Google Rebotando de una cosa a otra: octubre 2014
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

viernes, 31 de octubre de 2014

Amigurumis para Halloween + libreta

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.

¡Llega Halloween! Esa fiesta tan española desde el principio de los tiempos (nótese la ironía) y veo que en todos los blogs estáis hablando sobre películas y libros de terror, así que he decidido contribuir humildemente desde aquí con este especial sobre amigurumis terroríficos.

zombie, caldero, dedos amputados

  • Al minizombie ya lo conocíais porque ya había aparecido en el blog, aunque ahora le he hecho más cambios: el tronco es más largo (al igual que las piernas y los brazos) para que fuera un poco más estilizado. Podéis encontrar el patrón original en Pops de Milk. También le he hecho un soporte de alambre para que se mantenga de pie.
    zombie
  • El caldero de bruja ha sido muy divertido de hacer a la par que sencillito. Lo que más problemas me ha dado, lo digo por quejarme de algo, ha sido conseguir que el asa del caldero quedara bien y no se me deformara. Podéis encontrar el patrón original el el blog de The Flying Eggplant
    caldero de bruja
  • ¡OMG! ¡Dedos amputados! Hasta que no venga Horatio de CSI Miami con sus aires de superioridad y miradas de soslayo no sabremos de qué cuerpo han salido. En un principio me basé en el patrón de Monster crochet, pero luego lo cambié casi todo XD: el número de puntos, las vueltas el bordado de la sangre... y, sobretodo, la manera de hacer las uñas.
    dedos amputados
 Y como plus aquí esta esta libretita cosida a mano cuya portada hice a partir del dingbat Evilz creado por N+... Perdonad lo cutre que es la foto.
libreta cosida a mano

miércoles, 29 de octubre de 2014

Blogueando # 10: Octubre

El último jueves de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

Una pregunta ¿estamos en Octubre o seguimos en verano? El tiempo me lleva loquer de la vida. Estoy harto de salir un día con sudadera y al siguiente con camiseta... ¡¡¡QUE LLEGUE EL FRÍO DE UNA VEZ!!! 

Y ahora, tras la tontería del principio, me pongo con la sección.


  • ¿Alguna vez os habéis preguntado a donde van a parar las fotos con las que complementáis vuestras entradas y por qué el almacenamiento parece infinito? Pues Blanca de Personalización de blogs os lo explica todo en Fotos y almacenamiento en blogger.
  • En Kireei comparten un tutorial la mar de majo y sencillo para hacer Carteritas de fieltro con forma de animal. Ya no hay excusa para sentarse con los nenes a hacer manualidades.
  • Este mes la sección se pone muy cinefila, primero con ¡¡¡El club de las sebaduras!!!, que se estrena en Blogueando con Cortos, donde podemos ver dos cortometrajes de animación la mar de majos. Personalmente me encanta el primero, ¿y a vosotros?
  • Seguimos con Borgo (sí, otra vez aquí porque él lo vale y mucho) y sus Películas para ver con diccionario, un curiosísimo listado de pelis rodadas en idiomas poco frecuentes.
  • Y terminamos con el mundo del cine con Rebobinando VHS y su reseña de El nombre de la rosa, que en mi opinión es un ejemplo de como deberían adaptarse los libros a la gran pantalla.
  • Nos pasamos ahora a la literatura con Cuentos inmundos, que nos ofrece en primicia un fragmento de El manjar inmundo (ganazas de leerlo que tengo), el próximo libro de Javier Quevedo en A veces se dan felices coincidencias creativas.

Y hasta aquí el repaso a Octubre, ¿os han gustado mis sugerencias?

lunes, 27 de octubre de 2014

Reseña cine: Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo, EE.UU., 1971)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Servidor siempre ha sido poco amigo del cine bélico, en parte porque mi padre, muy fan, me obligaba a ver las pelis que le gustaban de este género con él cuando las pasaban en la tele o se las regalaba en dvd. Sin embargo mi padre siempre había hablado mucho de lo que le impresionó Johnny cogió su fusil y sobre su negativa a volver a verla, porque pocas veces lo había pasado tan mal viendo una peli... y eso que ha visto muchas de las de antena3 los fines de semana.

Johnny cogió su fusil poster
Sinopsis

Joe Bonham es alcanzado por una bomba en la 1ª guerra mundial, perdiendo sus extremidades, los sentidos de la vista y el oído y la capacidad para hablar. Así pues, convertido en un torso viviente y considerado por sus cuidadores y dirigentes del hospital militar en el que ha sido recluido como un trozo de carne sin conciencia, será atormentado por sus recuerdos, mezclados con sueños y fantasías mientras intenta establecer algún tipo de vinculo con el mundo.

Opinión

A ver, os lo voy a decir alto y claro desde el principio:

¡NUNCA EN TÚ VIDA VAS A VER UNA PELÍCULA QUE TE HAGA SUFRIR TANTO COMO ESTA! 
(a no ser que veas La tumba de las luciérnagas)

Así de simple.

Parece que Dalton Trumbo, que escribió y dirigió esta película a partir de su libro homónimo, decidió que la letra con sangre entra y por ello mismo decidió que Johnny cogió su fusil fuera una película tremendamente dura, que torturara al espectador y lo hiciera sufrir del mismo modo que lo hace el protagonista y que así asimilara el mensaje que intenta transmitir con tanta intensidad como sinceridad.

