Reseña manga: Heaven’s Will (Takamiya Satoru, volumen único)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Uno de mis subgéneros favoritos del shôjo manga (el manga destinado al público femenino) es el de misterio. Las Clamp son las reinas con obras como Tokyo Babylon y hay otros pequeños clásicos como Vampire Princes Miyu (algún día os hablaré de este) de Narumi Kakinouchi & Toshiki Hirano que me encantan, por eso cuando leí la sinopsis de este Heaven’s Will me pico la curiosidad.

Sinopsis

Mikuzu puede ver y atraer fantasmas, gracias a lo cual el exorcista Seto decidirá acogerla para que trabaje para él a cambio de librarla de los seres que la acosan. Así pues Mikuzu se verá involucrada con un exorcista muy peculiar y su siervo vampiro.

Opinión

Ha resultado que Heaven’s Will no es lo que esperaba, la historia es sencillita (chica que se encuentra con un posible protector con muchos secretos por el que poco a poco va sintiendo algo) y los personajes no son muy originales, pero al menos me ha parecido entretenido. Se lee rápido y no aburre, que es lo que le pido a una historia sencillita y no demasiado compleja.

La autora se esfuerza por darles algo de enjundia a los personajes, me gusta que la protagonista quiera ser fuerte y serle útil al exorcista más allá de ejercer de cebo. La motivación del exorcista me parece algo disparatada y forzada, pero al menos es algo original y le da algo de drama a la historia. Otro punto positivo es el sencillo dibujo, que permite seguir la historia con cierta fluidez aunque no sea una maravilla.

Quizá los mayores puntos negativos que le encuentro a este Heaven’s Will son el tono tan liviano, y en ocasiones cómico, de la historia, lo que la infantiliza provocando que los momentos más dramáticos no sean tan potentes, y que da la sensación que estaba pensada para ser más larga y tenga un falso final de lo más abierto, dejando la historia a medias.

En fin...

Si te apetece una lectura rápida, entretenida, ligera y, además, te gusta el shôjo, pues este Heaven’s Will está bastante bien, aunque también te digo que se olvida al rato de terminar de leerlo.

Recomendado a: fans del shôjo con ganas de leer algo simplemente entretenido al margen de los amoríos de instituto.

Lo peor: el final abierto, da la sensación que estaba pensado como la presentación de personajes de una historia más larga.

Lo mejor: es entretenido.

El dato: Ivrea editó en España la historia corta que ejerce de precuela de este manga en el volumen Eres mi vampiro exclavo, por si a alguien le interesa.

Reseña TV: Olive Kitteridge (miniserie de 4 capítulos)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Como ya os dije en el último Seen on TV, había leído reseñas tremendamente positivas sobre esta Olive Kitteridge, así que animé a mi santo para verla juntos y tras disfrutarla puedo afirmar que hacia mucho tiempo que una serie no me emocionaba tanto.

Sinopsis

Olive Kitteridge es una profesora de matemáticas en una pequeña población de Maine. Mientras que Henry, su marido, es un hombre amable y fácil de tratar, ella es maleducada, sarcástica y dura con la gente. Características que se van acentuando ante los cambios que trae consigo el paso del tiempo y que pone a prueba constantemente el amor de la gente que la rodea.

Opinión

Antes de nada voy a apuntaros algo importante: Olive (maravillosamente interpretada por Frances McDormand) no es una versión femenina de House, en realidad no se puede comparar con ese tipo de personaje amargado y huraño que se puso tan de moda en la TV gracias al éxito del doctor cojo y drogopastillero. Lo que se esconde tras este personaje es algo mucho más profundo y elaborado, algo que hace que esta miniserie sea algo especial, una experiencia emocionante y conmovedora.

Al contrario que House, y otros personajes nacidos a su sombra, la actitud de Olive no es una pose ni una máscara, sino una forma de vida. Esa mala leche que desprende, ese desprecio, esa intransigencia, su dura sinceridad, esa amabilidad que de vez en cuando surge sin dejar de lado la brusquedad, provienen de una manera de entender el mundo y la vida de quien observa desde la distancia y, en parte, no se permite ser feliz, pero que sabe qué hace lo correcto. Todo eso hace que Olive sea un personaje con muchas esquinas, odiosa pero en cierta manera adorable... cuando no se es víctima de sus miradas asesinas o sus sarcásticos comentarios. Puede que la vieja profesora de matemáticas sea la protagonista, pero por suerte todos los personajes tienen una personalidad trabajada que se transmite gracias a pequeños y sutiles detalles, cosa que se agradece porque la serie cuenta 25 años en tan solo 4 capítulos y hay personajes cuyas apariciones son breves, pero muy definitorias.

Olive (Frances McDormand) con su marido Henry (Richard Jenkis) y Christopher (Devin Druid), su hijo, disfrutando de unas de sus "tranquilas" cenas familiares.

