Google Rebotando de una cosa a otra: agosto 2014
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

domingo, 31 de agosto de 2014

Canción de la semana: Space Oddity, de David Bowie

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Sigo con las canciones que me sugeristeis en la entrada de Feist, en esta ocasión le toca a Miquel Zueras, autor de Borgo, que presentó la candidatura de esta mítica Space Oddity, de Bowie, quien ya ha aparecido varias veces en el blog... ¿¡Y CÓMO NEGARME A PONER UN CLÁSICAZO COMO ESTE!? Es una de esas canciones imprescindibles si te gusta la buena música.

Mañana volverán mis amigurumis, que hacia tiempo que no aparecían por el blog, el jueves os hablaré de El fotógrafo del pánico, un pequeño clásico del terror y el sábado sorpresa, que aún no lo he decidido.


Feliz semana.

viernes, 29 de agosto de 2014

Reseña cine: El dormilón (Woody Allen, EE.UU., 1973)

¿Quien me iba a decir a mi que Woody Allen había realizado una película ambientada en un futuro distópico... y que encima iba a estar tan bien? Eso demuestra que aún me falta mucho por descubrir de este director.

Miles Monroe se despierta en el año 2174, en un principio iba a someterse a una operación rutinaria, pero al no salir bien fue criogenizado y por ello ha despertado dos siglos después, encontrándose en un futuro dominado por un régimen autoritario en el que todos los hombres son impotentes, las mujeres frígidas, la población se aborrega gracias a una droga legal con forma de esfera y todo resulta gris, aburrido y monótono... y para terminar de arreglarlo todo resulta que el pobre Miles es la pieza fundamental para derrocar al régimen.

Pues sí, lo reconozco, no me esperaba algo así de Woddy Allen, la mayoría de sus películas que he visto están ambientadas en el presente o en un pasado cercano. Puede que en algunas hubiera algún elemento fantástico, pero nada tan "radical" (entre comillas porque tampoco es algo tan rompedor) como lo que plantea en El dormilón, una fábula, más o menos bufa, todo hay que decirlo, ambientada en un futuro distópico, con todos los tópicos de este subgénero tratados con sentido del humor y adaptados a sus particulares neurosis.

Antes de nada hay que aclarar que Allen no es Kubrick, al contrario que el director de 2001: Una odisea en el espacio, no busca diseccionar la existencia de la humanidad ni buscar la respuesta a si existe una entidad superior. Allen lo que pretende aquí es defender la libertad que le proporciona al individuo decidir por si mismo, pero también la libertad que da las relaciones personales en su sentido más amplio.

Cuando Miles (Allen) se encuentra con Luna (Diane Keaton), aparecen esos burgueses frívolos y acomodados de otras películas de este director, pero al contrario que en las otras el trato entre ellos es más distante, más artificial. Es una sociedad adormilada por una comodidad impuesta para evitar que las personas piensen y para ello se ha instaurado una existencia gris, en la que los colores han desaparecido, del mismo modo que las drogas se utilizan para abotargar la mente y no dejarse llevar por incómodas preguntas que puedan surgir y el contacto físico prácticamente ha desaparecido bajo una automatización que evita que surjan los sentimientos.



Pese a las referencias a la Alemania nazi o a la idea del gobierno como una fuerza que busca dominar al pueblo, lo mejor es que la película no se toma a si misma en serio. Visualmente la película es muy camp, tiene un toque entre irónico y paródico como consecuencia de un presupuesto que debió ser bastante austero, pero utilizado con suficiente inteligencia para que lo cutre fuera divertido y nada kitsch. En cuanto al humor se mezclan los típicos diálogos con los que Allen con el slapstick, es impagable ver a la siempre elegante Diane Keaton ejerciendo de Sheena en el bosque. Es imposible no reírse con los gags, tanto los que se apoyan en los diálogos como en lo visual.

En fin... Que para mi El dormilón ha supuesto una gran sorpresa, no solo porque la película resulte tremendamente divertida e ingeniosa, sino porque resulta mucho más inteligente que muchas de las películas y novelas actuales centradas en futuro distópicos en teoría más serias y profundas.

Recomendada a: fans de Allen y los que busquen una peli de ciencia ficción tan ligera como divertida e inteligente.

Lo peor: nada... bueno, sí, que alguien no la vea creyendo que es cutre.

Lo mejor: Es tremendamente divertida.

miércoles, 27 de agosto de 2014

Blogueando # 8: Agosto

El último miércoles (esta vez jueves) de cada mes pertenece a Blogueando, sección en la que recomendaré y enlazaré algunas de las entradas de los blogs que sigo que más me han interesado a lo largo del mes.

¡Ay! Agosto, el mes vacacional por excelencia... como envidio a los que habéis tenido un mes... o al menos 15 días, yo solo tenía una semana y encima no ha podido ser completa ;_;

Pero me dejo de lamentaciones y me pongo manos a la masa.

Este mes os presento a Cuentos Inmundos, blog hospedado en tumblr que se dedica a diseccionar los cuentos de hadas. En la entrada Caperucitas al desnudo: el cuento de Caperucita Roja en el cine el escritor Javier Quevedo, un viejo conocido del blog por la entrevista (1ª parte y 2ª parte) y las reseñas de dos de sus libros (Cuerpos descosidos y Lo que sueñan los insectos), analiza las adaptaciones cinematográficas de tan famoso relato.

