Placeres culpables: Vampire Girl vs. Frankenstein Girl

Hoy les hablaré de una película a la que ya hice referencia en un post titulado El sushi sabe mejor con sangre..., la fantabulosa y hemoglobínica Vampire Girl vs. Frankenstein Girl:

Como ya se imaginarán por el trailer la película esta a medio camino entre el Pinky Violence y aquellos crossowers delirantes protagonizados por los monstruos de la universal cuando estos empezaron a decaer y dejaron de dar miedo para arrancar risotadas involuntarias al público, así pues no se esperen una peli de terror (o sí, depende de lo mucho que les haya desagradado), sino una comedia gore negrísima, divertida, pasada de vueltas y sin prejuicios que consigue, sin más pretensiones, que durante una hora y veinte minutos pasemos un rato de lo más divertido y sangriento.

La película empieza en San Valentín, día que en Japón las chicas regalan chocolate a los chicos para declarar su amor. Monami, una estudiante transferida a mitad de curso, le da un bombón a Mizushima, quien al morderlo descubre que esta relleno de sangre y empieza a sentir unos síntomas extraños. Más adelante Monami le contara al chico que ella es una vampira, que se ha enamorado de él y que le ha dado su sangre para transformarlo en otro nosferatu. Sin embargo Keiko, la hija del subdirector y lider de las gotic lolitas, no esta dispuesta a aceptar que le robén al único chico guapo del instituto y esto solo puede acabar en una batalla llena de mutilaciones y chorros de sangre por doquier.

"Arte Modelno"

Junto a los personajes que conforman este triangulo amoroso encontramos a otros igual de delirantes: las secuaces de Keiko, un autoproclamado descendiente de Frankenstein, vestido de actor de teatro kabuki, que intenta crear vida a partir de estudiantes que entre él y su sexy ayudante asesinan; el club de las Ganguro Girls, formado por chicas que sueñas con ser negras para así pertenecer a la raza más funky del planeta, el club de las chicas que se cortan las venas e Igor, el nuevo, misterioso y jorobado conserje.

Estas bellezas son las Ganguro Girls, las más funkies y rápidas del High School.

Se puede decir que como película Vampire Girl vs. Frankenstein Girl no vale nada y es cierto, pero también es verdad que solo pretende divertir y lo consigue gracias a la cantidad de recursos utilizados para narrar la historia, que pasa desde el "costumbrismo" de las escenas escolares a la acción más desaforada y surrealista, pasando por extraños números musicales. Aunque también es verdad que las escenas están mal cohesionadas y que la narración avanza de un modo bastante brusco. Pero así y todo es fantabulosa. A destacar la escena en la que Nomami muerde a un hombre y empieza a bailar bajo los chorros de sangre a ritmo de una canción que recuerda a la época dorada de los crooners. Llamenme enfermo, pero por la actitud de la chica vampira no puedo dejar de pensar que la escena representa que ha tenido un orgasmo.

Desmembramientos y sangre por todas partes.

Esta joya la dirigió Yoshihiro Nishimura, quien también estuvo al frente de la ya mítica Tokyo Gore Police y se permite varias bromas privadas como el cameo de Eihi Shiina (protagonista de Tokyo Gore Police) como madre de nuestra vampira favorita o que Takashi Shimizu (director de Ju-on y su remake americano La maldición) interprete al profesor de chino del instituto.

La pareja de tortolitos.

No puedo dejar de destacar la fantástica banda sonora compuesta por Kou Nakagawa, que va desde el pop más sixtie al flamenco (sí, sí, de verdad) pasando por las fantabulosas canciones de Trippi's (Pinky Love es simplemente genial y con un sonido pop muy sixty) y Tomohiro Odawara (Man Hunt suena a cronner acabado con organillo barato en vez de big band). Aquí les pongo las canciones:

Pinky Love, de Trippi's

Man Hunt, de Tomohiro Odawara

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl es una película tan mala como divertida, sin pretensiones y fresca. Si uno no busca nada profundo ni sesudo puede pasarlo muy bien con el visionado. Recomendada para verla con amigxs, cerveza y patatas fritas para reírse a gusto de la orgía de mutilaciones y chorros de sangre.

Yukie Kawamura (Vampire girl) y Eri Otoguro (Frankenstein girl) sexies y letales bellezas orientales... ¡Me ha salido una rima!

