Algo pasa con Jennifer Connelly

Me pongo en plan morboso y tomatero para hablarles de la Jenni: ¿especularé sobre si sus pechos son operados o alabaré su hermosa y arrebatadora mirada?, ¿hablaré de sus cejas? que fue depilárselas y ganar el oscar por "Una mente maravillosa". ¿O sobre su talento, aunque para ello necesite miles de entradas?. No, querid@s, no. No se si se habrán dado cuenta, pero hay un elemento recurrente en la filmografía de mi estimada Jenny que ha acabado siendo algo muy morboso por los problemas que le ocasiona... ¡¡EL AGUA!! Como ejemplo les pondré un mismo plano que se ha repetido en tres de sus películas:

Dark City (1998)

"Requiem por un sueño" (2000)

"Casa de arena y niebla" (2003)

Sí, la que esta de pie al final es la Connelly... o su doble de luces.

Los problemas con el agua empezaron en "Phenomena" (Dario Argento, 1985), película en la que se dedico a nadar en una piscina llena de cuerpos descuartizados de jovenzuelas mientras un psicópata deforme la observaba lascivamente.

Un caldo rico, rico y con fundamento oigan.

La verdad, tras este refrescante chapuzón no entiendo el asco que le daba caerse en el pantano del hedor eterno del país de los Goblins de "Dentro del laberinto" (Jim Henson, 1985). En 1990 lucia sus encantos en la sensual "Labios Ardintes" (Dennis Hopper), regalandole la vista al espectador con escenas tan refrescantes (por el agua) como la enlazada anteriormente o esta:

La Jenny sensual ante Don Johnson, Virginia Madsen también.

En "Requiem por un sueño" (Darren Aronofsky, 2000), no solo se paseaba por el muelle, sino que trataba de desahogarse gritando bajo el agua en su bañera, plano que Aronofsky vio en la película "Perfect Blue" (Satoshi Kon, 1998), película cuyos derechos compró solo para utilizar ese plano:

Pero el colmo de la relación entre la Connelly y el agua llegó con "La huella" (Walter Salles, 2005), remake de la nipona "Dark Water" (Hideo Nakata, 2002) donde interpretó a una recién divorciada, marcada desde su infancia por el abandono de su madre, que se muda con su hija de corta edad a un edificio donde empiezan a suceder extraños sucesos relacionados con el agua (por cierto, no dejen de ver su precioso cartel japones clickando aquí):

Esto si son goteras y lo demás tonterías.

Pero lo realmente morboso es descubrir que... ¡¡¡Daniel Day-Lewis es la madre de Jennifer Connelly!!!

¿Verdad que en la foto Day-Lewis tiene un encantador toque femenino a lo "Sra. Doubtfire"?

Canción de la semana: "Drip Dry Eyes", de Yukihiro Takahashi

No se me asusten, no es que el a-pop haya vuelto a esta sección, simplemente creo que este tema de Yukihiro Takahashi bien merece estar entre nosotros durante una semana... como mínimo. La verdad es que el sonido de esta canción es ochentero a más no poder, así como su videoclip, que les incluiré al final de la entrada. La letra de "Drip Dry Eyes" es obra de Chris mosdell, la música del ya nombrado Takahashi, la producción de Tony Mansfield y forma parte del disco "Neuromantic", un disco elegante y con un toque muy europeo que se puede considerar como la gran obra de Yukihiro Takahashi.

Personalmente me gusta mucho esta canción por ese aire melancólico y trasnochado, por lo apropiado que me parece para escuchar en un bar de copas a las tantas de la madrugada mientras se intenta ahogar en alcohol la ultima ruptura sentimental.

Por si alguien no lo sabe Yukihiro Takahashi formó parte junto a Haorumi Hosono y Ryuchi Sakamoto de la mítica Yellow Magic Orchestra (wikipedia en inglés aquí), una de las primeras bandas japonesas de música electrónica, de gran éxito internacional y que definieron los parámetros del tecno pop tal como se conoce ahora.

¡Feliz Semana!

"Hispania" (Antena 3) o como la historia va a inundar la ficción en la TV made in Spain

Leo en el blog de "El guionista hastiado" las tribulaciones del mismo como cabeza del equipo de guionistas de "Hispania", una de las nuevas apuestas de Antena 3 para la próxima temporada. Cuando en su momento se comento en Vayatele (aquí la entrada) la producción de esta serie ya dije que la iniciativa me parece la mar de interesante. Parece que algo esta cambiando en la ficción española desde hace algunas temporadas, porque nos pueden gustar más o menos, pero, dejando de lado su calidad, no se puede negar que en los últimos años las series españolas se están alejando (algunas más que otras) de las comedias familiares tipo "Farmacia de Guardia" o "Los Serranos". Hemos podido disfrutar (o sufrir) de propuestas más arriesgadas como "Hay alguien ahí", "Cazadores de hombres", "El internado", "Plutón BRB" o "Águila Roja" entre otras muchas.

