Google Rebotando de una cosa a otra: junio 2014
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 30 de junio de 2014

Canción de la semana: Never say never, de Romeo Void

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Hoy me pongo ochentero y os traigo una canción del grupo de San Francisco Romeo Void, la formación nació en 1979 y se disolvió en 1985 tras sacar tres discos de estudio incluidos en los movimientos post punk y new wave. La canción que nos acompañará los próximos días es junto a Girl in trouble (is a temporaly thing), que no descarto que protagonice esta sección en el futuro, una de las más famosas de este grupo. Por cierto, en esta otra entrada del blog podéis escuchar una versión del Never say never por Queens Of The Stone Age.

Esta semana os traigo mi reseña de la película Amanece en Edimburgo y la entrega de Blogueando de Junio, que me he despistado y se me olvidó hacerla el 25. Es probable, pero no lo aseguro, que también comparta mi reseña de la novela Mi increíble ahora... pero eso lo dejo en suspense.

Feliz semana.

viernes, 27 de junio de 2014

Reseña literaria: Una pasión vintage (Isabel Wolff, editorial Debolsillo)

Como ya dije aquí sobre este libro, no soy un lector habitual de novela romántica ni Chick Lit, aunque de vez en cuando hay algo que consigue llamar mi atención y le doy una oportunidad, como es el caso del libro de Isabel Wolff.

Phoebe ha dejado un buen trabajo en una prestigiosa casa de subastas para abrir su propio negocio: una tienda de ropa vintage, ya que este tipo de prendas le encantan gracias a su personalidad y a la historia que cada una tiene. El día de la inauguración Dan, un periodista de un periódico local, la entrevista para promocionar la tienda, lo cual le dará un gran impulso y le permitirá conocer gente que la ayudará en su nuevo rumbo vital, profesional y sentimental.

Pese a no estar muy atento a las modas y no tener mucha idea sobre ropa vintage, la premisa de este libro me parecía interesante: la idea de una mujer asentada e independiente que sale de su zona de confort para encontrar nuevas metas profesionales es una buena premisa.

Se podría decir que hay dos tramas que se complementan: por un lado la principal, la historia de Phoebe al frente de la tienda y su vida sentimental y familiar y por otro la historia de Terese Bell, una anciana de origen frances que carga a sus espaldas con una gran culpa, lo que ha hace conectar con Phoebe, ya que esta también soporta una gran carga de conciencia.

Hay dos detalles de la trama principal que me han gustado mucho: una son las descripciones de las prendas que Phoebe vende, son bastante numerosas pero no son aburridas ni pesadas, sino que permiten transmitir la pasión de la protagonista por este tipo de ropa. La otra es el gracioso pulso entre la protagonista y su madre, quien desengañada por la ruptura de su matrimonio se plantea diversos tratamientos de belleza y operaciones a cada cual más disparatada. La verdad es que la subtrama de la madre ejemplifica el pulso entre lo nuevo y lo viejo, perdón, vintage, que hay en todas las páginas: la autora defiende una y otra vez la belleza de lo clásico y la madurez, con su individualidad y personalidad, frente a lo nuevo, que esta estandarizado y lo artificial.

La otra historia principal es la de Terese Bell, una anciana que contacta con Phoebe para ofrecer venderle su ropa para la tienda. Ambas conectan enseguida porque comparten una pesada carga sobre sus conciencias y eso hace que la anciana le cuente a Phoebe su infancia en la Francia ocupada por los alemanes durante la segunda guerra mundial y un gran error que cometió por culpa de un enamoramiento adolescente.

La verdad es que tanto Phoebe como Terese resultan unos personajes interesantes, son mujeres fuertes que han tenido que hacer frente a unos errores que podrían haberlas hundido, pero pese a todo han seguido adelante. De los secundaríos Annie, la ayudante de la protagonista, creo que no ofrece tanto juego como podría y Miles y su hija no me gustaron. En cambio Dan no me pareció el típico galán perfecto, de esos que enamoran a la protagonista (y a las lectoras) en su primera aparición, sino un tío muy impulsivo, sí, pero majo y que no se cree un guaperas. Por eso mismo se ganó mi simpatía.

Como punto negativo destacaría un primer capítulo que me pareció horroroso: es demasiado introductorio, explicativo y los diálogos no son nada naturales. Por suerte luego mejora en todos los aspectos y termina siendo una lectura ligera y agradable.

En fin... Una pasión vintage no llegará a ser uno de mis libros favoritos, pero es una lectura agradable, que sabe fluctuar entre lo cotidiano, el romanticismo y el drama con equilibrio y buen gusto.

Recomendada a: las fans del Chick Lit y la ropa vintage.

Lo peor: en el primer capítulo todo me pareció muy forzado.

Lo mejor: Phoebe y Terese Bell.


xenxo1981@gmail.com

miércoles, 25 de junio de 2014

Reseña cómic: El alcohólico (Jonathan Ames y Dean Haspiel, ed. Planeta DeAgostini)

Descubrí a Jonathan Ames gracias a la serie Bored To Death, la cual tendré que recuperar porque solo vi la primera temporada, un escritor estadounidense muy aficionado a la autoficción, concepto que explota tanto en la serie como en este cómic que guioniza mientras Dean Haspiel se centra en el dibujo.

