Reseña cine: Darkness (Jaume Balagueró, España, 2002)

Como ya sabéis los que lleváis más tiempo leyéndome, me gusta más el género de terror que a un tonto un lápiz. Por ello mismo y por lo mucho que me gustó Los sin nombre, el debut en el largo de este director, fui al cine a ver Darkness y en ese momento me gustó mucho. Sin embargo hace poco la volví a ver y me ha producido sentimientos encontrados.

Regina y su familia han dejado los EE.UU. para mudarse a la antigua casa familiar en España, sin embargo a ella este cambio no le hace feliz por haber dejado atrás su vida. Pero todo se complica cuando su padre empieza a sufrir ataques de una enfermedad mental supuestamente controlada y su hermano pequeño empieza a ser victima de una serie de misteriosos ataques.

Como ya os he dicho en su momento esta película me gustó mucho, porque no se puede negar que tiene muchos puntos a su favor.

El reparto esta de lo más bien, una Anna Paquin pre True Blood consigue transmitir a la perfección la soledad, morriña y determinación de su personaje, llevando sobre sus hombros el peso de la película pese a la competencia de Stephan Enquist, que lástima que su carrera no haya ido más allá de esta película, y un Giancarlo Giannini que sabe aprovechar al máximo su momento. Tal vez Lena Olin y Iain Glen sufren unos papeles poco agradecidos, ella porque su personaje no parece estar demasiado elaborado y el segundo porque sufre una evolución un tanto brusca.

También destaca la ambientación y la atmósfera de la película, gracias a ese misterioso caserón lleno de rincones oscuros y a la fotografía y en un principio la historia.

Sí, en un principio, porque la película quiere abarcar mucho pese a contarnos lo mismo de otras cintas parecidas anteriores y posteriores: familia que me cambia de casa para superar sus propios problemas y se topan con algo sobrenatural en su nuevo hogar, pero en este caso se nota el esfuerzo por darle cierto protagonismo al drama familiar, el problema es que por un lado algunos personajes no dan mucho de si, como la madre interpretada por Lena Olin, mientras que por otro la historia parece tardar en arrancar por culpa de una larga presentación de personajes con breves efectismos que en algunos casos si consiguen ofrecer algún sobresalto.

Otro punto en contra es lo morosa que resulta la película, hay elementos que pueden recordar desde Poltergeist: fenómenos extraños (de la que tendría que hablar porque la volví a ver hace unos meses) a Terror en Amityville, pasando por El Resplandor. ¿Problema? Pues que tanta referencia hace que en algunos momentos la falta de originalidad pueda hacer que nos cansemos de la película.

Por suerte la cinta tiene, como ya he dicho, algunos momentos que pese a ser efectistas funcionan y pueden lograr que demos un pequeño salto en el sofá y encima en su recta final gana en interés y tensión hasta desembocar en un buen clímax y un mejor final.

En fin... Darkness no es perfecta, pero tiene ciertos aciertos (las interpretaciones, la atmósfera, la elegante realización) que la llevan al lado de las películas correctas pese a sus defectos. Es perfecta para una noche lluviosa si no se ve con demasiadas pretensiones.

Recomendada a: fans de las casas encantadas.

Lo peor: algunos personajes están algo descuidados en su creación y evolución y la lentitud con la que se desarrolla la trama.

Lo mejor: el terrorífico y revelador tercio final.

Canción de la semana: Oh, oui, oui, de Varry Brava

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog. Se puede completar visitando Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria.

Varry Brava vuelve al blog, ya sonaron aquí con Ritual, con el tema adelanto de su nuevo disco. Puede que ya no suenen tan ochenteros como antes, pero siguen siendo muy enérgicos y divertidos... ¡TODOS A BAILAR!

El contenido para esta semana será sorpresa XD (exacto, esta vez no tengo entradas programadas), pero aún así tanto el miércoles como el viernes tendréis los posts de rigor.

Feliz semana.

Seen on TV!! # 2

Seen on TV es una subsección de cine y TV en la que os contaré que películas, series o programas de televisión que he terminado de ver recientemente o estoy viendo en la actualidad.

Vuelve esta sección, esta vez hay más pelis, que pronto serán reseñadas, o eso espero, en el blog, que series, donde la única novedad es que Hemlock Grove ha sustituido a Penny Dreadful y un par de animes de esta temporada. Empecemos.

