Google Rebotando de una cosa a otra: enero 2013
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

miércoles, 30 de enero de 2013

Esto no le pasaba a Bowie

Iba a hablar de Gran Hotel, pero mira, no me apetece, así que voy a hacerme algo de autopromoción o, como suelo llamarlo, escribir un egoblog, porque yo lo valgo.
El año pasado empecé a dibujar un cómic con formato de tiras independientes, más o menos, que se iba a llamar Jodidos (que bueno soy con los títulos), cuyo argumento giraría alrededor un grupo de treintañeros, un grupo de amigos que se hacen los modernos mientras arrastran distintos problemas personales y se hacen la vida imposible unos a otros, pero desde el cariño y el respeto. Pero por culpa de un problema de salud que afectó a mis manos, dibujar se convirtió en una experiencia muy dolorosa.
Ahora he retomado el proyecto, he cambiado el título a Esto no le pasaba a Bowie (que me parece más acertado) y he empezado a rehacer y subir las tiras a Subcultura, una página que aloja webcómics. Se que no soy gracioso y que el dibujo no destaca demasiado, pero me hace feliz haber retomado el proyecto, así que intentaré llevar adelante esta tontería sobre modernos que intentan sobrevivir  a sus tonterías sin dejar de ser guays.
Os dejo unos dibujillos para que os sangren los ojos veáis como es:




Si tenéis curiosidad podéis ver las tiras en http://pasaba.subcultura.es/

P.S: ¡¡LEEDLO O EL KOALA PSICÓTICO OS DESPEDAZARÁ!!
Esta de mala leche porque lo he duchado esta tarde.

lunes, 28 de enero de 2013

Canción de la semana: Nadie como tú, de Pacífico

Tras el paréntesis que supuso por la versión de Connie Francis de I will wait for you, vuelve a esta sección la música independiente española con Nadie como tú de Pacífico, tema incluido en su último disco, titulado Indestructible. No me canso de escucharla.




Feliz semana

viernes, 25 de enero de 2013

Lobos de Arga (Juan Martínez Moreno, España, 2011)

Desde que supe de la existencia de esta película tuve muchas ganas de verla, porque prometía cachondeo y terror a partes iguales junto a una estética retro y deliberadamente "cutre" con esos hombres lobo de disfraz de cremallera..



Sin embargo las expectativas me han jugado una mala pasada y he quedado un poco decepcionado. ¡Ojo! No es que me haya desagradado, simplemente esperaba más. Creo que las pocas pretensiones de la película han terminado por jugar en su contra, porque esta claro que Lobos de Arga solo busca entretener y punto, cosa que consigue, pero tenia suficientes elementos para haber podido ir un poquito más allá y haber hecho algo que, aunque no fuera una obra maestra del 7º arte, si se ganará la simpatía del espectador, como lo hacia Zombies party.
En parte es culpa del desequilibrio entre elementos cómicos y terroríficos: la película busca tan desesperadamente ser graciosa que parece más pendiente de meter tantos chascarrillos cómicos por segundo como 7 vidas que de crear una atmósfera de terror y tensión en los momentos en los que la cosa debería volverse más oscura. Así pues el último tercio de la película, que tiene todos los ingredientes necesarios para, sin abandonar la comedia, ser realmente terrorífico, no consigue llegar tan lejos como podría haberlo hecho y es una lástima. Un pueblo en medio de la nada infestado de licántropos siempre da juego para el desmembramiento alegre y el humor negro bien metido.

Recomendada a: quien quiera pasar un rato entretenido y cinéfilos que gusten de la serie B

Lo peor: que no quiera o pueda llegar tan lejos como hubiera podido por apuntar demasiado bajo en sus ambiciones.

Lo mejor: entretiene, que no es poco.

Lo + mejor: el mitómano y metareferencial sargento de la guardia civil interpretado (muy bien, por cierto) por Luis Zahera.

Lo aún + mejor: el clásico maquillaje y el disfraz de licántropo de esta película luce infinitamente mejor y más simpático que cualquier muñetaco hecho por ordenador.

martes, 22 de enero de 2013

Cosas varias y un premio (entrada random)

Hoy toca entrada random, así que allá vamos:

Ayer en Tu cara me suena, Santiago Segura imitó a Prince cantado el Purple Rain y cuando apareció caracterizado pense: Es como si Hitler fuera una dragqueen pasada de rayos uva.