También debuta en la sección Pasión por el cine, blog en el que se habla de cine clásico y se disecciona grandes películas de la historia. En La mujer pantera, 1942 hablan de una de mis películas de Jacques Tourneur favoritas.

Tras daros a conoceros el mes pasado a Miss Lavanda, repite con Mailchimp: hacerse una cuenta, crear una lista y la interfaz, primera entrega de un curso gratuito para crear una lista de subscriptores

Otra que vuelve es LoQue, de Lo que me ahorro en psicoanálisis, esta vez contándonos sus aventuras en el Cine de verano dos cómodas entregas, aquí tenéis la 1ª parte y aquí la 2ª parte. Imprescindible.

Otra novedad: Un as en la manga, y os la presento con el eterno debate Manga: ¿buena historia o buen dibujo?. ¿Que creéis vosotros que es más importante en un tebeo, el dibujo o la historia?

Y terminamos con Cafetera de letras, que también estuvo en la sección por primera vez el mes pasado y ahora reaparece con Blog-novela #1, primera entrega de una serie de consejos para llevar a puerto este tipo de blogs literarios para aquellas personas que quieran mostrar sus escritos.

¡Alá! ya he terminado la sección otro mes. Espero que la selección os haya gustado y que descubráis cosas muy interesantes.

lunes, 25 de agosto de 2014

Reseña literaria: Los ojos de la muerte (Cristina Argibay Oujo, autoedición)

No sabéis la ilusión que me hizo que la autora se pusiera en contacto conmigo para ofrecerme leer la obra y reseñarla en el blog. Así que en cuanto he podido hacerle un hueco entre lecturas me he entregado a su historia y, con algo de retraso porque leer mucho tiempo un pdf me mata los ojos, os traigo mi reseña.

Tras morir su madre, Edgar vuelve a su ciudad natal. Va a empezar a estudiar medicina y por culpa de su diabetes necesita constante atención, así que se ve obligado a volver a casa de su padre, quien se divorció de su madre cuando él era un niño y ya ha formado una nueva familia. La enfermedad, la tensión con su padre y vuelta a la vieja casa familiar despiertna en Edgar su obsesión con las pinturas de un misterioso pintor que firma bajo el seudónimo de Chronos, quien ejerce una gran influencia sobre el joven a través de su arte.

No sé si se puede percibir en mi sinopsis, pero Los ojos de la muerte es una historia de terror asentada sobre la obsesiva fascinación que los truculentos cuadros de un misterioso pintor ejercen sobre el protagonista. El cual sentirá la necesidad de descubrir el misterio que se esconde tras Chronos y por qué ejerce ese poder sobre él. 

Y ahora al turrón.

Aviso que voy a empezar por lo que menos me ha gustado para ayudar, o al menos intentarlo, a la autora desde mi humildísima posición como lector, creo que una buena reseña debe mostrar lo bueno y lo malo y esto último siempre debe ser constructivo. 

Creo que lo más flojo del libro son los personajes femeninos, creo que mientras que Edgar y Chronos consiguen llevar sobre sus hombros el peso de la narración y hacer avanzar la historia con sus decisiones (acertadas o no), ni Rebeca ni Daniela tienen tal fuerza. Ambas me parecieron planas, con la única función de crear un interés romántico en Edgar, pero este interés no me parece para nada natural. En el caso de Rebeca puedo entender que atraiga físicamente al protagonista, pero tras dos conversaciones, literalmente, él parece haberse enamorado de ella sin conocerla. Lo mismo pasa con Daniela, entiendo que su papel en la historia es representar la esperanza y darle fuerzas a Edgar para luchar, pero los sentimientos entre ellos no me parecen que surjan de manera natural. En fin, que ambas me parecen que están arrastradas por la historia más que hacerla avanzar por si mismas, aunque he de reconocer que Rebeca da más juego, les falta más fuerza y carácter para interesarme como lector y no parecer unos peleles a merced de la narración.

Y ahora paso a contaros las cosas buenas, que las hay y son muchas.

Creo que la relación entre Edgar y su padre está bien planteada y desarrollada, esta llena de aristas por culpa de la dependencia obligada por la enfermedad, las rencillas provocadas por la ruptura familiar, el miedo derivado por la obsesión de Edgar y la omnipresente influencia de Chronos. Personalmente este es uno de los puntos más interesantes de la historia y es una de las cosas que personalmente más me han gustado. 



Pese a que en el aspecto narrativo la autora aún necesita madurar, demuestra que va por buen camino y consigue crear una tensión creciente que te genera suficiente curiosidad para seguir leyendo la historia. Toda la primera parte consiguió despertar mi interés gracias a la difícil relación entre padre e hijo y la búsqueda de Chronos por parte de Edgar, que llega a estar tan obsesionado con los cuadros de este pintor que es capaz de perder la noción de la realidad cuando esta frente a una de sus pinturas. Mientras que la segunda parte es toda tensión: una vez entran en la mansión de Chronos la historia se precipita, entrando en una espiral de violencia y terror que apenas da un respiro al lector. En esta parte de la historia la autora consigue crear una atmósfera claustrofóbica y es casi posible sentirse dentro de esos aterradores pasillos de la mansión, con sus siniestros cuadros y mazmorras.

