Canción de la semana: Los amigos que perdí, de Dorian con Santi Balmes

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

Hoy os voy a dejar con un testimonio escalofriante. Me llamo Chechu Rebota y pese a ir de modelno, escuchar radio 3 e intentar peinar un flequillo pluscuamperfecto -los pantalones de pitillo se los dejo a quien pueda vivir sin respirar o a masoquistas nivel 100-, no soy fan de Dorian ni de Vetusta Morla, Supersubmarina o Izal pese a haberlos descubierto antes que tu.

Y esto lo digo sin miedo, si he podido sobrevivir a las hordas de Mordor que conforman el fandom del Kpop, puedo con todo.

Tras esta confesión que he repetido varias veces en esta sección, quizás alguien se pregunte "¿Y por qué has elegido una canción de Doria, alma de cántaro?". Pues muy fácil, porque esta versión de Los amigos que perdí para el disco Diez años y un día, que conmemora los 10 años del grupo, me parece realmente bonita y, especialmente, porque me encanta como el cantante de Dorian pronuncia la ere. 

Hay quien dice que soy rarito, yo prefiero decir que soy HAMOR -sí, con hache y en mayúsculas-.

Comprendedlo, para un gangoso como servidor es un placer escuchar a alguien que consigue hacer el sonido de la ere de un modo tan marcado y preciso. Lástima que Santi, el bueno de Santi, el de Love Of Lesbian, sea de mi club, aunque al menos no canta con un polvorón en la boca como Jota de Los Planetas.

Sí, hoy he repartido estopa a base de bien y me he quedado de lo más a gusto.

Avance

• Reseña literaria: La daga -La materia oscura 2-*

Feliz semana

*Sí, amigos, esta semana estoy muuuuuuuuuuuy vago, aunque me reservo el derecho de alguna entrada por sorpresa.

Iniciativa lectora: Diciembre, mes de la novela clásica

Como ya os anuncié el lunes, Diciembre va a ser...

Esta es una iniciativa ideada por Laky del blog Libros que hay que leer y que consiste en leer uno o varios clásicos durante el último mes del año. Pero no vale cualquier clásico, sino que el libro tiene que haberse publicado originalmente antes de 1900. Podéis encontrar las bases para participar aquí.

Por mi parte Diciembre va a ser un mes complicado, tanto en lecturas como en el plano personal, profesional y estudiantil, así que como no voy a tener demasiado tiempo en un principio leeré solo La prima Phillis, de Elizabeth Gaskell y así mato dos pájaros de un tiro y la incluyo en el reto Libros olvidados.

¿Conocíais este libro? ¿Os apuntáis a la iniciativa? ¿Que lectura escogeríais?

Reseña cine: Loreak (José Mari Goenaga y Jon Garaño, España, 2014)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Mi santo y yo teníamos muchas ganas de ver Loreak, pero se nos escapó cuando se estreno, así que el domingo aprovechamos que la proyectaban en los Cinestudio D'Or, nuestro cine de referencia, para repescarla. ¿Habrá valido la pena? Después de la sinopsis os lo cuento todo, todo y todo.

Sinopsis

Cuando empieza a recibir cada semana un ramo de flores la vida de Ane cambia, pasa de sentirse deprimida y alejada de su marido a volver a tener una razón para apreciar el paso de los días. Para Tere y Lourdes la aparición de un ramo de flores semanal en una curva también supone una revolución que servirá para despertar sentimientos que creían superados.

Opinión

Lo sé, en este caso mi cutresinopsis es muy parecida a la oficial, pero es que es mejor enfrentarse a Loreak sin saber demasiado.

Y ahora a lo que toca.

En uno de mis libros sobre escritura de guión decía que lo importante no era lo que decía el personaje, sino lo que hacía. La acción es lo que realmente define al personaje y sus verdaderos deseos y creo que Loreak es un buen ejemplo.  Nos encontramos ante una película de gestos, movimientos y silencios, porque algunos de los personajes se guardan lo que realmente quieren decir, pero se les escapa todo por sus acciones, por cómo reaccionan ante una situación aparentemente tan banal como la aparición semanal de una serie de ramos de flores.

