Canción de la semana: Agujeros en la arena, de Mirafiori

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Me encanta esa capacidad para unir romanticismo con cierta ironía de Mirafiori, así como ese sonido y melodías tan características de ese pop deudor de la sensibilidad de Family... y por todo ello agujeros en la arena se merece estar en el blog. Porque yo lo digo XD.

Esta semana en el blog os hablaré de la peli La novia vestía de negro,  del libro El sendero del horror y para el viernes os traeré una sorpresita que espero que os guste.

Feliz semana

Reseña TV: Teen Wolf (3ª temporada, 2ª parte)

Reseña TV es lo que dice su título: mi reseña de un show televisivo, ya sea una serie (lo más habitual), un telefilm o un programa. Soy muy original con los títulos de las secciones.

Sí, lo sé, hace mucho que debería haber compartido esta reseña, y, encima, ahora me va a resultar complicado escribirla por el tiempo que hace que terminé de ver esta tanda de episodios...

Antes de nada he de avisaros que lo más seguro es que la entrada este llena de spoilers, así que ya sabéis lo que toca, si os reviento la serie que sea bajo vuestra responsabilidad.

Sinopsis

La vida de Scott, Allison y Stilles no ha vuelto a la normalidad pese a acabar con la manada de alphas y descubrir que Jennifer era la druida que ofrecía los sacrificios rituales. Su sacrificio para encontrar el nemeton les ha traído consecuencias que no pueden controlar, son incapaces de distinguir la realidad de los sueños o de utilizar sus facultades (tanto humanas como sobrenaturales). Pero todo se complica con la aparición de unos ninjas que atacan a Scott y sus amigos de uno en uno en busca del Nogitsune, un espíritu malvado de la mitología japonesa.

Opinión

Ya os dejé bien claro que la primera parte de esta temporada (o la Season A como parece ser que la llaman por tierran anglosajonas) me pareció una caquita, simpática y muy entretenida, que bajaba muchísimo la calidad de la serie tras una 2ª temporada simplemente increíble. 

Pese a todo lo pase lo suficientemente bien como para no abandonar la serie... y os aseguro que la idea me tentó mucho.

Y ahora no me arrepiento.

Lo repito con el tamaño de la fuente más grande y en negrita para remarcarlo más.

No me arrepiento.

Así de simple. ¿Acaso esta season b es tan buena como para reconciliarme con la serie? Pues a ver, más o menos.

La season a era tan floja que era muy difícil (que no imposible) hacer las cosas peor, pero por suerte han remontado la serie aunque no llega a la altura de la 2ª temporada.

En la season b da la sensación de que las tramas están más centradas. Empieza con una historia que, tras finalizar a los pocos episodios, parece quedarse colgada, pero luego se centra en una historia más oscura y madura, con elementos del folklore japones y que mete a nuevos personajes y villanos. Lo cual consigue lo que la 1ª parte no puede, darle un aire nuevo a la serie y evitar que caiga siempre en lo mismo.

De izquiera a derecha: Isaac, Allison, Dereck, Scott, Kira, Stilles y Lydia

Pero no solo eso, lo que realmente consiguió que me reconciliara con la serie es que volví a preocuparme más por los personajes que por los sinsentidos (que los hay) de la historia. La serie vuelve a ser realmente dramática e intensa, sin las tonterías de la season a o de la primera temporada gracias, especialmente, a una historia más original que mezcla sin miedo ni vergüenza ninjas-mosca, espíritus japoneses, referencias a la 2ª guerra mundial y un mejor desarrollo de los personajes.

A ver, es cierto que hay cosas que no funcionan, como ese conato de romance entre Allison e Isaac estancado desde la season a, pero se compensan con ese flashback sobre la madre de Kira, un malvado realmente terrorífico y el nuevo grupo de cazadores de licántropos, que salen poco para preparar el terreno de la 4ª temporada, pero prometen tener mucho carisma.

Sobre las interpretaciones solo diré una cosa: cuando creías que te habias acostumbrado al bajo nivel de todos los actores, aparece Arden Cho (Kira) y te das cuenta que aún podría ser peor. Por suerte Dylan O'Brien (Stilles) se luce en un doble papel y demuestra que era capaz de aportar mucho más.

En fin... que esta season b de Ten Wolf ha estado mucho mejor que la season a. Vuelve a enganchar con una historia mejor construida y unos nuevos personajes y elementos mitológicos que le dan un toque exótico.

Recomenda a: los fans que habían abandonado la serie en la primera parte de la temporada.

Lo peor: lo mala actriz que es Arden Cho, es imposible creérsela.

Lo mejor: no solo sigue siendo entretenida, sino que vuelve a ser emocionante.

Blogueando #11: Noviembre

El último jueves de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

Ya termina Noviembre y estamos a punto de meternos de lleno en las compulsivas compras navideñas. Que maravilla.

Pero antes de eso toca una nueva entrega de Bloguenado, la undécima, que se dice pronto, pero que para mi es todo un logro.

Además, he conseguido lo que parecía imposible: de los seis, ¡¡cuatro de los blog enlazados son nuevos en la sección!!