Johnny cogió su fusil

Antes de nada he de decir que al contrario de lo que pudiera parecer por el título esta película es una fábula antibelicista, que utiliza la ironía (el protagonista acaba destrozado justo al final de la 1ª Guerra Mundial) y el surrealismo para mostrarnos el mundo interior de nuestro protagonista. El protagonista se sume en una espiral en la que los recuerdos se funden con sus sueños y fantasías, hasta el extremo que es imposible distinguir que es real y que no lo es en lo que respecta a su pasado.

Resulta sorprendente como a pesar de la libertad de movimiento que permiten las escenas oníricas y los flashbacks, rodados a color frente al blanco y negro del presente, la película resulta terriblemente claustrofobica y asfixiante. Esos sueños y recuerdos que deberían ser una vía de escape para Joe, nuestro protagonista, se van convirtiendo en una prisión tan aterradora como la dura realidad en la que esta viviendo y nosotros, como espectadores, nos sentimos exactamente igual que él. Este es el gran logro de esta película, a la que se le podrán achacar muchos defectos, como un ritmo irregular, pero que consigue conectar con el espectador, que termina empatizando completamente con el desgraciado de Joe.

Johnny cogió su fusil

Pero no solo es un alegato antibelicista, en la película también se denuncia la manipulación de los ciudadanos a partir de un patriotismo exacerbado y el excesivo control que tienen los mandatarios sobre los ciudadanos (ejemplificados en esos soldados de alta graduación que han estado bien tranquilos lejos de las trincheras pero que deciden el destino de Joe). Aunque lo que más sorprende es una defensa a ultranza de la eutanasia como salida digna frente a una vida que en realidad no es más que un infierno.

En fin... Hay que tener muchas ganas o un estómago bien duro para ver Johnny cogió su fusil. Es dura, tremendamente dura, pero pese a sus defectos consigue emocionar y hacer llegar su mensaje.

Recomendada a: cinéfilos de pro y a quienes necesiten una buena lección de cine con mensaje.

Lo peor: las caídas de ritmo y las interpretaciones de varios de los actores.

Lo + peor: en ocasiones al director y guionista se le va la pinza en los momentos oníricos

Lo mejor: la fuerza y la sinceridad con la que transmite su mensaje y su terrible vigencia pese al paso del tiempo.

domingo, 26 de octubre de 2014

Canción de la semana especial Halloween: I'm your devil Halloween remix, de Tommy Heavenly6

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Si tuviera que organizar una fiesta de Halloween hay una cosa que tendría muy clara: la tracklist estaría compuesta casi por completo de grupos y cantantes japoneses de visual kei, ya que serian perfectos para ello por compartir cierto elemento de oscuridad en su música interpreten el género que interpreten y por su estética y actitud. Aunque la reina de la fiesta seria la maravillosa Tomoko Kawase bajo su alter ego Tommy Heavenly6, la parte rockera de Tommy February6 (a la que ya sabéis que adoro con locura)
eso sí, os recomiendo paciencia con el vídeo, porque primero hay una introducción larguísima que juega con la confusión de personalidades de las dos Tommy que lo hace todo más amor, después ya empieza el I'm Your Devil.

Esta semana viene cargadita. Mañana os comentaré la peli Johnny cogió su fusil (mucho más terrorífica que muchas películas de terror), el jueves tendremos la sección Blogueando y para el sábado unos amigurumis especiales para Halloween que algunos ya habéis visto por instagram.


Feliz y terrorífica semana.
La Tommy también os desea una buena semana.

jueves, 23 de octubre de 2014

Reseña cine: Vivir para gozar (George Cukor, EE.UU., 1938)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Mira que me gustan a mi las comedias románticas del Hollywood dorado, con esos diálogos rápidos y los gags visuales bien preparados y mejor resueltos. Cuando me dispuse a ver Vivir para gozar (Holiday en el original), creía que iba a ver una screwball comedy romántica con Cary Grant y Katharine Hepburn, pero resultó que me encontré con una comedia que critica el gran sueño americano.

poster
Sinopsis
Johnny Case (Cary Grant) es un vividor pero en el buen sentido: ha estado trabajando toda su vida para poder retirarse pronto y disfrutar del tiempo que le quede. En uno de sus viajes ha conocido a Julie Seton, hija de una acaudalada familia y que ha decidido que Johnny debe dejar su sueño y trabajar en uno de los bancos de su padre. La única que le comprende es Linda (Katharine Hepburn), la excéntrica hermana de su futura esposa que le anima a no abandonar sus sueños.

Opinión
Pues lo dicho, que esperaba una comedia romántica y lo que me he encontrado es una película que pese a su ligereza critica al sueño americano, abofeteando desde Hollywood a las altas esferas sociales (tan banales, superficiales e interesadas) y su necesidad por aparentar y tener el control de todo lo que puedan.

Así pues la peli enfrenta al carismático Johnny y a sus amigos los Potter con los encorsetados Seton. Evidentemente el conflicto estalla, porque mientras Jhonny prefiere vivir tranquilo y feliz sin preocupaciones ni agobios, su futuros esposa y suegro solo piensan en el dinero, su posición social y en que se codee con la creme de la creme de la sociedad neoyorkina.