Otro elemento a destacar es esa atmósfera de terror gótico, con ese caserón lleno de siniestras pinturas, descritas detalladamente cuando es necesario, galerías y calabozos. La mansión de Chronos es tan protagonista como su dueño y Edgar.

En fin... Los ojos de la muerte me ha parecido muy interesante tanto como relato de terror como reflexión sobre el arte y como este influye en la vida de la gente. Creo que Cristina tiene mucho potencial como narradora y que puede superar esas cosillas que a mi, personalmente, no me han terminado de convencer. 

Si tenéis curiosidad por leer este relato, pasaos por el blog de la autora.

Recomendado a: lectores a los que les guste el terror o les interese las disecciones entre padres e hijos.

Lo peor: unos personajes femeninos que en vez de hacer avanzar la historia son arrastrados por ella.

Lo mejor: la relación entre el protagonista y su padre. La atmósfera de terror.



Para afiliar tu reseña clicka primero en el banner y escríbeme a xenxo1981@gmail.com

domingo, 24 de agosto de 2014

Canción de la semana: It's my party, de Leslie Gore

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

No se a vosotros, pero yo es que es escuchar esta canción y los pies se me mueven solos. Vamos, que no hace falta decir que me encanta, ¿verdad? Pues eso.

Para esta semana tengo preparadas tres entradas, señoras, ¡Tres nada menos! pero no os acostumbréis que no se si podría con ese ritmo XD. Mañana martes os traeré la reseña de Los ojos de la muerte de Cristina Argibay Oujo, el jueves toca la sección #Blogueando... (sí, por esta semana, por ahora, cambia de día) y el sábado tendremos reseña de El dormilón de Woody Allen.

¡Ah! Os recuerdo que para la semana que viene esta sección será toda vuestra y la canción será otra de las que me sugeristeis.

Ahora amemos a Leslie Gore.


Feliz semana

jueves, 21 de agosto de 2014

Leyendo #2

Leyendo... es una subsección de Literatura, teniendo en cuenta el título, nada sutil ni poético (soy así de aburrido) creo que es fácil saber que aquí os contaré cuales son mis actuales lecturas.

Vuelve esta sección que ha resultado más aperiódica que lo que hubiera deseado. Soy un lector muy caótico, solapo lecturas porque a veces la curiosidad es grande y mientras leo un libro no puedo evitar picotear los primeros capítulos de otros y, si me gusta (o como mínimo me entretiene), engancharme. Por ello mismo al final de la entrada he creado un espacio para esos libros que he leído pero que no han aparecido en esta sección. Los que ya han sido reseñados tendrán un enlace a su respectiva entrada. 

Ahora al turrón:

 Lectura(s) casera(s):

Crímenes imaginarios (Patricia Highsmith)

Sinopsis (Lecturalia)*

Sydney y Alicia se quieren pero no se hacen caso. Ella decide desaparecer del mapa y él decide dejar creer al mundo entero que la ha asesinado, de todos modos qué más da, todas las pruebas apuntan a que él ha matado a su mujer: la alfombra que enterró, las peleas conyugales, sus bromas macabras, su libreta de crímenes imaginarios...

Por qué lo estoy leyendo

Por Patricia Highsmith, así de simple. Esta autora es a la literatura policiaca lo que Hitchcock al cine de suspense. Sabe definir a la perfección a sus personajes con unas pocas líneas y crear un suspense in crescendo que te atrapa por completo. Además, ya había leído hace años este libro y me gustó mucho, así que me apetecía volver a disfrutarlo.

Olvidado Rey Gudú (Ana María Matute)

Sinopsis (Goodreads)

Olvidado rey Gudú es la obra maestra de Ana María Matute y una de las grandes novelas de este siglo. Repleta de fábulas y fantasías, narra el nacimiento y la expansión del Reino de Olar, con una trama llena de personajes, aventuras y de un paisaje simbólico: el misterioso Norte, la inhóspita estepa del Este y el Sur, rico y exuberante, que limitan la expansión del Reino de Olar, en cuyo destino participan la astucia de una niña surena, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo.

Por qué lo estoy leyendo

Pues igual que antes únicamente por la autora. Quitando algún relato corto no había leído nada de esta escritora, así que tras su muerte he decidido solucionarlo... solo que en vez de coger algún libro más corto y accesible he ido a por el tochazo lleno de personajes y que encima es la parte central de una trilogía fantástica. Por suerte los tres libros se pueden leer de manera independiente.



Lectura(s) de viaje: 

El talento de Mr Ripley (Patricia Highsmith)

Sinopsis (quelibroleo.com)

En "El talento de Mr. Ripley", la más célebre novela de Patricia Highsmith, aparece su más fascinante personaje: el inquietante y amoral Tom Ripley, figura prototípica de un género que Patricia Highsmith ha inventado, que se sitúa entre la novela policíaca y la novela negra, entre Graham Greene y Raymond Chandler, donde el más trepidante suspense se aúna a un vertiginoso análisis psicológico. Mr. Greenleaf, un millonario americano, le pide a Tom Ripley que intente convencer a su hijo Dickie que está viviendo una bohemia dorada en Italia para que regrese al hogar. Tom acepta el encargo, y de paso pone tierra por medio a posibles problemas policiales, y encuentra a Dickie y a su amiga Marge, con quienes establece una turbia y compleja relación.