La vida del novelista Jonathan A. es un desastre Tras huir de un encontronazo con la policía y una anciana que vive en una ranchera y quería tener sexo con él, empieza a reflexionar sobre su vida y como terminó supeditándola a las drogas y el alcohol.

A Jonathan Ames le ha tocado negar muchas veces que este cómic sea autobiográfico pese a todo lo que tiene en común con su protagonista: comparten nombre, profesión, ambos son judíos y algunas de las cosas que se narran en este cómic son reales. Solo algunas. Parece que a Ames le encanta hablar sobre sí mismo, aunque para ello tenga que inventarse autobiografías ficticias en las que demuestra tener tanto ego como tomarse poco en serio a sí mismo.

El alcohólico podría resultar una historia reiterativa, con A. entrando y saliendo de centros de desintoxicación, lo que terminaría por resultar aburrido y alejando al lector, pero nada más lejos de la realidad. La historia se dedica a saltar adelante y atrás en el tiempo, mostrando distintos momentos de la vida de Jonathan A., quien ejerce de narrador, regalándonos un retrato de un personaje tan carismático como patético. 

El tono de la historia se mueve entre el drama demoledor, en el que se hurga sin piedad en los momentos más penosos del protagonista, y el humor más patético. Se nota que pese a lo grotesco de algunos momentos, la obra está cargada de sinceridad a la hora de hablar de un personaje y sus problemas. Es imposible no sentir que algo se remueve por dentro, ya sea en los peores momentos del protagonista o con su tierna relación con su tía abuela.

Lo único que no me ha terminado de gustar es el dibujo de Dean Haspiel. A ver, es algo muy subjetivo, Haspiel cumple, narra a la perfección la historia y define gráficamente muy bien a los personajes y las situaciones, simplemente es un estilo de dibujo que a mí no me gusta.

En fin... El alcohólico es otra demostración de que los cómics no son solo para niños o adultos inmaduros, como afirman personas que no tienen ni idea o que simplemente van de guays. Une con inteligencia el drama y el humor a mayor gloria del alter ego del guionista, quien desnuda por completo a un personaje sobre el que proyecta algunos detalles de sí mismo. Es recomendable si se tiene estomago, pero no te acerques a este cómic si eres de las personas que creen que la película de La ladrona de libros* es muy dura.

Recomendado a: quien quiera leer una buena historia, llena de claroscuros y emoción.

Lo peor: el dibujo. No es malo, nada más lejos de la realidad, pero me costó mucho conectar con él.

Lo mejor: una historia dura y un personaje principal que te atrae irremediablemente como un imán.

El dato: hablando con David llegamos a la conclusión que Vidas etílicas (pronto reseña), Whisky & Nueva York y El alcohólico podrían ejercer de tratado sobre el alcoholismo, las drogas y sus consecuencias pese a lo distinto del tono de los tres tebeos historias.

*Lo sé, necesito ayuda psicológica para superar haber visto ese despropósito de colores brillantes y pelazos pantenne en tiempo de guerra y hambruna.

lunes, 23 de junio de 2014

Canción de la semana: I Can Change, de LCD Soundsystem

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.


No soy precisamente muy fan de LCD Soundsystem, no por nada, sino porque lo que he oído, aunque me haya gustado, lo he olvidado al poco tiempo (cartas bomba y amenazas anónimas a la dirección de siempre, gracias). Posiblemente me pase lo mismo con esta canción, descubierta hoy mismo (22/6/2014) gracias a una lista de spotify con las canciones de la serie Girls, pero como me ha hecho gracia la comparto con vosotros.


Esta semana os traigo dos reseñas, una es del libro Una pasión vintage de Isabel Wolff y la otra del cómic Alcohólico, guionizado por el escritor Jonatham Ames. 

Feliz semana

viernes, 20 de junio de 2014

Reseña cine: 3 bodas de más (Javier Ruiz Caldera, España, 2013)

Esta peli tuvo éxito, criticas más o menos favorables y varios amigos me la recomendaban, así que entre eso y las ganas que tenía de verla era evidente que tarde o temprano caería... y cayó en mis manos.

Ruth es inteligente, guapa (y no se lo tiene creído), tiene trabajo como investigadora en la universidad... pero no solo es pisoteada una y otra vez por su jefa sino que además no es capaz de conseguir que sus relaciones no terminen en rupturas humillantes... aunque lo peor es cuando sus tres últimos exnovios deciden casarse en el mismo mes y encima la invitan a sus respectivas bodas.


Últimamente parece que se haya puesto de moda que haya una "comedia española del año", en plan como en el cine francés, pero con una sola película en vez de con todos los estrenos. ¿Es necesaria esta moda? No, pero a tenor del éxito de esta peli o de otras como "La gran familia española" u "8 apellidos vascos" parece que lo de la "comedia española del año" se va a convertir en un recurrente como lo de "marca España" o "la comedia francesa del año".

