disparos en la curva, o elementos argumentales que se no llegan a desarrollarse como debieran, como la capacidad de ver el futuro de uno de los personajes, pero las incoherencias en la historia y los momentos menos acertados se perdonan ante la intensidad de la peli y la carga dramática.

En fin... Es totalmente injusto que Snowpiercer no consiguiera el éxito de taquilla que se merece, no ya solo por aciertos como su estilizada puesta en escena, las interpretaciones o lo adrenalítico y dramático de sus escenas de acción, sino por la inteligencia que desprende y la ambigüedad de su final: ¿estamos ante una película con un discurso ultraconservador (no luches contra los estamentos establecidos porque podrías acabar con todo) o estamos ante una película que te empuja a luchar en favor de la esperanza aunque esta sea mínima?.

Recomendada a: quien ya este harto de Transformers y del blockbuster al estilo Michael Bay.

Lo peor:  que haya quien malinterprete los momentos más extraños y alocados de la peli, como la escena del vagón colegio, uno de los mejores y más tensos momentos.

Lo mejor: es pura energía y te mantiene pegado al asiento desde el principio hasta el final.

Canción de la semana: Special Shades, de French Films

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Descubrimiento reciente, recientísimo este de French Films, grupo de pop y surf rock procedente de Finlandia y que es capaz de crear cosas tan luminosas, pegadizas, bailables y bonitas como esta Special Shades, proveniente de su segundo disco White Orchid, del 2013. 

Tengo que investigar más sobre este grupo, así que puede que en el futuro vuelva a la sección.

Os adelanto que esta semana os traeré la reseña de  Snowpiercer, una superproducción nacida de la unión de Francia, Corea del Sur y EE.UU.. También os hablaré de la 1ª temporada de Hemlock Grove, una producción de Netflix sobre hombres lobo y vampiros que intenta desmarcarse de la saga crepuscular.

¡Por cierto! Kokoro Aishiteru del blog Aires de anime me ha concedido el  Lovely Blog Award, ¡muchísimas gracias!. Se supone que debería respoder a nada menos que 32 preguntas y plantear otras tantas a parte de dar a otros blogs el premio. A mi estas cosas me dan pereza (¡perdón!), pero os pido que si os gustan  los mangas y los animes os paseis por la página de Kokoro (solo hay que clickar en el nombre de su blog). Por otro lado le entrego este premio a todo aquel que quiera, soy así de adorable y no puedo elegir entre vosotros a la hora de premiaros.

Feliz semana.

Cine: LA LISTA HATER o el listado de las películas que más odias.

¿Hartos del meme de facebook en el que tienes que ahcer una lista con tus 10-15 películas favoritas? Pues a un amigo se le ocurrió hacer todo lo contrario: retar a la gente ha enumerar las películas que por a o por b odia y tras compartirlo en mi facebook y ver que algunas personas se han animado a hacerlo también, llega el momento de compartirla por aquí.

LA LISTA HATER: haz una lista con las películas (a poder ser 10 o 15 pero no pasa nada si son menos o más) que más te desagraden u odies y nomina a quien quieras (sin limite de personas) a que también la hagan. Molaría, pero no es obligatorio, explicar brevemente las razones de por qué se odia la peli.

Aviso que varias de las pelis de la lista ya están en el blog gracias a esa maravillosa sección, a la que debería darle más vidilla, titulada Sobrevivir a..., en ese caso os pondré enlace a la entrada de esta peli (cuyo título aparecerá en verde).

Y ahora empecemos:

I am a ghost: por pasarse de postmoderna e intentar ser demasiado guay.

Hermanos por pelotas: Las comedias sobre hombres inmaduros pueden estar bien, los chistes de caca-culo-pedo-pis en su justa medida también... pero  en este caso todo estaba tan descontrolado que intenté suicidarme en la sala de cine cortándome las venas a mordiscos. Se vuelve más insoportable por momentos.

La ladrona de libros: por hacernos creer que durante una guerra no se pasa hambre, siempre se tiene un pelo maravilloso y las bombas no destrozan los cuerpos... Eso sin hablar del peor uso de la voz en off ever.

Thermae Romae: Empieza como una comedia la mar de absurda, divertida y simpática... pero de repente se convierte en un dramón del quince complicadísimo de soportar. Y sin vaselina para facilitarlo.