Por qué lo estoy leyendo

Pues porque es uno de mis libros favoritos. Lo descubrí cuando tenía 16 o 17 años y lo devoré. Highsmith consigue que no sueltes el libro por culpa de los giros de la historia y la tensión reinante. Además, Tom Ripley es un protagonista absorbente y complejo que consigue que simpatices con él y que al mismo tiempo te repugne.


El sendero del horror (Javier Nuñez Córdoba)

Sinopsis (Amazon)

El sendero del horror se compone de dos relatos largos: 

- En CONTRA RELOJ, un profesor de instituto que pasa por un mal momento en su matrimonio recibe una petición de auxilio... a través de la impresora de su ordenador. 
Decidir averiguar quién está detrás de aquel desesperado grito de socorro y acudir en su ayuda será la peor decisión que haya tomado en su vida. 

- En MONEDA MALDITA, un chico encuentra una moneda de aspecto antiguo. Parece poco más que un pedazo de chatarra. El problema es que quién la posee se encuentra en serio peligro de muerte. 

Por qué lo estoy leyendo

Este libro era el premio en un concurso del blog de Chica sombra y como me gusta la literatura de terror decidí participar... y tuve la enorme suerte de ser uno de los ganadores \(^o^)/. Espero que sea tan terrorífico como promete.

Lecturas recientes que no han aparecido en la sección


El libro de las cosas perdidas
(John Connolly)
Los ojos de la muerte
Cristina Argibay Oujo
Reseña próximamente



* Normalmente me gusta escribir mis propias sinopsis, pero para esta sección tomaré las sinopsis de los propios libros o de páginas como quelibroleo y parecidas. Podría no poner el origen de las sinopsis e ir de guay haciéndolas pasar por propias, pero no me gusta robar copiar textos.

martes, 19 de agosto de 2014

Reseña literaria: Wilt (Tom Sharpe, ed. Anagrama)

Hace ya algún tiempo, pero en la primera (y de momento única) entrega de Leyendo os contaba que estaba entre las páginas de Wilt, primera novela protagonizada por este personaje creado por Tom Sharpe. Ya entonces os contaba que la principal razón para leerla era la ironía, el sarcasmo y la mala leche que mi santo me había jurado que destilaba. Y es totalmente cierto.

Henry Wilt vive atrapado en una insatisfactoria vida por culpa de un trabajo como profesor de literatura en una escuela técnica, donde no se le valora, y un matrimonio dominado por una esposa, Eva, obsesionada con cualquier nueva moda new age y la limpieza que no deja de reprocharle todos los males de su vida en común. Para escapar de un entorno tan frustrante Wilt se recrea preparando el asesinato de su mujer, intentando crear el crimen perfecto, pero no sabe que eso acarreará unas consecuencias que jamás imaginó cuando Eva desaparezca y él ensaye su crimen con una muñeca hinchable.

Si te gusta el refinado humor inglés y encima eres un alma cándida que te escandalizas con facilidad este no es tu libro. Pese a que Sharpe sea tan británico como el Big Ben*, Wilt es un ejercicio de incorrección política con un humor directo, negrísimo, escatológico y absurdo. Las peripecias de cada uno de sus personajes parten desde una cotidianeidad gris y agobiante llena de frustraciones personales y profesionales a una aventura cada vez más absurda, en la que cada giro en la historia resulta totalmente sorprendente e inesperado.

Personalmente me lo he pasado estupendísimamente con este libro y me he reído lo que no está escrito, en parte porque no me suelo escandalizar con lo que realmente no busca hacerlo. Es cierto que uno podría reprochar las fantasías homicidas del protagonista hacia Wilt o la relación entre la pareja americana, pero también es verdad que en cierta forma, o a mi me lo ha parecido, Wilt es una crítica, con bofetada incluida, a la sociedad británica y, ya puestos, a los americanos.

Sharpe no deja títere con cabeza y se ríe del sistema educativo, lleno de buitres que solo buscan un buen trabajo (con todo lo que ello conlleva) y reconocimiento, a la represión sexual y como afecta a la vida conyugal, a las creencias new age que buscan “llenar el alma” pero en realidad no ofrecen más que panaceas, al liberalismo y la modernez como postureo, a la iglesia, anglicana en este caso, y su forma de “prevenir” escándalos y a la literatura noir.

Es cierto que las discusiones entre Wilt y su esposa o los americanos podrían tacharse de "matrimoniadas", pero hay que tener en cuenta que esta novela es de finales de los 70, lo que ahora se considera tabú entonces no lo era tanto y hay que entender que la vida era distinta. Pese a todo el humor de Wilt ha envejecido muy bien gracias a que por muy absurdo que se vuelva la historia, esta no deja de ser inteligente, gracias a que esas "matrimoniadas" están muy lejos del chiste fácil y a los diálogos de Wilt con sus alumnos y la policía.