Y precisamente esos silencios y esos actos son los que dotan de sentimiento y emoción a una película que sabe explorar muy bien el mundo interior de los personajes visto desde fuera, desde el modo en que reaccionan. Ane, Lourdes y Tere se enfrentan cada una a un duelo propio, que arrastran haciéndolo tan suyo que son incapaces de abrirse a los demás y, cuando lo hacen, solo consiguen provocar dolor las unas a las otras. Aquí viene uno de los grandes aciertos de la película, pese a ser un drama nunca carga las tintas, nunca hay sobreactuaciones ni histerias. Todo es delicado, sentido, emotivo y cuando la catarsis sobreviene no es histérica, sino piadosa con los personajes. Es curioso que para un drama tan cotidiano y sencillo los directores hayan optado por utilizar ciertos recursos más propios del thriller. A ver, no espereis persecuciones ni cosas así, pero los directores juegan a plantear al trío femenino protagonista una serie de misterios que no guardan ningún secreto para el espectador, pero que se muestra de lo más efectivo a la hora de hacer avanzar la historia.

Y para terminar dos cosas: por un lado agradecer a Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru y Itziar Ituño el trabajo que nos regalan, porque se dejan algo más que la piel al dar vida a sus personajes, y por otro una fotografía de lo más naturalista, pero que no deja de lado cierto preciosismo formal que dota al relato de una atmósfera muy propia.

En fin...

Loreak es una película sobre sentimientos, tanto los que están a flor de piel como los que se esconden porque no se saben expresar. Es cierto que tiene alguna caída de ritmo, pero sus tres protagonistas están tan fantásticas que casi no importa.

Recomendada a: a quien sabe que a veces cuesta decir las cosas.

Lo peor: alguna ligera caída de ritmo.

Lo mejor: su trío protagonista y algunas notas de humor.

Canción de la semana: Dancing In The Dark, versión de Hot Chip

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

La semana pasada ya os nombré a Hot Chip, banda británica de electropop, que también son famosos como DJ's y por sus remixes para grupos y cantantes famosos, y que me han dejado muerto y enterrado con esta versión de Dancing In The Dark de Springsteen, que ya era conocida porque llevaban tiempo tocándola en sus directos pero aún no la habían grabado.

No se a vosotros, pero a mi esta versión me encanta porque Hot Chip se la han llevado a su terreno, dándole su personalidad y distanciándose de la original sin dejar de ser fieles a ella.

Para bailar hasta que se te caigan las piernas a trozos.

Y por si sois más clásicos aquí os dejo el videoclip de la original con la presencia de una jovéncisima Courtney Cox pre Friends.

Avance

• Película: Loreak
• Iniciativa: Diciembre, mes de la novela clásica

Feliz semana.

Reseña literaria: N.P (Banana Yoshimoto, TusQuets Editores)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Sí, ya lo sé, en el último Leyendo... no os hablé de N.P, pero es que entonces aún ni siquiera lo había empezado a leer pese a que hacia años que estaba en mis estanterias por la perra que me entró por leer algo de Banana Yoshimoto, pero hace unos días leí una reseña de un libro suyo y sentí la necesidad de leer alguno de los que tengo de esta autora.

Sinopsis

Kazami, una estudiante de literatura angloamericana que se gana la vida realizando traducciones y correcciones para la universidad donde cursa sus estudios, se reencuentra con Saki y Otohiko, los hijos de Sarao Takase, un escritor japones que publicó su única obra en Estados Unidos: 'N.P', un recopilatorio de 97 relatos cortos más uno  que nunca se ha publicado en Japón porque todos los traductores que han trabajado con él se han suicidado. Pero junto a los dos hermanos aparece Sui, una misteriosa mujer obsesionada con el relato inédito en Japón que mantiene una peculiar relación con los hermanos y el difunto padre.

Opinión

Este es uno de esos libros que o te encantan o te dejan frío como un carámbano de hielo, y no solo por ese estilo tan distante que tiene la literatura japonesa, sino por el peculiar ritmo que Yoshimoto impone a la narración, que no resulta nada pesada, sino más bien fácil y ligera de leer, y el choque cultural con la manera de pensar de los personajes.

Personalmente a mi me ha encantado.