Hemlock Grove (1ª temporada)

Sinopsis* (Filmaffinity)

Hemlock Grove gira alrededor del asesinato de una joven encontrada cerca de la antigua fábrica de acero de Godfrey. Los sospechosos del asesinato son Peter, un niño gitano de 17 años que siempre elige el camino equivocado, y del cual se cree que puede ser un hombre lobo, y Roman, el arrogante hijo de Godfrey, cuya hermana Shelley tiene una perturbadora deformidad y cuya madre Olivia es una bella y controladora gran dama de Hemlock. 

¿Por qué la estoy viendo?

Porque me encanta esa mezcla entre Twin Peaks, Dark Shadows y Crepúsculo que exhuma esta serie, una de las primeras realizadas para Netfix. La verdad es que la serie se cree mejor de lo que es, pero no por ello deja de ser una curiosidad que ha conseguido engancharme pese a sus defectos.

Sailor Moon Crystal (temporada única, 26 episodios)

Sinopsis (Ramen para dos)

Usagi Tsukino es una estudiando de segundo año de la escuela media un poco torpe y llorica, pero llena de energía. Un día, conoce a Luna, un gato negro con una luna creciente en su frente. Es en este momento cuando Usagi se convierte en Sailor Moon, defensora del amor y la justicia. Tras esto, se inmiscuye en una misión donde tendrá que encontrar junto a las otras Sailor el Cristal de Plata y proteger a la princesa. Mientras la reina Beryl envía secuaces para hacerse con el famoso Cristal, el cual tiene un poder inmenso. Esto provoca que se desencadenen extraños sucesos en la ciudad donde vive Usagi. ¿Será capaces las Sailor de encontrar el Cristal y proteger a la princesa?.

¿Por qué la estoy viendo?

Pues porque el anterior anime de este manga fue uno de mis favoritos de mi infancia, cuando lo emitía Antena 3, así que tenía curiosidad por ver esta reinterpretación, que se supone más fiel al manga que la anterior adaptación televisiva... aunque he de reconocer que no me terminan de gustar los diseños de personajes. 

Sword Art Online II

Sinopsis (Unmei No Chikara)

Un año después de el incidente de SAO, Kirigaya Kazuto (Kirito) es invitado a un restaurante por Kikuoka Seijirou, un hombre que trabajaba en la investigación del incidente de SAO, y le pide a Kirito que investigue la muerte de un jugador en un popular MMORPG llamado Gun Gale Online (GGO). Al parecer un misterioso jugador que se hace llamar "Death Gun" es capaz de matar a personajes en el juego y, a su vez, al jugador que los controla en el mundo real. Cuando Kirito ingresa en el juego lo hace en forma de mujer (lo que le causa gran sorpresa) y conoce a una chica llamada Sinon, una hábil jugadora que le ayudará a resolver el caso de las misteriosas muertes.

¿Por qué la veo?

Pues básicamente porque la primera temporada, reseñada cada uno de sus arcos argumentales aquí y aquí, no me disgustó, así que he decidido darle una oportunidad a esta 2ª (¿o 3ª?) temporada a ver que tal la cosa.

Darkness (Jaume Balaguero, España-EE.UU., 2002)

Sinopsis (Filmaffinity)

En esta casa hay algo... Algo oscuro y muy antiguo que permanece inmóvil, escondido y en silencio. Sólo espera, agazapado en la penumbra durante años, trazando planes. De hecho, su medio es la oscuridad. Sólo en ella puede manifestarse y desplazarse. E incluso toma su nombre. Y vive aquí desde que alguien trató de invocarlo hace más de cuarenta años. Porque esta casa guarda un secreto, un pasado abominable, un acto de maldad inconcebible... Siete niños, gente sin rostro, un círculo que debe ser completado. Y sangre, mucha sangre... Y una nueva familia acaba de instalarse en esta casa. Un niño pequeño. Un padre inestable capaz de perder los nervios en cualquier momento. Un blanco perfecto. El lugar exacto en el instante preciso

¿Por qué la he visto?
La película la vi en su momento cuando se estreno y por aquel entonces me gustó tanto que llegué a comprarme la edición especial con dos DVD's. Hace poco la volví a visionar y esta vez quiero comentarla en el blog, porque a veces con el paso del tiempo cambia mucho la manera en la que uno se enfrenta a una misma película.