Frances McDormand, que fue la que puso en marcha este proyecto tras leer el libro original de Elisabeth Strout, no es tonta y se ha buscado un reparto que pudiera lucirse a su lado. Como marido de Olive esta Richard Jenkis y también aparecen Peter Mullan, Bill Murray (que tarda en hacer presencia) y otros actores y actrices que no conocía como Zoe Kazan. Pero también habría que destacar a la guionista Jane Anderson y a la directora Lisa Cholodenko por evitar los subrayados fáciles y el dramatismo y optar por la sugerencia y la contención.

En fin...

Olive Kitteridge puede que no sea una serie para todo el mundo y que en algunos momentos pueda ser difícil por la actitud de su protagonista, pero es terriblemente conmovedora gracias ese tono tan natural y realista que consigue. Su única trama es ver cómo crece y envejece la gente y no necesita de efectismos para que esto resulte emocionante.

Recomendada a: quien busque emocionarse de verdad.

Lo peor: que el primer capítulo pueda espantar (injustamente) a más de uno.

Lo mejor: todo.

El dato: la miniserie nos gustó tanto que mi santo y yo nos compramos el libro.

Reseña cine: In & Out (Frank Oz, EE.UU., 1997)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Siempre he dicho que soy un monstruo sin corazón porque no me gustan ciertos libros y películas que todo el mundo afirma que son conmovedores o por no disfrutar de algunas películas que gustan al 99% de la gente con la que tengo algún tipo de contacto. In & Out es una de esas películas que a mí me deja bastante indiferente y que, sin embargo, gusta bastante entre la gente que me rodea. El porqué de mi manía hacia esta peli tras la sinopsis. 

Y si hay algo que me guste menos que la peli, es el horrible cartel.

Sinopsis

 La vida de Howard Brackett, un inteligente y sensible profesor de literatura inglesa muy apreciado en su comunidad, cambia radicalmente cuando un antiguo alumno le dedica el Oscar que acaba de ganar afirmando que su antiguo profesor gay de literatura le influyó a la hora de crear el personaje que le ha valido tal galardón. Esto hace que la boda de Howard con la señorita Emily cuelgue de un hilo, la comunidad lo mire con ojos recelosos, los periodistas acudan en manada a conocer al profesor que tanto ha influido en uno de los actores de moda y el propio Howard empiece a replantearse su vida.

Opinión

A ver, que vale, que sí, que es una comedía agradable y que en un par de ocasiones consigue que se me escape una sonrisa, no lo voy a negar, pero también es cierto que me pone terriblemente nervioso al ver como recoge sin miedo ni vergüenza los tópicos sobre los homosexuales que Hollywood lleva explotando desde los 80 tanto en el cine como en la TV hasta ahora.

Como ya he afirmado, a regañadientes, la comedia en cuestión es simpática, como también es cierto que está llena de buenos sentimientos. En In & Out se critica muchos males de la sociedad en el momento de estrenarse la peli y en la actual encarnados en un periodismo sensacionalista y carroñero, la superficialidad de los cánones de belleza, los prejuicios acerca de lo diferente (en este caso acerca de la homosexualidad) y el poder de unas palabras lanzadas con inocencia pero sin calibrar sus repercusiones. Gracias a esta crítica hay algunos gags graciosos que consiguen ridiculizar esos males y demostrar lo innecesarios que son, siendo esto la parte buena de la peli.

Emily (Joan Cusack) y Howard (Kevin Kline) flipando ante la tele

En la parte negativa, o al menos, las cosas que a mí no me gustan, están esos tópicos sobre los gays en los que la peli se regodea como definitorios de todos los hombres homosexuales. Evidentemente son tópicos porque provienen de la realidad, pero esos tópicos se repiten una y otra vez en las producciones hollywoodienses y los hemos visto tanto en esta película como series de TV, vendiendo la imagen de que todos los gays son hombres amanerados, que se vuelven locas con canciones disco de los 70 y 80, que son más sensibles, cultos y limpios que los hombres hetero. Vamos, que en mi opinión la película cae en parte en esos prejuicios que intenta evitar al definir a Howard con esos tics que Hollywood se empeña en vender una y otra vez.

En fin... 
In & Out es una película agradable, sí, que desde un tono muy amable intenta luchar contra los prejuicios y las desigualdades y esto es algo que se le agradece, porque ya solo por eso es estimable. Pero también es cierto que a la hora de retratar a su personaje principal se tira de tópicos que pueden resultar demasiado obvios y simplistas.

Recomendada a: fans de las comedias amables y llenas de buenos sentimientos.

Lo peor: que podría haber sido más ingeniosa y haber evitado caer en ciertos tópicos.

Lo + peor: un final con exceso de azúcar.