Entre la variedad de temas e ideas que Yoshimoto trata en este libro destacan dos especialmente: la literatura y la muerte. La vida de todos los personajes esta influenciada por las letras, la literatura y "N.P", ya sea de manera indirecta -la madre de la protagonista es traductora, por ejemplo- o directa -la protagonista con sus estudios y trabajo, su novio traductor, los hermanos Otohiko y Saki, Sui- y, en cierta manera, eso provoca una atmósfera enrarecida. Todos los personajes parecen tener muy asumido que son personajes literarios y actúan en consecuencia en consecuencia, asumiendo casualidades, miradas, encuentros y actitudes particulares con mucha naturalidad. Por otro lado la muerte es una sombra que pesa sobre todos ellos y les influye de la misma manera que la literatura, pero en vez de temerla, la ven como algo que forma parte de la vida, incluso como solución.

La naturalidad con la que los personajes hablan del suicidio y la muerte es una de las características que más llaman la atención del libro. Banana Yoshimoto tiene una manera muy franca y directa de tratar temas complicados como el suicidio, la homosexualidad -recordemos que este libro se editó en Japón en 1992- o el incesto. Pero eso sí, lo hace con elegancia, sin discursos moralistas ni dramatismos exagerados más allá de ese toque teatral que tienen los personajes.

Mientras leía el libro, la imagen mental que me hacía tomaba prestada la estética del manga Utsubora, historia de un escritor, obra con la que comparte esa atmósfera enrarecida y unos personajes etéreos y maniáticos con sus luces y sombras.

En fin...

N.P es un libro sobre las obsesiones, el amor y la literatura, en la que todo tiene un toque de irrealidad literaria buscada y aceptada por el relato y sus personajes.

Recomendado a: quienes quieran leer algo diferente.

Lo peor: que el ritmo narrativo y lo peculiar de los acontecimientos espanten a más de uno.

Lo mejor: la capacidad de atracción que ejerce.

P.D.: Este libro entra en el reto Libros olvidados... Sí, sí, ese que tengo hiper olvidado XD

Reseña cine: El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, EE.UU., 1974)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

¿Qué película te recomiendo ver cuando estas de bajona o tremendamente aburrido? Pues la única* respuesta es El jovencito Frankenstein, clasicazo del cine indiscutible y ejemplo a seguir para cualquier comedia y película parodica.

Sinopsis

Frederick Frankenstein intenta escapar de la sombra de su abuelo Victor Frankenstein y su creación mientras trata de destacar en su carrera de neurocirujano, pero cuando descubre que ha heredado las pertenencias de su abuelo y viaja hasta su castillo encuentra un cuaderno en el que se relata como crear a un ser humano a partir de partes de cadáveres y devolverles la vida, lo cual lo fascina tanto que empieza su propio proyecto.

Opinión

El jovencito Frankenstein es, sin ninguna duda, la obra maestra de Mel Brooks, quien crea una parodia del cine de terror gótico de La Universal en los años 30 con Frankenstein y La novia de Frankenstein -ambas de James Whale- como hilo conductor, recogiendo tantos tópicos de aquellas películas como puede e incluso calcando escenas para llevarlas a la comedia alocada e hilarante. 

Lo que hace grande a El jovencito Frankenstein es ir más allá de una simple parodia para convertirse en un homenaje de un tipo de cine de terror añejo pero con una carga artística y cinematográfica que, pese a que en su momento se consideró cine de segunda, fue realmente revolucionaria. Meel Brooks y su equipo recupera el lenguaje cinematográfico y estético de aquellas películas y lo asimilan con maestría, consiguiendo recrear la fotografía, los escenarios y la atmósfera de las películas de Whale.

Teri Garr, Gene Wilder y Marty Feldman

Todo esto no sería efectivo si no fuera porque estamos ante una película realmente desternillante, llena de diálogos divertidísimos y personajes absurdos, desde un iracundo nieto de Frankenstein que afirma llamarse Fronkonsteen para que no lo relacionen con su abuelo al genial ayudante jorobado de ojos saltones interpretado por el genial Marty Feldman, pasando por una estirada y obsesiva ama de llaves que remite a la Sra. Danvers de Rebecca, cuya sola mención de su nombre provoca un estallido de truenos y relinchos.

En fin...

El jovencito Frankenstein es uno de esos clásicos imprescindibles, lleno de humor, talento y amor por el género que parodia/homenajea.

Recomendada a: quien quiera pasar un rato estupendo.

Lo peor: nada, es simplemente perfecta.

Lo mejor: El Igor de Marty Feldman.