Los miembros de la familia Seton aparecen como personas corrompidas por el dinero y las convenciones sociales, quedando algunos de ellos rotos al no poder soportar el yugo que supone el apellido ni unas relaciones sociales marcadas por la superficialidad y el interés en vez de por el afecto. Por su lado Johnny y sus amigos los Potter aparecen como personas sencillas y felices, algo superadas por la forma de vida de los Seton.

cast holiday

Por supuesto la película toma partido por estos últimos y poco a poco vemos como esos miembros de los Seton se van sincerando con Johnny y los Potter, mostrando sus debilidades y sus anhelos en escenas que llegan a ser muy tiernas, especialmente cuando el hermano de Linda y Julie toca varios instrumentos de juguete en su vieja habitación de juegos. Pero por otro lado no llego a convencerme por completo como comedia. En otras películas cómicas de la época es imposible no reírse, pero Cukor esta tan pendiente de lanzarnos discursos sobre lo necesario que es ser feliz para vivir una vida plena que llegó a cargarme un poco. 

Pero lo que me remató es el final. Evidentemente gana el bando que debe ganar, porque al fin y al cabo por mucha crítica que haya no deja de ser una peli muy blanca, pero de repente se hace patente un romance que hasta ese momento solo era unidireccional pese a que es evidente la química entre los personajes de Grant y Hepburn, lo cual no me pareció ni lógico ni natural.

En fin... que pese a todo Vivir para gozar es una película encantadora, pero que no termina de ser todo lo redonda que debiera, pese a estar llena de buenas intenciones y un reparto fantástico.

Recomendada a: fans del Hollywood clásico y los que aún crean en la libertad.

Lo peor: ese "no-romance" que termina siendo romance.

Lo mejor: un reparto maravilloso.

lunes, 20 de octubre de 2014

Reseña TV: Broad City (1ª temporada)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Sexo en Nueva York, te parece ciencia ficción, Girls es demasiado hard pa' tu body, no te gusta la estética cutre (pero maravillosamente retro) de Dos chicas sin blanca y sin embargo sigues buscando una serie ambientada en Nueva York (porque sueñas en conseguir vivir allí con tu grupo de amigos y reunirte con ellos en una cafetería) protagonizada por unas amigas a las que les gusté hablar sobre sexo y sobrevivir como sea en esa ciudad. Entonces Broad City es tu serie. No te lo pienses ya y dale una oportunidad.

poster
Sinopsis
Abbi y Ilana son dos veinteañeras en la gran manzana que, para poder sobrevivir en la ciudad, han de luchar contra trabajos que no les gustan, novios okupas de compañeras de piso, jefes demasiado entusiastas, bodas de amigas, el transporte publico... y en general contra todo lo que existe. Por suerte se tienen la una a la otra para apoyarse y seguir adelante.

Opinión

La gente ya no quiere ver Sexo en nueva York y ese estilo de vida fantabuloso, prefiere Friends o Como conocí a vuestra madre pese a que siguen siendo algo irreales. Pero parece que la realidad se esta asomando, de manera más o menos descarnada, en las sitcoms: si Girls se puede considerar la anti Sexo en Nueva York y Dos chicas sin blanca un retorno a las sitcoms más políticamente incorrectas de los 90, podríamos decir que Broad City es un intento por llevar una realidad difícil a un terreno cómico absurdo, sin por ello perder de vista lo complicada que es la vida actualmente.

Lo que convierte a Broad City en la comedia que necesitas para para poder aliviarte de la tensión cotidiana, es esa especie de locura con la que todo ocurre sin que por ello deje de ser medianamente realista. Así de simple. Da igual que Abbi hable a cámara lenta al vecino por el que esta colada o esa especie de surrealismo imperante que se apodera de la historia cuando la susodicha intenta recoger un paquete de una empresa de mensajería: las situaciones, por muy locas o absurdas que se vuelvan, siempre consiguen despertar nuestra complicidad porque son cosas que de alguna manera hemos vivido. No literalmente, claro, pero ¿quien no siente que el tiempo se ralentiza cuando se encuentra con su objeto de deseo platónico?. Pues eso.

broad city cast

Abbi y Ilana, las protagonistas y creadoras de la serie, nacida a partir una websedie también ideada por ellas, son dos personajes antagónicos pero complementarios. La primera es la voz de la razón, o algo parecido, y la que impone cordura, o algo así, mientras que la segunda es el sinsentido convertido en persona, todo un caos. Lo mejor es que la amistad que las une en la vida real se palpa en la serie, donde desprenden una química y una complicidad alucinante. La mecánica de los capítulos es bastante sencilla: humillar tanto como se pueda a las dos protagonistas y a los personajes que las rodean para conseguir arrancar carcajadas del espectador. Pero curiosamente ningún personaje es una simple caricatura y se les termina cogiendo mucho cariño por muy torpes socialmente que sean o por mucho que se les tuerzan los planes.

ilana, aby, videochat

Por supuesto, al retratar la realidad de los ventiañeros, la serie huye del glamour y las falsas falicidades de otras series y se muestra vulgar y feista. Un poco al estilo de Girls (se dice, se cuenta, se rumorea que a la autora se le ocurrio la idea viendo la webserie de Broad City), pero llegando más allá.

En fin... Broad City es una comedia descacharrante, que puede parecer horrible en un primer momento, pero es realmente divertida y desprende mucho carisma gracias a sus dos protagonistas y sus amigos y conocidos.

Recomendada a: jóvenes que busquen una comedia en la que identificarse... más o menos.