Lo mejor: sus buenas intenciones y algún momento realmente gracioso.

El dato: una jovencita (y rubia) Selma Blair como figurante en varias escenas.

Canción de la semana: The Life of Riley, de Lightning Seeds

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Estaba hace poco escuchando en spotify una supuesta lista con la soundtrack de la 2ª temporada de My Mad Fat Diary cuando sonó esta The Life of Riley que me hizo tanta gracias que decidí que podría ser perfecta para la sección, así que espero que os guste como a mi.

Esta semana os traigo las reseñas de la peli In & Out, la serie de TV Olive Kitteridge y del manga Heaven's Will.

Feliz semana

Leyendo # 3

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido) creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis actuales lecturas.

Otra vez esta aquí una de las secciones más aperiódicas del blog y eso que aún os debo reseñas de los anteriores libros... Soy un desastre. En fin, manos a la obra:

Lectura(s) casera(s):

Delicioso suicidio en grupo (Arto Paasilinna)

Sinopsis (Anagrama)*:

Miles de finlandeses se lanzan cada año por un precipicio o inhalan dióxido de carbono del tubo de escape. Precisamente el día de San Juan, la fiesta de principios del verano, Onni Rellonen, un empresario en crisis, decide poner fin a su vida. Pero apenas ha encontrado un granero apartado, unos ruidos lo detienen. Onni salva a otro visitante del granero, el coronel Kemppainen, un viudo que había decidido matarse ese mismo día. Ambos renuncian al común propósito y empiezan a charlar sobre los motivos que les impulsaban. Toman una sauna, beben coñac y empiezan a tutearse, hasta que se rinden ante la evidencia: existe un gran número de candidatos al suicidio. Nace así una larga amistad y la idea de fundar una asociación de «aspirantes a suicida». Así, treinta y tres compañeros deciden partir, en un flamante autocar, en busca de un suicidio colectivo digno: cruzarán Europa hasta encontrar el mejor acantilado desde el que lanzarse deliciosamente al vacío. 

Por qué lo estoy leyendo

Por un lado por el título, me encanta el humor tan negro que desprende, y por otro porque había leído reseñas muy positivas. Además, nunca había leído un libro de un escritor finlandés y eso le añade interés al asunto.

Lectura(s) de viaje: 

Elantris (Brandon Sanderson)

Sinopsis (Casa del libro)*:

La ciudad de Elantris, poderosa y bella capital de Arelon, había sido llamada la «ciudad de los dioses». Antaño famosa sede de inmortales, lugar repleto de poderosa magia, Elantris ha caído en desgracia. Ahora sólo acoge a los nuevos «muertos en vida», postrados en una insufrible «no-vida» tras una misteriosa y terrible transformación. Un matrimonio de estado destinado a unir los dos reinos de Arelon y Teod se frustra, ya que el novio, Raoden, el príncipe de Arelon, sufre inesperadamente la Transformación y se convierte en un «muerto en vida» obligado a refugiarse en Elantris. Su reciente esposa, la princesa Sarene de Teod, creyéndole muerto, se ve obligada a incorporarse a la vida de Arelon y su nueva capital, Kae. Mientras, el embajador y alto sacerdote de otro reino vecino, Fjordell, va a usar su habilidad política para intentar dominar los reinos de Arelod y Teod con el propósito de somerterlos a su emperador y su dios. 

Por qué lo estoy leyendo

No conocía al autor, pero había leído varias reseñas que afirmaban que era un libro fantástico más profundo de lo que parece al principio y que tiene buenos personajes, así que decidí darle una oportunidad. 

¿Qué estáis leyendo? ¿Os parecen interesantes estos libros?

* Normalmente me gusta escribir mis propias sinopsis, pero para esta sección tomaré las sinopsis de los propios libros o de páginas como quelibroleo y parecidas. Podría no poner el origen de las sinopsis e ir de guay haciéndolas pasar por propias, pero no me gusta robar copiar textos.

Reseña TV: Los 100 (1ª temporada)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Pese las ganas que tenía de ver The 100 he tardado un montón en ponerme a ello. La principal razón es que pese a leer reseñas positivas del libro en el que se basa en varios blogs, algunos de esos bloggers me reconocían off the record que, en realidad, el libro era malo de solemnidad, un cúmulo de romances adolescentes mal llevados que echaban por tierra una premisa la mar de interesante. Por contraste, encontraba reseñas muy positivas de la serie por parte de gente que no había leído el libro. Vamos, me encontré ante un exceso de información contradictoria, así que decidí pasar del libro y darle una oportunidad a la serie para opinar por mi mismo.

Clarke presenciando una aparición mariana.