Canción de la semana: Tutti frutti, de New Order

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

Y después de algo tan tranquilito como el Pictures of me de Elliot Smith, toca mover el esqueleto con el regreso de New Order y su Tutti Frutti. He de admitir que no deja de parecerme algo viejales -me remite a los 80 de manera descarada- y tiene un toque hortera y kitch con ese spoken word en italiano al principio y al final de la canción. Pero lo importante es que la canción es divertida y bailable... aunque seguro que el remix de Hot Chip es mucho más enérgico -o eso espero-.

Avance

• Película: El jovencito Frankenstein
• Libro: N.P, de Banana Yoshimoto

Reseña manga: All You Need Is Kill (dibujo: Takeshi Obata, historia: Hiroshi Sakurazaka , Norma Editorial)

Más de mis cutrerreseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

No voy a negaros que mi interés por All You Need Is Kill, tanto por el libro original como por su versión manga, nació al saber que Hollywood lo había adaptado al cine bajo el título de Al filo del mañana. Aún no he leído el libro ni visto la peli, soy así de vago, pero si he podido hacerme con el manga y tras la sinopsis os cuento que me ha parecido.

Sinopsis

La Tierra esta siendo invadida por desconocidos a los que se les ha llamado Miméticos y que arrasan con todo a su paso, nadie sabe de onde han salido y cual es su objetivo, pero a los seres humanos no les queda más remedio que luchar o desaparecer. Keiji Kiriya es un soldado japonés que muere en su primera batalla... e inmediatamente despierta un dia antes de tener que ir al frente. Así pues se ve atrapado en un bucle temporal en el que cada vez que pierde la vida en el campo de batalla despierta un día antes de tener que luchar, ¿podrá escapar de este ciclo que se repite una y otra vez?

Opinión

¿Te gusta Atrapado en el tiempo? Pues ahora quitale toda la comedia y metele ciencia ficción, mucha acción y gore y te saldrá este All You Need Is Kill, adaptación de la novela homónima de Hiroshi Sakurazaka y que, por lo que he leído, nació con la intención de aprovechar el filón de la adaptación cinematográfica y, ya puestos, mostrar una versión más fiel al libro.

El manga nos traslada a un futuro apocalíptico, con la población humana mermada por el ataque de unos misteriosos seres que provocan que las zonas por las que han pasado acaben devastadas y con nuevas especies surgidas de la adaptación al nuevo medio. Para hacerles frente se ha creado un ejercito a nivel global que intenta, en vano, detener el avance de esos seres. Una historia como esta sin una buena ambientación y un buen diseño no es nada, pero a los lápices esta Takeshi Obata, uno de los dibujantes de moda gracias a la enorme calidad de su trabajo, quien vuelve a cumplir y nos ofrece un dibujo simplemente fantástico, con un estilo moderno y detallado, unos personajes bien definidos y distintos unos de otros -los que leéis manga ya sabéis que la clonación esta a la orden del día-, unos escenarios elaborados y unas escenas de acción espectaculares pese a resultar en ocasiones algo confusas por culpa de la limitación del medio. Así que en este aspecto no hay nada que reprocharle a este manga, porque resulta simplemente espectacular ver cualquiera de sus páginas.


¿Y este es uno de esos casos en los que un buen dibujo enmascara una historia floja? Pues no, porque lo que nos espera es una historia de acción bien llevada, que pese a la repetición evita caer en el aburrimiento al centrarse en la lucha personal de Keiji por mejorar y sobrevivir en el bucle para poder salir del mismo. Además, cuando la historia corre el peligro de estancarse, esta se centra en el único secundario con peso: Rita Vrataski para luego desarrollar la relación entre esta y Keiji.

Quizás los únicos puntos negativos que le encuentro son que la historia entra en terrenos pantanosos a la hora de explicar el por qué de los bucles, siendo un tanto lioso en algún momento, aunque es fácil de entender, y el toque MOE de los personajes femeninos. Me parece una lástima que un manga tan bueno como este caiga en los tópicos MOE para caracterizar a los personajes femeninos en el aspecto psicológico como en el físico, por que o bien son una muñeca hinchable como la cocinera, tremendamente sexy gracias a sus formas rotundas y su escueto vestuario, o tienen un aspecto exageradamente aniñado como Shasta o Rita.

En fin...

All You Need Is Kill es un buen manga de acción, muy entretenido y con una buena historia, que te mantiene enganchado y te gana gracias al desarrollo de los dos personajes principales -Keiji y Rita- y a un final épico y muy dramático. Y encima son solo dos tomos, así que no se eterniza con tropecientos mil volúmenes como suele suceder con los shonen manga.