Juan Jose Ballesta en "Hipania"... ¡Como ha crecido desde "El Bola"!

Pero centrémonos: parece que el éxito de "Amar en tiempos revueltos", "La señora" y "Águila Roja"en La1 ha hecho mucho daño y la próxima temporada viene cargada, sobretodo, por ficciones históricas: Antena3 prepara (a parte de la ya mencionada "Hispania") "Bandolera", ambientada en la Andalucía del s. XIX y protagonizada por una escritora británica en busca de aventuras y amor y "Tiempo entre costuras", adaptación de la novela de María Dueñas, cuya acción transcurre antes de la guerra civil española.

Por su lado David Martinez, que tantas alegrías le dio a La1 con sus series históricas y culebrones con pedigrí ("Gran reserva" creo que se encargó antes que dejará TVE, si me equivoco corrijanme), se fue a Telecirco Telecinco y se cargo "Super Charlie" (con bastante razón) y un exploit de "Doctor Mateo" protagonizado por un exjugador de fútbol. En su lugar prepara, entre otras, "Tierra de lobos", trasunto de "Pasión de gavilanes" (ya adaptada también por Antena3 con "Gavilanes"... ¡y con éxito!) en el s. XIX pero con elementos de western. También atacará con "Piratas", una serie sobre corsarios protagonizada por... ¡Pilar Rubio! y, saltando adelante en el tiempo, "2055" una serie de ciencia ficción sobre una historia de amor en una ¿prisión en el espacio?... esperemos que se centre en lo que no vimos que ocurría en las duchas de "Prison Break" o que cambien de idea y me compren la que escribí en los comentarios de esta entrada de "La tele que me pario".

Dos de los protagonistas de "Tierra de Lobos"

Esta claro que ambas cadenas apuestan por la ficción histórica, género que, a tenor por lo visto en "Los Tudor", "Roma" y "Águila Roja", no le hace falta tanto rigor histórico para triunfar como conspiraciones y, por encima de todo, sexo y desnudos, que (casi) siempre es agradecido por la audiencia como ya dije una vez... pese al fracaso de "Valientes".

¡No se me confundan! No solo de historia vive el teléfilo, que las cadenas también tienen otras apuestas, algunas muy interesantes, que pueden ver aquí y aquí. Ya les hablare de ellas (o no) cuando sepa más o se estrenen.

En fin, a mi me parece una moda como otra cualquiera, como cuando en EEUU coincidieron "Roma" y "Los Tudor", y sus respectivos exploits "Spartacus: Sangre y Arena" y la futura serie sobre Los Borgia de los creadores de "Los Tudor". Ya veremos si l@s expectadores/as no se saturan y a las cadenas les toca cancelas a los dos capítulos estas ambiciosas series.

Canción de la semana: "Pavo pensante", de Vanity bear... ¡¡En directo!!

Ya creían que no iba a actualizar la sección esta semana, ¿verdad? ¡Ay inocentes palomos! Por el momento no pienso dejar de torturarles con mis gustos musicales juasjuasjuasjuas (risa malévola). Esta semana el tema elegido es "Pavo pensante" y pertenece a unos viejos conocidos: "Vanity Bear". Debería haberse convertido en un himno para modernas como "Mira una moderna" de Putilatex o "Drogas duras" de Blas y las Astrales, pero por desgracia el grupo se disolvió demasiado pronto.

La versión que les dejo fue grabada en directo en un concierto junto a Putilatex, por eso la referencia al final que acaba en un error del que disfrutaran solo si la oyen.

Si les gusta tienen un recopilatorio realizado por pecados electrónicos, creador de un blog homónimo dedicado a la música electrónica realizada en España. Exploren dicho blog porque desaparecerá en poco tiempo.

Placeres culpables: A-pop, el retorno juasjuasjuasjuasjuasjuasjuasjaus (risa diabólica)

1ª Parte aquí.

2ª Parte aquí.

3ª Parte aquí.

¡Soy libreeeee! ¡Libre como el viento! Aprovecho que Heaven666 esta conquistando visitando Londres para crear una nueva entrada dedicada al maravilloso (sí, ya he caído en el abismo y no puedo salir) mundo del a-pop sin las parrafadas ni las monsergas de mi amiga en los comentarios... aunque la echo taaaaaaaaaanto de menos T_T (la mala pecora ha visto el estreno de "Scott Pilgrim vs. The World"). Les adelanto que no pueden perderse la canción de Jasmine, pero vayamos por partes.