Sinopsis

97 años después de una catástrofe nuclear provocada por el hombre, los supervivientes de la raza humana sobreviven en una estación espacial que orbita alrededor de la tierra. Como los recursos de la estación son cada vez más escasos y para saber si la Tierra vuelve a ser habitable, el grupo de gobierno de la estación espacial envía al planeta a 100 adolescentes presos, los cuales tendrán que enfrentarse a un nuevo medio hostil que guarda miles de secretos para ellos.

Opinión

Pues mira, valió la pena arriesgarse con la serie, así te lo digo.

En los dos o tres primeros capítulos la convivencia de los 100 adolescentes puede recordar a la peor serie para teenagers, solo que cambiando un instituto por un campamento en un medio hostil. Pero por suerte la cosa mejora pronto.

En vez de darle protagonismo a las hormonas adolescentes, lo que predomina es una lucha por sobrevivir que consigue que la serie se aleje rápidamente de tonterías varias. Los 100 deben organizarse, adaptarse, buscar alimentos y ser capaces de defenderse de otros seres que habitan la tierra, ya sean nuevas especies animales o tribus de seres humanos que sobrevivieron a la catástrofe nuclear. Por otro lado hay una trama paralela protagonizada por los adultos en la estación espacial centrada en la ambición y en la lucha por el poder y en control.

Lo que hace realmente interesante a la serie es que tanto los 100 (como llaman a los adolescentes enviados a la Tierra) como los habitantes de la estación espacial no dejan de enfrentarse a situaciones extremas que solo pueden superar, o posponer, eligiendo entre una opción mala u otra peor, lo que añade emoción y drama. Esto obliga a los personajes a sacar lo peor que hay en ellos mismos y a ir creándose unas cargas de conciencia que los atormentan y les hace madurar en una dirección que no es la que desearían, pero que al menos les permite seguir vivos con el menor número de bajas posible.

Uno de los detalles que más me gustan de la serie es la fuerza que tienen los personajes femeninos. Pese a que los cargos importantes los tienen los hombres, son las mujeres las que terminan tomando las decisiones y haciendo que la historia avance. Ellas son fuertes, son independientes y aunque sus sentimientos pueden marcarlas, siempre terminan actuando bajo su responsabilidad y asumiendo tanto sus errores como sus aciertos. No os fiéis de Octavia, porque al principio parece una pánfila rebotada y controlada por sus hormonas, pero pronto se convierte en uno de los personajes femeninos más fuertes de la serie.

Y sobre el toque romántico... pues sí, hay historias de amor y algunas son importantes para la trama, pero por suerte no son nada empalagosas. Tienen una presencia justa y no eclipsan otros aspectos de la serie.

En fin...

Los 100 es mejor de lo que parece en un primer momento. Es una buena ciencia ficción de serie B (no se puede negar que al menos en esta temporada el presupuesto es ajustado y los decorados de cutrecillos), pero es terriblemente emocionante y entretenida, con personajes que evolucionan rápidamente y van ganando en interés según se va enfrentando a situaciones cada vez más extremas. 

La verdad es que el universo en el que se ambienta está lleno de posibilidades para que la serie crezca, así que espero que tras esta primera temporada (que a mí me ha gustado mucho), aproveche al máximo sus posibilidades y no deje de crecer.

Recomendada a: fans de la ciencia ficción y los huérfanos de Perdidos que sigan buscando otra serie a la que engancharse.

Lo peor: que al principio pueda parecer una serie para adolescentes híper hormonados del montón, pero con otro envoltorio.

Lo mejor: lo rápido que sucede todo y la evolución de los personajes.

Lo + mejor: unos personajes femeninos realmente fuertes y con poder de decisión.

Reseña cine: The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, Reino Unido, 1975)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

A mí me gusta más un musical que a un tonto un caramelo, así que casi cualquier peli de este género tiene todas las papeletas para gustarme, pero si además os digo que The Rocky Horror Picture Show es un homenaje al cine de serie B, pues entonces solo os puedo asegurar que estáis ante una de mis pelis más favoritas del mundo mundial.

Sinopsis

Tras prometerse en matrimonio, Brad y Janet se dirigen a casa del profesor que los presento para contarle la buena noticia, pero por el camino se desata una fuerte tormenta, el coche se estropea y, buscando auxilio, terminan en una vieja y tétrica mansión habitada por un científico travesti que está a punto de mostrar al mundo su nueva creación: Rocky Horror.

Opinión 

Antes de nada he de aclarar una cosa, en la entrada de ayer decía que Science Fiction/Double Feature la cantaba Patricia Quinn, que en la peli interpreta a Magenta, pero me equivocaba, los labios que se ven son los suyos, pero la voz es de Richard O’Brien, creador y compositor del músical original y coguionista de la película.

Ahora a lo que importa.