Más vídeos en Antena3










Aunque lo que hizo que me descojonara es que me acordé de la aparición de Prince como friki informático en Los Simpsons:
Prince en el centro de la imagen.
Y ya que estoy con Tu cara me suena: manda huevos que la única "imitación" decente que haya hecho el de los Pecos sea cantando los Pajaritos de Mª Jose y su acordeón.

Dejo de lado el programa de Antena3 pero no el travestismo, porque el Sr. Osito me ha hecho ver que los Cupckes son las dragqueens de las magdalenas. Irrefutable.
Fotografía extraída de  Mericackes
Ahora vuelvo a Antena 3 para decir que aplaudo hasta con las orejas por la vuelta de Gran Hotel con esta falsa 3ª temporada. Recordemos que la cadena corto la emisión de la segunda temporada por la mitad debido al bajón de audiencia al enfrentarla con La Voz de Telecinco. Enganchadisimo estoy a este exploit de Downtonw Abbey.
Y para terminar el premio, que no es que no sea importante, sino que debido a la falsa modestia que me caracteriza lo he dejado para el final:
El señor Miquen Zueras me ha concedido el premio Best Blog:
Teóricamente debería concederles este premio a otros 20 blogs para que realizaran el meme pero, como soy muy bueno, se lo doy a todos los bloggers que me leen sin obligación de tener que responder a las preguntas... bueno, en realidad no, si obligo a realizarlo a Clara, autora del blog imperdibles vaqueros. Y ahora pasamos a las preguntas a responder cuando se gana este premio:

1) ¿ Qué te gusta más cocinar: postres o platos de cuchara?
Postres, por supuesto, y cuanto más chocolate lleven, mejor.

2) ¿ Qué es lo más importante para ti en una persona: la personalidad o el físico ?
Lo primero y no lo digo por si el Sr. Osito lee esto... no... no es por eso...

3) ¿Desde cuando empezaste con el blog o página?
Desde el 19 de Junio del 2009.

4) ¿Quién fue la persona que te inspiró para empezar en este mundo?
La verdad es que nadie en particular. Simplemente lo hice para volver al blog y decir "¡Hala! No recordaba que me gustará esto!"

5) ¿Sueles seguir muchos blogs o te llegan los seguidores por otras personas que te han conocido?
Las dos cosas, pero he de reconocer que últimamente tengo la lectura de blogs muy aparcada. A ver si me pongo las pilas.

6) ¿Qué te gusta más: cocinar o que te cocinen?
Las dos cosas, pero cocinar para alguien me parece algo especial. Por eso no cocino para todo el mundo.

7) ¿Comes en casa o en el trabajo?
Ahora mismo en casa.

8) ¿Sueles hacer recetas de verduras?
Alguna que otra, como el potaje.

9) ¿Cuál es tu mejor receta?
Supongo que se refiere a receta de verduras, pero en general mi mejor receta es el bizcocho de plátano y avena.

10) ¿Qué es lo que pides a una persona para que sea tu amiga?
Que acepte lo rarito e irascible que puedo llegar a ser.

11) ¿Cuál es la mejor película que has visto?
No es la mejor película que he visto, pero si  mi favorita y la que más veces he visto: Dentro del laberinto. No me canso, oiga.

lunes, 21 de enero de 2013

Canción de la semana: I will wait for you, de Connie Francis.

Estaba este pasado sábado por la tarde escuchando Radio3 con mis gafas de pasta y mi camisa a cuadros haciéndome el moderno en la intimidad de mi hogar, osea, de mi palacete veneciano de la Albufera valenciana, cuando Carlos Areces pinchó esta versión de I will wait for you de Connie Francis por aparecer en uno de los mejores y más sentimentales capítulos de Futurama, inspirado por una película japonesa basada en hechos reales que luego sería remakeada por Hollywood con Richard Gere como cabeza de cartel.
La versión original de esta canción fue compuesta por el francés Michel Legrand para la película Los Paraguas de Cherburgo de Jacques Demy


Y ya que he nombrado a Areces adelanto que a lo largo de la semana hablaré de Lobos de Arga, película española sobre licántropos que intenta seguir la estela de otras comedias de terror como Zombies Party.