Manos a la obra:

• Os presento a uno de mis últimos descubrimientos: Los hice yo y su proyecto 12 meses, 12 muñecos, en el que propone un patrón para que todo aquel que quiera lo ganchille y luego recopilar las fotos que le envían en una misma entrada. En Aunque se vista de seda...  promueve que hagamos este monete de lo más gracioso... y que aún no he terminado ;_;
• Javier Ramírez ha creado una nueva sección para Alma viajera: Miércoles de terror, en la que nos traerá cortometrajes terroríficos. Mejor verlos de noche y con la luz apagada.
• Otra novedad: Our gods are dead, que nos habla del grupo de rock Cinderella y su mejor disco en Heartbreak Station: Blues y Rock desde la ciudad de la fraternidad.
• Y como no hay dos sin tres, os presento a Maniac lost in the Library que se estrena con una triste noticia en Adiós a R. A. Montgomery (1936-2014), creador de "Elige tu propia aventura". ¿Quien no ha leído alguno de estos libros durante su infancia?
• ¿Y qué sería de esta sección sin una entrada sobre curiosidades cinematográficas? Pues Entre el caos y el orden nos trae Los 4 actores que han interpretado el papel de Joker con sorpresa galáctica incluida.
• Y para terminar otra novedad más: Chica sombra, que en En serie: Cuéntame un cuento (I) reseña los dos primeros capítulos de la nueva serie de Antena3

Reseña cine: Rashomon (Akira Kurosawa, Japón, 1950)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hay clásicos que son simplemente irrepetibles y que sin ellos el cine no sería lo mismo. En mi opinión, Rashomon es uno de esos clásicos incontestables o no hubiera empezado la entrada diciendo eso. Estamos ante una película que va más allá de su premisa y que consigue cuestionar la naturaleza del ser humano.

Sinopsis

Debido a una fuerte tormenta, buscan refugio en los restos del templo dedicado a Rashomon un leñador, un monje budista y un peregrino. Los dos primeros están impactados ante la resolución de un caso de asesinato del que han sido testigos indirectos, así que el tercero les propone que le cuenten que ha sucedido a ver si es capaz de explicar el misterio que envuelve al asesinato realizado por un bandido despues de que esté violara a la esposa de la victima.

Opinión

Por la sinopsis podría parecer que estemos ante un policíaco de época con estructura Whodunit, ya que la película se basa en narrar a modo de flashback un mismo suceso (el ataque del bandido y la muerte del esposo de la violada) desde cuatro puntos de vistas distintos: el bandido, la mujer mancillada, el muerto a través de una médium y el leñador, pero en realidad estamos ante una reflexión acerca del género humano y sus contradicciones. Kurosawa reflexiona sobre si realmente el hombre es un lobo para el hombre por culpa del miedo, el dolor y el egoísmo o si realmente se puede confiar en el prójimo y las emociones positivas son más poderosas que las negativas.

En un primer momento puede asustar que vayamos a ver el mismo suceso cuatro veces, pero en realidad la película no aburre ni cansa porque cada vez que se adentra en un flashback,  la acción que desencadena los echos esta contada desde el punto de vista de cada uno de los testigos, lo que provoca que cada vez sea contada de una manera, con sus mentiras y verdades según los sentimientos que tienen cada uno de los narradores y su vinculación con los echos. Así pues seremos testigos de la arrogancia del ladrón, de la explosión de sentimientos encontrados de la esposa, del resentimiento del esposo o del miedo del leñador.

Por sacarle un defecto, diría que el final esta un poco pillado por los pelos ante lo precipitado de lo que sucede, pero aún así es perfecto ante la reflexión moral que presenta la película y la posición que Kurosawa toma ante ella.

En fin... que si no se tiene miedo al blanco y negro y se tiene ganas de pensar, Rashomon, como ejemplo de cine humanista, naturalista y reflexivo, es tú película.

Recomendada a: humanistas sin remedio.

Lo peor: que por ser del año 1950  no se le de la oportunidad que se merece.

Lo mejor: una reflexión profunda del ser humano, que se aleja de lo simple para poner en la balanza tanto lo bueno como lo malo.

Canción de la semana: Planilandia, de Lori Meyers

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog./span>

No entiendo por qué no he traído antes al blog Planilandia, pedazo canción de Lori Meyers. Y no es solo que me encante este tema, que es súper pegadizo y tiene una melodía casi perfecta, sino también por ese videoclip dirigido por ese bicho raro que es Vigalondo bajo la innegable influencia de David Lynch y protagonizado por Bárbara Goenaga y el cómico Ignatious Farray. En fin, genialísimo todo.

¡Ah! y agradezcamosle (o no, según si os ha gustado la canción) a RocioG del blog Cerca de Shibuya que me haya hecho darme cuenta que no os había traído esta canción.

Para esta semana os traeré la película Rashomon, de Akira Kurosawa, el jueves habrá una nueva entrega de Blogueando (¡la que hace 11!) y para el sábado la reseña de la 2ª parte de la tercera tempodara de Teen Wolf.

Feliz semana

Amigurumi: Champiñón de Súper Mario

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.

Aún recuerdo cuando era un crío y jugaba al Mario Bros. en los recreativos. Menudas tardes, oye.

Sí, sí, en serio, en los recreativos, junto a muchos otros chavales y chavalas del barrio.

Como ya tengo una edad, seguramente muchos de vosotros ni siquiera sabréis que son unos recreativos y puede que tampoco hayáis visto ningún Súper Mario anterior al de la Wii y la Nintendo DS, pero hay juegos de Súper Mario casi prehistóricos. Este es el primero de la saga en plan plataformas.

Sí, así era Mario en la primera entrega para la nintendo.

Me centro en lo importante.

Mi suegra es muy fan del Súper Mario, así que he decidido hacerle un champiñón de los que hacen que Mario se haga grande de amigurumi a partir del patrón de WolfDreamer.

El champiñón en amigurumi.