Lo voy a decir lo malo de manera rápida para que sea menos doloroso: en el aspecto cinematográfico The Rocky Horror Picture Show es floja, la narración es brusca, no se deja totalmente clara la aparición de algunos personajes (aunque luego sí se llega a entender) y es demasiado derivativa. Hay números musicales cuya presencia es más que gratuita y por momentos no se sabe si la cosa va de parodiar el cine de terror y ciencia-ficción clásico o de reírse de la mojigatería imperante hasta la llegada de la década de los 70 y su despertar sexual.

¿Y sabéis qué?

Pues que en realidad estos defectos no importan nada, porque la película desprende tantísima energía, carisma y personalidad que ha conseguido convertirse en un auténtico clásico que ha marcado a diferentes generaciones.

Es evidente que pese a las limitaciones presupuestarias y a las propias de Jim Sharman, este consiguió que darle a la película un aspecto visual terriblemente personal gracias a esos colores saturados, esa iconografía de porno cutre, el vestuario y a esa cámara loca que más que seguir a los actores en los números visuales, lo que hace es bailar con ellos. A esto hay que añadirle las referencias visuales a las productoras clásicas de cine de serie b, ya sea desde la Universal a la RKO, pasando a la maravillosa Hammer (el castillo de Dr. Frank N. Furter fue el escenario de numerosas películas de esta productora)

de izq. a drcha.: Columbia (Nell Campbell), Frank N. Furter (Tim Curry) y Magenta (Patricia Quinn). Actitud y maquillaje.

No olvidemos que The Rocky Horror Picture Show es un musical y que por lo  tanto las canciones y los números musicales son más importantes que los diálogos e incluso que la historia y, en mi opinión, en contra de lo que dice mucha gente, las canciones me resultan terriblemente pegadizas y las coreografías chispeantes y divertidas. Da igual que algunos números musicales parezcan puestos con calzador, absolutamente todas las canciones, ya sean las que tienen un toque de musical clásico o las que se decantan por el rock (glam o no), son terriblemente disfrutables. Cuando te vengas a dar cuenta estarás tarareando Touch-a, touch-a, touch me, Hot Patooite o Sweet transvestite y no podrás parar.

Aunque lo más icónico, a parte de esos labios rojo putón de Patricia Quinn de los títulos de crédito, es, sin duda alguna, ese Tim Curry debutando en la gran pantalla a base de toneladas de maquillaje, modelito compuesto por corse y ligero y mucho glam y mucha actitud. Cada vez que este actor aparece en pantalla simplemente arrasa y da igual que este compartiendo plano con una jovencísima Susan Sarandon (terriblemente divertidisima en su histrionismo) o con Meat Loaf.

Brad Majors (Barry Bostwock) y Janet Weiss (Susan Sarandon) antes de que sus vidas cambien para siempre... perdiendo la virginidad.

Pero lo más rompedor de esta peli es sin duda su sexualidad desenfrenada y sin prejuicios. Como ya he dicho más arriba la peli tiene en parte estética de cine porno cutre (no preguntéis por qué lo sé) y se dedica a enfrentar la mojigatería de los años 50 y 60 (representada en los jóvenes americanos interpretados por Susan Sarandon y Barry Bostwick) y su inherente hipocresía con el despertar sexual que los años 70 trajeron consigo. The Rocky Horror Picture Show no es solo un homenaje en forma de parodia a la ciencia-ficción y al terror de las décadas de los 50, 60 y 70, sino también un reflejo de los cambios sociales y del impacto que estos tenían en las mentes más conservadoras... Aunque a veces la cosa se desmadre y no se sabe si va por el camino de la parodia, la critica o el hedonismo más desenfrenado.

En fin...
The Rocky Horror Picture Show es un clásicazo que o te encanta o lo odias, pero no tiene ni termino medio ni te deja indiferente. Pese a esos momentos en los que pierde el rumbo, resulta una peli terriblemente divertida, hedonista e icónica.

Recomendada a: gente sin prejuicios y amantes de los musicales rock

Lo peor: la falta de rumbo y lo irregular que resulta la dirección de Jim Sharman

Lo + peor: que aún no he podido ir a ninguna proyección interactiva ;_;

Lo mejor: unos números musicales electrizantes.

Lo + mejor: Tim Curry y su inolvidable Dr. Frank N. Furter

Canción de la semana: Science Fiction-Double Feature, de Richard O'Brien y cantada por Patricia Quinn

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

¡Perdonad que no haya estado muy activo últimamente ni por el blog ni por los vuestros! La semana pasada estuve muy liado, pero esta espero poder pasarme más por aquí. 

Como esta semana os hablaré de la peli The Rocky Horror Picture Show he pensado que Science Fiction/Double Feature, la fantabulosa canción de los títulos de crédito, era la que tenía que acompañarnos esta semana. Como podéis ver por los subtítulos, la canción es, como el musical original y la peli, un homenaje y una declaración de amor a la serie B más clásica.