Lo peor: el capítulo piloto y algunos altibajos.

Lo mejor: Abbi y Ilana y lo bruta que puede llegar a ser la serie en ocasiones.

domingo, 19 de octubre de 2014

Canción de la semana: Lady Luck, de Lulu Gainsbourg

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Que no os engañe lo de "Lulu", quien se esconde tras este seudónimo es Lucio Gainsbourg, hijo de Serge Gainsbourg (quien ya nos acompaño hace muuuuuuuuuuuucho tiempo), que presenta con lady Luck su nuevo disco de mismo nombre, demostrando que eso del cine y de la música esta en la sangre de esta familia.

Personalmente este Lady Luck me encanta gracias a ese toque discotequero trasnochado y el funky. No me preguntéis por qué, pero cada vez que la oigo me parece que tiene, y mucho, del Get Lucky de Daft Punk, pero en plan descansado.

Esta semana sí os hablaré de Broad City, así como de la peli Vivir para gozar.


Feliz semana.

viernes, 17 de octubre de 2014

Reseña TV: Teen Wolf (3ª temporada, 1ª parte)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Ya se que tenía que hablaros de Broad City, pero... 

¡HE DESCUBIERTO QUE ME QUEDABAN DOS CAPÍTULOS POR VER!

Así que he decidido adelantar la reseña de la 1ª parte de la 3ª temporada de los hombres lobos depilados con patillas tamaño extra grande.

Después de lo genialísima que me pareció la 2ª temporada tenía muchas ganas de ver la 3ª, la cual me sorprendió al ver que era el doble de larga, aunque más tarde me enteré que se emitió dividida en dos partes, y que bajaba tanto el nivel respecto a la anterior tanda de episodios  que incluso me llegue a plantear dejar la serie en los primeros episodios. Aún así hice el esfuerzo de ver algunos capítulos más a ver si remontaba. Como cada una de las partes tiene una historia distinta, he decidido reseñar cada una por separado, porque en realidad es como ver dos temporadas del tirón, aunque no descarto hacer una reseña más cortita sobre la temporada entera.

¡OJO, EN ESTA ENTRADA HAY SPOILERS A CASCOPORRO! ¿no os encanta esta palabra?


teen wolf poster
Sinopsis 

Tras acabar con la Kalima, permitiendo que Jackson se convirtiese en hombre lobo, y destrozar los planes de Gerard, todo parece haber vuelto a la normalidad en Beacon Hills: Jackson se ha marchado a Londres con sus padres, Lydia a decidido que no quiere novio sino sexo sin compromiso, Allison y Scott ya no están juntos y una manada compuesta únicamente por alfas ha llegado a Beacon Hills para reclamar a Dereck y, tal vez, también a Scott al mismo tiempo que aparecen personas muertas mediante un extraño ritual en el bosque.

Opinión 

Como decía antes, la 2ª temporada me encantó. Mostraba una gran evolución tras la primera y demostraba que la serie maduraba rápidamente y que no tenía miedo a volverse más oscura. La 3ª temporada sigue siendo oscura, pero baja mucho de nivel. No se vuelve insoportable y aburrida, pero las incoherencias y las tonterías hace que vuelva al nivel de la 1ª temporada, perdiendo bastante en madurez y en la credibilidad necesaria para evitar caer en el ridículo.

¿A qué me refiero con esto? Pues a que puedo creerme que los gemelos ingresen en el instituto para vigilar a Scott y sus amigos, pero no me parece normal que tras luchar con ellos o incluso intentar matar a los protagonistas o acabar con la vida de gente a la que intentan proteger, luego se sienten como  compañeros de clase como si nada. Si al menos se generara alguna tensión o suspense lo podría aceptar, pero no, se sientan pupitre junto a pupitre como si no hubiese pasado nada y solo  falta que en el descanso se sienten a comer el bocata juntos y que luego jueguen a las canicas tan amigos. Y encima cuando sí se crea esa tensión se resuelve con tonterías como la de la moto. Lo mismo que sucede con los gemelos en el instituto pasa en el edificio donde viven Allison y su padre, donde tienen por vecinos a la manada de alfas sin que se genere una tensión real, de echo creo que los Argent ni se percatan de este echo. Los guionistas podrían haber tomado ejemplo de las reuniones de vecinos de mi finca y sus sangrientas consecuencias, ahí si hay tensión, drama, sangre y lágrimas.

teen wolf


Da la sensación de que todo avanza sin que haya un rumbo claro, lo que genera una cantidad de relleno e interrogantes que hace que la serie pierda fuerza y no sea tan emocionante. Y es una lástima, porque los villanos tenían potencial para dar más juego y hay momentos dramáticos potentes, pero por culpa de las tonterías y las dudas en el desarrollo de la trama ves la serie con el piloto automático porque, eso sí, no deja de ser entretenida.

¡Pero no todo es malo, oigan! que aunque me quejo mucho me gusta destacar las cosas buenas.