Canción de la semana: New Shoes-Paolo Nutini

Ya llega el buen tiempo, el sol, los pájaros cantan, un día te hace frío mientras diluvia y al siguiente estas guardando los abrigos... para volver a sacarlos a la mañana siguiente, los alérgicos al polen empiezan a desear la muerte más atroz... Sí, hablo de la primavera, esa estación tan bonita que precede al infierno verano, aunque reconozco que a mi me gusta más el otoño y el invierno, raro que es uno oigan. Y además estoy de cierto buen humor y me apetece escuchar una canción alegre, pero al mismo tiempo con cierta clase y estilo, así que esta semana nos acompañará New Shoes del italo-escoces Paolo Nutini.

Este jovencito con apellido de competencia de Nocilla se hizó pupilar a raíz de These Streets (2006), su disco debut, gracias al single Last Request, canción melodramática dondelas haya que no terminó de engancharme, al contrario que la alegre, divertida, fresca y descarada New Shoes.En el 2009 publico su segundo disco, Sunny Side Up, pero prece que ha pasado algo desapercibido.

Aprovecho para realizar un mini homenaje a Diana Wynne Jones, fallecida a los 76 años tras sucumbir a un cancer de pulmón. Por si no lo saben es una escritora conocida por sus libros juveniles del género fantástico, entre los cuales la serie de Howl volvió a ser actualidad gracias a la adaptación cinematográfica de El castillo ambulante (2004) que realizó el Studio Ghibli bajo las ordenes de Hayao Miyazaki y a la publicación de La casa de los mil pasillos, 3ª parte de esta saga que vio la luz en el 2008.

Les adelanto que durante esta semana les hablaré de Sucker Punch y el resto pues lo improvisaré.

Feliz semana.

Cortometrajes: Ghiblies

El Studio Ghibli es famoso por sus largometrajes, sobretodo los dirigidos por Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, Porco Rosso, El viaje de Chihiro), y una de sus peculiaridades es que buscan crear películas en las que la animación realizada por ordenador sea lo más sutil posible, sirviendo solo para mejorar el acabado formal de la película y no como motor central de la misma. Gracias a ello han conseguido momentos tan espectaculares como la aparición del caminante nocturno de La princesa Mononoke, Chihiro corriendo entre los macizos de flores o el castillo de Howl en El castillo ambulante, sin embargo sus cortos son menos conocidos, seguramente porque la mayoría se realizan casi exclusivamente para su proyección en el Museo Ghibli.

Por esta razón hoy les traigo los dos capitulos (no se si ya hay más) de Giblies, una serie de cortos recopilados en dos capítulos protagonizados por supuestos trabajadores del estudio y en los que podemos encontrar desde animación tradicional a 3D, pasando por la mezcla de ambas, la utilización de imágenes reales, dibujos realizados en acuarelas... Vamos, que se han dedicado a experimentar con distintos estilos como vía de escape al clasicismo habitual de sus largos y el resultado es tan tierno como divertido y atrevido, demostrando que Ghibli no tiene nada que envidiar a los proyectos más locos de Gainax o Mad House. En fin, espero que les gusten:

Rebecca Black y los peores videoclips de la historia.

Durante vario días heaven666 y yo hemos estado preguntándonos con mucha curiosidad quien es Rebecca Black, jovencita que había conseguido ser trending mundial en twitter (sí, como Felipe y Leticia) y de la que todo el mundo hablaba. Ayer lo supimos: es un intento de cantante que pago 1400 dolares a una discográfica para que le hicieran un videoclip de su canción Friday, que ha conseguido ser considerado el peor videoclip de la historia y ser uno de los vídeos más vistos de youtube. Sin más dilación se lo pongo:

Horroroso hasta decir basta, es cierto, pero a lo tonto a lo tonto Black ha conseguido que todo el mundo hable de ella y que su canción se haya puesto a la venta. Pero les puedo asegurar que hemos visto cosas peores para cantantes y grupos que han disfrutado (o disfrutan) del éxito masivo y lo saben, así que les voy a poner una muestra de estos vídeos, pero para ello voy a seguir unas reglas básicas, a saber:

1º Deben ser cantantes o grupos que son o han sido conocidos.

2º Nada de vídeos paródicos, cómicos (por desgracia se queda fuera el fantabuloso Physical de Olivia Newton John) o que intentan ser graciosos sin conseguirlo.

3º No valen videoclips caseros, deben ser vídeos minimamente profesionales.