Y ahora al turrón.

Pues a ver, 3 bodas de más empieza bien. Muy bien a decir verdad. El diálogo entre Inma Cuesta y Berto con el que arranca la película deja claro cual va a ser el tono de la misma: una comedia gamberra con un personaje principal a lo Bridget Jones, o, lo que es lo mismo, una mujer insegura, patosa y con una facilidad increíble para crear las situaciones más ridículas y ser pisoteada por los demás. Por suerte ahí esta Inma Cuesta para conseguir que su Ruth termine siendo tan torpe como adorable, porque admitámoslo: los personajes como Bidget Jones son odiosos, sobretodo si no son más que una simple caricatura, cosa que la actriz consigue evitar. Lástima de tener que soportar como a secundarios importantes a Martiño Rivas (y su alucinante capacidad para destrozar cualquiera de sus frases) y a un sosísimo Quim Gutierrez, al que le deberían prohibir superar a Rivas o algo así, porque si no no entiendo que su interpretación sea tan horrorosa siendo él un actor bastante solvente. Hay otros secundarios mucho más inspirados, pero por desgracia están menos explotados.

Otra cosa que me gustó, en un principio, es la estructura. Que la narración se centre en cada una de las bodas es un acierto. Al conocer a cada uno de los exnovios descubrimos un poco del pasado de Ruth, y no solo eso, sino que cada una se desarrolla en un marco distinto, lo que favorece que las coñas cambien (explotando siempre ese microcosmos que ofrecen las bodas) y nos sorprenda la aparición de algún nuevo personaje cómico. La verdad es que esta estructura le da un buen ritmo a la película... hasta que esta le da cancha a la relación romántica entre el personaje de Inma Cuesta y Quim Gutierrez. Cuando la narración se centra en la historia de amor se ralentiza, la película pierde ritmo y encima nos obliga a soportar a Quim Gutierrez (sigo flipando por lo mal que esta en esta película).

En fin... 3 bodas de más es simpática y consiguió que me riera en muchos momentos, pero va de más a menos y aunque se disfruta hacia el final pierde fuerza y se vuelve algo pesada.

Recomendada a: quien quiera pasar un buen rato sin muchas pretensiones.

Lo peor: algunas interpretaciones son de vergüenza ajena (cof cof Martiño cof cof Quim cof cof) y el final es demasiado precipitado.

Lo mejor: Inma Cuesta.

Lo + mejor: una inmensa Rossy de Palma y la escena tras los títulos de crédito. Muy reveladora.

P.S.: Como hoy se celebra el día e la música he programado estados en la página de facebook del blog y tweets algunas de mis canciones favoritas. Si tenéis curiosidad podéis ir a mis redes sociales con los botones de la columna lateral.

miércoles, 18 de junio de 2014

Reseña anime: Ruin Explorers

Siempre he sentido curiosidad por Ruin Explorers desde que se editó en formato manga en España, pero como entonces se cancelaban el 90% de las colecciones no lo compre. Años después supe que el manga no continuó en Japón más allá de ese primer volumen, dejando inconclusa la historia, pero por nostalgia, me encanta el estilo de los animes de los 90, decidí darle una oportunidad a la adaptación animada que si contaba con una historia cerrada escrita por el autor del manga.

El uso de la magia derivó en conflictos bélicos entre los distintos países para acaparar poder, lo que provocó que muchos reinos desaparecieran y con ellos sus secretos. Para recuperar esa magia perdida surgieron los Ruin Explorers, aventureros que buscan en las antiguas ruinas los últimos vestigios del poder desaparecido para venderlos al mejor postor. Ihirie y Fam son dos de esas aventureras que recorren el mundo buscando los objetos que despertarán “el poder definitivo”.

Lo bueno y lo malo de la adaptación de Ruin Explorers es que solo tiene cuatro capítulos. En parte es bueno porque en un par de horas tontas (o de insomnio, como fue mi caso) ves la serie entera, lo malo es que la historia sabe a poco.

Se puede perdonar que la serie caiga en todos los tópicos de la fantasía heroica made in Japan, porque al fin y al cabo son convencionalismos de este subgénero y se han convertido en su seña de identidad, lo que no puedo pasar por alto es el desarrollo de la historia. Todo pasa muy deprisa, de una manera un tanto descuidada, sin profundizar ni en la historia ni en los personajes, que pese a ser simpáticos sus decisiones no dejan de ser arbitrarias y solo se dejan arrastrar por los acontecimientos. Así pues al final lo que queda es una serie que para pasar el rato está bien, pero que como espectador no te llega a atrapar, no te preocupas por los personajes ni por lo que va a suceder y la ves con el piloto automático. Es una de esas series de las que te olvidas nada más terminar de verla.

Lo que sí me ha gustado es el diseño de personajes, que aunque no sea un portento es gracioso y muy de los 90, dándole un toque retro y alejándolo un poco del moe que invade el anime actual.