Los personajes maduran según se desarrollan los acontecimientos, creándose nuevas alianzas y relaciones entre ellos. Así pues vemos como Scott y Dereck confían cada vez más entre ellos, Lydia sigue ganando más interés gracias a los poderes que han despertado en ella y al misterio que ello genera y Allison... sigue siendo una niñata zoofílica e irritante que ha encontrado a otro lobito que lama su mermelada: Isaac. El veterinario sigue siendo un personaje interesante y lleno de secretos mientras que su hermana sigue como un personaje sin rumbo ni una función demasiado clara. También vuelve a tener algo de protagonismo (¿lo perdió alguna vez?) Peter y su capacidad para manipular al resto de personajes a su antojo. ¡Ah! Olvidaba a Stiles, pues sigue siendo el personaje comodín que tan bien funciona para introducir una trama al estar presente en una desaparición, como para hacer avanzar la historia gracias a su cabezonería o para crear planes gracias a su inteligencia.

Lydia, teen wolf


Las escenas de acción también han aumentado en número y espectacularidad. Hay peleas muy emocionantes y bien realizadas y los efectos especiales, aunque siguen siendo sencillitos, son igual de efectivos.

En fin... que esta primera parte de la 3ª temporada es floja, floja, floja. Hay mucha tontería y mucho sinsentido, eso sin hablar de lo forzada que resulta en algunas ocasiones y lo previsible que es en otras. No se puede negar que sigue siendo entretenida, pero terminas viéndola con el piloto automático.

Recomendada a: fans de la serie y poco más.

Lo peor: el bajón de calidad en cuanto a la construcción de las tramas.

Lo mejor: pues que pese a todo no llega a ser tan mala como para abandonarla, aunque al principio supone un esfuerzo.

Lo + mejor: la broma sobre Jackson y la peli Un hombre lobo americano en Londres.


miércoles, 15 de octubre de 2014

Sobrevivir a: Zetsuen no Tempest y El Caballero de Éon

Como todo buen bajito malvado, tengo muchísimo odio en mi interior. Así pues, para que no me de un infarto, existe esta sección en la que hablaré de todas aquellas pelis, series, libros, ect... que me parecen un bodrio insufrible.

Sí, ya esta aquí una de mis secciones favoritas y más descuidadas del blog y, encima, vuelve a ser temática. Ya tuvimos la de grandes cineastas estrellados, ahora toca la de animes imposibles de soportar (para mi). 
Fans de estas dos series, no me matéis y comprended que aunque a vosotros se os moje la ropa interior con estos animes no significa que a todo el mundo tenga que gustarles.  Esto lo digo porque algunos de vosotros sois muy poco tolerantes y ya he tenido que soportar algún que otro troll cuando hablo de animes.

Ahora al turrón.

Zetsuen no Tempest (temporada única de 24 episodios)

Sinopsis


Yoshino y Mahiro se ven en medio de una guerra de magos al intentar averiguar quien asesino a Aika, la novia (en secreto) del primero y hermanastra del segundo. Para ello pactarán con Hakaze, la lider del clan de los magos que se ha visto traicionada y abandonada en una isla desierta.

Opinión

A ver, la serie empieza bien, con la historia de dos amigos opuestos (Yoshino es responsable y estudioso mientras que Mahiro es un camorrista) cuyo destino se vuelve a juntar un año después de la muerte de Aika, la novia secreta de Yoshino Y la hermanastra de Mahiro. Ambos unirán fuerzas con Hakaze, lider de un clan de magos traicionada por los suyos y que les dirá quien mató a la chica a cambio de que luchen por ella y la ayuden a reclamar su puesto en su clan.

El problema es que lo que al principio podría ser una serie de acción y misterio entretenida termina siendo un auténtico tostón.  Los creadores del anime, no opino del manga original porque no lo he leído, confunden un desarrollo complejo y maduro con una historia farragosa y referencias a Shakespeare que en realidad no pintan nada. La historia se complica tantísimo que da la sensación que a los guionistas se les hizo la picha un lío y no saben por donde salir, ofreciendo demasiadas explicaciones que en ocasiones repiten lo mismo una y otra vez. Las referencias shakespirianas solo sirven para que los personajes reciten algunos versos de las obras del autor de La tempestad y que ofrezcan reflexiones baratas sobre la inexorabilidad del destino.

A esto hay que añadirle dos detalles más:
  1. Un combate dialéctico en la parte central de la serie (ATENCIÓN SPOILER para leer el texto selecciónalo como si fueras a copiarlo) cuando Yoshino trae a Hakaze con ellos (FIN SPOILER) totalmente anticlimático, menos inteligente de lo que se cree, excesivamente largo y, sobretodo, tedioso y ridículo.
  2. Una banda sonora redundante y exagerada, que busca dar intensidad y que se explota tanto que al final pierde su función. Llegas a cogerle manía pese a lo bonita y espectacular que parece al principio.

De todas formas lo que hizo que abandonara la serie allá por el capítulo 17 (a 8 de terminarla) fue la transformación de Hakaze de un personaje fuerte y decidido a una niñata insoportable. No hay nada peor que un personaje principal insoportable. Sobretodo en un anime.

¿Le volveré a dar una oportunidad? Pues no, porque esta era la 2ª que le daba y paso de darle una 3ª y perder más el tiempo.



El Caballero de Éon (temporada única de 24 capítulos)


Sinopsis

De Éon, caballero de la corte de Luis XV, entra a formar parte de un cuerpo secreto de su majestad para poder averiguar quien mató a su hermana Lia y así vengar su muerte, enfrentándose así a un grupo con poderes sobrenaturales que busca iniciar una revolución y acabar con la monarquía tanto en Francia como en el resto de Europa.