Empecemos a lo grande: SHINee ha sacado nuevo disco "The Second Album: Lucifer" y lo presenta con un tema que es una auténtica bestia parda, la impresionante y pegadiza "Lucifer". Si digo que me gusta me quedo corto, no dejo de escucharla:

¡¡Cantemos tod@s juntos!!: "Roboholic-Lovertronic"

Atención al momento sexyback de Jonghyun (3:48) y al movimiento de caderas al más puro estilo "¡toma!¡toma!¡toma!¡te voy a dar lo tuyo y lo de tu prima!" (1:13 y 2:04) que ha conseguido que muchas adolescentes... y heaven666 (que de mocita le queda ya más bien poco) se encerraran semanas enteras en sus habitaciones para ver el vídeo una y otra vez. Personalmente les recomiendo que vean el comeback con el grupo cantando en directo.

Sigo con otro retorno triunfal, el de la gran BoA, que ha vuelto a sacar disco "Hurricane Venus"en Corea tras 5 años promocionando su carrera en el resto de Asia y USA. Lo promociona con el single homonimo:

Por cierto, se cuenta, se dice, se rumorea, se susurra (¡¡Sal de mi cuerpo Jorge Javier!!) que tras el éxito de esta señorita en USA podría protagonizar una película musical dirigida por Duane Adler, quien tiene en su curriculum como guionista grandes clásicos como "Espera al último baile" 1 y 2 y "Step up" 1, 2 y 3(D). Vamos, el resultado seguro que es cine de arte y ensayo.

Y de dos que vuelven pasamos a una que se retira: Hikaru Utada, una autentica superviviente en el mundo de las Idols japonesas, donde las cantantes suelen desaparecer del mapa a los pocos meses de su debut o, como mucho, a los dos años. Dice la pobre que tras tantos años necesita tomarse un descanso y desarrollarse como persona. Al igual que la coreana BoA tambien ha hecho carrera en los USA, bastante exitosa de hecho, y es la cantante que más discos y singles ha vendido en Japón. Les dejo con su versión cantada de "Merry Christmas Mr Lawrence", la original es del genial Ryuichi Sakamoto:

Digo yo, si Hikaru Utada se retira hasta que consiga madurar como persona... ¿quien será ahora la archienemiga de Namie Amuro?

Mmmm Mucho texto y poco vídeo veo aquí. De la elegancia y el buen hacer de Utada pasamos al petardeo choni de las 4 Minute, con colaboración de Beast:

Y seguimos con Son Dam Bi y su "Bad boy", digna del mítico "Bikini club" de Radio9.

Ahora le toca el turno a uno de mis más recientes descubrimientos: Teen Top y su tema Clap, que se puede incluir en la sección "videoclips extraños", ¿alguien me puede explicar que significa el vídeo? ¿por qué hay un avión?... ¿¡Qué hacen bailando en un avión dentro de un almacen!? Y de la letra de la canción mejor ni hablemos, que se nos puede caer la lengua.

Otro gran descubrimiento ha sido "Tell me goodbye", de Big Bang, además esta canción forma parte de la banda sonora de la serie de TV "Iris", que además de entretenida tiene una buena razón para ser vista.

"Heartebeat" de 2PM merece dos grupos en el facebook: "Señoras que dicen 'pobrecicos' cada vez que ven llorando a los 2PM en Heartbeat" y "Adolescentes histéricas que gritan '¡yo te consuelo pese a tu peinado, guapetón!' cada vez que ven llorar a los 2PM en Heartbeat"

Terminamos este tour por Corea con Narsha, una de las componentes de las BEG (las de la fantabulosa "Abracadabra") en solitario con la canción "Hueso en la garganta" "Bbi ri Bop":

¿Por qué los bailarines van vestidos de Freddy?

Volvamos a Japón con Jasmine, la cual, como pueden ver, es muy discreta y elegante a la hora de vestir:

Temazo oigan.

Y pare terminar les dejo con la genial Zebraqueen y su "Namida-kokoro Abaite", pero no se emocionen, esta canción salio solo para promocionar la película "Zebraman", por lo que no va a sacar más canciones a parte de la que les pongo y la que la acompaña en el single, que suerte tiene Lady Gaga. Me gusta tanto como "Lucifer" de SHINee y eso son palabras mayores, creanme.

No se pierdan esta parodia.