Y como me gusta complicarme la vida, he hecho unos cuantos cambios en el patrón original que ahora mismo os enumero:

1. La base del champiñón la he hecho plana porque me gusta más, para eso la vuelta nº 4 la he hecho cogiendo solo el bucle extrerior del punto de la vuelta nº 3.
2. En la parte roja he añadido un par de vueltas: he hecho dos vueltas con 20 puntos cada una y otras dos con 10.
3. Aunque la parte roja debería haberla cerrado en la vuelta nº 20 (con 10 puntos), lo que he hecho ha sido hacer 5 disminuciones a mi segunda vuelta con 10 puntos para quedarme con una vuelta de 5 puntos y después cerrar el tejido.

Ya sabéis que si os gustan mis bichitos podéis poneros en contacto conmigo en xenxo1981@gmail.com

¿Qué os parece mi versión del champiñón? ¿Hubierais cambiado algo más? ¿vosotros también habéis jugado a los Marios más antiguos o soy el más viejo del lugar?

Reseña anime: Mouryou no Hako (temporada única 13 capítulos + 1 OVA)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos./span>

Como ya os comenté en el Seen on TV! #2, este anime me atrajo tanto porla historia como por la ambientación (se desarrolla en el Japón inmediatamente posterior a la 2ª Guerra Mundial), pero también la hace interesante que la producción fuera de Madhouse, que siempre cuida al máximo sus producciones, y el diseño de personajes del colectivo de dibujantes Clamp. ¿Habrán valido la pena las casi 7 horas de mi vida destinadas a esta serie? Pues ahora lo sabréis.

Kanako Yuzuki, y Yoriko Kusumoto

Sinopsis

Después de que Kanako Yuzuki fuera empujada a las vías del tren frente a su amiga Yoriko Kusumuto cuando ambas intentaban escapar de su pueblo, se ven involucradas en una serie de asesinatos en los que aparecen partes de adolescentes descuartizadas dentro de cajas. Un detective, un médium, un escritor y su editor se unen para descubrir la identidad del asesino y sus motivaciones para poder detenerlo, al tiempo que intentan desentrañar la posible relación de una secta con los asesinatos.

Opinión

Pues así, en un principio, la serie pinta interesante. Promete una historia llena de misterio, con alguna pincelada de terror, drama, personajes con trasfondo y un toque más maduro, alejándose así de las series para adolescentes. Pero una vez vista me ha parecido que es un tanto pretenciosa y, sobretodo, tramposa a la hora de exponer los acontecimientos.

Creo que el mayor problema es la obsesión de los guionistas por despistar, tanto como sea posible, al espectador mediante una narración fragmentada que salta una y otra vez adelante y atrás en el tiempo y que mezcla tramas que no siempre parece que tengan relación entre sí o un rumbo claro. No sé si esta estructura proviene de la novela original, pero en la serie me ha parecido más confusa que funcional. Una cosa es complicar la narración para que la resolución del misterio no sea predecible o, simplemente, hacer pasar una historia sencilla por una más compleja (cof cof Nolan cof cof) y otra cosa es marear al espectador mediante la acumulación de datos, personajes y situaciones que en ocasiones no parecen tener una función clara en el desarrollo de la historia. Además, se abusa de un tipo de personaje que odio en una historia de misterio: ese que lo sabe todo sin que haya realmente una razón para ello y que sin él sería muy complicado llegar a la resolución del misterio.

En cuanto al ritmo hay momentos que se me parecen demasiado lentos, especialmente cuando hay capítulos enteros en los que los personajes están sentados a una mesa mientras uno de ellos, ese que lo sabe todo porque sí, se dedica a hablar casi todo el tiempo desvelando interrogantes o planteando muchos otros que terminan quedando en el aire. La verdad es que tengo la sensación que todo podría haberse condensado en menos capítulos si los guionistas se hubiesen centrado más y no se hubieran dispersado en detalles superfluos. Me parece bien que quieran darle un aire contemplativo y reflexivo a la serie, pero hay otras series, películas y libros que también reflexionan sobre el amor, la maldad y la ambición y como son capaces de destruir todo a su paso y no resultan tan aburridas.

De izquierda a derecha: Enozuki, Toriguchi, Sekiguchi, Atsuko, Kiba, Onbako, Kanako,Yoriko, Youko, Kyougokudo, Mimasaka y Kubo

Sobre el final de la serie... pues he de admitir que en algunas cosas me ha sorprendido bastante, pero otras me parecen giros grotescos que solo buscan dejarnos con cara de tontos. Estoy seguro que si la historia se contara en orden cronológico no encajarían ni la mitad de las piezas del puzzle que forma el misterio.

¡Ah, se me olvidaba! La OVA no añade nada, simplemente parece una colección de escenas eliminadas, aunque al menos recupera a un personaje que al principio parecía que iba a tener algo de protagonismo y que desaparece sin dejar rastro.

En fin... con Mouryou no Hako no he vuelto a acertar. No me ha desagradado tanto como para incluirla en la sección Sobrevivir a..., pero me parece una serie tramposa, que intenta ser complicada y se queda en un rompecabezas al que le faltan muchas piezas. Lo único que me ha quedado al final es un regusto amargo por la decepción y la sensación de que es un producto bastante mediocre desde el punto de vista de la historia y el desarrollo de los personajes, pese a las buenas ideas, los diseños de personajes de las Clamp y una animación decente.

Recomendada a: quienes quieran ver un policíaco morboso y grotesco.

Lo peor: de tan tramposa que es, al final ni siquiera tiene sentido.

Lo + peor: el ritmo. Es lenta y reiterativa.

Lo mejor: el diseño de personajes y las escenas oníricas. El misterio a resolver nunca deja de ser interesante.