Hay una cosa a destacar por encima de todo, Sharpe ha creado un grupo de personajes increíblemente hilarantes, pero con aristas. Todos resultan cómicos, sí, pero tienen un lado patético que los hace muy humanos, empezando por el propio Henry Wilt. Y lo mejor de todo: ninguno sobra. Absolutamente todos tienen una función en la historia, desde los compañeros de trabajo del protagonista al vicario, pasando por los policías y los alumnos cazurros, evitando eso tan común de los best seller actuales de meter a personajes de los que te cuentan vida y milagros pero que desaparecen a las cuatro páginas sin que hayan hecho nada más que "estar ahí" y punto.

En fin... Que si quieres pasar un buen rato te recomiendo encarecidamente Wilt, a no ser que te escandalices fácilmente o que creas que los libros se inventaron hace diecisiete años.

Recomendado a: quienes quieran leer algo realmente divertido y, sobretodo, inteligente.

Lo peor: que algunas personas sean capaces de perderse entre los distintos hilos narrativos.

Lo mejor: la inteligencia y mala leche que desprende.

Lo + mejor: los diálogos de Wilt con la policía.


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*Madre del amor hermoso, que se me había ido el santo al cielo y había escrito "Bing Bang" XD

domingo, 17 de agosto de 2014

canción de la semana: Du Style, de Jena Lee

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

¿Recordáis que la semana pasada os di la posibilidad de que eligierais La canción de la semana y que pondría una encuesta para que votarais la que más os gustara? Pues he cambiado de opinión y he decidido que pondré todas las que propusisteis alternándolas con las que yo elija.


 Que se le va a hacer, yo soy así.


Para empezar el tema de esta semana es el que propuso Kyanea: Du Style, de Jena Lee. He de reconocer que quitando algún grupo y cantante indie o de música electrónica estoy muy off de la escena musical actual francesa, así que esta señorita ha sido toda una sorpresa con ese estilo pop anglosajón cantado en francés, lo que le da más personalidad.


Feliz semana.

jueves, 14 de agosto de 2014

Reseña TV: Les revenants (1ª temporada)

No recuerdo como descubrí la serie, solo que desde hace bastante tiempo tenía ganas de verla y que hace bastantes años antes cada vez que iba al videoclub pensaba en sacar la peli del 2004 en la que se basa. Así que aproveché cuando mi santo y yo dijimos de ver alguna serie juntos para proponerla. No nos hemos arrepentido de darle una oportunidad.
En un pueblo de Annecy está ocurriendo un inexplicable fenómeno: varias personas fallecidas en distintos momentos han vuelto a la vida. No recuerdan haber muerto, no han envejecido desde que fallecieron y sus cuerpos no muestran ningún signo de putrefacción, solo saben que quieren volver con los suyos y seguir con su vida como si no hubiese pasado nada.

Si no os gustan los zombies Les Revenants es vuestra serie, esta producción francesa le da una vuelta de tuerca al subgénero alejándose de los convencionalismos: aquí los muertos no son seres medio descompuestos con intención de comer carne humana, son personas que de repente han vuelto de sus tumbas y han de enfrentarse a una situación difícil, porque no recuerdan que murieron ni sus cuerpos han sufrido el paso del tiempo, solo quieren volver a su vida anterior, dándose cuenta que quienes les sobrevivieron han seguido adelante como han podido y que su lugar en el mundo ha sido ocupado o, al menos, relegado a una habitación vacía.

Más que una historia de terror, estamos ante un drama intimista y reflexivo, lo que se cuenta es la reacción tanto de los vivos como de los que han vuelto, como algunos intentan adaptarse y volver a la vida anterior al drama, mientras que otros lo rechazan como algo antinatural y terrorífico porque no pueden asimilar que pueda ser una segunda oportunidad.

Los muertos que vuelven son una excusa para tratar temas más complejos que un ataque zombie al uso, la serie nos habla sobre el paso del tiempo y lo inevitable de la muerte, sobre nuestro lugar en el mundo y como este depende de nuestra interacción con las personas que nos rodean, sobre la muerte tanto para el fallecido que ha vuelto como para los que sufrieron la perdida, pero también de la esperanza, la fe y el miedo a lo desconocido. Les Revenants se compone de pequeños dramas intimistas, que se van enredando hasta confluir en una sola historia. Lo mejor de todo es que el drama es contenido y elegante, sin excesos lacrimógenos ni sensiblería, dejando espacio para una atmósfera enrarecida y una tensa calma que anuncia que algo más grande está por venir. Por supuesto también hay algunos momentos terroríficos y algo se sangre, pero lo importante son las emociones y como los personajes llevan la situación.

Uno de los grandes aciertos de la serie es el pueblo en el que está ambientada, una población rodeada de bosques y montañas y asentada junto a una presa que ya se rompió una vez inundando el antiguo pueblo y que ahora está sufriendo filtraciones. El lugar termina siendo, al igual que en Twin Peaks, tan protagonista como los personajes, dándole a la serie un toque de distinción y personalidad. También la banda sonora, compuesta por los escoceses Mogwai, ayuda a que la serie sea reconocible y muy particular, favoreciendo esa atmósfera turbia a partir de sonidos minimalistas que se alejan de subrayar los momentos dramáticos para centrarse en lo extraño y la tensión.