En fin... Ruin Explorers no es nada del otro mundo por culpa de una historia endeble y un desarrollo argumental y de personajes descuidado. Es cierto que entretiene, pero se olvida nada más se termina de ver.

Recomendada a: fans de la fantasía heroica japonesa y del anime de los 90.

Lo peor: el desarrollo de la historia.

Lo mejor: su estética noventera.

Lo + mejor: no haberme comprado el manga.

lunes, 16 de junio de 2014

Canción de la semana: Good Sex de Kevin Drew

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Hoy me siento super moderno, indie, alternativo y marchoso por traeros este temazo de Kevin Drew, uno de los fundadores de Broken Social Scene, cuyo videoclip ha provocado cierta polémica entre las mentes bien pensantes porque en el se ven a varias parejas montándoselo. Personalmente este tipo de polémicas me parecen absurdas, si no quieres ver el vídeo escuchas la canción en la radio o en el disco y punto. Polémicas absurdas a parte, Good Sex es, como ya he dicho, un temazo, un trallazo de buen pop directo, sencillo y, sobretodo, emocionante. 



Seguro que al ver el vídeo os habéis quedado pasmados, pero es que no he puesto el videoclip original porque las mentes bien pensantes solo creen en imponer sus ideas a los demás y no quiero que me denuncien el blog, pero podéis verlo en mi tumblr Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Esta semana os reseño 3 bodas de más y el anime vuelve al blog gracias a Ruin Explorers.

Feliz semana


domingo, 15 de junio de 2014

Suma y sigue: Anna vestida de sangre y Anna desde el infierno

Suma y sigue es una sección que consiste sumar varias películas, libros, series, cómics, animes, etc que si se mezcan pueden dar como resultado otra película, libro, cómics, anime, etc ya existente. Si quieres participar aportando alguna idea para esta sección escríbeme a mi mail (en el icono del sobre en la barra lateral) o deja un comentario en la entrada.







viernes, 13 de junio de 2014

Reseña TV: My Mad Fat Diary (2ª temporada)

Reseña 1ª temporada

Ya sabéis que me encantó la primera temporada y por ello David y yo empezamos a ver la segunda llenos de curiosidad por ver como Rae iba a enfrentarse a su relación con Finn, a su nueva familia legalizada y a la terapia en grupo.

La vida de Rae parece estar encauzada: sus nuevos amigos la han aceptado pese a hacer pública su enfermedad, ha iniciado una relación con Finn, su relación con su madre y su nuevo marido parece ir bien y ha iniciado una nueva terapia de grupo, así que decide que es el momento de seguir con sus estudios y volver a enfrentarse a sus viejos temores.


El mayor problema que tiene cualquier 2ª temporada es la pérdida del factor sorpresa, las cartas ya se han rebelado en la primera tanda de episodios y en la segunda es cuando las series deben afianzarse tanto argumentalmente como en el tono a transmitir. En este caso My Mad Fat Diary (MMFD a partir de ahora) lo tenía difícil por culpa de una gran primera temporada que funcionaba mejor cuando era capaz de equilibrar humor y drama pero que se desinflaba un poco cuando el drama ganaba fuerza... y lo mismo pasa en la segunda temporada.

A ver, ese humor que te hace reír a carcajadas para luego hacerte sentir culpable persiste, pero se cargan las tintas en el drama. Se podría decir que es una evolución natural: Rae, por muy graciosa y lista que sea y por muy bien que nos caiga, está enferma y por ello mismo no siempre es capaz de tomar las mejores decisiones para consigo misma y los demás, por lo que el drama debe ganar algo de peso, pero me da la sensación que todo es demasiado exagerado y con el elemento cómico rebajado ya no hay un contrapunto fuerte para el drama, por lo que este termina saturando un poco y el tono de la serie se acerca más al de las películas basadas en hechos reales que emite antena 3 los fines de semana que al de la primera temporada... y no me hagáis hablar del final: demasiado facilón y feliz para mi gusto y lo que sucede hasta el momento, aunque es cierto que deja más o menos cerradas las tramas.

Con todo esto: ¿ha sido una mala temporada? No, para nada, porque hemos visto a Rae enfrentarse al instituto y a nuevos personajes, lo que ha aportado algo de oxigeno a la serie. El nuevo escenario y sus personajes nos ha permitido ver a Rae fuera de la zona de confort que se había creado, pero intentando adaptarse pese a sus ataques de pánico. También ha estado bien que algunos personajes secundarios adquirieran algo más de espacio: hemos podido ver el lado más egoísta y temeroso de Archie respecto a su sexualidad y su choque con Chop, sin embargo las tiranteces entre este e  no me han interesado lo más mínimo. Y hablando de los secundarios: Chloe se ha revelado como la gran protagonista de la serie en la sombra.