No se me pueden quejar, que hoy les he torturado divertido con un montón de canciones nuevas... aiiins, que aburrido sería todo si no existiera el a-pop.

"Placer", de Jota Linares

Ya saben ustedes que me gusta más un buen (o, en su defecto, simpático) corto que una tiza a un tonto. Es una pequeña debilidad que tengo y que espero que dentro de poco se pueda demostrar con el "estreno", entre los amiguetes y ustedes, si puedo, porque hay gente del equipo que quiere presentarlo a algún certamen, de "Amigos", del que ya les mostré algunas imágenes y, más recientemente, las tomas falsas... Fin del autobombo, que hay que ver lo egolatra que puedo llegar a ser.

En realidad quería hablarles, como pueden ver en el título del post, de "Placer", de Jota Linares, que trata sobre: "Siete amigos se reúnen, como cada año, en un chalet en la sierra. Este año es diferente, será su último año como veinteañeros antes de cumplir los treinta. Todos parecen haber madurado pero el descubrimiento de una película porno les hará descubrir que las fantasías sexuales pueden cambiarlo todo".

Veanlo, querid@s mi@s, es altamente recomendable y disfruten también de otros trabajos de Jota Linares. Atención: hay desnudos y se habla de sexo, así que si lo ve algún menor de 18 años no quiero quejas que no deberían dejarlos solos ante los peligros y la mala influencia de internet. He dicho.

PLACER from Black diamond productions on Vimeo.

Lo que más me gusta de este mediometraje, junto a la realización de Linares, es la buena labor del reparto y la emoción que transmiten a través de los personajes. Guardado queda en mi archivo mental junto a otras películas como "Los amigos de Peter", "En la ciudad", "Beautiful Girls" o "Desde que os fuisteis".

Fuentes: El cine de Jota y Las horas perdidas.

La canción de la semana: "Breathe me", de Sia.

Tras "Errante (canción mutante)" de Niños Mutantes (¡Cuanta mutación ha provocado la central del Sr. Burns!) la intensidad emocional continua en esta sección con la enorme "Breathe me" precioso tema, capaz de poner la piel de gallina hasta a la persona más fría, incluido en el disco "Colour the Small One" (2004) de la australiana Sia y que se utilizó en el último capítulo de la serie "A dos metros bajo tierra".

Les dejo también con el videoclip de la canción:

Feliz semana

Sobrevivir a... "World destruction"

Hoy voy a dedicar esta sección a la serie anime "World Destruction", derivado, junto a una adaptación al manga, de un videojuedo producido por sega para la Nintendo DS y que en España se titula "Sands of destruction". Esta es una de esas series que engañan, como "Sorcerous Stabber Orphen", pues entra por los ojos con un buen diseño de personajes y una historia de fantasía heroica que promete épicas aventuras con dosis de dramatismo y algo de humor... pero que en realidad resulta ser un anime soso e infantil, con una trama vacía, típica y tópica y unos personajes despojados de casi cualquier tipo de carisma.

El diseño de personajes y escenarios, así como la animación, es lo único que se salva de la quema gracias al buen hacer de Production_I.G, lo cual hace que esta serie sea aún más decepcionante, porque solo hay que ver el currículum de esta productora para ver que su trayectoria esta llena de películas y series famosas a nivel internacional (por ejemplo las películas de "Ghost in the shell") gracias a su calidad.

Morte y Kyrie

La historia se ambienta en un mundo donde los océanos son de arena en vez de agua, los hombres bestias son quienes dominan el planeta y dominan a los seres humanos por considerarlos una raza inferior. En esta situación Kyrie, un chico que se hace pasar por un hombre bestia gracias a unas orejas falsas, se encuentra con Morte, una chica de oscuro pasado que quiere destruir el mundo, para lo que se viste con ropa ajustada que resalta sus pechos y una minifalda parrusera, porque lo vale y ella sabe que ante todo hay que estar "sesi" cual Anita Obregon escondiendo barriga. Morte, demostrando una preocupante falta de habilidades sociales, es la única componente del "Frente para la destrucción del mundo" y para llevar a cabo sus pretensiones usará, aunque no sabe como funciona, el "código de destrucción", que ¡sorpresa! reacciona ante Kyrie, posiblemente el personaje protagonista más inútil, plano y aburrido desde Bella Swan, cosa que creía altamente imposible.

Toppi, la mascota adorable que todo anime necesita para vender centenares de peluches.