Opinión

Al contrario que la serie anterior, El caballero de Éon sí se puede considerar una historia madura e inteligente, que utiliza una serie de elementos sobrenaturales para darle una vuelta de tuerca a la revolución francesa y así darle un toque original. 

Ahora es cuando vosotros os preguntáis "¿Entonces por qué la has abandonado e incluido en esta sección, alma de cántaro?". Pues muy fácil: porque me aburre soberanamente. Al principio veía los capítulos a un ritmo bastante alto porque quería saber que iba a ocurrir, pero según la historia va avanzando me da la sensación que se va estancando y que no avanza, lo que provocó que fuera espaciando los capítulos hasta que me di cuenta que ya no sentía ganas de verla.

Es probable que más adelante le de otra oportunidad, pero lo tiene bastante difícil porque hay otros animes que tengo muchas ganas de hincarles el diente.

Y vosotros ¿Habéis abandonado últimamente alguna serie? ¿conocíais Zetsuen no Tempest y/o El caballero de Éon?

lunes, 13 de octubre de 2014

Reseña cine: Not Another Happy Ending (John McKay, Reino Unido, 2013)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Tenía tres razones por las que decidí ver Not Another Happy Ending: una era las buenas reseñas que había leído sobre ella, la segunda porque tras Oculus y Control me apetecía ver algo ligerito y la tercera por ver si a Karen Gillan (os recuerdo que era la protagonista femenina de Oculus) se defendía mejor en la comedía romántica que en el terror. Soy así de morboso.

poster not another happy ending
Sinopsis.

Jane Lockhart busca publicar su primera novela pero solo recibe negativas de las editoriales con las que contacta hasta que Tristesse Books decide publicar su libro. Sorprendentemente resulta ser un gran éxito que consigue mantener a flote la pequeña editorial, lo que encarrila su vida, le ayuda a encontrar pareja (un guionista que ha empezado a adaptar el libro para la gran pantalla) y, por encima de todo, consigue que se reconcilie con su padre. Jane es feliz... y justamente esa felicidad es la que impide que termine su segunda novela, por lo que Tom, su editor y dueño de Tristesse books, decide que la hará infeliz para que termine su nuevo manuscrito y así evitar tener que vender la editorial.

Opinión.

Siempre he creído que hacer una buena comedía romántica es difícil, hay que conseguir una pareja protagonista que además de ser atractivos tengan química, los diálogos deben ser ágiles, divertidos y tener una pizquita de malicia para convertir al espectador en cómplice de esa atracción de la que los protagonistas reniegan y, la guinda del pastel, deben haber muchos obstáculos entre los protagonistas y su happy ending como pareja. El problema es que este género parece estancado y empecinado en seguir siempre la misma estructura y presentar siempre la misma historia... y Not Another Happy Ending termina siendo una peli del montón. Hay algunas ideas originales que podrían haber aportado frescura y personalidad a la película, como la aparición corpórea de la protagonista de la nueva novela de Jane a consecuencia de su bloqueo creativo, pero que no se aprovechan para nada.

Karen Gillan, Stanley Weber


La película es simplemente funcional, eso no lo puedo negar. Empieza bien, con Jane encontrándose con un enervante Tom, editando juntos su libro y estableciendo lo que podría ser la semilla de una futura relación mediante un montaje dinámico y bien planteado para que nos demos cuenta de cómo se van acercando sin tener que plasmarlo con diálogos. Pero una vez se publica el libro la película pierde fuerza. La narración se ralentiza y, aunque evita estancarse, no tiene ni la chispa necesaria para destacar por encima de otras ni intenta alejarse de los muchos tópicos del género.

Karen Gillan

Que sí, que tanto Stanley Weber como Karen Gillan son muy atractivos, pero no sentí ninguna química entre ellos...y ese es el principal problema de la peli para mi, que no me los creí en ningún momento: él parece más preocupado por poner cara de "que guapo soy y que tipo tengo" y el personaje de Gillan al principio promete, pero lo que parecía que iba a ser una chica algo excéntrica y simpática termina siendo una pavisosa enervante y torpe. No me fue posible conectar con los personajes y hubo un momento en el que dejó de importarme si se quedaban juntos o no.

En fin... No voy a negar que Not Another Happy Ending es perfecta para una tarde aburrida, pero le falta personalidad y no me pareció que hubiese química entre la pareja protagonista. Es de esas pelis que se dejan ver  con facilidad y luego las olvidas.

Recomendada a: fans de la comedia romántica sencillita y funcional.

Lo peor: le falta carisma, energía y originalidad.

Lo + peor: la falta de química entre sus protagonistas.

Lo mejor: el cuidado aspecto visual y el principio de la película.


domingo, 12 de octubre de 2014

Canción de la semana: Zombie, de The Cranberries

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

No tiene perdón de dios que este temazo de The Cranberries no estuviese en el blog. Es su momento, mediados de los 90, fue un gran éxito y el videoclip se convirtió en un clásico gracias a la historia y la caracterización de Dolores O'Riordan pintada de oro y rodeada de una iconografía inspirada en el martirio de San Sebastián. 