Al principio odiaba a Chloe, no tenia claro si realmente apreciaba a Rae o solo buscaba hacer un acto de caridad. La rivalidad romántica por Finn y la envidia de Rae hacia la familia feliz de Chloe y su éxito social complicaba la relación entre ellas y le daba vidilla a la serie... pero olvidábamos una cosa: MMFD está contada en primera persona, continuamente somos manipulados por la narración de Rae, quien nos cuenta los acontecimientos desde su punto de vista. Consecuencia: que lo que vemos no tiene por qué ser totalmente cierto. No es que Rae mienta al narrar la historia, es que simplemente no es objetiva y todos sabemos que dos versiones de una historia pueden ser muy distintas y al mismo tiempo ciertas.

¿Qué quiero decir con todo esto? Pues que nunca hemos tenido un contrapunto al punto de vista de Rae, por lo que no sabíamos si realmente Chloe es una mala zorra que actuaba con mala idea o una egoísta no se daba cuenta de los sentimientos de los demás. Por ello mismo el penúltimo capítulo de la temporada me ha parecido el mejor de la serie hasta el momento. Me ha parecido genial que se nos contara otra vez las dos temporadas desde el punto de vista de Chloe porque eso nos ha ofrecido una nueva visión de lo acontecido. Ahora Chloe es mi personaje favorito.

En fin... la 2ª temporada de MMFD me ha gustado, pero a la perdida de frescura se le añade cierto desgaste y un final precipitado y demasiado feliz. Personalmente me hubiera gustado que la serie terminara en esta segunda temporada, me da miedo que en la tercera los puntos negativos se acentúen.

Recomendada a: fans de la primera temporada.

Lo peor: el componente dramático satura un poco y ese tono de telefilm basado en hechos reales.

Lo mejor: el instituto.

Lo + mejor: Chloe.

miércoles, 11 de junio de 2014

Reseña cómic: Croqueta y Empanadilla (Ana Oncina, La Cúpula)

Quien haya visto la portada de Croqueta y Empanadilla de la ilustradora Ana Oncina seguro que se ha enamorado de este cómic... y es que el dibujo es tan encantador que es imposible no caer en sus redes y al menos ojearlo.

Él es Croqueta y ella Empanadilla, pueden parecer una pareja un poco extraña, pero están enamorados. Mucho. Por ello mismo se van a vivir juntos y empiezan a experimentar todas esas cosas que conlleva la convivencia: luchar contra el desorden compulsivo de uno de él, aguantar la alergia del gato de ella... pequeños detalles que pueden hacerte de lo más feliz.

Tierno y encantador son sin duda las palabras clave para definir este cómic, el primero editado por Ana Oncina y encima por una editorial como La Cúpula, la última en la que uno espera encontrar una obra como esta.

Croqueta y Empanadilla podría recordar a La parejita S.A. de Manel Fontdevila por la cotidianeidad sobre las relaciones de pareja, pero se desmarca con un tono más blanco e infantil, un sentido del humor simpático que consigue dibujarte una sonrisa y el aspecto de los adorables protagonistas. Lo mejor de este cómic es que si uno tiene pareja es imposible no sentirse identificado con algunas de las situaciones descritas. Da igual que el sea una croqueta y ella una empanadilla, las historietas que nos cuenta Oncina, abiertamente autobiográficas algunas de ellas y jugando con la autoficción en otras, son tan cotidianas que todos hemos vivido algo parecido en un momento u otro.

El estilo de dibujo también busca ese toque encantador y tierno, con un estilo muy limpio, sencillo y expresivo, con un coloreado de tonos grises y naranjas que le otorgan calidez y un aire infantil.

Por cierto, el sábado pasado Ana Oncina estuvo en la Fnac San Agustín y, entre otras cosas, no solo contó que esta muy contenta porque el cómic ya va por su tercera edición, sino que adelantó que habrá una continuación y que tiene otro proyecto para La Cúpula.

Aproveché ya que estaba allí para pedirle que me lo firmara... Aunque siento decir que la mejor dedicatoria que hay en el volumen no es la suya, sino la que escribió mi empanadillito cuando me regaló este cómic.
¿A nadie más le extraña que siendo comida su carlino no intente comérselos?

En fin... que si tienes pareja este cómic es el regalo perfecto: es tierno, dulce, se lee en un momento y se presta a la relectura cómplice con la pareja.

Recomendado a: parejas.

Lo peor: que tal vez le falta un puntito de maldad, es todo demasiado blanco.

Lo mejor: la complicidad que genera con el lector emparejado.

lunes, 9 de junio de 2014

Canción de la semana: Sputnik, mi amor, de Band à Part

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Me encanta Band à Part, supongo que por ese sonido tan alegre y esas letras tan tiernas... incluso cuando son tristes, como en este caso.

Adelanto que esta semana os contaré mi opinión sobre el cómic Croqueta y empanadilla y de la segunda temporada de My Mad Fat Diary, así que espero que volvais por aquí para contarme que os han parecido a vosotros.

Feliz semana.

domingo, 8 de junio de 2014

Seen on TV!! # 1

Seen on TV es una subsección de cine y TV en la que os contaré que películas, series o programas de televisión que he terminado de ver recientemente o estoy viendo en la actualidad.