Reseña cine: Canino (Giorgos Lanthimos, Grecia, 2009)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

No sé si habéis visto alguna de las dos versiones de Funny Games (ambas de Mikael Hanneke), en caso de haberla visto seguramente tendréis curiosidad por cualquier otra película que se compare con ella...o al menos eso es lo que me pasó a mi con la griega Canino.

Sinopsis

En una casa alejada de cualquier población vive una familia compuesta por los padres un hijo y dos hijas. Nadie puede entrar y salir de la casa excepto el padre y Christina, la única visita permitida desde el exterior, que terminará revolucionando la vida familiar con su presencia y sus regalos a la hija mayor.

Opinión

La verdad es que mi sinopsis es casi igual que la oficial, porque no se puede contar demasiado de esta película sin destriparla.

Como ya he dicho se compara a Canino con Funny Games y se dice que es una película dura de ver, pero en realidad creo que más que dura, que lo es, en realidad resulta desconcertante hasta que consigues entrar en ese mundo envasado al vacío, aunque con alguna escapada al exterior cuando la cámara sigue al padre hasta su trabajo, que crea el director.

Si Funny Games es un estudio sobre la violencia audiovisual y la frivolización que esta ejerce sobre la violencia real, Canino busca, con un estilo alejado de lo académicamente correcto (actores cortados por el limite plano, largas escenas en las que la cámara solo se centra en un actor dejando al resto fuera del campo visual, movimientos aleatorios de la cámara, una concatenación de escenas que en ocasiones parece aleatoria,...), profundizar en como las ideas más fundamentalistas pueden afectar al núcleo familiar, a la educación y al desarrollo personal e individual de las personas.

Angeliki Papoulia y  Mary Tsoni

Podría parecer una película conservadora que viniera a decir que la familia es el núcleo a preservar de un mal que siempre viene del exterior, pero lo bueno de Canino es que en realidad se posiciona en contra de todo o, lo que es lo mismo, consigue cierta objetividad y equilibrio. La influencia exterior rompe con el aparente equilibrio y felicidad en el que vive la familia, pero en realidad la familia esta corrupta por si misma por culpa de una pulsión violenta y sexual manifiesta en forma de juegos de los hijos, surgida de su propia curiosidad como consecuencia de la sobreprotección y las mentiras de los padres.

En fin... Canino es una película desconcertante, tan pronto te obliga a enfrentarte a una escena desagradable como que de repente te hace reír ante un elemento cómico sorprendente, pero que inmediatamente te hace sentir culpable. El tono de la película varía a cada escena y como espectador siempre te pilla a contrapie y por ello siempre consigue sorprender e impactar. Es imposible no sentirte abrumado ante las consecuencias que sobre los hijos tiene la caprichosa educación que sus padres imponen. En mi opinión funciona a la perfección a nivel cinematográfico y como reflexión sobre la familia, la sociedad y la influencia que estas ejercen sobre el crecimiento afectivo, intelectual y social del individuo. Me atrevo a decir que es incluso educativa.

Hristos Passalis, Angeliki Papoulia, Mary Tsoni y Anna Kalaitzidou

Recomendada a: todos aquellos que saben que la familia es la 1ª y más importante influencia para el individuo, pero no la única.

Lo peor: que haya gente que no la vea porque no es cine de entretenimiento.

Lo + peor: la comparación con Funny Games puede despistar. El mensaje es totalmente distinto y Canino es mucho más sincera.

Lo mejor: la reflexión que encierra sobre la familia y la sociedad como elementos moldeadores del individuo.

Canción de la semana: La Nuit N'en Finit Plus, de Petula Clark

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Hoy os traigo La Nuit N'en Finit Plus, una de las dos canciones que suenan en la magnífica película Dos días, una noche. Cuando vimos la película no teníamos ni idea de que canción era, pero mi santo investigó descubriendo que quien canta es Petula Clark y que es una versión en francés de Needles and Pins, una canción escrita por Jack Nitzsche y Sonny Bono (el de Cher) para Jackie Deshannon, quien la grabó en 1963, aunque después ha tenido muchas versiones.

A mí me encanta esta versión (aunque la original también esta muy bien) y encima aparece en una escena preciosa.

Mañana os hablaré de la película griega (no todo viene de los EE.UU.) Canino, el jueves del anime Mouryou no Hako y para el sábado... pues algo se me ocurrirá.

Feliz semana

P.S.: no se si os habéis dado cuenta pero... ¡¡HE SUPERADO LA BARRERA DE LOS 200 SEGUIDORES!! Y en tiempo record, señores. Solo he tardado 5 añitos de nada XD

Estoy pensando en celebrarlo de algún modo con vosotros, así que si se me ocurre algo, aunque Tamara, del blog Chica Sombra, ya me ha dado una idea, os lo contaré pronto.

Amigurumi: Tardis de Dr. Who

Sección para hablar tanto de mis creaciones amigurumiles (toma vocablo) como de las de otros artistas con los que algún día espero poder compararme. Cuando hable de los muñecos de otras personas incluiré su página web para que os paséis.

Pues sí, os traigo una tardis de amigurumi. Para quien no lo sepa, la tardis es la nave con la que el Dr. Who, protagonista de la serie de TV homónima, viaja por el tiempo y el espacio. Por fuera tiene aspecto de cabina británica para la policía, pero por dentro es mucho más grande y esta llena de palancas, motores y botones.

Si hasta ahora creía que mi facehugger era el amigurumi que más me había costado, os puedo asegurar que esta tardis ha sido un infierno a la hora de ganchillarla, más que nada porque no estoy acostumbrado a los tejidos rectos. Además, no me gustaba los techos que veía en varios patrones porque todos quedaban abovedados, así que al final me inspiré en un patrón para minecraft para conseguir que el techo fuese cuadrado y escalonado y lo rellené con trozos de cartón grueso (al igual que la base) para que al rellenar el amigurumi no perdiera su forma. Una vez terminado creo que directamente debería haber hecho una caja de cartón para que no quedará fofo, pero aún así estoy bastante contento con el resultado (no tengo abuela XD).