Se nota que la serie es europea y no norteamericana, destila una sensibilidad distinta, más decadente, oscura y tensa, alejada de los excesos sensibleros y discursos patrióticos que tanto gustan en EE.UU.. En Les Revenants se cuestiona la fe, ese cura que niega la resurrección de Cristo, y se muestra su lado más reaccionario (ese sótano lleno de armas en la sede de la ONG). Tampoco plantea un enfrentamiento entre vivos y resucitados, sino que se centra en dolor de la perdida y lo inevitable de la muerte. Y, poniendo el toque frívolo, hay sexo y desnudos, pero en su justa medida y más realista, que no estamos viendo Spartacus ni Penny Dreadful. Aquí el sexo no es un recurso fácil para atraer a la audiencia, sino que está bien integrado en la trama y además nos alegra la vista con un par de destetes y algún desnudo frontal masculino.

Lo malo es que la serie no es perfecta. Sufre de una narración muy al estilo Perdidos, perdón Lost que si no se enfadan los puristas, en la que cada capítulo se centra en contarnos el pasado de alguno de los resucitados mientras se narra el presente de todos los personajes. Es si mismo esto no es malo porque crea un puzzle narrativo de lo más interesante, el problema es cuando coge los peores tics de esta serie: Les Revenants es tramposa, al igual que en la serie de la isla, y los guionistas crean subtramas (como la de Lena) y algunos momentos climáticos que luego quedan en puro humo. Pero se perdona, porque la temporada tiene un final lleno de tensión y drama. No responde a muchas de las preguntas planteadas hasta el momento porque tampoco lo pretende, pero que resulta emocionante y, lo más importante, no te sientes estafado. Veremos cómo enlazan con la 2ª temporada.

En fin... Les Revenants es una serie que parte una premisa terrorífica, pero consigue ir más allá, convirtiéndose en un drama contenido lleno de misterio y tensión.

Recomendada a: los que están cansados de tanto zombie hambriento de sesos y tripas.

Lo peor: ciertas trampas narrativas pensadas para enganchar al espectador y que en ocasiones no llevan a ninguna parte.

Lo mejor: todo, y cuando digo todo me refiero a TODO: el reparto, los escenarios, la música, la fotografía, el desarrollo dramático y el final.

martes, 12 de agosto de 2014

Reseña literaria: El libro de las cosas perdidas (John Connolly, ed. Oniro)

Pocas veces me dejo convencer únicamente por la portada de un libro, pero en este caso me deje llevar por la preciosa imagen, a mi me encanta, y por la curiosidad de ver como se las apaña John Connolly, a quien solo conocía por sus novelas policíacas, en la literatura infantil-juvenil.

David se siente culpable por no haber podido evitar la muerte de su madre, que estaba gravemente enferma, y encima tiene que soportar que su padre vuelva a casarse a los pocos meses de enviudar... aunque eso no es lo peor, ya que la nueva familia y el nuevo trabajo de su padre obligan al niño a mudarse a casa de su madrastra, donde decidirá esconderse tras los libros y recordar una y otra vez los cuentos que le contaba su madre. Lo más desconcertante y misterioso es que en la casa nueva ocurren cosas raras: David oye susurrar a los libros y últimamente ha visto a un hombre torcido en su habitación.

Una vez se empieza a leer el libro hay algo que se constata: Connolly sabe escribir y El libro de las cosas perdidas no es un fanfic como ocurre con otros libros juveniles cof cofThe iron kingcof cof, es una novela de verdad. Se nota que el autor ya tiene verdadera experiencia y aunque el libro no es perfecto ni mucho menos, es una alegría encontrar una escritura realmente trabajada y pensada.

Me gusta el arranque de la historia, el tiempo que Connolly se toma para presentarnos a David y su entorno, permitiéndonos conocerle en profundidad tanto a él como a su padre y su nueva familia, pero también la relación con su difunta madre, la lectura y los cuentos de hadas. Al lector impaciente, más acostumbrado a la acción que a la descripción, puede parecerle algo pesado, pero en toda la primera parte están todas las claves para entender, tanto a nivel psicológico como narrativo, toda la aventura posterior. No me refiero solo a sus visiones en los desmayos o a los susurros que escucha de los libros, sino a que la parte de la aventura es un reflejo distorsionado en clave de fantasía del retrato psicológico de David y su realidad. Lo que quiero decir es que mientras en The Iron King, lo tomo como ejemplo por ser lo más parecido que he leído últimamente, la protagonista hace un viaje exterior en el que no solo no madura sino que recae en errores sentimentales, en El libro de las cosas perdidas David hace un viaje interior, en el que sus miedos e inseguridades toman forma física y se ve obligado a madurar para superarlos.

 Por lo tanto, no creo que se pueda considerar una simple historia de aventuras, sino una historia de tránsito a la madurez, del mismo modo que lo eran sus mayores influencias: Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (y su 2ª parte), El mago de Oz, La historia interminable y Dentro del laberinto: historias en las que la parte fantástica no es más que una versión distorsionada de la realidad creada por la psique del personaje protagonista, que en un primer momento busca refugiarse del mundo real (o entenderlo, en el caso de las novelas de Carroll) y termina enfrentándose a sus miedos para poder crecer tanto física como psicológica y emocionalmente.