 Esta semana os traeré mi reseña de la loquísima Broad city, serie revelación que pese a sus altibajos me ha encantado. También habrá un Sobrevivir a... para hablaros de dos series que he abandonado (no os digo cuales para picaros la curiosdad) y opinaré sobre la comedia romántica Not Another happy Ending


 Feliz semana

sábado, 11 de octubre de 2014

Reseña literaria: Suspense. Cómo se escribe una novela de intriga (Patricia Highsmith, ed. Anagrama)

Espacio para contaros con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría que me ha parecido tal y cual libro

No conocía este libro pese a que Patricia Highsmith es una de mis escritoras favoritas. En un principio iba a reservar su lectura para más adelante, pero la curiosidad me pudo y lo que en un principio iba a ser leer las dos o tres primeras páginas y ojear por encima el resto para hacerme una idea sobre el mismo hasta que llegara el momento de leerlo, terminó derivando en una lectura llena de curiosidad.

portada
Sinopsis
Suspense. Cómo se escribe una novela de intriga no es un manual propiamente dicho, aunque tena cierta vocación didáctica, para aprender a escribir, sino un ensayo sobre la creación de una novela de suspense en el que Patricia Highsmith describe su proceso de trabajo a la hora de afrontar un nuevo libro, desde el germen inicial hasta la entrega del manuscrito a la editorial, mientras ofrece algunos consejos y ejemplos a partir de relatos de otros escritores o propios.

Opinión
¡¡No “asustarse”!! Pese a que estamos ante un texto que podría resultar pesado, cargante y autocomplaciente, Suspense. Cómo se escribe una novela de intriga (desde ahora solo Suspense), es una lectura más ligera de lo que parece en un principio gracias a que no es simplemente un texto sesudo ni una enumeración de consejos y estrategias, sino que Highsmith nos cuenta cual es su proceso y para ello utiliza no solo ejemplos ajenos, sino también propios extraídos a partir de sus propias vivencias, éxitos y frustraciones.
Por si alguien no lo sabe, cosa que dudo, Patricia Highsmith es una de las más famosas y exitosas escritoras norteamericanas de novelas de suspense. En su larga producción se pueden encontrar obras tan conocidas como Extraños en un tren (adaptada al cine por Hitchcock), La saga protagonizada por Tom Ripley (que también ha sido adaptada a la gran pantalla en numerosas ocasiones, siendo las más famosas A pleno sol, El talento de Mr Ripley y El amigo americano), Pequeños cuentos misóginos, Crímenes bestiales, La celda de cristal o Crímenes imaginarios. Teniendo en cuenta esta pequeña enumeración, me he dejado muchos libros en el tintero, y su talento creo que se explica por sí solo por qué esta autora puede permitirse dar a luz un ensaño sobre la creación literaria como Suspense. 

patricia highsmith
Lo que más me ha interesado y gustado de este libro son las observaciones de Highsmith tanto sobre sí misma como sobre la literatura en general. Para ella sus libros no son de suspense, eso es una calificación que ha venido desde fuera, sino que, en su opinión, todos los libros son de suspense porque todos tienen un secreto que el lector debe descubrir: la conclusión de la historia. Pero para que el lector quiera descubrir ese misterio, hay que conseguir que sienta interés y nada mejor que el propio autor se sienta intrigado y sorprendido por el desarrollo de la historia. Como ella misma dice a la hora de crear un argumento a partir del cual desarrollar el libro: “(...) creo que un argumento ni siquiera debe estar terminado. Tengo que pensar en mi propio entretenimiento y la verdad es que a mí me gustan las sorpresas. Si sé todo lo que va a pasar, entonces escribirlo no es tan divertido”. Para esta autora es importante que el germen el que nace el libro sea una idea que, aunque en principio sea sencilla, luego se pueda “espesar”, como ella dice, o, lo que es lo mismo, que pueda crecer, desarrollarse y complicarse mediante dificultades que se le presentan al personaje principal a la hora de lograr sus objetivos. También defiende la importancia de que los personajes deben ser capaces de hacer avanzar la trama por si mismos a partir de sus actos y decisiones, pero siempre dentro de cierta coherencia realista o, si esta se fuerza, al menos posible sin estirar al máximo la suspensión de incredulidad del lector, y, por encima de todo, que se alejen de la indecisión y que siempre estén generando una escena de acción: lo importante es que siempre este ocurriendo algo incluso en los momentos más introspectivos. 

Me ha llamado la atención que recomiende al escritor tener muy claro desde el principio cuantas páginas ocupará el relato y en cuales ocurrirán los hechos más importantes, así como la insistencia en hacer dos borradores, su metodología para corregir el primero y cómo afrontar el segundo y la necesidad de no tomarse demasiado en serio su propio escrito para luego ser lo más objetivo posible a la hora de afrontar los cambios en los borradores y manuscritos terminados, ya sean por decisión propia o por sugerencias del editor. 

patricia highsmith, spider

Pero lo que más curiosidad me ha despertado son los ejemplos a partir de sus propios escritos y su vida: su fascinación por las mentes criminales al considerarlas más interesantes a la hora de crear un protagonista, los arranques de sus historias, alejados de las descripciones contemplativas y centradas en alguna acción, la asociación de ideas de la que nace Crímenes imaginaros, la idea inicial de El talento de Mr Ripley (el protagonista viajaría en tren por Europa transportando unos ataúdes con cadáveres escondiendo drogas en su interior) desechada como argumento pero utilizada como uno de los disparadores de la tragedia, el enfrentamiento entre dos personajes masculinos opuestos que articula muchos de sus libros, los rechazos que recibió cuando intentó publicar Las dos caras de enero o el capítulo que dedica a La celda de cristal, desde que se le ocurrió la idea, a partir de una historia real, hasta que se publicó el libro. 