Así Kyrie y Toppi, un hombre bestia con forma de osito de peluche y achuchable por naturaleza, por una serie de casualidades un tanto dudosas, son confundidos con secuaces de Morte y acaban viajando con ella para huir del "Frente para la salvación del mundo". De este otro grupo solo conoceremos a Agan Maadoru, medio humano y medio bestia, y a Lia, una adolescente que en realidad es la última de los dragones y tiene más de 300 años. Pero no se dejen engañar por el diseño de estos personajes y sus posibles conflictos, resultan ser unos inútiles que apenas hacen nada más que ir detrás de los protagonistas, quedando en nada tu posible carisma y potencial como "enemigos que terminan uniéndose a los buenos". El otro personaje con cierto peso en la trama es Naja Gurefu, un transportista al que se le reconoce por un tatuaje en el rostro en forma de cruz y por su abrigo verde y al que le pasa lo mismo que al resto: tiene un buen diseño y mucho potencial, pero queda en nada.

Lia, Agan y Naja.

En fin, una autentica perdida de tiempo, la serie se resiente por su formato de capítulos autoconclusivos y por no desarrollar ni la historia ni los personajes, tanto principales como algunos episódicos, el falso grupo de "Frente de destrucción del mundo" podrían haber sido unos buenos personajes recurrentes. Como ya dije anteriormente en el blog, lo que hace que una historia funcione son los personajes y sus conflictos y aquí estos no se plantean casi nada, actúan mayormente por inercia, así que como espectador deja de interesarle si Morte consigue destruir el mundo, si se lía con Toppi delante de Kyrie o si se va a la playa (de arena) a hacer un posado en bikini. Finalmente lo poco que había que contar se hace en los últimos tres capítulos (¿tan difícil es ir dando detalles sueltos a lo largo de la serie para, al final, atarlo todo?) desembocando en un final visto en mil animes y rpg's. No se la recomiendo a nadie, así que antes que esto es mejor disfrutar de "Trigun", las OVAS de "Record of Lodoss Wars", "Scrapped princess" o la divertida "Slayers". Debo ser masoca para haber aguantado todos los capítulos... aunque si hubiese sido más larga no habría visto la serie entera.

¡No se dejen engañar por el opening y el diseño de personajes y corran! ¡Huyan sin mirar atrás!

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria (entre petarda, elegante y moderna) nº 16: "Who do you think you are?", de Saint Etienne

Alucino con que aún no le hubiese dedicado una entrada en este nuestro blog a Saint Etienne, aunque me redime haberles nombrado en dos post anteriores (para demostrarlo pueden clickar aquí y aquí), pero bueno, eso no es suficiente, así que ahora mismo le pongo solución.

Siempre me he preguntado por qué nadie se acuerda de este grupo hasta que alguien los nombra y tod@s l@s que han tenido la suerte de haberlo escuchado dicen que les encanta. Si algo algo caracteriza a Saint Etienne es que lo tienen todo para ser uno de los grupos más recordados: desde el petardeo innato del eurodance más bailable, a la frescura del indie pop más frívolo e inmadiato, pasando por el toque alucinado de sus discos más experimentales o sus manifiestos políticos y sociales, tan visibles, por ejemplo, en el disco "Finisterre". En fin, un grupo que toca todos los palos, siempre con elegancia y clase tan capaces de acercarse a lo más petardo como de ser los más emotivos.

Les dejo con la fantástica "Who do you think you are?" en directo, para que disfruten de la mágia del grupo y del encanto de Sarah Cracknell

"Amigos", las tomas falsas del corto...

Parece que algo se mueve, oigan, y que por fin vamos a poder terminar el corto. Pero ahora me vienen muchas preguntas: ¿estaremos todos disponibles? Solo me han contestado tres de mis cuatro actores; ¿podremos doblar el corto? Rumi, quien se encarga del aspecto técnico (y de codirigir) ya tiene un buen micrófono para poder grabar las voces, también cede una de las canciones de su grupo... ¿aún así nos exigirá la SGAE que le paguemos?; y la pregunta más importante... si lo terminamos ¿llegará el fin del mundo?

La emoción me embarga oigan, celebremos que parece que el proyecto se reactiva... ¡¡¡GUATEQUE!!!

"Le Responsable", de Jacques Dutron (tras la publicidad ¬¬)

Hay que ver cuanto estilo tenemos ¡si bailamos hasta en blanco y negro!

Y ahora sí, les dejo con las tomas falsas, que se escuchan mal, lo se, y por eso hay que doblar el corto, pero demuestra, junto a las fotos, que algo se grabo:

Canción de la semana: "Errante (Canción mutante)", de Niños Mutantes

Hoy les dejo con una de las canciones que más me han gustado en los últimos meses: "Errante (Canción Mutante)", que pertenece al disco "Mis noches de insomnio". Niños Mutantes vuelven a demostrar con este disco que, más allá de ser uno de los estandartes del movimiento indie español, son uno de los mejores grupos del panorama musical actual en nuestro país.