Recomendado a: Quien busque un manga de acción bien llevado y cortito

Lo peor: El toque MOE de los personajes femeninos

Lo mejor: El dibujo y una historia que engancha.

Reseña cine: La habitación del hijo (Nanni Moretti, Italia, 2001)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Como no solo de películas americanas y en blanco y negro vivo, hoy os traigo una italiana. Ya os había hablado antes de Nanni Moretti con motivo de Caro Diario, una película episódica de la cual La habitación del hijo se aleja al plantearse como un drama sobre la ausencia de un ser querido.

Sinopsis

Giovanni, un psicoanalista un tato aburrido de su trabajo y sus pacientes vive feliz con su esposa Paola y sus dos hijos, Irena, la mayor, y Andrea, el pequeño. Pero la tragedia le golpea cuando Andrea sale con sus amigos para practicar submarinismo y pierde la vida.

Opinión

No se si os acordáis que en mi reseña de Caro Diario me quejaba que Moretti se mostraba demasiado pagado de si mismo y nos entregaba una película sobre él, él y él -si no os acordais en el primer párrafo os la he enlazado en el título de la peli-. No voy a negar que en esta otra cinta él sigue siendo el gran protagonista con la intención, o al menos me lo parece a mi, de demostrar lo bien que se le da escribir un guión -con dos colaboradores-, dirigirlo y protagonizarlo. Pero mira, en este caso le perdono su exceso de ego.

Con La habitación del hijo Moretti consigue transmitir muy bien el golpe que se sufre al perder de manera inesperada e injusta a un ser querido. Empieza retratando la vida cotidiana de Giovanni y su familia, con esos momentos que cuando uno es feliz no valora y deja que se pierdan en  la memoria y con algunos toques de humor al mostrarnos a los pacientes del protagonista. Tal vez el retrato de la familia resulta un tanto idealizado y son demasiado felices, pero cuando el drama cobra protagonismo este retrato resulta efectivo y consigue que el contraste sea más fuerte y que el cambio de actitud ante la ausencia de los miembros de la familia se note más.

Sin embargo el mayor logro de la película es el naturalismo que desprende, con esa fotografía sin florituras y unos actores que en ningún momento parecen sobreactuar, al igual que el guión, que sortea la lágrima fácil para retratar el anhelo y la tristeza que invade el duelo, así como la sensación de desamparo y fragilidad que deja tras de si cualquier accidente mortal.

El único pero que le pondría es el tramo final, con la aparición de un personaje relacionado con el hijo, que nos permite ver que incluso en una familia feliz hay secretos, y como este provoca cierta catarsis entre los protagonistas.

En fin...

La habitación del hijo es una película muy emocionante, que evita la lágrima fácil, aunque no algún efectismo, y que se beneficia de una puesta en escena muy naturalista y de un buen reparto.

Recomendada a: quien quiera emocionarse sin sentimentalismos baratos.

Lo peor: cierto personaje que aparece en el último tramo y su subtrama.

Lo mejor: que consigue emocionar de verdad.

Canción de la semana: Pictures of me, de Elliot Smith

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

Estaba segurísimo que est Pictures of me de Elliot Smith ya estaba en el blog, pero no. ¿Y cómo es que me he acordado ahora de esta canción? Pues porque el otro día estaba mi santo escuchando un disco y esta era uno de los tracks del mismo, así de simple. Dicho disco es Either/Or, su tercer disco en solitario. Elliot Smith tuvo problemas con el alcohol, las drogas y la depresión y sufrió una muerte poco clara a raíz de una puñalada en el pecho aparentemente autoinfligida.

Avance

• Película: La habitación del hijo
• Manga: All You Need Is Kill

Feliz semana

Reseña literaria: Luces del norte -La materia oscura 1- (Philip Pullman, Círculo de lectores)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Ya os conté en Leyendo... #8 que me había apuntado al reto de releer la trilogía de La materia oscura, de Philip Pullman, propuesto por Beleth del blog Book Eater, consistente en leer -o releer en mi caso- a un libro de la saga al mes desde el 1 de octubre hasta el 31 de diciembre. El mes pasado me leí Luces del norte, la primera entrega, y os digo desde ya que esta es mi trilogía juvenil favorita. Si queréis saber más os lo cuento tras la sinopsis.