Kayne West-Runaway: Empiezo por un vídeo con pretensiones pseudoartísticas e intelectuales, Kanye West trató de demostrar que es todo un hombre del renacimiento escribiendo, dirigiendo, protagonizando, componiendo, cantando, produciendo y hasta cocinando el catering con su delantal de lunares este mega videoclip cuya única función es aumentar su ego y matar de aburrimiento al resto de la humanidad. Debería aprender del Intersetela5555 de Daft Punk:

Madonna-La isla bonita: No podía faltar uno de los videoclips más ridículos de la historia. A destacar el pelazo pantenne del guitarrista que Madonna espía cual psicokiller desde su ventana y la pareja que baila lambada. Pero sin duda alguna lo que convierte este videoclip en una obra de arte es ese vestido de folclórica que esta a otro nivel y que aún no se han inventado adjetivos capaces de describirlo en toda su inmensidad.

David Hasselhoff-Hooked on a Feeling: ¡¡¡GRACIAS DAVID, GRACIAS!!! Este hombre merece ser dios por su cameo en Bob Esponja: La película y por este vídeo. Indescriptible, como el vestido de Madonna:

Guns N'Roses-Estranged: Volvemos a otro vídeo pseudointelectual y artsy rodado para alimentar el ego de Axl y de paso arruinar a la Geffen Records. A destacar como el colmo de la ridiculez el intento de aportar profundidad intelectual con la sombra del dinosaurio de juguete abandonado, a Axl escondido de la policía acostado en una estantería, esos delfines que salen volando de un avión y un cartel publicitario o el columpio que da paso a imágenes de archivo porque los miembros del grupo ya no se soportaban y varios no querían aparecer en el videoclip:

David Bustamantey Alex Casademunt-Dos hombres y un destino: España no se podía quedar fuera, este vídeo ilustra una canción intensa, los cantantes son intensos, sus interpretaciones sin intensas, el slow motion es intenso y el dolor que sentimos al verlo y oírlo también es intenso:

Samwell-What What (In the Butt): Otra obra maestra del vídeo musical, todo es como muy disturbing, desde esa cruz envuelta en llamas a ese corazón con boca e hilillos de babas entre los labios, pasando por ver bailar al cantante y sus expresiones faciales, los pantalones con el título de la canción escrito en el culo con brillantes, la letra de la canción o el momento baile del robot(2:18). Por lo que más quieran, pongan los subtítulos en español para ver el vídeo:

Princessa-Calling You (A Message from the Love City): No es disturbing como el anterior vídeo, pero si totalmente incomprensible. A ver tenemos un arquero, a hombres encerrados jaulas redondas, el halcón (y la flecha), un jinete, un motorista, un coche, un campanario en medio de la nada y luego a Princessa... Todo muy barato pero nos da igual, porque sin duda alguna esta es la mejor canción de esta chica. Todos a bailar como cuando teníamos 15 años.

Para terminar rompo todas las reglas y, sobretodo,pido disculpas con lágrimas (de sangre) en mis ojos, pero es que no pienso ser el único que sufra pesadillas el resto de mi vida por ver a Jesus Cáceres-Quiero ser Stripper:

Jesús Cáceres "Quiero ser stripper"

Mi cara tras ver este último vídeo:

Canción de la semana: Passion-Stream Of Passion (y fotos de Muertín, el nuevo miembro de la familia)

Hoy me he levantado guerrero y me apetecia escuchar algo más duro, así que como canción de la semana les traigo Passion, que podemos encontrar en Embrance The Storm (2005), el debut de Stream Of Passion, grupo metalero a caballo entre Holanda y México. Como ven soy magnánimo y de vez en cuando les permito descansar del petardeo y las moderneces habituales de este cajón desastre. No hace falta que me lo agradezcan.

Como anunciaba en el título voy a ponerles fotografías del nuevo miembro de la familia, no me refiero a un Nocivo Junior, sino a Muertín, el ratón amigurumi tejido y sorteado por Lillu y que tuve la suerte de ganar. Si quieren ver más obras de esta encantadora señorita les recomiendo que se pasen por su blog, donde además de estos simpáticos y lanudos animalicos encontraran literatura, cocina, reflexiones, cine, música... en fin, un blog muy recomendable: http://lillusion.blogspot.com/. Una vez más ¡¡Gracias Lillu!!.

¿No creen que posa como todo un profesional? Tiene algo en la mirada que me enamora...