¿Y a vosotros qué os parece? ¿Sois fans de Dr. Who?

Reseña literaria: El talento de Mr Ripley (Patricia Highsmith, ed. Anagrama)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Y tras Suspense. Cómo se escribe una novela de intriga, Patricia Highsmith vuelve al blog con la que es una de sus obras más famosas y emblemáticas: El talento de Mr Ripley. Un novelón de suspense con uno de los personajes más carismáticos que nos podamos encontrar.

El talento de Mr. Ripley

Sinopsis

Tom Ripley, un don nadie que malvive en la ciudad de Nueva York y realiza pequeñas estafas, viaja al pequeño pueblo de Mongibello a expensas del magnate Herbert Greenleaf, quien lo ha confundido con un amigo de su hijo Dickie y le ha pedido que viaje a Italia para convencer a su hijo de que deje la vida bohemia y contemplativa que tiene en Europa y vuelva a los EE.UU. para hacerse cargo del negocio familiar. Una vez allí, Tom queda fascinado por el estilo de vida de Dickie y Marge, su inseparable amiga, decidiendo que así es como él quiere vivir... y que hará cualquier cosa para conseguirlo.

Opinión

He de admitir que si de normal no intento ser objetivo, aunque en mis reseñas siempre intento mostrar tanto cosas buenas como malas, en este caso aún lo puedo ser menos. Este libro me encanta desde que lo leí en mi adolescencia por primera vez gracias a Tom Ripley, un personaje lleno de matices y terriblemente carismático gracias a ese lado tan oscuro que deja que lo controle.
Como ya sabréis quienes hayan leído el libro o haya visto alguna de las adaptaciones cinematográficas, la estrella es el mentado Ripley, por eso pese a que Highsmith echa mano de un narrador omnisciente en tercera persona, este nos contará la historia desde el punto de vista de Ripley, adentrándose así en su mente y permitiendo que seamos testigos tanto de su evolución como de la visión que tiene de los demás personajes, así como de las situaciones, gracias a sus monólogos interiores. Ripley es un personaje que se deja llevar por sus instintos más oscuros, cosa que sabemos desde el principio gracias a esas pequeñas estafas que realiza, y que le llevan incluso al asesinato y la suplantación de personalidad. Según avanzan las páginas iremos conociendo sus razones y motivaciones, descubriendo que es un inadaptado social que solo sabe encontrar su lugar ocupando el de otras personas, de sus problemas de identidad (tanto social como personal y sexual), de su dependencia de los bienes materiales y sus debilidades e inseguridades, provenientes de una infancia difícil y una enorme ambición por escalar socialmente.

Dejando de lado a Ripley, se podría decir que el libro se divide en dos partes: en la primera se presentan a los personajes y las relaciones  entre ellos; en la segunda se desarrolla la trama detectivesca en la que Tom debe burlar a la policía y evitar que se descubra su secreto. En la primera parte podría parece que no pasa nada más allá de mostrarnos a una serie de jóvenes americanos ociosos viviendo unas eternas vacaciones en Europa, pero en realidad hay cierta crítica hacia una sociedad, la americana, que no solo se siente superior al resto, sino que además peca de cierta banalidad y superficialidad en la forma de vida de los jóvenes de las familias más acomodadas. En la segunda parte, la novela coge velocidad e interés, no solo por la huida hacia delante de Tom, sino porque todas esas pasiones y deseos soterrados por debajo de la red de relaciones de la primera parte ganan  protagonismo y provocando los terribles actos que Ripley realiza para poder cumplir con sus ambiciones. Aquí también hay cierta critica tanto a la dejadez de la policia como al morbo de la prensa amarillista y de las personas que la hacen posible al consumirla. Pero sin duda lo mejor es ver los malabarismos de Ripley para seguir con su plan, como se las ingenia para engañar a la gente, las improvisaciones para solucionar imprevistos que podrían ser fatales, el miedo a ser descubierto en cualquier momento, la soledad que siente al no poder estar con Dickie. Es cierto que en ocasiones la Highsmith tensa al máximo la suspensión de la incredulidad, pero eso le da emoción a la narración.

El estilo tan parco y directo de Highsmirh es perfecto para la historia. La sequedad con la que describe las situaciones contrasta con la explosión de sentimientos encontrados que estas despiertan en Ripley y el resto de los personajes. La narración nunca aburre ni se estanca, sino que avanza inexorablemente hacia delante, como la huida de Ripley, lo que hace que te leas la novela en un plis.

En fin... Que si te gustan las novelas policíacas y buscas algo original, El talento de Mr. Ripley es para ti. Bueno, igual que una historia policial este narrada desde el punto de vista del "malo" ya no es tan original, pero Ripley es un personaje simplemente fascinante y hay que leer algo de Highsmith alguna vez en la vida. He dicho.

Recomendada a: amantes del policíacos que busquen algo más allá de la estructura whodunit.

Lo peor: lo mucho que se flipa la Highsmith en algunos momentos... me refiero a cuando Ripley despista a sus perseguidores en plan "ahora me pongo las gafas" al estilo  Clark Klent/superman.

Lo mejor: Ripley.

Reseña cine: Arsénico por compasión (Frank Capra, EE.UU., 1944)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Tras dos estrenos recientes (Dos días, una noche y Magical Girl), retomo la lista que os puse en el último Seen on TV para hablaros de una de las comedias más famosas y divertidas del cine: Arsénico por compasión, protagonizada por Cary Grant demostrando, otra vez, su gran vena cómica.