Feliz semana.

"Origen" ("Inception"), de Christopher Nolan (Editado)

Es cierto que ver como Paris se repliega sobre si misma es espectacular, pero la imagen que se me quedó en la retina es la de Leonardo Dicaprio y Ellen Page reflejados hasta el infinito en dos espejos colocados uno frente al otro, plano que anuncia el juego de sueños (reflejos de la realidad, según Nolan) dentro de otros sueños que se desarrollará en el tramo final. Sin embargo, y para desgracia de un prepotente Nolan, ahí acaba toda la profundidad de la película, y es que este director es especialista en crear ilusiones tan huecas como espectaculares. Porque eso es "Origen", un embalaje reluciente, de colores brillantes y bonitos, que llama la atención y atrae a quien lo ve, pero que solo esta llena de aire. No estoy diciendo que sea una mala película, todo lo contrario, es emocionante y adictiva, te engancha en el primer minuto y apenas parpadeas hasta el final porque no quieres perderte nada.

Me decepciono un poco que para ser una película que trata sobre los sueños Nolan hace un trabajo demasiado sobrio, las secuencias oníricas apenas aportan alguna idea nueva, es todo demasiado racional, demasiado realista. Nolan, por muy buen director que sea (o se crea), no tiene la capacidad inventiva de Buñuel ni Satoshi Kon. Además, mientras la disfrutaba no dejaba de venirme a la cabeza posibles referencias, la primera "Dark City" y luego "2001 odisea en el espacio", la trilogia Bourne o "Ciudadano Kane". No se asusten, la película tiene una fuerte personalidad propia, nada de fotocopias de otros films. Lo que sí me mata, y mucho, es esa prepotencia innata de Nolan, su pedantería intelectualoide, esa ambición de que cada frase pronunciada por sus personajes sea una verdad como un puño digna de esculpirse en mármol.

Donde no se puede reprochar nada a la película es en la banda sonora y en el fantástico reparto, destacando Leonardo DiCaprio, especialista ya en personajes torturados, que invoca a su personaje de "Shutter Island" y vuelve a componer a un hombre roto y Marion Cotillard, demostrando una vez más que es una de las mejores actrices de la actualidad, con un personaje etéreo, frágil y terrorífico.

Una mirada de Marion Cotillard vale más que mil palabras.

Imprescindible verla aunque sea para ponerla a parir. Su mayor logro es que pese a ser una compilación de todos los defectos de Nolan ( prepotencia, pedantería, reiteraciones y subrayados excesivos) es tremendamente emocionante, adictiva y espectacular: un gran espectáculo digno de verse y oírse en el cine. Pero no le hubiese ido mal un poco más de atrevimiento en algunos detalles... y un poco de humildad para su director. Un clásico. Recomendable al 100%.

El trailer de "Upcention" por obra y gracia de Josep Parera

Lo mejor: La idea, la banda sonora, el reparto y el hotel en gravedad cero. Es una de las películas más entretenidas y emocionantes del año. Es un clásico instantaneo y con toda la razón del mundo.

Lo peor: La excesivamente alta autoestima del Sr. Nolan. Lo reiterativo que resulta en algunos momentos ese climax final de más de media hora. No es esa EXPERIENCIA que te cambia la vida tal como dicen en Las horas perdidas y ni la película definitiva como aseguran otros medios y personas.

"Monster", de Naoki Urasawa. 2ª parte: el anime

1ª parte aquí

Fue tal el éxito del manga de Urasawa que el 6 de abril del 2004 se estreno una versión animada de 74 capítulos en la NTV. El anime se realizó dos años después de terminar al manga, lo cual demuestra lo famosa que es la versión original. Hay leyendas urbanas por internet que cuentan que en realidad se quería adaptar en forma de serie de imagen real, pero el presupuesto era tan alto al tener que rodar la serie en Alemania (y supongo que también por tener que contratar a actores germanos, o, en su defecto, simplemente occidentales) que la producción se cancelo y se decidió por el formato animado, mucho más barato, siendo los actores ya contratados los que doblaron a los personajes. No se hasta que punto es cierto. De vez en cuando también salta la noticia que Hollyood va ha realizar una adaptación para la pantalla grande de "Monster", incluso se dijo que Leonardo Dicaprio podría dar vida a Tenma... igualicos los dos oigan, Leonardo es tan oriental...

El inspector Heinrich Lunge, entre la obsesión y la verdad. Uno de mis personajes favoritos.