Placeres culpables: Angel o demonio

Placer culpable: Algo (ya sea un libro, película, serie de tv o cualquier otro producto) que avergüenza reconocer que gusta a una persona en concreto, ya sea porque ese producto sea de baja calidad, no este dirigido a gente de su edad o sea radicalmente opuesto a sus gustos generales. En esta ocasión vamos a ver, mediante un testimonio... ejem... "anónimo", lo mucho que puede sufrir un sujeto al hacer público un placer culpable, en este caso la serie Ángel o demonio:

Para quien no lo sepa Ángel o demonio es una serie del género fantástico producida para CuatrOº pero que telecirco se la adjudicó tras la fusión. Se emite cada martes. Downton Abbey es la nueva Arriba y abajo y desde esta semana también se emite cada martes en Antena3. Tengo el corazón dividido... por suerte telecirco permite ver su serie a través de su página web.

Canción de la Semana: Won't Let You Down-Turnable Films

Blogger me odia queridos, no me pregunten por qué pero no me dejaba escribir con mi cuenta y al final he tenido que crear otra... así que si les comenta un tal Nocivo a secas no se preocupen, no es un gemelo malvado que trata de usurpar mi personalidad, soy yo.

En fin, que ahora que puedo les pongo la "canción de la semana", que ya es hora y he elegido Won't let you down, de los japoneses Turnable Films, para enviar mi apoyo a Japón tras el terrorífico terremoto y el tsunami que han sufrido. Tal vez algun@ de ustedes, querid@s mi@s, se escandalicen porque haya elegido una canción con un sonido tan alegre para tratar este tema tan duro, ¿pero acaso es necesario regodearnos en la tragedia? Creo que no y por eso he elegido este tema tan festivo (aunque siendo sincero ni siquiera se si los integrantes del grupo están vivos) , porque creo que lo mejor ahora es demostrar apoyo sin hurgar en la herida y una canción como esta puede devolver la energía necesaria para mirar adelante... ¡¡No se si consigo hacerme entender, oigan!! Uno, ante el dolor, siempre reacciona de un modo un tanto extraño.

Feliz semana (pese a esta desafortunada entrada)

Placeres culpables: My darling is a Foreigner (ダーリンは外国人)

Sigo retrasando el placer culpable que les dije varias semanas atrás, pero si les voy a hablar de My Darling is a Foreigner, película japonesa que adapta un manga cómico autobiográfico dibujado por Saori Oguri y que cuenta su vida en común junto a Tony Laszlo, su marido norteamericano y los choques culturales que suelen haber entre ellos. Los protagonistas de la película son Inoue Mao como Saori Oguri y Jonathan Sherr como Tony Laszlo.

Anuncio que a partir de aquí voy a contar la película en plan fotonovela, así que si no quieren ningún spoiler vayan directamente al final de la entrada.

My Darling is a Foreigner empieza como una comedia, Saori, una aspirante a dibujante de manga que busca una editorial que publique sus dibujos, se ha enamorado de un periodista americano llamado Toni que habla perfectamente el japonés:

Pero esta confusa, pese a que han salido varias veces Saori no sabe si son solo amigos o si Toni le corresponde. Un dia el periodista la lleva a una fiesta para que conozca a sus amigos, pero el idioma es una barrera y el choque es inevitable:

Pese a todo Saori y Toni se siguen viendo y como se quieren y esas cosas terminan viviendo juntos:

Para entender esta última viñeta clicken aquí.

Tras empezar la convivencia Saori decide que el mejor momento para presentar a Toni a su familia es en la boda de su hermana y claro, el shock por parte de los familiares de la chica al ver que el novio de su hija es un gaijin (palabra japonesa despectiva para referirse a los extranjeros, equivaldría a "guiri") es bastante importante:

Pero pese a ser extranjero Toni se gana el cariño de la familia de su novia rapidamente, bueno, no todos, porque (¡OH, TRAGEDIA!) el padre de Saori no lo acepta y así se lo dice cuando están a solas:

Saori decide no contarle a Toni que su padre se opone a su relación, porque el americano es un hombre muy sensible y claro, no podría soportarlo, así que siguen con su vida en común como si nada:

*Hentai: mangas pornográficos que, obviamente, solo pueden leer los adultos.