Como veis he decidido que cada domingo debe publicarse algo en el blog y esta vez le toca a Seen on TV. Sí, sigo siendo super original con los títulos de las secciones. 

 Ahora al turrón:

Penny Dreadful (1ª temporada)


Sinopsis* (Sensacine): 
Showtime nos trae 'Penny Dreadful', una serie coral que gira en torno a los personajes más famosos de la literatura de horror y suspense, entre ellos el Dr. Frankenstein, Dorian Gray o Drácula. La trama de la serie tiene como telón de fondo a Londres durante la época victoriana. El director de las dos primeras entregas están a cargo del director barcelonés Juan Antonio Bayona ('Lo Imposible', 'El Orfanato') y está producida por Sam Mendes ('James Bond 24') y Pippa Harris ('Blood'). La serie se trata de una producción muy realista, psicólogica y está cargada de contenido erótico.

El drama terrorífico de Showtime está protagonizado por Josh Harnett ('Singularity') que interpreta a Ethan Chandler, un hombre temerario, atrevido, encantador y sin miedo a la violencia; Eva Green ('300: El origen de un imperio') se pone en la papel de Vanessa Ives, una joven enigmática que luchará por demostra a Chandler que puede ser tan fuerte como él; Billie Piper ('Doctor Who') interpreta a Brona Croft, una inmigrante irlandesa que busca escapar de su oscuro pasado.

¿Por qué la veo?
Hace unos días empecé a ver esta serie por muchos motivos: Eva Green, que me parece una actriz con una presencia magnética desde que la descubrí en Soñadores, el ex james Bond Timothy Dalton, la dirección de los primeros dos capítulos por J.A. Bayona y el erotismo que el creador de la serie promete (por culpa de la HBO ahora todas las series deben tener como mucho sexo). Pero lo que realmente ha llamado mi atención es esa mezcla entre vampiros egipcios con Frankenstein, licantropía, espiritismo y Dorian Gray que le da un toque de pastiche y serie B encantador.
Creeréis que soy tonto, pero os confieso que tras ver el primer capítulo no sé exactamente en qué dirección irá la serie… Según he leído hay gente que la lleva al día y tampoco lo sabe.

Teen Wolf (1ª temporada)


Sinopsis (Filmaffinity):
'Teen Wolf' revitaliza en la pequeña pantalla las aventuras de Michael J. Fox en 'De pelo en pecho' (1985) y de Jason Bateman en 'Teen Wolf II' (1987). Como en estos filmes, Posey se mete en la piel del típico pringadillo de instituto cuya existencia pasa del anonimato a la popularidad al ser mordido por un hombre lobo en la oscuridad del bosque. Su vida nunca volverá a ser la misma.

¿Por qué la veo?
Desde que se empezó a emitir esta serie algunas amigas no dejan de hablar de ella... y teniendo en cuenta que lo único que alababan es que hay mucho torso masculino al aire pues no me llamaba demasiado. Sin embargo he empezado a leer que la serie consigue ir más allá e incluso dicen que es la nueva Buffy, lo que ha despertado mi curiosidad. Tres cosas a destacar tras ver el primer capítulo:

  1. La serie trata de gente fea que se cree guapa. A algunos de esos feos les sale más pelo del habitual unos días al mes y empiezan a ir a una peluquería canina.
  2. Me encantó el plano de la oreja del protagonista volviéndose puntiaguda en la transformación, me recordó a la película de Michael J. Fox y a la serie de animación que surgió de la misma.
  3. Tiene una pinta de convertirse en un placer culpable alucinante. Me arrepiento de no haberle dado una oportunidad antes…

Les revenants (1ª temporada)


Sinopsis (Filmaffinity): En Annecy, durante el mismo día, gente de diferentes edades y clases sociales, todos ellos desorientados, intentan entrar en sus casas. No saben que han estado muertos durante varios años, que no han envejecido y que nadie les está esperando. Sin embargo, están decididos a recuperar un sitio que ya no es suyo. Pronto descubrirán que no están solos en esa vuelta, y que su regreso está causando más de un problema en la región. ¿Y si sólo es el principio de una convulsión mucho mayor?

¿Por qué la veo?
Sabía de esta serie desde hace tiempo y siempre tuve curiosidad por ver la película del 2004 de la que surge. Me gusta el tono de misterio, esa atmósfera turbia que presagia que muchas cosas malas y, por encima de todo, me encantuflan los paisajes maravillosos del pueblo donde se desarrolla la historia. De momento me niego a ver la (¿falsa?) versión edulcorada americana y me quedo con esta: no solo promete mucho misterio, sino que se beneficia de la sensibilidad europea que la alejará de las tonterías típicamente USA.

Zetsuen no tempest -The Civilization Blaster- (temporada única de 24 capítulos)


Sinopsis (Filmaffinity): La historia gira alrededor de Yoshino, un estudiante normal de instituto con un misterioso amigo llamado Mahiro. Mahiro hizo un trato con una bruja llamada Hakaze para perseguir a los asesinos de sus padres y hermana. Ahora Mahiro esta desaparecido, y Hakaze se enfrenta a Yoshino. Yoshino se encuentra de golpe complicado en una crisis que puede decidir el destino del mundo entero.