Submarine (Richard Ayoade, Reino Unido, 2010)

Sinopsis (Sensacine)

Oliver Tate (Craig Roberts, 'Luces rojas'), es un adolescente de quince años que se ha fijado dos objetivos vitales durante ese año: conseguir perder la virginidad antes de cumplir los dieciséis acostándose con su novia e impedir que su madre abandone a su padre para irse a vivir con un antiguo amor del instituto reconvertido en gurú, que ha regresado para seducirla. 

Se trata de dos tareas a las que tendrá que dedicar todo su empeño, pues implican su dificultad. ¿Podrá conseguirlo? 

Oliver cuenta con dos únicas armas: es un chico listo y cuenta con un vocabulario más rico del que corresponde a su edad y, además, tiene una inmensa confianza en sí mismo y en sus posibilidades. 

¿Por qué la he visto?

La he visto por un lado porque me encantan las películas de adolescentes que descubren en mundo, las historias de iniciación a la vida adulta siempre tienen cierto encanto lleno de inocencia y melancolía. Por otro lado me interesaba por el libro homónimo de Joe Dunthorne, el cual aún no he leído pero que caerá algún día, del que me han hablado muy bien.

I am a ghost -Soy un fantasma- (H.P. Mendoza, EE.UU., 2012)

Sinopsis (Filmaffinity)

Emily, un espíritu atormentado, recorre cada día su propio hogar preguntándose por qué no puede abandonarlo. Emily se ve abocada a una relación “paciente/terapeuta” junto a Sylvia, una medium contratada inicialmente para liberar a la casa de malos espíritus. Juntas descubrirán inquietantes misterios acerca del pasado de Emily que quizás puedan ayudarla a dar “el siguiente paso”. 

¿Por qué la he visto?

Pues porque a mi santo le apetecía y a mi me gustan las historias de fantasmas más que a un tonto un lápiz. Mi santo había leído reseñas positivas y que era una película en plan moderneo y tal, así que por curiosidad la vimos. Os avanzo que despertó opiniones enfrentadas.

Cautivos del mal (Vincente Minnelli, EE.UU., 1952)

Sinopsis (Sensacine)

La historia narra lo difícil que es alcanzar la fama y el prestigio en el Hollywood de los cincuenta, y sobre todo cuando la persona a la que pides ayuda es un despiadado productor como es el caso de Jonathan Shields (Kirk Douglas). Este importante magnate de la industria del cine siempre ha manipulado a los que están a su alrededor para lograr sus objetivos, pero ahora sus estudios están en decadencia y está a punto de perderlo todo. 

Para intentar levantarlo le pide ayuda un exitoso director, Fred Amiel (Barry Sullivan); a una actriz, Georgia Lorrison (Lana Turner), y a un guionista, James Lee Bartlow (Dick Powell). 

Estos personajes alcanzaron la fama gracias a Shields, pero a cambio tuvieron que sufrir sus traiciones y aberraciones. Ahora se niegan a cooperar con él, provocando tensas situaciones que desembocarán en un imprevisible final.

¿Por qué la he visto?

Otra recomendación de mi Santo, a veces algo de cine clásico no hace daño (sí, antes el cine era en blanco y negro y más maduro que el actual) y menos aún si el director es Minnelli y el protagonista Kirk Douglas.

El dormilón (Woddy Allen, EE.UU., 1973)

Sinopsis (Filmaffinity)

Tras permanecer 200 años en estado de hibernación, Miles Monroe, clarinetista y propietario de una tienda de comida sana, despierta en el año 2.174 en una América regida por un estado policial que vigila día y noche a todos los habitantes del país, es decir, a aquellos que habiendo sido ciudadanos han dejado de serlo para convertirse en súbditos, en autómatas.

¿Por qué la he visto?

Otra recomendación de mi santo. He de reconocer que no había visto ninguna peli de las que Allen dirigió en su primera etapa, así que aprovecho que mi santo es fan de este señor para ver sus películas.