El anime llegó a España gracias a un titánico esfuerzo de Jonu media, que no fue recompensado por los fans como se merecía. La serie salió a la venta en unos packs de lujo y con un doblaje lleno de nombres de reconocid@s profesionales del sector: Jordi Brau (Tom Cruise, Tom Hanks, Kenneth Branagh o Nicholas Cage) presta su voz a Tenma, Maria del Mar Tamarit (Maria Bello y Neve Campbel) interpreta a Eva Heinemann, la exprometida del protagonista; Joël Mulachs (Scarlett Johansson y Keira Knightley) es la dulce Nina Fortner, Ricky Coello (Chris Cooper, Gerard Butler o Jackie Chan) da vida al frió y calculador inspector Lunge y Óscar Barberán ( Keanu Reeves, Aaron Eckhart o Don Cheadle) es el misterioso Johan.

Nina Fortner, entre el pasado que siempre vuelve y el presente perdido.

La serie tiene todas las virtudes del manga y más. A parte de una correcta animación y unos eficaces diseños de personajes, aunque algunos, como Nina o Eva, no están a la altura del dibujo de Urasawa, se une una atmósfera ambigua y terrorífica, creada por la destacable banda sonora, los rebuscados ángulos de visión que toman algunos planos o en los cambios de estilo estético y narrativo según los echos narrados. Otro punto a su favor es la corta duración de los episodios, apenas 24 minutos, que hace que la serie sea rápida de ver o que sea fácil arañar unos minutitos al día para ver un capítulo.

Eva, entre el ansia de poder y la soledad... sin olvidar el alcohol ¡Lo suyo sí que es un drama!

Tambien existe una novela, editada en nuestro país por Timun Mas, titulada "Another Monster: Informe de una investigación", y que cuenta la misma historia desde el punto de vista de un periodista que esta investigando la aparición de otro monstruo, de ahí el título, lo cual le obliga a buscar antecedentes en la historia del dr. Tenma. No la he leído, pero por lo que se de ella parece ahondar en algunos hechos del pasado y en los personajes secundarios.

Estamos ante una adaptación que conserva la tensión y el misterio de su original comiquero, pero que añade todas las bondades del formato audiovisual. Tan recomendable como el manga. Como propina les dejo el opening de la serie:

¡Ups! me he confundido... lo que no se pueda hacer con fichas de Lego ¡no existe! Ahora sí les dejo con el opening original:

"Monster", de Naoki Urasawa. 1ª parte: el manga

Uno de mis mangas (y animes) favoritos es "Monster". Un thriller psicológico ambientado en Alemania. La historia empieza en 1983 y se centra en Tenma, un neurocirujano de habilidades casi milagrosas que lo colocan en una posición privilegiada dentro del hospital donde trabaja, o eso parece: la política interna del hospital le causa una crisis vocacional porque no se atiende a los pacientes por orden de llegada, sino que se prioriza a las personas por su posición social y la publicidad y renombre que puedan darle al hospital. Además, el director lo utiliza a través de su ambiciosa y clasista hija, con quien Tenma esta prometido, para presentar como propios los estudios y avances que realiza nuestro protagonista.

Johan, la imagen de un niño desvalido... o no.

Una noche Tenma se encontrará ante una encrucijada: sus superiores le exigen que abandone a un niño con una bala alojada en el cerebro que había ingresado junto a su hermana gemela en estado de shock, únicos supervivientes del ataque en el que han muerto sus padres, refugiados políticos de la Alemania del este, para operar a un político que había prometido grandes donaciones al hospital. Tenma desobedece y el niño sobrevive mientras que el político muere porque los doctores que lo atienden no son tan habilidosos. Las consecuencias convierten la vida de Tenma en un infierno: su prometida lo abandona y se ve sometido a mobbing laboral. Pero poco después los hermanos desaparecen dejando tras de si los cadáveres de los superiores y los doctores que acosaban a Tenma. Tras una investigación Tenma queda limpio de toda sospecha y sigue con su exitosa carrera en el hospital.

Tenma, un hombre torturado por su conciencia.

Nueve años después Tenma se encuentra accidentalmente con Johan, el niño al que le extrajo la bala, que confiesa haber cometido una serie de asesinatos por los que el protagonista no solo se sentirá moralmente culpable por salvarle la vida, sino que además la policía se los atribuirá a él. ¿Pero hasta que punto es Tenma responsable de esos asesinatos? ¿Por qué Johan actúa de esa manera? ¿Por qué la policía acusa a Tenma? ¿Qué ha sido de Anne, la hermana gemela de Johan? Estas y muchas otras preguntas son el motor de una historia que gira alrededor de la investigación del protagonista, y de muchos otros personajes, para esclarecer el pasado de Johan, así como sus motivaciones y su paradero.