Clicka en la imagen para ir a la iniciativa

Sinopsis

Lyra Belacqua es niña huérfana de 11 años que ha crecido en el Jordan College de Oxford, rodeada de estudiantes y profesores, con mucha personanidad, energía y  con muchos amigos con los que no duda en meterse en mil y un líos. Su único pariente vivo es Lord Asriel, un explorador al que Lyra sueña con acompañar en sus viajes. Un día, aprovechando una visita de su tío,  Lyra se cuela en un salón reservado en el que Lord Asriel se va a reunir con la cúpula directiva del Jordan College y descubre que su tío esta enfrascado en descubrir que es "el polvo" y que relación guarda este con los daimonions, una especie de conciencia externa que acompaña a cada persona, con la posibilidad de viajar a otros mundos, pero todas estas cuestiones pasan a un segundo plano para ella cuando los "zampones", unos secuestradores de niños sobre los que se cuentan escabrosos rumores, hacen acto de presencia en Oxford y se llevan a Roger, su mejor amigo, por lo que iniciará un viaje increíble para salvarlo.

Opinión

Una de las cosas que me enamoraron de Luces del norte la primera vez que lo leí es que se aleja de la influencia de Tolkien para acercarse a otros escritores como Julio Verne, pese a que la fantasía impregna cada una de sus páginas aquí no encontraremos elfos, orcos, enanos y demás personajes de la mitología nórdica, sino que nos encontramos con una historia de aventuras que arranca en una especie de Inglaterra victoriana en la que cada persona tiene un daimonion, una especie de conciencia o alma fuera de su cuerpo.  Este mundo esta regido por el "Magisterio", poder religioso dividido en muchos departamentos y que tiene tanto poder que influye en los diferentes gobiernos de todos los países.

Sin duda alguna uno de los mejores detalles del libro es la ambientación y ese mundo que describe. Pullman se toma su tiempo para, tras plantarnos una serie de incógnitas en el primer episodio, mostrarnos el Oxford de Lyra a través de sus ojos gracias a las aventuras que vive por sus calles con sus amigos o en los edificios del Jordan junto a Roger, un pinche de cocina de su misma edad. Puede que la primera parte del libro sea muy introductoria y algo lenta, pero creo que es la mejor manera de describirnos el mundo donde se ambienta la historia. Pullman nos va hablando sobre fuente de energía que se usa para la vida cotidiana, la vida en la ciudad y en el college, los daimonions, la Iglesia, las distintas capas sociales -muy Dickenianas- y consigue meternos de lleno en ese universo tan parecido al nuestro pero tan distinto, con elementos tan sorprendentes como los daimonions, los osos acorazados o las brujas.

El libro de Pullman no solo ofrece una buena ambientación, sino que también puede presumir de tener unos personajes tremendamente carismáticos. Lyra, nuestra protagonista, es una niña de 11 años que deja a la altura del betún a otras protagonistas literarias de los últimos años. En vez de caer en el cliché de pobre niña inocente y desvalida o de protagonista femenina enamoradiza que sin su hombre no es nada, resulta ser fuerte, independiente, mentirosa, descarada y aventurera, con grandes dotes de liderazgo y muy empática y solidaria, aunque también tozuda, maleducada, impaciente y caprichosa. Que sea tan valiente y decidida no evita que en ocasiones se sienta sola, insegura o tenga ataques de pánico, lo que consigue que el personaje sea complejo gracias a todos los matices que presenta. Junto a ella hay una colección de personajes que están a su altura. como Lord Asriel, Iorek Byrnison -un oso acorazado bebedor y violento, pero tremendamente fiel y valiente-, Lee Scoresby -un aventurero que se mueve por el dinero pero también por la amistad-, la bruja Serafina Pekkala o giptanos como John Faa y Farder Coram. Algunos de estos personajes, pese a estar en el bando de Lyra, presentan una ambigüedad moral y un pasado turbulento que los hace muy interesantes. Aunque posiblemente uno de los personajes más complejos sea la villana Marisa Coulter,  una misteriosa mujer al mando de la Junta General de Oblación, uno de los departamentos del magisterio, que consigue todo cuanto quiere gracias a su inteligencia, poder, contactos y su capacidad para fascinar y encandilar a toda aquella persona que la rodea.