Pero, ¿quién mató a Harry?: incluso Hitchcock ha patinado y esta peli es aburrida, mala e insoportable.

El pájaro azul: Cukor también patinó al intentar hacer su gran película de mariquitas para mariquitas después de que no se le acreditara como director en El mago de Oz. Hortera hasta decir basta.

Aún se lo que hicisteis el último verano: La primera era mala pero entretenida, pero esta segunda entrega es un cúmulo de despropósitos... ¡y encima con Black Jack de porreta! NO, NO NO.

Postman to heaven: tostón romanticón y new age a la coreana. Las interpretaciones son de risa y no hay química entre los protas. Mejor mi versión de la historia (clickar en el título).

Scream 4:  la 3ª era el final perfecto paara la saga y esta cuarta entrega es un pegote innecesario e insípido. Además, odié a todos los personajes.

Linterna verde: no le encontré la gracia por ninguna parte.

 
Luna nueva y Eclipse de la saga Crepúsculo: por enseñar a las niñas que no son nada sin su hombre y que deben permitir que este las abandone cuando le salga del nabo o les parta la cara. Claro que sí.

Franklyn: por pretenciosa, engañosa y desperdiciar el talento de Eva Green y Sam Riley. Nunca una peli me ha despertado tan poco interés mientras la veía ni se me hizo taaaaaaaaaaaan larga.

Barrio: Fernando León de Aranoa se cree muy voz de la plebe (como Pablo Iglesias), pero en Barrio todo es muy típico, acartonado y emociona tanto como una boñiga.

Princesas: Fernando León de Aranoa consigue lo imposible, repetir los mismos errores que en Barrio pero amplificándolos hasta límites inimaginables hasta ese momento. Pura ciencia ficción cada vez que los personajes abren la boca.

Junior: no ya solo por la premisa (el Schwarzenegger embarazado) sino porque más que una comedia es una especie de tortura que puede acabar con la cordura de cualquiera (y eso explicaría muchas de mis manías)

Origen: A ver, no voy a decir que es una mala película porque es falso. Origen de Nolan es realmente potente y entretenida, te engancha de principio a fin... pero terminé odiándola por las pajas mentales que se hizo la gente. En realidad la peli es puro humo y la gente salía de la sala creyéndose más inteligente y con la necesidad de demostrarlo.

Y hasta aquí mi lista hater, que podría ser más larga porque tengo mucho odio para repartir XD.

¿Alguién más se atreve a hacer la suya?

Reseña TV: Teen Wolf (2ª temporada)

Ya hace un par de meses que te terminé esta segunda temporada y si sigo posponiendo la reseña se me juntará con la 3ª XD. Pero no creáis que este retraso se deba a que no me ha gustado, todo lo contrario: la 2ª temporada de Teen Wolf es más madura, adulta y dramática.

AVISO: SPOILERS

Tras matar a Peter, Derek se ha convertido en un alpha, por lo que ha empezado a seleccionar a adolescentes para crear su propia manada. Sin embargo esta no es la única consecuencia de aquella noche: la muerte de Kate, la tía de Allison, ha provocado que más miembros de la familia Argent acudan a Beacon Hills para vengar su muerte, cazando a todos los hombres lobos sin distinción alguna. Por su parte Scott y Allison siguen viéndose a espaldas de la familia Argent, Jackson se siente frustrado al no convertirse en hombre lobo tal y como deseaba, Lydia tiene extrañas visiones relacionadas con Peter y una especie de lagarto humanoide (kanima) esta asesinando a varios habitantes del pueblo.

Aunque no os lo creáis he sudado mares para escribir la sinopsis, esta segunda temporada se aleja de la simplicidad de la primera, que apenas tenía una línea argumental, para presentar varias tramas paralelas que le dan vidilla a la serie y una mayor complejidad a la hora de desarrollar la historia. Por suerte esta temporada no solo sale bien parada del aumento de tramas y personajes, sino que resulta infinitamente mejor y engancha más que la primera temporada.