 A parte de la peli ya nombrada, esta semana sí habrá nueva entrega de la sección Leyendo... que os prometí la semana pasada y os reseñaré la 1ª temporada de Los 100. 

¡Feliz semana!

Reseña TV: Fargo (1ª temporada)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Ya os hable hace poco de la peli de Fargo y os dije sobre ella que me gusta mucho gracias a sus peculiares personajes y su sentido del humor. Mi santo, que es muy fan de la peli, vio la serie y le gustó tanto que terminó por volverla a ver para visionarla conmigo... y he de admitir que a mi también me ha gustado.

Sinopsis

Lester es un perdedor, segundón ante su hermano y ninguneado por su esposa y sus compañeros de trabajo, todo cambia cuando coincide con un extraño que resulta ser un asesino y mata a un viejo enemigo de la adolescencia de Lester. Esto desencadenará una secuencia de sangrientos echos que provocará que la tranquila vida en Bemidji nunca vuelva a ser lo que era.

Opinión

Lo mejor de la serie es que consigue tener su propia personalidad sin dejar de lado las referencias y el estilo dela película original: tenemos otra vez a unos personajes imperfectos y totalmente humanos, tenemos otra vez un pueblo donde apenas pasa nada y todo el mundo se conoce y vuelve a imperar un paisaje nevado que le da un look visual muy particular.

Hay quien dirá que la mejor serie policíaca de los últimos años es True Detective, pero personalmente he disfrutado mucho más de Fargo. Al contrario que en la serie de Nic Pizzolatto, me parece que en Fargo la investigación y el desarrollo de los personajes van a la par, sin descuidarse ninguno de estos aspectos en favor del otro. Los asesinatos y su investigación nos enganchan al mismo tiempo que los personajes crecen. Podremos sentirnos identificados o no con ellos, pero son creíbles en su imperfección. Además, todos resultan carismáticos, por muy pusilánimes que sean algunos, siendo el que se lleva el gato al agua Lorne Malvo, ese asesino que hace las cosas con tanta naturalidad que siempre consigue salirse con la suya, y que ha conseguido que Billy Bob Thornton vuelva a ser actualidad gracias a su genialísima interpretación. Aunque el resto del reparto esta muy bien, destacando Martin Freeman, Allison Tolman y Colin Hanks.

Martin Freeman esta a punto de descubrir que no hay que hablar con extraños... y menos aún con Billy Bob Thornton

Lo malo sea que el ritmo es algo irregular al principio, pero poco a poco eso se va solucionando. Cuando la serie coge su ritmo y las diferentes tramas dejan de titubear engancha muchísimo y cuesta dejar de verla.

En fin...

Fargo es un policíaco que se sale de lo común gracias a una historia que se va volviendo cada vez más y más oscura y  unos personajes tremendamente interesantes gracias a sus imperfecciones y defectos.

Recomendada a: quien quiera una buena serie que se salga un poco de lo común.

Lo peor: el ritmo, al principio me costó un poco engancharme.

Lo mejor: el reparto y como poco a poco todas las piezas van encajando. No hay nada al azar.

Reseña cine: Regreso al futuro III (Robert Zemeckis, EE.UU., 1990)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Reseña de Regreso al futuro aquí
Reseña de Regreso al futuro II aquí

Y con esta reseña damos por terminada la maratón de Regreso al futuro, trilogía que todos (o casi) hemos disfrutado en nuestra infancia y adolescencia. Aviso que habrá spoilers.

Sinopsis

Doc ha retrocedido al salvaje oeste, desde donde envía a McFly (que sigue atrapado en los años 50) una carta explicando como arreglar la máquina del tiempo para volver a su presente y pidiéndole que no le busque porque es feliz. Sin embargo McFly tendrá que ir al pasado para evitar que Doc muera en un tiroteo.

Opinión

¿Recordáis que me quejaba de la falta de personalidad de la segunda parte? Un tercio de aquella se desarrollaba en paralelo a la primera película, con un McFly que volvía al baile de graduación en los años 50, cuando sus padres se enamoraban, teniendo que evitar encontrarse con ellos y consigo mismo. Pues parece que para evitar esto, esta tercera entrega cambia de ambientación y sitúa gran parte del metraje en el salvaje oeste.

La verdad es que el cambio de ambientación resulta realmente refrescante, esta última entrega cambia muchos de los códigos que había caracterizado las anteriores películas, pero sin perder sus signos de identidad: tenemos a los antepasados de McFly, con Michael J. Fox haciendo doblete interpretando a su antepasado, cuya esposa sigue siendo interpretada por Lea Thompson, lo que aumenta ese complejo edípico que ya había aparecido antes; una banda de malvados capitaneada por Thomas F. Wilson, mucho ritmo, muchas referencias cinematográficas (genial cuando McFly se presenta como Clint Eastwood), el carisma, un ritmo que vuelve a evitar el aburrimiento y, sobretodo, ese sense of wonder que hace que las aventuras de McFly sean terriblemente entretenidas.