Feliz semana

P.S.: Pese a la depresiva canción que nos acompañará.

P.S.2: estoy tan empanado que me he comido una "l" cada vez que he escrito"will"... ¡¡¡y eso que he leído la entrada un par de veces!!!!

jueves, 17 de enero de 2013

Phoenix Wright Ace Attorney (Takashi Miike, Japón 2012)

Que Takashi Miike es una bestia cinematográfia todoterreno es algo que todo cinéfílo sin prejuicio sabe, pues es un director con cerca de 100 películas a sus espaldas en las que se alternan propuestas más personales y atrevidas con otras alimenticias, como Phoenix Wright Ace Attorney, adaptación de una saga de videojuegos de Capcom para las consolas de nintendo en las que el jugador encarna a un abogado que debe ganar los juicios enfrentándose a los casos más rebuscados y hurgando en los testimonios más laberínticos.


He de reconocer que a mi me encanta la saga de videojuegos, por lo que acogí la llegada a España de esta película con muchas ganas y esperanzas, porque la historia da para un """"thriller"""" (sí, entre comillas) con muchos elementos cómicos, personajes muy carismáticos y mucho ritmo. Sin embargo, pese a un buen inicio en una sesión de espiritismo que lleva a un hilarante primer juicio en el que el tribunal más bien parece una lavanderia, la historia avanza a trompicones y perdiendo ritmo y aburriendo pese a algún golpe de humor. 
Los personajes no son todo lo carismáticos que deberían: Narimiya Hiroki, Saito Takumi y Akiyoshi Nakao están perfectos tanto en su caracterización como en su interpretación de Phoenix Wright, Miles Edgeworth y Larry Butz respectivamente, el problema es que el resto de actores hacen frente como pueden a unos personajes totalmente desdibujados y carentes de interés, llevándose la palma Shunsuke Daito, siendo este un auténtico error de casting. No digo que no haga bien su trabajo, es que el inspector Gumshoe es un señor de cierta edad, duro y torpe y han escogido para interpretarlo a un yogurin que no pega con la idea del personaje ni con cola, aunque seguro que en Japón atrajo a los cines a un montón de fans con ganas de que se les empapara las bragas con cada una de sus apariciones. 
Sin embargo el mayor defecto es un guión que, más allá del primer juicio me perdió para siempre: no genera interés, los personajes están tan desdibujados y son tan sositos que no se ganaron mi empatía, no hay emoción y no me hizo reír tanto como esperaba.
"¿Y por qué no he incluido la película en la sección 'sobrevivir a...'?" Puede que se pregunte alguno de vosotros. Pues porque a todo tiene algunos puntos muy buenos: los decorados y la mayoría de las caracterizaciones son igualitas a los videojuegos, los efectos especiales son la mar de llamativos y los actores los viven... y porque soy demasiado bueno, porque lo merece totalmente.

Recomendada a: fans del videojuego sin muchas expectativas y fans de Miike (también sin demasiadas expectativas).

Lo peor: un guión que no engancha ni interesa y unos personajes desdibujados.

Lo mejor: unas buenas caracterizaciones para la mayoría de los personajes, unos efectos especiales bastante dignos y unos escenarios idénticos a los del videojuego.

Lo + mejor: la mini subtrama del monstruo del lago y la pareja que se hace la foto con el bicho emergiendo de entre las aguas. Me deshorino vivo solo de recordarlos.

lunes, 14 de enero de 2013

Canción de la semana: Gent normal, (versión de Common people de Pulp) de Manel

Este sábado estaba tan feliz en el electr-o-pura, un pub de valencia especializado en música indie, cuando empezó a sonar el pluscuamperfecto y maravilloso Common people de Pulp, una de mis canciones favoritas... hasta que el Sr. Osito me comentó que él y sus amigos sustituyen "common people" por "tomatito" porque afirman que les suena a eso... por su culpa ahora escucho "tomatito" en vez de "common people" y les odio un poco (en realidad los odio mucho, escuchar el tema de Pulp ya no será lo mismo a partir de ese momento). 
Lo paso un poco por alto porque el Sr. Osito me descubrió Gent normal, la versión catalanizada por Manel del tema de los británicos, que no solo suena muy bien, sino que además le dan un toque mediterráneo.