¿Recordais que una de las cosas que destacaba para bien de la primera temporada era la celeridad con la que avanzaba el argumento? Pues se repite esta virtud y al igual que en la primera entrega la historia avanza deprisa, sin espacio para rellenos innecesarios e yendo directamente al grano, sin tramas ni personajes dubitativos que aparentemente no tengan una función clara en los acontecimientos.

He de reconocer que los minutos iniciales del primer capítulo, con Scott corriendo a 4 patas por la ciudad, me dieron un poco de miedo: la situación era ridículo (evidentemente es imposible que nadie le viera e incluso lo reconociera) y recaía en las tonterías de la anterior temporada. Pero por suerte esas tonterías adolescentes de la anterior entrega quedan atrás, permitiendo la entrada a unas tramas más oscuras y violentas, que obligan a todos los personajes implicados a madurar y aceptar que los poderes adquiridos son más una maldición que una gracia.

La entrada de nuevos personajes no solo permite aumentar el número de conflictos a los que  se tienen que enfrentar los protagonistas: por un lado Scott tiene que hacer frente a Derek y a su creciente manada, compuesta por adolescentes con ciertos problemas sociales y personales que, gracias a las habilidades que adquieren, pasar de ser unos parias a lo que siempre han querido. Scott se ve reflejado en ellos y quiere evitar que otros pasen por lo que él ha pasado, pero tampoco puede negarles la oportunidad de mejorar y conseguir sus sueños.

Por otro lado Allison se debate entre su necesitar de ser capaz de luchar por si misma en un mundo lleno de elementos sobrenaturales o seguir con la vida normal de una adolescente al llegar su abuelo con otros miembros de la familia. La lucha interior de Allison podría haver sido interesante si el personaje no fuera tan odioso. Hay momentos en los que esperaba que alguien la matara de una vez. Sin duda alguna entre los personajes femeninos Lydia es la más interesante gracias a todas esas alucinaciones que esta sufriendo y que son un avance de lo que vendrá en la 3ª temporada.

En fin... la 2ª temporada de Teen wolf es simplemente genial, la serie madura y sus personajes también lo hacen. La historia es más oscura, más dramática y no puedes dejar de ver un capítulo detrás de otro.

Recomendada a: fans de la 1ª temporada y a aquellos que quieran darle una 2ª oportunidad.

Lo peor: Boyd, creo que es el único personaje pegote y Allison, que cada vez es más odiosa.

Lo mejor: La intensidad dramática que la historia llega a conseguir y la adrenalina que desprende. Engancha muchísimo.

Lo + mejor: Gerard Argent

Reseña cine: Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (Woody Allen, EE.UU., 1972)

Sigo poniéndome al día con las películas que os presenté en el Seen on tv #2 mientras voy acumulando otras XD. Ahora le toca a esta alocada película de Allen, que tras un título muy llamativo esconde una película episódica que va tratando diversos temas relacionados con el sexo.

Película dividida en varios episodios en los que Allen intenta responder a algunos de los tabúes más comunes sobre el sexo, como el poder de los afrodisíacos, la sodomía, los motivos de la frigidez, el travestismo, las parafilias, las investigaciones médicas en el campo sexual y, por último, que sucede en el cuerpo humano de un hombre durante la eyaculación.

Creo que teniendo en cuenta la idea de la que parte la película hay dos cosas que quedan muy claras:

1. El humor y el sarcasmo van a ser los reyes de la función.
2. Al tener una estructura episódica es una película algo irregular.

En lo que respecta al punto 1 la película cumple: es terriblemente divertida e inteligente, además de utilizar el sarcasmo y la ironía como arma arrojadiza contra cualquier mojigato capaz de verse escandalizado por la peli. 

Además, hay momentos en los que es imposible no reírse, Allen vuelve a utilizar sus armas de cómico para conseguir hacer llegar al espectador sus ideas y reflexiones a través del humor y lo consigue. No solo se habla de sexo, sino que este es una excusa para tratar temas como el humor, el morbo, los engaños o el avance de la ciencia.