El fotógrafo del pánico (Michael Powell, Reino Unido, 1960)

Sinopsis (Sensacine)

Mark es hijo de un psicólogo que llevó un diario en vídeo de su crecimiento como parte de una investigación científica. La presencia constante de la cámara en todos los momentos de su vida y los experimentos de su padre midiendo las reacciones fisiológicas y mentales del pequeño al ser expuesto a situaciones de terror puro afectaron decisivamente a Mark, que ha crecido para convertirse en fotógrafo. Pero el tema principal de su trabajo suelen ser mujeres a las que asesina delante de la cámara. Después se dedica a ver las grabaciones de los últimos momentos de vida de la víctima, analizando sus reacciones ante la muerte inminente; lo que no deja de ser una extensión de la experimentación que él mismo sufrió durante su infancia y a terminado por moldear de una manera terrorífica su mente perturbada.

¿Por qué la he visto?

Porque es de visión obligada a todo aficionado del cine de terror, todo un precursor del slasher y del giallo, no en vano he escogido este poster italiano que me parece una preciosidad que reúne las obsesiones de la película.

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (Woody Allen, EE.UU., 1972)

Sinopsis (Filmaffinity)

Un bufón que trata de conseguir los favores de la reina con un afrodisíaco. Un médico que se enamora perdidamente de una oveja. Una mujer que sólo consigue excitarse en lugares públicos. Un absurdo programa de televisión sobre fetichismos. Un científico loco que crea un pecho gigantesco y monstruoso. Un espermatozoide aterrado ante su inminente salida al mundo exterior... A lo largo de siete capítulos, Woody Allen contesta a su manera las preguntas planteadas en el libro de divulgación sexual en el que se apoya la película, abordando de una forma descarada y cómica algunos de los tabúes relativos a la sexualidad humana. 

¿Por qué la he visto?

Pues en parte porque quiero ver más pelis de la 1ª etapa de Allen y porque desde pequeño tenía curiosidad por culpa de ese título tan explicito... ¿o ahora me negaréis que no despierta el morbo?

Snowpiercer (Bong Joon-ho, Corea del Sur, 2013)

Sinopsis (Filmaffinity)

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb

¿Por qué la he visto?

Pues los carteles me llamaron mucho la atención cuando los vi en París hace un año y pico y encima el director es Bong Joon-ho, quien ya dirigió la fantabulosa The Host. A eso unele que Lady Vengeance de Because we love making movies me la había vendido muy bien tanto a través de su blog como en persona, así que me sentía obligado a verla.

Oculus (Mike Flanagan, EE.UU., 2013)

Sinopsis (Filmaffinity)

Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia.

¿Por qué la he visto?

Pues porque últimamente el cine de terror esta plagado de fotocopias, remakes y reboots de lo más innecesarios y efectistas y había leído reseñas según las cuales, Oculus se alejaba de los efectismos baratos y ofrecía una buena historia, así que decidí darle una oportunidad.

Qué sigo viendo

Teen Wolf 1ª temporada Episodio 11	Les Revenants 1ª temporada Episodio 4	Zetsuen no tempest Temporada única Episodio 10
El caballero de Éon Temporada única Episodio 9

¿"Sus ha gustao" como me ha quedado esta nueva entrega de la sección? ¿Qué estáis viendo vosotr@s? ¿Me recomendáis alguna peli o serie?


*Normalmente me gusta escribir mis propias sinopsis, pero tanto en esta sección como en Leyendo tomaré las sinopsis de otras páginas, en este caso filmaffinity, sensacine, wikipedia y parecidas. Podría no poner el origen de las sinopsis e ir de guay haciéndolas pasar por propias, pero no me gusta robar copiar textos sin citar y/o enlazar su procedencia.

Reseña literaria: Mi espectacular ahora (Tim Tharp, ed. Alfaguara)

Le di una oportunidad a Mi espectacular ahora porque tenía bastante curiosidad, ya que era un libro juvenil que en vez de centrarse en una adolescente que se enamora o en las aventuras fantásticas de una adolescente que se enamora, Tim Tharp tocaba un tema como el alcoholismo juvenil. Así pues, no sin cierta reticencia empecé a leerlo y solo os avanzaré una cosa antes de la sinopsis: tiene un final simplemente fantástico y memorable. 