Fantabuloso poster de Arsénico por compasión

Sinopsis

Morty Brewster, un crítico teatral famoso por su defensa de la soltería, acude a casa de sus tías, quienes lo criaron, a presentarles a su esposa antes de partir de luna de miel. Pero todo se irá al garete cuando descubra que sus dulces y encantadoras tías tienen una manera muy particular de ayudar a sus semejantes.

Opinión

Como ya os conté en el Seen on TV!, sabía que había visto esta película cuando era un crío, pero a penas recordaba nada de ella más allá de haberlo pasado pipa, así que mi santo y yo aprovechamos que un amigo suyo la tiene en DVD para pedírsela y verla juntos.

¿Y sabéis qué? Pues que fue una decisión muy acertada.

No os voy a negar que la película peca de ser demasiado fiel al esquema la obra de teatro original, llegando a parecer en muchos momentos teatro filmado por el reducido número de localizaciones en las que sucede la acción. Pero pese a ello tiene una agilidad narrativa que evita que caiga en el aburrimiento en sus casi dos horas de duración: tenemos giros de guión sorprendentes, carreras, sustos, confesiones y sobre todo mucho humor negro. Puede que tanto giro y tanta sorpresa haga que la película se enrede demasiado sobre sí misma, especialmente cuando aparecen dos personajes más hacia la mitad introduciendo otra trama criminal, pero es imposible no fijarse en sus defectos, que los tiene, y dejarse llevar para pasarlo bien.

(Casi) todos los protagonistas

Sobre el reparto hay poco de lo que quejarse, empezando por un divertido Cary Grant y la tendencia que tiene en esta película por sobreactuar y llegando a un Peter Lorre que vuelve ha hacer de villano, pasando por Josephine Hull y Jean Adair como las adorables y encantadoras tías del personaje protagonista y Theodore Brewster como locuelo tío del protagonista.

Y para que veáis que puedo ser un poquito objetivo os voy acontar algunas cosillas que me han parecido negativas. Cary Grant sobreactua bastante, rozando en algún momento el límite de mi paciencia pero sin llegar al histrionismo del Nicolas Cage más pagado de sí mismo y además hay algún gag que se repite demasiado, como las cargas de Brewster, perdiendo gracia y frescura.

En fin... Arsénico por compasión es una comedia clásica, igual esta algo sobrevalorada y no es tan redonda como podría haber sido, pero no se puede negar que es tremendamente divertida y agradecida de ver.

Recomendada a: quienes gusten de clásicos o quieran descubrir comedias puras y duras.

Lo peor: Cary Grant esta muy gracioso, pero en algunos momentos sobreactua demasiado y ciertos gags que se repiten más de la cuenta.

Lo mejor: El buen rato que pasas.

Canción de la semana: Díselo, de Ecoband

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Esta semana he decidido traeros lo nuevo de Ecoband. No es la primera vez que estos valencianos aparecen en el blog, antes ya habían sonado We can see in the dark y The killer and the whore. Dos temazos como la copa de un pino. Pues ahora han vuelto con nuevo disco titulado Tiempo y la peculiaridad es que, al contrario que los anteriores, esta íntegramente en castellano.  La presentación de este nuevo disco es Díselo... y desde que salió este lunes estoy escuchando sin parar.

Esta semana vengo con un clasicazo: Arsénico por compasión, la aportación literaria será El talento de Mr Ripley y también os traeré un amigurumi muy especial de una serie de TV muy famosa que me dio mucho trabajo pero del que estoy bastante satisfecho pese a sus defectos.

Feliz semana.

Reseña anime: 30-sai no hoken taiiku (temporada única de 12 capítulos)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Que los japoneses tienen mangas y animes para todo es algo que los aficionados a la cultura nipona ya sabíamos. Allí se utiliza el noveno arte para absolutamente todo... incluso para crear guías sobre sexualidad para vírgenes de 30 años, como es el caso de 30-sai no hoken taiiku (Salud y educación física para hombres de 30 años), un anime que lleva a la pequeña pantalla el manga homónimo que adapta una serie de guías para ayudar a los hombres treintañeros a conocer mujeres y conseguir relaciones sexuales de manera sana y satisfactoria para ambos.

30-sai no hoken taiiku

Sinopsis
Hayao Imagawa es un oficinista gris de treinta años incapaz de conocer mujeres sin que los nervios le traicionen, pero todo cambiará, o eso se supone, con la llegada de Daigorō, que se anuncia ante él como el dios del sexo que ha bajado a la tierra con el objetivo de que pierda la virginidad.

Opinión
Y ahora no os dejéis llevar por los prejuicios típicos hacia “los dibujos chinos” diciendo que son súper violentos y porno, pese a la sinopsis y temática no estamos ante una historia repleta de escenas sexuales. En realidad 30-sai no hoken taiiku no es más que una comedia romántica típica de chico conoce chica con algunos “consejos” por el medio para que la relación funcione o, al menos, para establecer un primer contacto.

Supongo que para los fans del hentai será una decepción comprobar que en ningún momento hay sexo en la serie más allá de alguna imagen ligeramente, y cuando digo ligeramente quiero decir muy ligeramente, picantilla en la que no se ve absolutamente nada, en parte gracias a una divertida censura en forma de pixeles o tachones que parecen hechos con colores de cera que tapan muy adecuadamente lo que hay que tapar o una extraña voz masculina y otros sonidos que sustituyen a palabras que hacen referencia al sexo o a las partes intimas del cuerpo humano. Vamos, que en realidad se nos cuenta una historia de amor entre treintañeros de lo más inocente y romántica con un sentido del humor muy alocado y plagado de referencias a los mangas y animes que los protagonistas, por edad, verían en su infancia.