Lo malo es que no consigue escaparse del problema que acecha a todas las películas episódicas: no todas las historietas son igual de buenas, por lo que hay algunos altibajos. Personalmente las historias de ¿Por qué algunas mujeres tienen problemas para llegar al orgasmo? y ¿Los travestís son homosexuales?, me parecieron flojas y sin demasiada gracia pero... 2 flojillas de 7 no esta nada mal. El resto de las historias son divertidísimas, destacando, siempre según mi opinión, ¿Qué es sodomía?, con un genial Gene Wilder; ¿Son exactos los descubrimientos de médicos y clínicas que se dedican a la investigación y experimentos sexuales? en la que Allen llega a parodiar las películas de terror de serie B; y ¿Qué sucede durante la eyaculación?, que es la más icónica junto a la anterior mencionada. 

En fin... Allen habló en esta película sobre el sexo con un todo divertido, liviano, gamberro y atrevido, que aún en día resulta muy original. 

Recomendada a: Todos aquellos que busquen una película realmente divertida más allá de la excusa del sexo.

Lo peor: Que al ser episódica no todas las historias son igual de buenas o divertidas.

Lo mejor: Es imposible no divertirse.

Canción de la semana: Psycho Killer, de Talking Heads

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Que Loque de Lo que me ahorro en psicoanálisis no os engañe, que dice que es una antigua y una hortera (a las pruebas me remito) y no es verdad. Con Psycho Killer demuestra tener muy buen gusto, nunca esta de más disfrutar de los clásicos del rock como es el caso.

Esta semana os traigo mi reseña de Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar, de Allen. El jueves reseñaré la segunda temporada de Teen wolf y para el sábado estoy pensando en hacer algún top ten... o top five XD, pero tendréis que esperar hasta entonces para saber sobre qué tratará.

Feliz semana.

Suma y sigue: Grand Piano

Suma y sigue es una sección que consiste sumar varias películas, libros, series, cómics, animes, etc., que si se mezclan pueden dar como resultado otra película, libro, cómics, anime, etc., ya existente. Si quieres participar aportando alguna idea para esta sección escríbeme a mi mail (en el icono del sobre en la barra lateral) o deja un comentario en la entrada.

Speed Máxima potencia (Jan de Bont, EE.UU., 1994)

 Última llamada (Joel Schumacher, EE.UU., 2002)

 Shine. El resplandor de un genio (Scott Hicks, Australia, 1996)

 Grand piano (Eugenio Mira, España-EE.UU., 2013)

Este Suma y sigue ha sido idea de David W Deza y Lady Vengeance.

Amigurumi: Kyary la conejita

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.

Estoy super orgulloso de mi mismo:

¡¡¡OS TRAIGO OTRO AMIGURUMI POR SEGUNDA SEMANA CONSECUTIVA!!!

Ya os lo anuncie por las redes sociales con esta imagen:

¡Cuanto misterio, por el amor de dios!

Y por fin os la presento oficialmente: ¡¡Con todos vosotros... (redoble de tambor) ...Kyary la conejita!!

Se llama Kyary porque así lo ha querido su nueva compañera de piso, mi amiga Lady Vengeance, de los blogs Because we love making movies! y Talk On Korners.

Y ahora vamos a las cosas serias:

El patrón original de Kyary es de Lee Mei Li, la autora del blog AmiguruMei, donde comparte algunos de sus patrones, que son tan sencillitos como monísimos de la muerte. En el caso de esta conejita el patrón original se publico en Craftpassion y lo podéis encontrar aquí.

Como es habitual en mi le he hecho algunos cambios, a saber:

• Mientras que en el patrón original la cabeza y el tronco son dos piezas que se hacen por separado y luego se cosen, en mi caso lo he hecho todo en una pieza: a partir de la vuelta nº 19 de la cabeza he empezado el cuerpo.
• El cuerpo es menos redondito y más estilizado que en el original.
• Las orejas las he cosido planas sobre la cabeza porque me gusta más.
• El lazo lo he sacado de otro patrón porque en mi opinión queda más redondito y bonito que un rectángulo con hilo enrollado al medio. Además, lo he hecho con una lana más gruesa.
• Los coloretes los he hecho alargados en vez de redondos.
• Los brazos son más largos al añadirles dos vueltas más.
• También he cambiado los piececitos y los he cosido delante para que parezca que esta sentada.

¿Os gusta como ha quedado mi Kyary? Pues tengo pensado subir al blog mi versión del patrón, por si a alguien le interesa.

¿Te gustan mis amigurumis y quieres tener uno? Escríbeme a xenxo1981@gmail.com.