De todas formas he de admitir que en este visionado me ha decepcionado un poco... y eso que es la entrega de la trilogía que más veces había visto.

En esta ocasión me he dado cuenta que en este caso los antepasados de McFly solo tienen una función testimonial y ningún peso decisivo en la trama y no es tan emocionante como las anteriores pese a las escenas de acción y a las de humor. Puede que en parte la culpa sea de esa historia de amor que nace de manera instantánea, cosa que no me suele gustar, entre Doc y la profesora recién llegada al pueblo.

De todas formas hay muchas escenas para el recuerdo, como la llegada de McFly al pueblo, el duelo o la secuencia del tren, que tienen gran parte de la energía de los mejores momentos de las anteriores entregas.

En fin...

Regreso al futuro III sigue siendo tremendamente entretenida y refrescante gracias al cambio de ambientación, pero creo que no aprovecha todas sus cartas al máximo y por ello me ha parecido algo más floja que las anteriores.

Recomendada a: los fans de la trilogía y del cine juvenil ochentero.

Lo peor: le falta un poco de energía.

Lo mejor: la ambientación en el salvaje oeste y las bromas a costa de los tópicos de las pelis de vaqueros.

P.S.: Os recuerdo que en mis redes sociales (tenéis los botones en la barra lateral) estoy subiendo otras tarjetas imprimibles como regalo romántico para San Valentín... ¡O cualquier otro día!

Canción de la semana: Ovewhelmed with pride, de Avi Buffalo

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Ya había oido antes a Avi Buffalo pero aún no había aparecido en la sección, así que ya le tocaba. Me gusta su pop luminoso y delicado. Ovewhelmed with pride forma parte del disco At Best Cuckold del 2014, por el momento su último trabajo editado.

Esta semana os traeré la reseña de Regreso al futuro III, os comentaré que me ha parecido la serie de Fargo y volverá la sección Leyendo...

 Feliz semana.

Freebies: Tarjetas para San Valentín

Pensando incoherencias es una sección en la os cuento lo mucho que me quiero o lo repipi que soy haciendo algo de egoblog... aunque también puede darse que hable de otras cosas, como del mundo blogger o la antropológica barata. Vamos, que no esta definida y cabe casi cualquier cosa XD

¡Con retraso pero aquí está la sorpresa de la que os hable!

El año pasado le regalé a mi santo una lámina echa por mí:

Reconozco que no es muy típica en cuanto al texto y que tampoco entra dentro del "bonitismo" (movimiento al que se engloba al craft y a cierto tipo de diseño gráfico entre otras cosas), pero creo que el mensaje queda muy claro, que al fin y al cabo es lo importante, ¿no?

Pues bien, he pensado que este año podría hacer unas tarjetas de San Valentín  para que os las descarguéis como complemento para vuestros regalos. Lo único que hay que hacer es descargar el pdf clickando en "¡Me lo llevo!", imprimirlo, doblarlo por la mitad y escribir vuestro mensaje dentro.

¡Ah! Y llegad al final de la entrada, que tengo algo que deciros.

Ni Anastasia y Grey ni Edward y Bella. Lo nuestro sí es amor del bueno

¡Me lo llevo!

   

Ni San Valentín ni San Valentón, te quiero todos los días del año

¡Me lo llevo!

 Contigo siempre es San Valentín

 ¡Me lo llevo!

Tu amor es todo cuanto necesito

 ¡Me lo llevo!

Y ahora otra sorpresa: a lo largo de la semana pondré en mis redes sociales otras tarjetas mucho más chulas que estas para que os las descarguéis, así que si queréis haceros con ellas debéis seguirme en facebook, twitter y google plus dándole a los iconos de la columna de la derecha.

¡Espero que os gusten!

Amigurumi: Conejito sexy

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.

Tal y como os prometí hoy os muestro un nuevo amigurumi, aunque seguramente estés pensando huir tras leer el título de la entrada... y la verdad, no me extraña, porque da miedo XD.

La idea surgió de una conversación que derivó en un conejo amigurumi de culete gordo y sexy en la postura de la maja desnuda (?), así, tal cual.

Y este es el resultado XD

Aquí lo tenéis, en plan erótico-festivo intentando erotizarnos... ¿cómo resistirnos a sus encantos?

Postura súper natural de la vida (y cómoda) al estilo de la Maja desnuda.

Ahora posa más comedido, pero que no os engañe, es todo un rompecorazones.

Ni Lolita fingía tan bien ser así de inocente.