Pero claro, a Saori las palabras de su padre le pesa como una losa, así que se centra en su carrera como dibujante de manga al tiempo que trata de aprender inglés para acompañar a Toni a los EE.UU. y así conocer a su familia. Pero poco a poco empiezan a distanciarse. Se masca la tragedia:

Toni se ha dado cuenta que Saori se ha centrado tanto en su trabajo y en sus estudios que se ha distanciado de él, y trata de salvar la relación haciendo las faenas de casa, pero friega tan mal los platos que todo va a peor (lo juro, esto es así en la película). Pero la suerte cambia para Saori y una editora que la mira con ojos golosos le da la oportunidad que tanto había esperado:

*Kawaii: una chica mona, guapa. También se refiere a un objeto o un juguete bonito, para ver un ejemplo clicken aquí.

Sin embargo... el drama vuelve a la película: (leer en plan dramático) el padre de Saori ha sufrido un ataque al corazón, así que Toni y ella acuden al hospital para saber como se encuentra. En un momento que Toni y su suegro se quedan a solas este le dice al extranjero que se opone a su relación. Parece que si él esta jodido, todo el mundo debe estar jodido (disculpen este lenguaje tan vulgar, pero es la mejor manera de contarles la película). Reconozco que en esta escena los ojos se me llenaron de lágrimas y odie profundamente al padre de Saori por oponerse a su felicidad. Sí, la película me emociono muchísimo:

Entonces Toni decide que como la relación no pasa por su mejor momento y que su suegro lo rechaza lo mejor es irse solo a los EE.UU. y claro, Saori se queda destrozada:

Pero todo se complica y... ¡¡¡EL PADRE DE SAORI MUERE!!! Reconozco que aquí ya no podía con mi vida y todo era tan dramático que estuve a punto de quitar la película y tirarme por la ventana... pero por suerte no lo hice. Tras el funeral la madre de la protagonista le cuenta que en realidad su padre no se oponía, simplemente estaba enfadado porque no le presentó a Toni de un modo más formal, así que la anima a irse a los EE.UU. a buscarlo:

Así que ni corta ni perezosa allá que se va nuestra gran heroína romántica en busca de su amor extranjero:

Por supuesto, y como antesala al final feliz, Saori y Toni se reencuentran viendo como una pareja de recién casados salen de una iglesia (todo como muy metafórico, ¿no creen?) y tras besarse (del modo más desapasionado que he visto jamas), Toni la lleva a su casa donde su madre se emociona mogollón por conocerla. Así pues Toni organiza una comida con su familia para que cponozcan a su novia japonesa y al final de la misma le pide matrimonio, todo muy emocionante oigan, ante un happy end como este solo podía llorar de la emoción:

Fin del mega Spoiler.

My Darling in a Foreigner empieza como una divertida comedia romántica en la que la pareja debe enfrentarse a los choques culturales para estar juntos, al padre de Saori que se opone a la relación y por otro los amigos de Toni que son unos muy buenos personajes cómicos. Además, en el primer acto de la película hay varios insertos animados con los personajes del manga que adapta la película, así como parejas reales compuestas por una japonesa y un extranjero, contando algunas peculiaridades de su relación, que le dan un toque de frescura a la película. Sin embargo los amigos de Toni están desaprovechados, apareciendo solo en dos escenas y los insertos animados y los protagonizados por las parejas reales terminan por desaparecer para volver tras el happy end, por lo que el componente cómico desaparece y la película deriva en un melodrama romántico muy azucarado que debe alejarse mucho en tono e intención del manga original. Sin embargo la película se deja ver y no molesta (de ahí que este en la sección Placeres Culpables y no en Sobrevivir a..., aunque eso también se debe a que estoy blando y condescendiente...).

Lo mejor: Inoue Mao, las parejas reales y algunos momentos cómicos conseguidos.

Lo peor: un soso Jonathan Sherr y que la película empieza a ir cuesta abajo y sin frenos en su segundo acto, dejando de lado la comedia y adentrándose en el drama romántico más tonto y azucarado.

Canción de la semana: Smile like you meant it-The Killers

Erase una vez un grupo prometedor e interesante, un grupo que pese a proceder de Las Vegas abrazaba con su primer disco un estilo post punk que hacia recordar a grandes grupos británicos de los años 70 y 80. Ese grupo era The Killers y el disco Hot Fuss. Sin embargo el gran éxito internacional y los premios endiosaron el ego de Brandon Flowers hasta el punto que su autoestima solo era comparable a la de Chris Martin (lider de Cold Play) y así fue como el grupo se fue a la mierda empezó a perder mi interés, pero ellos comieron perdices y fueron felices... hasta que el enorme ego del amigo Brandon fue acuchillado por el fracaso (de critica y público) que supuso su disco en solitario. Fin.