Los sentimientos de David son los que provocan los cambios en los cuentos de hadas que Connolly utiliza para avanzar la historia: aquí la mayoría de los personajes femeninos son malvados o simplemente despreciables, aunque sea en contra de su voluntad, por culpa del rencor de David hacia su madrastra y la muerte de su madre, mientras que los supuestos héroes son egoístas o incapaces de ayudarlo como deberían por la desatención que el protagonista siente desde su padre.
Creo que en esta fan-made book cover se me ha ido la mano, de minimalista nada XD

Pero no todo es drama, también hay espacio para el humor, esos enanitos comunistas, y, sobretodo, para el terror. Connolly sabe que los cuentos de hadas son relatos truculentos llenos de violencia y sangre y él lo recoge para esta historia. No se corta a la hora de matar algún personaje de manera sangrienta ni de recrear escenas terroríficas, pero lo mejor es que nada de esto es gratuito, sino que tienen un propósito en la historia más allá de impresionar al lector.

De todas formas, como ya había dicho al principio, no todo es perfecto. Me da la sensación que la resolución de algunos conflictos es algo precipitada o afeada por culpa de algún Deux ex Machina que ayuda a David en el último momento. Entraría en detalles, pero no quiero hacer spoilers para no chafaros el libro.

A destacar un anexo al final del libro en el que Connolly recoge los cuentos originales en los que se ha basado para explicar su evolución y por qué los ha recogido en la historia.

En fin… He de reconocer que El libro de las cosas perdidas me ha sorprendido muy agradablemente. No estaba seguro que me iba a encontrar y ha resultado una lectura bien escrita, desarrollada y sorprendente que se toma en serio a su público objetivo. No se puede negar que es algo previsible, pero engancha desde el principio hasta el final.

Recomendado a: quienes disfrutaron de El conde Karlstein o la trilogía La materia oscura de Phillip Pullman y busquen un relato bien escrito y construido.

Lo peor: el clímax final podría ser algo más potente.

Lo mejor: la inteligencia que destila la historia y lo bien escrita que esta.

Para afiliar tu reseña escríbeme a xenxo1981@gmail.com

domingo, 10 de agosto de 2014

Canción de la semana: My Moon My Man, de Feist

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

El otro día estaba con el feedly (que es maravilloso, MA-RA-VI-LLO-SO) leyendo blogs, cuando vi que Baccana había compartido en su blog Mi rincón más privado I Feel It All, de la cantante Feist, así que le recomendé My Moon My Man, obviamente también de esta cantante, por si acaso no la había escuchado y se me ocurrió la idea de que esta canción nos acompañará los próximos 7 días. Pensado y hecho: aquí esta la canción.


Hoy os traigo una idea para esta sección, como muchos me decís que no conocéis las canciones que pongo o que no os gustan, he pensado que... 
¡¡VOSOTROS PODÉIS PARTICIPAR EN LA ELECCIÓN DE LA CANCIÓN DE LA SEMANA!!


No me miréis así que lo digo en serio, dejad los nombres de las canciones y sus respectivos interpretes en los comentarios o enviádmelos al mail (lo encontraréis clickando en el icono del sobre en la barra lateral) y pronto crearé una encuesta con las canciones sugeridas... siempre que hayan más de dos opciones, claro.

Feliz semana

jueves, 7 de agosto de 2014

Reseña cine: Cautivos del mal (Vincente Minnelli, EE.UU., 1952)

Hay tantos estrenos y películas que ver que a veces se me olvida que existen los clásicos pese a lo mucho que me gustan. Por suerte mi santo es un cultureta que me recuerda que el cine no se inventó en los ochenta. Gracias a eso casi todos los fines de semana (como podéis ver en la página de facebook o de google+) disfrutamos de clásicos de la edad dorada de Hollywood como esta Cautivos del mal.

Fred Amiel, un prestigioso director de cine, Georgia Lorrison, una famosa actriz, y James Lee Bartlow, un exitoso guionista y escritor, son convocados por el productor Harry Pebbel con la intención de convencerlos para que vuelvan a trabajar con el productor Jonathan Shields, quien los descubrió y los llevó a la fama, pero los tres tienen buenos motivos para rechazar la propuesta pese a los argumentos de Pebbel.

Hay películas que te enamoran desde el primer segundo y Cautivos del mal (curioso y acertado título español que no tiene nada que ver con el original The Bad & The Beautyful), es una de ellas. Ya desde el prólogo, en el que vemos al director, a la actriz y al escritor rehusando hablar con Johnathan Shields por teléfono, la curiosidad por averiguar que ha pasado entre ellos y por saber quien es ese tal Shields te atrapa por completo. Una vez los tres se reúnen con Pebbel, iremos descubriendo mediante flashbacks que les une y, sobretodo, les repele de Shields.