Como extra os pongo algunas de las fotos que heaven666, su nueva compañera de piso, me ha mandado para que vea lo feliz que es su vida en su nueva casa:

Aquí esta cómodamente pensando en su sexidad o viendo el Sálvame.

Este sí que sabe vivir la vida.

Hasta el conejito más atractivo hace cosas tan prosaicas como rascarse el culete.

Culete

Y para terminar aquí nos saluda junto a Yuki, otra de sus compañeras de piso.

En buena compañia

 ¿A vosotros también os ha robado el corazón?

Reseña cine: Regreso al futuro II (Robert Zemeckis, EE.UU. , 1989)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Me salto el orden del último Seen On TV para reseñar la saga de manera consecutiva, porque yo lo valgo y esta trilogía de Zemeckis (con Spielberg a la sombra) lo vale aún más... Así que si alguien tenía ganas de que hablara de esa joya maravillosa que es The Rocky Horror Picture Show tendrá que esperar un poco.

La reseña de la 1ª parte la tenéis aquí.

Sinopsis

McFly acaba de volver de su primer viaje en el tiempo para descubrir que gracias a los cambios producidos ahora su familia es perfecta, pero antes de poder disfrutarlo reaparecerá Doc para enviarle al 2015 y evitar que su hijo acabe en la cárcel... pero el viaje tendrá unas consecuencias fatales que McFly nunca se imaginaria.

Opinión

Antes de volver a ver la trilogía me pasaba algo muy curioso con esta segunda entrega: apenas recordaba que sucedía en ella más allá de alguna imagen suelta (como esa referencia genialísima a Tiburón que ha resultado ser de lo más profética al adelantar la necesidad de crear secuelas sin parar para seguir atrayendo al público a las salas)

La marquesina (con holograma incluido) de Tiburón 19

Regreso al futuro II recupera mucho lo que hacía grande la primera entrega (el reparto, la aventura y ese ritmo perfecto) y le suma un toque algo más complejo en la estructura y desarrollo de la historia, asentando las reglas que rigen las actuales trilogías, pero no termina de funcionar tan bien como la primera entrega.

Esta secuela se basa en el aumento de los saltos temporales y a las consecuencias de estos en forma de presentes y futuros alternativos a enmendar. McFly no solo tendrá que viajar al futuro para ayudar a su hijo, sino que tendrá que enmendar un presente oscuro y dramático que él mismo provoca por culpa de su ambición y avaricia. Es cierto que el tono es más adolescente aún, con lección moral por el medio, pero entre ese futuro con estética de anuncio noventero de la coca cola y la revisitación "tras el telón" de la primera parte la película evita el aburrimiento y resulta un gran  entretenimiento. 

El problema es que esta segunda parte no resulta tan carismática como la primera parte, el factor sorpresa ha desaparecido porque ya conocemos a los personajes y según avanza va perdiendo más frescura. En vez de aprovecharse más de ese futuro tan kitsch o de ese nuevo presente más oscuro y dramático, la película se convierte en su último tercio en una revisión de la primera parte. Es cierto que resulta muy divertido ver como McFly se las apaña para no encontrarse consigo mismo y sus padres al volver a los años 50 y evitar crear así una paradoja, pero eso es lo que provoca que sea fácil olvidar la peli: al fin y al cabo estamos viendo otra vez la anterior entrega.

En fin...

Regreso al futuro II es tremendamente entretenida y divertida, pero en vez de aprovechar los nuevos ingredientes echa la vista a la primera parte y la fusila en exceso, convirtiéndose en una especie de "detrás de las cámaras" de esta. ¿Consecuencias? Pues la perdida de carisma y personalidad, al final terminan confundiéndose una con otra en la memoria.

El dato nº1: El cambio de la actriz que interpreta a la novia de McFly: en la primera entrega era Claudia Wells y en el resto Elisabeth Shue.

El dato nº2: la aparición de un jovencísimo Elijah Wood, ¿lo reconocéis?

Recomendada a: Fans de la trilogía.

Lo peor: depende tanto de la primera entrega que termina por no tener personalidad.

Lo mejor: el futuro super kitsch y el presente desolador. Sigue siendo terriblemente entretenida.

Canción de la semana: Carnival, de The Cardigans

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Estos días estaba escuchando canciones de la banda sonora de Daria (la mejor serie que ha producido la MTV) y me he encontrado con esta canción de The Cardigas. En su momento el disco al que pertenece este tema me gustó mucho, pero luego el grupo evolucionó hacia otro estilo, más rockero, oscuro e irónico y se volvió mucho más interesante.

Esta semana me salto el orden de las pelis y os reseñaré Regreso al futuro II, el miércoles os presentaré mi nuevo amigurumi y el sábado os traeré una pequeña sorpresa para San Valentín si me da tiempo a terminarla.

Feliz semana