¿Por qué la veo?
Empecé a ver este anime en su momento, pero como soy un negado a la hora de llevar las series al día la deje, pero con ganas de retomarla. El momento ha llegado. Me gusta el trasfondo de la historia, esa lucha entre clanes de magos y toda la mitología que han creado a su alrededor, las referencias a Shakespeare y su calidad técnica. Me da miedo que como en el 90% de los animes actuales la historia quede inconclusa al final de la serie, pero a veces hay que arriesgarse.

El caballero de Éon (temporada única de 24 capítulos)


Sinopsis (Filmaffinity): Siglo XVIII, París bajo el reinado de Luis XV. El cuerpo de Lia de Beaumont, diplomática de confianza del rey, aparece muerto y encofrado en un ataúd flotando sobre el río Sena con una misteriosa inscripción tallada en la madera: PSALMS. Su hermano D´Eon, caballero del rey, buscará la verdad tras la muerte de su hermana, llevándole a descubrir a un enigmático grupo de personas con habilidades sobrenaturales conocidos como "los poetas", un culto entre las sombras cuyo objetivo es el derrocamiento del rey y el inicio de una revolución que traiga un nuevo orden a Francia

¿Por qué la veo?
Este anime tiene zombies, referencias bíblicas, magia negra, ¿vampiros?, posesiones, trastornos de la personalidad, calaveras que hablan y acción en con la corte de Versalles antes de la revolución como telón de fondo, ¿cómo resistirse a un pastiche así?

The Spectacular Now (James Ponsoldt, EE.UU., 2013)


Sinopsis (Sensacine): Sutter cree llevar una vida perfecta, es el alma de la fiesta, no se pierde una. Lo cierto es que, a parte de trabajar en una tienda doblando camisas, es en lo único que invierte su tiempo. Estudiar no entra en sus planes, pero ¿hay algo que lo haga a parte de las fiestas y las chicas? La respuesta cambia una mañana cuando se despierta tirado en un césped al que no sabe cómo ha llegado y se encuentra con Aimee.

¿Por qué la veo?
Tengo curiosidad por leer el libro de Tim Tharp, pero no he podido esperar por ver la peli. Espero que el original literario no sea un tempano de hielo como la película. Pronto, o eso espero, reseña en profundidad.






¿Qué estáis viendo vosotros? ¿Habéis visto alguna de estas series o la peli de The Spectacular Now? ¿Os gustó?


*Normalmente me gusta escribir mis propias sinopsis, pero tanto en esta sección como en Leyendo tomaré las sinopsis de otras páginas, en este caso filmaffinity, sensacine, wikipedia y parecidas. Podría no poner el origen de las sinopsis e ir de guay haciéndolas pasar por propias, pero no me gusta robar copiar textos sin citar y/o enlazar su procedencia.

viernes, 6 de junio de 2014

Reseña literaria: Anna desde el infierno (Kendare Blake, Alfaguara)

Cuando uno lee el inicio de una saga y le gusta teme que el resto de las entregas no estén a la altura de la primera. Eso me pasó cuando leí Anna vestida de sangre, primera parte de la bilogía de Blake que pese a sus defectos consiguió gustarme bastante y por ello mismo tardé en leer este Anna desde el infierno, broche final a la historia de Cas.
¿Habrá estado a la altura de mis expectativas? Lo sabréis tras la sinopsis...
Cas no ha conseguido levantar cabeza desde que Anna cruzara la puerta del infierno para salvarlo a él y a sus amigos del hechizero Obeah. No es solo que no consiga olvidarla y rehacer su vida, sino que ha empezado a tener horribles visiones de Anna torturada, aumentando así la necesidad que tiene por encontrarla y sacarla del infierno para traerla de vuelta al mundo físico.

Lo que más me gustó de la primera parte fue una ambientación realista, el equilibrio entre los personajes (aunque fueron Thomas y Carmel los que me robaron el corazoncito) y que la autora no se andaba con chiquitas en las escenas de terror, ofreciéndonos momentos llenos de sangre y vísceras. El único pero era la historia de amor entre Cas y Anna, que no solo no me parecía creíble (los enamoramientos instantáneos me parecen el peor recurso que pueda existir) sino que además se hacia cansina. Por suerte el libro aguantaba con dignidad esta necro love story emplagosa, que llevada de otro modo hubiera sido como más interesante, oye.

El problema que tiene Anna desde el infierno es que la necro love story gana demasiado protagonismo y tenemos a Cas, que en la anterior entrega molaba, llorando por los rincones porque la pobre Anna esta remuerta (vamos, que encima de muerta esta en el infierno). Para que negarlo, el Cas molón ahora ya no es tan molón, sino un cansino. Me parece muy bien que la autora nos quiera transmitir el dolor, la soledad y la rabia de su protagonista, pero a veces menos es más y en este caso se vuelve pesado, reiterativo y aburrido.