En fin... Suspense. Como se escribe una novela de misterio, se puede tomar como una lectura didáctica o como una reflexión sobre la literatura de suspense, pero para mí ha supuesto una manera de conocer a una autora que siempre me ha parecido fascinante y su sistema creativo. 

Recomendado a: fans de Patricia Highsmith (si ahora se nos diera un nombre nos llamarían Patriciers o Highsmithiers) y a los interesados en escribir un libro.

 Lo peor: en mi opinión, nada en general. 

Lo mejor: la descripción de su sistema creativo, descubrir curiosidades tras algunos de sus libros y anécdotas de su propia vida. 

El dato (más descacharrante): que colgara todos sus premios literarios en el baño porque así le parecía menos pomposo.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Reseña cine: Control (Anton Corbijn, Reino Unido, 2007)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Antes de nada reconozco, como ya hice en el Seen on tv #3, que no soy un fan acérrimo de Joy Division, pero me gustan muchas de sus canciones y es innegable su influencia en la música pop, así que para completar lo visto en 24 Hour Party People y por el interés que despierta la historia de Ian Curtis decidí ver esta peli con mi santo.

Control poster
Sinopsis

Control cuenta la historia de Ian Curtis, mítico vocalista de la banda Joy Division, y el choque entre mantener su vida familiar y seguir en el grupo, como le afectó descubrir que sufría de epilepsia o su relación con su amante hasta su suicidio en 1980. 

Opinión

Puede que no conozcáis al grupo, pero es uno de los más influyentes de la historia de la música popular pese a contar con tan solo dos discos de estudio (Unknown Pleasures -1979- y Closer -1980-) y fueron uno de los creadores de lo que se llamó post-punk. Si os gusta el pop es imposible no haber escuchado alguna de sus canciones. 24 hour party people ya habló, de manera tangencial, sobre la vida y muerte de este grupo, puesto que contaba la historia de como Tony Wilson creaba su propia discográfica y descubria a los Joy Division. Pero Control se centra en la vida privada de Ian Curtis, su vocalista y alma, a partir de un libro escrito por su viuda, también productora de la cinta, dato importante que hay que tener en cuenta (momento maruja que desarrollaré más tarde).

Lo primero que me llamó la atención una vez empezada la peli es que pese a que su director proviene del mundo del videoclip y la publicidad, es su austeridad formal: fotografía en blanco y negro (realmente bonita gracias al contraste y la composición de los planos), un montaje tranquilo para ir profundizando poco a poco en la personalidad de Curtis y sus dilemas, unos números musicales que recrean las actuaciones de la banda en conciertos y platós de TV  sin que la cámara se vuelva loca y un final desolador con vierta vocación poética.

Sam Riley, Ian Curtis

Pese a que se toma su tiempo para que conozcamos al personaje principal, la película nunca llega a aburrir y es gracias al retrato que realiza de Curtis. Este aparece como un ser atormentado, terriblemente sensible a su entorno, indeciso, aterrorizado ante su enfermedad y solo ante el éxito. Una persona en busca de un pilar en el que apoyarse, primero su esposa y, luego, en su amante. Cualquier actor que no se pudiera medir un poco hubiera caído en la sobreactuación y el melodrama, pero Sam Riley consigue darle una humanidad increíble. No sé hasta que punto "imita" bien a Curtis, que es lo que se suele hacer en estos biopics cinematográficos, pero Riley le otorga una gran humanidad y consigue que veamos todas sus dudas, frustraciones y miedos. Vamos, que consigue lo que hace que cualquier personaje sea interesante: que empaticemos con él y suframos por su destino, aunque ya lo conozcamos de antemano.
Cast joy division control

El resto de personajes son retratados con bastante crueldad (ahora viene el momento Salvame Deluxe): los miembros del grupo aparecen como unos patanes que ignoran las necesidades de Curtis y solo piensan en el éxito, Tony Wilson aparece como una persona más interesada en la música que en los seres humanos, su agente solo busca exprimirlos y la amante de Curtis como una gruppie a la que no le importa romper la familia. Vamos, que se nota que la historia esta contada desde el punto de vista de la viuda de Curtis y que esta no muestra piedad por nadie, del mismo modo que en su momento fue dejada de lado por los mismos personajes de los que aquí habla.

sam riley, samantha morton, control
Más imágenes de la película aquí
Creo que sobra decir que la banda sonora, llena de canciones de Joy Division y alguna más de la época, es una auténtica colección de temazos. Las canciones de Curtis están llenas de fuerza y desesperación y, una vez más, Riley consigue transmitir esos sentimientos interpretando él mismo las canciones de un modo más que aceptable.


En fin... Control es una película indispensable para cualquier fan de Joy Division. Puede que no sea perfecta, pero tiene una serie de logros (su estética, la narración, el reparto, etc), que consiguen que pases por alto sus defectos y te dejes atrapar por la vida de Curtis.

Recomendada a: Aquellos que desean que aparezca un Salvame Deluxe del pop, fans de Joy Division y exploradores de la música popular.

Lo peor: Que no todo el mundo tenga paciencia.

Lo mejor: El retrato de Ian Curtis y el reparto al completo.

Lo + mejor: Evidentemente, su banda sonora.
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