Como curiosidad comentar que Manel tiene otra versión del Common people titulada Com és el Jose:



Feliz semana

viernes, 11 de enero de 2013

Mala Estrella: The second station (Henar Torinos, Ediciones Babylon, 2012)


Y por fin llega la reseña del segundo, y último, volumen de Mala Estrella, de Henar Torinos:

La historia nos deja donde terminó el primero, con Axel y Mala Estrella huyendo del cuerpo de balance, pero el presente se funde con el pasado y aparecerán varios flashbacks que nos permitirán saber el pasado de varios personajes y conocer las razones de estos para actuar.

Este segundo volumen me ha gustado tanto o más que el anterior, pues recoge los aciertos del primero y los multiplica: el dibujo es mucho mejor, la narración es igual de fluida (ya comenté que me encanta la planificación de las páginas) y la historia madura y responde a todas las preguntas que quedaron abiertas, siendo los personajes los que más salen ganando ya que adquieres más profundidad y se ve claramente que no actúan por capricho, sino que todo esta bien hilado.

Un aspecto que me llamo la atención es que este volumen es, en varios aspectos, lo contrario del anterior: si el primero se centra en una narración continua situada en el presente de la historia, el 2º ve como casi un tercio de sus páginas están ocupadas por varios flashbacks; si el 1º era medianamente realista  en este hay más elementos fantásticos y SPOILER (seleccionad el texto como si fueseis a copiarlo para leerlo) si en el primero lo importante es mantenerse con vida, en el segundo es la muerte la que habré las puertas al futuro, pero no una muerte vacia, sino como metafora del sacrificio ha realizar por la creencia en la capacidad de la humanidad en hacer el bien. FIN SPOILER

Mala Estrella: The second station no solo mejora lo que ya tenia de bueno el primer volumen, sino que ofrece un final a la altura de las circunstancias y deja un gran sabor de boca a quienes hemos acompañado a Axel en su aventura.

Recomendada a: para quienes disfrutaron del primer volumen y a aquellos que necesitan que les demuestren que hay buenos "mangas" producidos en España.

Lo peor: nada

Lo mejor: no solo mejora respecto al primer volumen (que ya era bueno), sino que además la historia ha madurado estupendamente.

Lo + mejor: Mala Estrella es un gran personaje.

En la web de Ediciones Babylon podéis encontrar el volumen a 7 eurillos (con gastos de envio gratuitos) y la versión electrónica 2,95. Y por si acaso queréis ver un poco del tomo, aquí hay un avance que se puede leer online o descargar gratuitamente.

P.S.: Me planteo escribir más adelante otra entrada hablando de la obra en general en vez de comentar cada tomo...  pero no se si eso sería repetirme demasiado.

miércoles, 9 de enero de 2013

Banda Sonora Original para una fiesta imaginara (para celebrar un regreso) nº30: Where Are We Now? de David Bowie

Esta debería haber sido la entrada de ayer, pero la impaciencia por hablar de Johnny Guitar me gano y por ello el retorno de El duque blanco llega hoy al blog. Puede que Where Are We Now? no sea un temazo de esos que se convierten en tu favorito al segundo de empezar a escucharla, pero tiene ese algo especial que tiene toda buena canción que emociona y engancha. Ahora mismo estoy escuchándola en bucle.


PeroBowie no solo nos ha sorprendido con esta canción, sino que por su cumpleaños fue él quien nos hizo el regalo y anunció también nuevo disco: The Next Day, veamos la carátula y el tracklist:


01. The Next Day
02. Dirty Boys
03. The Stars (Are Out Tonight)
04. Love Is Lost
05. Where Are We Now?
06. Valentine’s Day
07. If You Can See Me
08. I’d Rather Be High
09. Boss Of Me
10. Dancing Out In Space
11. How Does The Grass Grow
12. (You Will) Set The World On Fire
13. You Feel So Lonely You Could Die
14. Heat
Deluxe Tracks:
15. So She
16. I’ll Take You There
17. Plan

Estoy dando tanto la tabarra con la canción por twitter y facebook que creo que no es necesario decir que me encanta.