Lo más interesante de esta película es el retrato del Hollywood de la época: la industria del cine, representada en Shields, aparece como una especie de monstruo capaz de otorgar una vida llena de fama y reconocimiento a sus criaturas siempre y cuando estas sacrifiquen algo a cambio. Cada uno de los tres personajes requeridos muestra una faceta de la creación cinematográfica: Fred Amiel muestra el pulso entre director-productor y lo importante que es a veces renunciar a un importante proyecto personal para esperar a que llegue el momento adecuado. Georgia Larrison, eclipsada por la sombra de su padre, un gran y prestigioso actor, muestra la óptica de los actores, meros instrumentos en manos de los directores y, desde las sombras, de los productores, quienes tienen que modelarlos y exprimirles para poder extraer de ellos todos los sentimientos y sensaciones que deben transmitir. Finalmente James Lee Bartlow es un escritor de cierto éxito reclutado para escribir guiones y que muestra la soledad del proceso creativo primigenio y las presiones de quienes buscan el éxito por encima de todo.

No tengo muy claro si se transmite la idea que intentaba representar con este fan poster. 

La película parece decir que cuanto más éxito profesional se tiene, más despiadado se vuelven las personas, cosa que se ve perfectamente en el personaje de Jonathan Shields, a quien vemos evolucionar a través de de los recuerdos de los tres convocados. Vemos la ascensión de Shields desde el "hijo de..." a uno de los productores más importantes y exitosos de la industria y, finalmente, su caída desde lo más alto. Poco a poco vemos como se va volviendo más manipulador y egoísta, al tiempo que el mismo renuncia a muchas cosas para poder lograr sus metas.

El retrato de Hollywood es despiadado y cruel, no se duda en resaltar las cosas negativas como el interés y la superficialidad, sin embargo la película nunca renuncia a mostrar el glamour que desprende ni la pasión que genera a la gente que trabaja en la industria pese a todo.

En fin... Cautivos del mal es una de esas películas que hay que ver sí o sí, a una historia de lo más interesante y un retrato de Hollywood tan lleno de aristas, se le une un reparto impresionante encabezado por Kirk Douglas y Lana Turner y una estructura que dosifica la información sobre Jonathan Shields para crear un retrato que consigue mostrar lo más hermoso y lo más oscuro tanto del ser humano como de Hollywood.

martes, 5 de agosto de 2014

Volviendome social: Reseñas afiliadas

Como podéis ver desde hace varios días, en la columna lateral ha aparecido el siguiente banner:



¿Afiliamos reseñas? es una iniciativa creada por Kyanea del blog Kyanea in Neverland y que trata de enlazar reseñas del mismo libro entre diferentes blogs, con la idea de conseguir que las reseñas lleguen a más gente y que además se puedan ofrecer diversas opiniones del mismo libro.

El funcionamiento es el siguiente: dando al banner de arriba, al de la columna o a este que he creado para mi blog:

serás direccionado a la entrada original creada por Kyanea donde se explica como funciona esta iniciativa, como unirse y una lista de la gente que se ha unido. Debajo de mi banner en cada reseña encontrarás mi mail (xenxo1981@gmail.com) al que tendrás que escribir si formas parte de la iniciativa para que enlace tu reseña.

Si alguien de la iniciativa me pide que lo enlace, podréis encontrar ese enlace en forma de imagen debajo de mi banner, lo que os llevará a su reseña en su blog.

Para ver los libros que he reseñado solo hay que darle al botón en el que pone "Libros y cómics" en la barra superior del blog, donde resaltaré que libros tienen reseñas enlazadas.

Como podéis ver es algo muy sencillo. La verdad es que me lo he pensado mucho, pero espero que sirva para poder ofreceros distintas opiniones de los libros que he leído para que veáis que cada persona tiene su propia opinión y que no tiene que coincidir con la mía.


P.

domingo, 3 de agosto de 2014

Canción de la semana: Hot Summer, de F(x)

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Hoy me apetece algo fresquito, divertido y libiano... ¿y qué mejor que el Kpop? Así que esta semana nos acompañará el Hot Summer, nunca mejor dicho, de las F(x), también conocidas como las ninguneadas de la SM (la discográfica que las lleva). La canción tiene ya algún tiempo, pero pertenece a su mayor momento de gloria y solo por ver a Manolo, a.k.a. Amber, vale la pena escucharla y ver el MV


A lo largo de esta semana os hablaré de una iniciativa a la que me he unido y de la película Cautivos del mal, de Minnelli. Todo un clásico.

Feliz semana.

sábado, 2 de agosto de 2014

Asuntos propios: Me voy de blogger


Pero no os emocionéis ni lo celebréis, que voy a volver muy pronto.


Sí, me tomo unas muy cortas vacaciones para irme de viaje a Barcelona, pero como no quiero que os libréis de mi, como si no fuera fácil ignorar el blog, os he dejado unas entradicas majas (o eso creo) programadas. Tendréis la canción de la semana para el lunes con todo un temazo de lo más exótico y refrescante, el miércoles os hablaré de una iniciativa a la que me he unido y el viernes os hablaré sobre el clásico del cine Cautivos del mal.

En cuanto vuelva me pondré al día con vuestros blogs, caris.

Un abrazo, espero que sobrevivamos al calor que esta por llegar para leernos muy pronto.
Blogging tips