Los dioses del sexo y sus tonterías.

Pese a que esta serie es la mar de graciosa, hay algunas cosas que me han dejado un poco contrariado. Por un lado los personajes no dejan de ser meros estereotipos y la pareja principal parece sacada de un manga romántico de instituto para lectores de 13 años. Por otro la calidad técnica y el dibujo empeoran  a ojos vista según avanzan los capítulos. Y para terminar en la parte didáctica no se profundiza en algunos temas que en mi opinión son muy importantes, como por ejemplo los anticonceptivos.

En fin...  30-sai no hoken taiiku es una serie curiosa gracias a esa vocación didáctica que tiene. Además resulta simpática y entretenida, para pasar el rato no está mal y además es cortita (12 capítulos de unos 13 minutos de duración), pero luego se olvida tan fácilmente como se ve.

Los protagonistas

Recomendada a: los que quieran un anime de comedia romántica más o menos alocada.

Lo peor: es muy conservadora y la calidad técnica muy irregular.

Lo + peor: un capítulo final algo precipitado y sin emoción.

Lo mejor: entretiene mucho y los dioses del sexo resultan muy divertidos.

Reseña cine: Magical Girl (Carlos Vermut, España, 2014)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Tenía muchas ganas de ver algo de Carlos Vermut tras su debut en plan francotirador con Diamond Flash, así que mi santo y yo aprovechamos la fiesta del cine para verla junto a la peli que os comenté el martes en los Babel... con el plus añadido que como es un cine que proyecta las pelis en V.O.S., disfrutamos de esta Magical Girl con subtitulos en inglés. Una experiencia muy curiosa

Magical Girl

Sinopsis

Luis es un profesor en paro que quiere hacer realidad el sueño de su hija Alicia de 12 años: poder lucir el vestido de la serie anime "Mágical Girl Yukiko" y sus complementos antes de que el cáncer terminal que sufre acabe con su vida. La oportunidad para poder conseguirlo surgirá cuando se encuentre con Barbara, una mujer desequilibrada y con un pasado oscuro que se acostará con él y a quien Luis chantajeará para conseguir el dinero y comprar el vestido.

Opinión

Lo mejor para disfrutar de Magical Girl es ir a la sala de cine sabiendo lo menos posible sobre la película, lo que me complica mucho a reseña.

La película se articula a partir de tres personajes: Luis tratando de hacer feliz a su hija enferma. No sabemos que ha pasado con la madre. Por otro lado esta Barbara, inestable mujer, casada con un psiquiatra que le controla la vida. Su pasado es un misterio y no sabremos de donde han surgido las cicatrices que marcan su cuerpo. El tercer vértice de la historia es Damian, un antiguo profesor que sale de la cárcel y que mantiene una extraña y ambigua relación con Barbara. No se cuenta que hizo exactamente para que él, un profesor normal y corriente, terminara entre rejas. Esos huecos, esas cosas que no se nos cuentan más que con referencias visuales o, directamente, silencios es lo que confiere a Magical Girl un aura de misterio y lo que la hace realmente atractiva: para entender a los personajes y sus conductas no hace falta que se nos de todo bien masticadito. Vermut es capaz de conseguir que los agujeros en la historia se conviertan en sugerencias que crezcan en la cabeza de los espectadores, haciendo que la película nos acompañe durante mucho tiempo despues de haberla visto.

Bárbara Lennie

Lo que en un principio parece ser un drama social con enfermedades terminales de por medio, termina derivando en una especie de cine negro de andar por casa, con mujeres fatales terriblemente atrayentes, malvados no tan malvados desesperados por demostrar su amor y un justiciero inesperado y roto que en realidad no trae consigo tanta justicia. La película juega a saltar de un lado a otro y a mezclar géneros sin miedo ni vergüenza, midiendo mucho los elementos y consiguiendo que todos encajen a la perfección, sin que uno de esos géneros termine de enterrar por completo a los demás.

Una de la cosas que más me gustaron es lo icónica que resulta la película, desde ese poster con forma de corazón roto con la pieza de puzzle en el centro, a las cicatrices de Barbara, pasando por el comedor de la casa de Luis y Alicia, que de tan normal podría ser el de cualquiera de nosotros, o la sugerente puerta con el lagarto negro y la cortina de terciopelo roja que le da un toque onírico. Vermut sabe crear imágenes poderosas que se te clavan en la memoria y darle mucha personalidad a espacios terriblemente cotidianos, al tiempo que otros que resultan más oníricos adquieren una corporeidad poderosa.

José Sacristan y Luis Bermejo

Gran parte de que la película funcione es gracias al reparto, es imposible apartar la mirada cada vez que Bárbara Lennie despliega todo su magnetismo, la desesperación de Luis Bermejo como Luis (valga la redundancia) es totalmente palpable y cuando José Sacristán hace acto de presencia es imposible no rendirse ante su presencia, que desborda la pantalla y consigue convertirse en el protagonista gracias a lo interesante que resulta su personaje. 

En fin... Puede que Magical Girl no sea una película para todo el mundo, tampoco es perfecta, pero tiene la capacidad de atraparte y meterte dentro de ella hasta el punto de que la vivas con la misma intensidad que sus personajes.

Mágical Girl Yukiko

Recomendada a: quien no tema arriesgarse.

Lo peor: algunas caídas de ritmo, aunque mi santo y el resto de nuestros acompañantes no opinen en esto como servidor.