Pues eso es lo que me paso con este grupo, me encanta Hot Fuss gracias a ese sonido tan británico y canciones como Jenny was a friend of mine, Mr Brightside (no podía ser de otra manera), On top o Smile like you meant it, el tema que nos acompañará hasta el lunes que viene. Sin embargo cambiaron de estilo para Sam's Town, su segundo disco, en el que solo brillan en una primera escucha When we were young y Bones, aunque reconozco que tras una segunda escucha el disco me gano un poco... pero ya no era lo mismo. De hecho perdí el interés y ya no me acerque a Sawdust (recopilatorio), pese a lo mucho que me gustó la oscura Tranquilize, interpretada junto a Lou Reed, y aún menos a Day & Age, básicamente porque si la horripilante (para mi... y reconozco que mis gustos musicales son más que discutibles) Human era el primer single el resto del disco debería dar miedo.

Adelantando un poco los contenidos durante la semana les hablaré de My Darling is a foreigner, película japonesa que no se muy bien por qué me ha agradado... y el resto lo improvisaré, que así es más divertido, ¿no creen?

Feliz semana.

Only Yesterday (Omohide PoroPoro)-Hotaru Okamoto y Yuko Tone y un poco de egolog al final de la entrada

Cuando los medios de comunicación masivos, como la TV, hablan de manga se suelen centrar en su violencia, en el veloz ritmo con el que se narra la historia, en los descomunales pechos y el erotismo, cuando no directamente pornografía, que impregnan sus páginas y en que es un pasatiempo meramente infantil y juvenil... y de ahí que mucha gente piense que el manga es nocivo para sus "ninios", que son pervertidos por los mensajes que transmiten esos dibujos chinos y les da por ser violentos y todas esas cosas. Admitámoslo, esos son los aspectos del manga que más (morbo) vende y es normal que siempre se centren en ellos.

Sin embargo desde hace varios años hay un par de editoriales que se han centrado en traer a España un tipo de manga más adulto (y así les va), con historias más elaboradas que huyen de los tópicos. Así pues Dolmen editó hace un par de años Only Yerterday de las autoras Hotaru Okamoto y Yuko Tone.

Este manga es más famoso por su título original: Omohide poroporo, que podría traducirse como "goteo de memorias", y es que esa es su estructura: no hay una trama transversal ni una historia definida, sino que en cada capítulo vemos una pequeña anécdota de Taeko, una niña de 10 años que esta empezando a descubrir que es la vida junto a su familia y sus compañeros de clase, con sus pequeñas alegrías, decepciones y miedos. Todo ello en una época, la segunda mitad de la década de los 60, en la que Japón se esta recuperando de las consecuencias de la 2ª Guerra Mundial y empieza a posicionarse como una de las grandes potencias mundiales... pero esto poco importa, lo realmente importante son los juegos, las canciones de los programas infantiles, descubrir por qué no da vergüenza que se vean las bragas pero si las braguitas, soñar con pintarse las uñas, esconder a los chicos que ellas "ya están en la edad de tener la regla" o ir a la casa del vecino dibujante de manga (¡Shotaro Ishinomori nada menos!) para que les firme un dibujo...

Y todo esto se cuenta con un ritmo pausado y un dibujo simple e infantil pero muy expresivo y alegre. La edición española consta de dos tomos (serie completa) con portadas ilustradas por Guillem March y resulta simplemente fantástica. Si tienen oportunidad de leer este manga no la dejen pasar, así como de ver la preciosa película que el Studio Ghibli realizó bajo las ordenes de Isao Takahata.

Y como lo prometido es deuda ahora toca un poco de egoblog: Es cierto que hay que vivir la vida intensamente, pero todo tiene un límite y últimamente cruzaba las calles rezando para que no me atropellara ningún coche porque mi flequillo me impedía ver. Así que ayer cogí las tijeras y me corte el pelo. Para que se hagan una idea de lo guapetón que he quedado, siempre y cuando no me vean los trasquilones, les pongo esta imagen:

P.S.: heaven666 me ha dicho que ya no parezco un idol coreano cualquiera, sino un moderno de mierda normal y corriente. Además, ahora es muy aburrido cruzar la calle...