Johan, el rostro más seductor del mal.

El gran logro de Naoki Urasawa, el autor de "Monster", es crear una historia elaborada y compleja, en la que todas las piezas terminan por encajar a la perfección y en la que todos los personajes, que son muchos, están perfectamente caracterizados, tanto física como psicológicamente. La historia esta perfectamente narrada y en ningún momento se pierde en alguno de los sorprendentes giros argumentales. Además, también huye del efectismo tan propio del manga y presenta un magnífico dibujo, algo más realista de lo habitual, del que habría que destacar los fondos, cuidados hasta el más mínimo detalle. ¡Pero no todo es perfecto oigan! Hay algunos defectos que no molestan demasiado, pero que ahí están, como, por ejemplo, la obsesión del autor por recordar a l@s lectores/as lo bueno que es Tenma, quien se dedica a ayudar a todo el mundo como si del sexto miembro del "Equipo A" se tratase.

Monstruos infantiles.

La editorial Planeta de Agostini ha editado el manga en dos ediciones: una compuesta por 36 volúmenes que contienen alrededor de 120 páginas, con portadas realizadas expresamente y un papel demasiado fino (la que tiene servidor en sus estanterías) y otra más reciente, compuesta por 9 volúmenes con más de 200 páginas y papel de mayor calidad.

Nina y Eva, dos mujeres fuertes pero opuestas.

En fin, "Monster" debería ser considerado como uno de los mejores comics editados, no ya solo por el oscuro thriller que articula la narración, sino también por la critica social y la denuncia ante la violencia que efectúa, además de por su magnífica narración y dibujo.

Uno de los cuidados fondos dibujados por Naoki Urasawa

¡2 entradas a precio de 1 oigan! "Norwegian Wood" (a.k.a. "Tokyo Blues"), de Haruki Murakami.

Miren, he visto los posters y el teaser de la adaptación cinematográfica de este relato en el blog "El pozo de Sadako" y no me he podido aguantar, así que he buscado más imágenes y les traigo una entrada donde les hablo del original literario y su película. Les adelanto que no pueden perderse ni el teaser si las fotos de la película.

Una de las novelas que más me han emocionado en los últimos años es "Norwegian Wood" (rebautizada en España como "Tokyo Blues") de Haruki Murakami. Es una historia intimista, sensible, que ahonda en los sentimientos, a veces contradictorios, de un jovén japones en los años sesenta y en su relación con dos chicas: la introvertida y frágil Naoko y la extrovertida Midori. La historia esta contada en forma de flashback, por lo que la nostalgia, la melancolía y el sentimiento de perdida de la juventud inunda el relato desde la primera página.

Pese a que la película se estrena en Japón el 11 de diciembre, se presentará a nivel internacional en el próximo festival de Venecia. Además, parece ser que ya tiene distribuidora en España, así que podemos estar contentos. Ken'ichi Matsuyama ("Gantz") interpreta a Toru Watanabe, el protagonista, Kiko Mizuhara da vida a Midori y Rinko Kikuchi (famosa por su participación en "Kill Bill vol.1", "Babel" y en la española "Mapa de los sonidos de Tokyo", de Isabel Coixet) es Naoko. Empiezo la galeria de imágenes con los dos carteles:

El director de la película es Anh Hung Tran, conocido por haber sido el realizador de "El olor de la papaya verde" y "Pleno verano":

Esta es la primera imagen que se mostró de la película.

Aquí les dejo el teaser de apenas 33 segundos, la verdad es que apenas revela nada a parte del reparto y que tendrá una fotografía preciosa, esperemos que el guión este a la altura. De fondo se puede escuchar la canción de Los Beatles que da nombre al libro y que despierta los recuerdos de Watanabe:

Fuentes: El pozo de Sadako, el buscador de imágenes de google e IMDB.

La canción de la semana: "Mon Coeur Balance", de Katerine

En las últimas semanas los he tenia algo abandonados, tanto desde este cajón desastre como en sus blogs, pero a partir de ahora prometo enmendarlo, que ya vuelvo a tener algo más de tiempo. Empiezo añadiendo otra canción más a esta sección, la deliciosa "Mon coeur balance" que espero que les guste tanto como a mi, que desde que la descubrí no dejo de escucharla.

También les cuento,y esto me llena de orgullo y satisfacción, que el examen del curso de japonés me salio bastante bien, aunque podría haber sido muchísimo mejor, así que ahora me toca estudiar para matricularme en segundo.