Pero lo que realmente consigue alejar Luces del norte, y a la trilogía en general, de otras sagas actuales es la crítica hacia el excesivo poder e influencia de la iglesia, por lo que se insinúa en esta primera entrega, el Magisterio esta lleno de egos en conflicto y luchas por el poder en vez de preocuparse por transmitir los valores sociales y morales que en teoría representa.

En fin...
Luces del norte es un inicio perfecto para una saga madura y compleja, con un universo evocador y sorprendente en el cual se plantea una gran aventura que recupera el sense of wonder que desprendían los libros de aventuras de autores como Julio Verne o Jack London.

Recomendada a: quien busque una saga madura, distinta y sorprendente.

Lo peor: abandonar el libro en los primeros capítulos.

Lo mejor: TODO, así de simple.

Reseña cine: Laura (Otto Preminger, EE.UU. , 1944)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

¿Os gusta el cine negro? A mi me encana, especialmente las películas de los 40, que cuentan con una estética muy particular y unos códigos que las hacen muy reconocibles. Pese a ello aún no había visto Laura, un clásico del género que juega con distintos narradores y el flashback como motor de la historia para sorprender al espectador.

Sinopsis

Al detective Mark McPherson se le asigna investigar la violenta muerte de Laura Hunt, una importante publicista de gran personalidad con la capacidad de despertar la fascinación de quienes la rodean.

Opinión

Hay películas que enamoran, ya sea porque son encantadoras, como El fantasma y la señora Muir -también con Gene Tierney- o bien por resultar misteriosas y evocadoras, como esta Laura, cine negro que gira en torno al violento asesinato de una inteligente, emprendedora y fascinante publicista. Lo que hace que Laura sea una película tan buena es, en mi opinión, el juego de perspectivas narrativas, al estilo de Cautivos del mal, y la ambigüedad que ello provoca en su búsqueda por resolver el misterioso crimen. La película empieza con la voz en off de uno de los personajes anunciando la tragedia e introduciendo al detective de la policía que ha reunido a las personas más cercanas a la victima: su prometido, su amiga y su protector, quienes, a través de sus propias narraciones, nos irán componiendo el puzzle que era Laura y esa capacidad que tenía para ganarse la simpatía de todo aquel con el que se cruzaba.

Pero no solo de misterio se vive, Laura también es una historia de amor a tres bandas morboso y necrófilo como solo el cine clásico sabe hacer. El enamoramiento del detective hacia la imagen tan caleidoscópica de la victima que se crea a partir de lo que le cuentan sus sospechosos y la fascinación que despierta Laura se debe a la presencia y belleza de Gene Tierney, que compone un personaje fuerte, con carácter y carismático, que consigue marcar a la personas que la rodean más de lo que cree. El resto del preparto también esta bien, pero me gustaría destacar la presencia de un joven Vincen Prince como galán romántico.

En fin...

Laura atrapa desde que empieza y no pierde tu interés gracias al juego narrativo, a la presencia hipnótica de una Gene Tierney en estado de gracia y a un guión que funciona tan bien como un reloj suizo.

Recomendada a: quien busque sorprenderse.

Lo peor: que el toque teatral y la fotografía en blanco y negro espante a más de uno.

Lo mejor: Gene Tierney

Canción de la semana: Toro, de El columpio asesino

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda sonora original para una fiesta imaginaria

Esta semana sigo haciéndome el "modelno", esta vez con producto patrio: El columpio asesino, grupo del que reconozco que he escuchado poco, pese a llevar desde el 2003 sacando discos, pero lo que he oído me gusta muy mucho, especialmente este Toro, cuya presencia en la banda sonora de Tengo ganas de ti me ha dejado de piedra.

Mi santo, que ya los conocía antes que yo, lo que lo convierte automáticamente en hipster, me descubrió que hay dos versiones de esta canción, la single, en la que el fantabuloso estribillo ya suena en el 0:53 y la del disco, donde el estribillo no hace acto de aparición hasta el minuto 2:33, casi al final de la canción y detrás de lo que normalmente sería el puente. Os pongo las dos versiones.

Versión single:

Versión disco:

Reconozco que pese a pensar que el estribillo es una auténtica bomba, me gusta más la versión del disco, en la que la canción genera una atmósfera bastante tensa que va en aumento hasta que explota con el estribillo.

¿Cual versión os gusta más a vosotros?

Avance

• Reseña cine: Laura.
• Reseña literaria: Luces del Norte (La materia oscura 1).

Feliz semana