Fuente: Inde Hoy.

martes, 8 de enero de 2013

Johnny Guitar (Nicholas Ray, EE.UU., 1954)

Pese a no ser muy fan del western no puedo negar que he disfrutado del visionando algunas películas de este género, como Johnny Guitar, cuya historia gira alrededor de Vienna (Joan Crawford), mujer de fuerte carácter y turbio pasado que ha abierto un local de bebida y juego esperando a que la llegada del ferrocarril haga florecer a su alrededor una próspera ciudad. Sin embargo se enfrenta a la férrea oposición de Emma Small (Mercedes McCambridge), ganadera y terrateniente que solo tiene en la cabeza echar a Vienna y al grupo de mineros de Dancing Kid (Scott Brady), a quienes culpa de todos los males que asolan el lugar.

He dicho que es un western, pero en realidad no es una "película de vaqueros" clásica pese a haber desiertos, pistolas y caballos, sino una película sobre dos mujeres fuertes enfrentadas, donde los personajes masculinos a penas tienen una función testimonial, pues quienes realmente hacen avanzar la trama son unas estupendas Crawford y McCambridge (quien hace gala de un histrionismo que parece sacado del cine mudo, de hecho en un par de momentos me recordó a María de Metropolis).
Otro elemento curioso de la película es su cuidada fotografía, escenografía y vestuario, todo ello lleno de colores chillones que refuerzan el carácter de los personajes, subrayando los elementos más importantes de su personalidad, así que no es de estañar que haya quien bromea diciendo que esta película podría haberla dirigido Almodóvar (¿posible remake para un probable debut americano? El resultado podría ser muy curioso a la par que aterrador).
A parte de estas singularidades y su reparto. la película también se hizo famosa por la maravillosa banda sonora de Victor Young, la historia de amor entre Vienna y Johnny Guitar (Sterling Hayden), quienes consiguen transmitir mucha química pese a que la Crawford era 10 años mayor que él y por la multitud de significados "ocultos" que se le han atribuido, como representar la caza de brujas que sufrió Hollywood, la critica contra los sectores más reaccionarios de la sociedad o cierta ambigüedad sexual en los personajes femeninos.
Estamos ante una serie B que consiguió romper barreras y llegar a donde otras películas parecidas no pudieron, con unas grandes interpretaciones de sus actrices principales (¡¡menuda pelea de gatas a todos los niveles,oigan!!), una banda sonora preciosa y por jugar a ser "una del oeste" cuando en realidad estamos ante un melodrama femenino.

Recomendada a: cinéfilos sin complejos y amantes del western atrevidos.

Lo Peor: que empieza muy bien y hacia el final se desinfla un poco.

Lo Mejor:  las interpretaciones, destacando el duelo interpretativo entre Crawford y McCambridge, la banda sonora y la cuidada estética.

lunes, 7 de enero de 2013

Canción de la semana: David y Claudia, de Los Planetas.

Que Los Planetas es uno de los grupos más emblemáticos del indie español es algo que nadie puede negar y por ello mismo, con lo gafapastoso y moderno que supuestamente soy, era una falta muy grave que nunca hubieran protagonizado esta sección, así que nos acompañarán los próximos 7 días.



Durante el resto de la semana aparecerá la reseña de Mala Estrella: the second station, de cuyo primer volumen ya hable en el blog, y algo más (o eso quiero). 

Feliz semana.

miércoles, 2 de enero de 2013

Canción de la semana: Abracadabra Milk- Yogurinha Borova VS. Brown Eyed Girls

Llega el 2013 y no hay mejor modo de empezarlo que con una fiestaca-orgía pornosalvaje como en la que he estado desde el 31 hasta hace unos pocos minutos en mi palacete veneciano de la Albufera valenciana... Bueno, eso la compañia del Sr Osito y el buen humor del Mash Up entre Productos Lácteos de Yogurinha Borova y el Abracadabra de las Brown Eyed Girls.


Reconozco que por fecha y tal, debería haber elegido una canción más seria, bonita y trascendental, pero me apetece disfrutar de la frivolidad de esta remexcla.

Feliz semana y feliz año nuevo.
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