Lo mejor: el reparto y esa capacidad que tiene para sobrevivir en la memoria del espectador.

El dato: el concurso de cosplay para elegir a la mejor magical girl en el expomanga por la influencia del manga en la obra de Vermut. Muy curioso.

Reseña cine: Dos días, una noche (Jean Pierre y Luc Dardenne, Bélgica, 2014)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo./span>

Hay que aprovechar oportunidades como La fiesta del cine para poder disfrutar de la gran pantalla, que de normal es excesivamente cara, aunque parece que los distribuidores y dueños de salas no están por aceptar que ellos también tienen culpa por la espantada de espectadores de las salas. 

Me centro, que esta digresión no es lo importante. Lo importante es haber tenido la suerte de haber visto una película como Dos días, una noche, una película que muestra como la esperanza y la dignidad humana aún tiene hueco en un mundo tan a la deriva como el actual. 

Sinopsis 

Sandra ha estado de baja en su trabajo por depresión. Cuando está a punto de reincorporarse a su puesto descubre, gracias a una compañera y amiga, que su equipo ha tenido que votar entre reincorporarla o ganar una prima de 1000 €, votando la mayoría por tener la prima y dejarla a ella fuera de la empresa. Tras hablar con el director consigue que se repita la votación el mismo día que ella vuelve, por lo que tiene un fin de semana por delante para intentar convencer a sus compañeros de equipo para que cambien su voto y así evitar perder su puesto de trabajo. 

Opinión 

He de admitir dos cosas. Por un lado iba un poco asustado a ver esta película, ya había visto antes la estremecedora El niño de la bicicleta de estos directores y temía que esta me dejara tan mal como aquella. Por otro lado me escamaba que, ante la presencia de Marion Cotillard, una de las estrellas del cine europeo más importantes del momento, esta Dos días, una noche fuese como su Erin Brockovich particular: un vehículo de lucimiento pensado exclusivamente para que ella demostrara sus capacidades dramáticas, de las que absolutamente nadie puede dudar, y demostrar que no tiene miedo a las películas más pequeñas pero incisivas en su evaluación de la realidad.

Pero nada más lejos de la realidad. Dos días, una noche es una película que evita los convencionalismos del cine social para retratar parte de la vida de una mujer a la que le a tocado luchar contra lo que ella y su familia entienden como una injusticia. Los Dardenne consiguen un realismo casi documental en la forman en la que ruedan la aventura de Sandra gracias a esa cámara que se pega al cogote de Marion Cotillard, que se queda junto al marco de la puerta mientras los personajes hablan dentro de la habitación o bien encuadra a los personajes desde el asiento de atrás del coche. Pero el realismo no proviene solo del modo naturalista de los Dardenne de rodas, sino también de la construcción del personaje principal y las reacciones de quienes la rodean. Excepto un par de escenas algo exageradas, como la de la pelea entre el padre y el hijo, es imposible no comprender a los compañeros de trabajo de Sandra y sus razones para no cambiar su voto. Todos están aquejados por problemas que todos nosotros podemos sufrir. En este aspecto hay que agradecer que los Dardenne hayan evitado caer en lo planfetario y en los extremos: aquí los personajes no son buenos o blancos, sino que todos sufren y todos tienen problemas a los que enfrentarse y que hace que esos 1000 € sean totalmente necesarios para poder seguir con sus vidas.

Aunque el mayor triunfo es conseguir que nosotros mismos nos preguntemos que hubiéramos hecho en caso de estar en la misma situación que los personajes: ¿elegiríamos el dinero o ayudaríamos a la compañera en problemas? Es difícil responder a una pregunta así, sin vernos en dicha situación. La película nos obliga a recapacitar y a preguntarnos que estamos haciendo con nuestro mundo y si nos estamos volviendo tan egoístas que ya no somos capaces de ponernos en el lugar del otro. El retrato del mundo laboral actual es duro y nos muestra el desamparo que vive actualmente el trabajador, mientras que por otro lado tenemos el viaje emocional de Sandra, que intenta volver a sentirse una persona útil tras sufrir una fuerte depresión y lucha por volver a su trabajo arropada por su marido. 

Para terminar la reseña solo me falta decir una cosa: que grande esta todo el reparto. Mi santo me informó que la mayoría de los actores eran recurrentes en la filmografía de estos directores y creo que sin ellos la película perdería gran parte de su realismo. Especialmente me ha gustado Cotillard, que ya sabía que era una bestia parda, pero aquí hace un trabajo inmenso, soportando sobre sus hombros el peso de la película (aparece en casi todos los planos) y consiguiendo desprenderse de esa elegancia que parece innata en ella para proyectar su fragilidad y obligarnos a sufrir y alegrarnos con ella.

En fin... creo que podría hablaros de esta películas durante horas y horas, lo cual haría que este blog fuese mucho más tostón de lo que ya es, pero Dos días, una noche es una película realista, que consigue retratar la Europa de hoy en día, con esa crisis que nos acecha a todos y nos ahoga, pero en la que también hay espacio para la dignidad humana y la esperanza.

Recomendada a: quienes sepan que el cine no solo sirve para evadirse, sino también para retratar la realidad.

Lo peor: un par de escenas algo exageradas y que no terminé dos minutos antes, aunque el final es fantástico.

Lo mejor: pese a lo dicho antes, el final. Puede que sea demasiado benévolo, pero permite que haya espacio a la esperanza y nos muestra como ha crecido Sandra.

Lo + mejor: el reparto al completo, pero destacando especialmente a Marion Cotillard. Maravillosa e imprescindible para la película una vez vista.

Lo + mejor aún: no se parece en nada a las películas de Fernando León de Aranoa.