¿Y por qué no deje de leerlo? Por dos razones: por un lado estaban los tira y afloja entre Thomas y Carmel. Al igual que en la anterior entrega su relación me parece madura y realista. Es fácil comprender a Carmel, es normal que tenga miedo y que intente alejarse del mundo de los muertos. También es fácil entender a Thomas, con su fascinación por la magia, la muerte y el sentirse útil al ayudar a Cas. Las diferencias entre ambos y son un abismo a salvar. Por otro lado no abandoné el libro porque desde el principio tenía la sensación de que algo grande estaba por llegar. No me equivocaba.

Cuando Cas y Thomas viajan al Reino Unido para averiguar el origen del athame la novela remonta y mucho. Es cierto que esto sucede en el último tercio de la misma, pero ahí están Jestine, una suerte de versión femenina de Cas, y la secta druida que creo el athame, para volver a demostrar que Blake es capaz de crear personajes carismáticos y llenos de grises. Personalmente me encanta Jestine, es carismática, fuerte y decidida: podría protagonizar su propio libro o saga. En esta parte de la novela se agradece que la autora deje de lado la necro love story, centrándose en la acción y regalándonos momentos tan angustiosos como el del bosque de los suicidas.

En fin... Anna desde el infierno sigue siendo entretenido, pero a la autora se le ha ido la mano con la necro love story y nos ha convertido a Cas en un depresivo incapaz de superar que su novia (¡¡ES QUE LA LLAMA NOVIA!!) este remuerta. Por suerte ahí están los personajes secundarios y algunas buenas escenas de acción y terror para salvar la papeleta.

Recomendado a: fans de las relaciones a distancia, del anterior libro y la serie de TV Supernatural.

Lo peor: lo pesadita que es la necro love story a distancia.

Lo mejor: los secundarios y algunas escenas de terror.

La pregunta: ¿Soy el único que cree que la Kendare ha dejado algunos detalles en el aire? es como si preparara el terreno para una posible continuación.


xenxo1981@gmail.com

miércoles, 4 de junio de 2014

Reseña cine: Carta de amor (Shunji Iwai, Japón, 1995)

No había visto ninguna película de Iwai hasta que me enfrenté a este melodrama romántico a dos tiempos. Ahora tengo curiosidad por ver más trabajos de este director y ver si es capaz de mantener el tipo tras una opera prima como esta.

El prometido de Hiroko murió hace dos años en un accidente de alpinismo y desde entonces ella ha sentido que su vida no ha avanzado. Por ello mismo, tras encontrar en un viejo anuario escolar la dirección de la antigua casa de su prometido, la cual ya no existe porque se derribó para construir una carretera, Hiroko decide enviar una carta para despedirse de sus sentimientos, pero la sorpresa es mayúscula cuando recibe una respuesta firmada por el difunto.

Antes de nada he de admitir que no soy muy de dramas románticos, es cierto que hay algunos que me encantan, pero no es mi género favorito. Las películas inscritas en este género corren el peligro de caer en el sentimentalismo más exagerado, volviéndose empalagosas y falsas. Por suerte eso no pasa en Carta de amor, gracias a la sutileza de Iwai. 


La carta escrita Hiroko no esta dirigida a su fallecido amor, sino que se confunde y termina llegándole a una chica que se llama igual que su prometido, la cual fue compañera de clase del mismo, lo que desemboca en una correspondencia en la que Hiroko le pide a esa chica que le cuente como era su prometido en la época del instituto. Lo que en un principio debía servir para conocer al fallecido, termina ejerciendo la función contraria: el muerto sigue siendo un fantasma, incluso en los flashbacks, mientras que las dos mujeres de su vida son quienes descubren cosas sobre sís mismas, su pasado y sus sentimientos a partir de una estructura que nos muestra el presente y el pasado en un montaje en paralelo unido a partir de lugares comunes.

La sensibilidad, que no sensiblería, con la que se cuentan las dos historias de amor es muy japonesa, no ya solo por esa sutileza tan elegante que evita que se cargue demasiado la tinta en el drama, sino por la delicadeza con la que se desgranan los sentimientos y recuerdos y esa estética tan simbólica, donde la nieve forma parte del proceso de superar el dolor enterrándolo o permitiendo descubrir cosas del pasado al deshelarse.

Sobre el reparto hay que destacar el trabajo de Miho Nakayama quien interpreta tanto a Hiroko como a la chica que se llama igual que su prometido, consiguiendo que ambos personajes sean muy diferentes.

Por cierto, la peli la vi con unos amigos que no están muy acostumbrados al cine oriental y el debate posterior fue brutal, calificando a la película simplemente de teenager.

En fin... Carta de amor es una película delicada, sutil y elegante, que te roba el corazón poco a poco por la manera de mostrar los sentimientos. Una preciosidad de película en todos los aspectos.

Recomendada a: fans del cine más sentido.

Lo peor: la película dura unos minutitos de más.

Lo mejor: la historia en el instituto y la interpretación de Miho Nakayama.
Blogging tips