Sutter es el alma de la fiesta, él y su 7up bien cargadito de whisky es capaz de animar cualquier evento o ver el lado positivo de la vida por muy difícil que esta se vuelva... aunque a veces cuesta, como cuando Cassidy, su perfecta novia,corta con él o su mejor amigo se aleja por culpa de su novia. Pero Sutter tiene un plan y ese es recoger la poca autoestima de Aimee y catapultarla para que no deje que la pisoteen nunca más, demostrando que es capaz de pensar en los demás y no solo en sí mismo.

Sutter tiene como filosofía vivir el presente y no pensar ni en el futuro ni en el pasado, aunque este le obsesione en cierta manera por culpa de la ruptura familiar que sufrió en su infancia, y el libro sigue esa máxima: esta narrado en presente y en primera persona por Sutter, quien con una lengua ágil y rápida, pese a que a veces se pierda en sus reflexiones, nos va contando lo que acontece desde su sesgada visión de los acontecimientos, sin permitirnos un respiro en forma de  otro punto de vista. Personalmente creo que esto es el mayor acierto de este libro: no ya solo porque así sea (o no) más fácil identificarse con el protagonista, sino porque permite al lector avispado, y creo que el autor considera a todos sus lectores lo suficientemente inteligentes, ver la diferencia entre el relato narrado por el beodo Sutter y la realidad. Lo que para el protagonista es un momento realmente fabuloso y mítico, de esos que no se olvidan nunca y que luego se transforman en una historia genial que contar a los amigos, el lector puede identificarlo como una situación incómoda, todos hemos vivido algún momento con un familiar/amigo totalmente borracho que cree ser el alma de la fiesta pero en realidad esta arruinando la velada y eso es lo que el libro consigue transmitir a la perfección... pero desde el punto de vista de la persona embriagada. 

Un detalle que me ha gustado mucho de este libro es la naturalidad con la que trata ciertos temas de la vida adolescente. Tharp muestra muy bien el enfrentamiento entre los adolescentes y esos adultos que intentan imponer autoridad cuando no son más que figuras patéticas incapaces de ser un ejemplo positivo por si mismos, así como el tema del alcohol y la marihuana entre los adolescentes como herramienta social o desinhibidora y el sexo como parte del motor afectivo en las relaciones sentimentales adolescentes, sin juzgar ni condenar, simplemente como cosas que llegan con la edad, la curiosidad, las ganas de experimentar y la necesidad de buscar una identidad propia y madurar. La falta de moralina, de discursos tendenciosos o momentos gratuitamente dramáticos son, para mi, un punto positivo: Tharp no parece interesado en aleccionar, sino en mostrar como cada decisión puede hacer que la vida cambie y marche en una dirección o en otra. Es es lo que hace que el final del libro sea tan memorable: estamos ante un momento vital de suma importancia y el autor lo muestra como un gran clímax lleno de emoción y pese a lo que cuenta (¡¡PESE A LO TREMENDO DE LO QUE CUENTA, SEÑORAS!!), no juzga, solo muestra y además juega con nuestras expectativas gracias a que todo queda abierto. Es más interesante que como lectores saquemos nuestras propias conclusiones a que nos las den masticaditas.

No he podido evitar crear mi propia cutre-fan-made book cover.

Sobre los personajes os diré que me han parecido bastante interesantes, especialmente Sutter gracias a sus muchas aristas. Es inteligente, pero no aprovecha su intelecto más que para ir soltando discursos en plan profesor Barney*, es comprensivo y sabe escuchar, pero le pierde su egoísmo,  va de valiente cuando no es más que un niño asustado que ahoga sus preocupaciones en vasos gigantes de 7up's mezclados con Whisky... Por su parte, me gusta la evolución de Aimee, es cierto que la influencia de Sutter es bastante negativa en muchos aspectos, pero en otros le permite crecer y volverse más independiente. El resto de personajes cumplen, especialmente las exnovias del protagonista, contrapuntos de ese peterpanismo que tanto afecta a Sutter y que no quiere superar.

En fin... Con Mi espectacular ahora me he encontrado ante una lectura muy recomendable e inteligente cuando me esperaba mucho dramatismo en plan telefilm barato basado en hechos reales para hacer llorar a cierto sector del público, así que os podéis imaginar mi sorpresa al ver como el autor retrata la adolescencia y el alcoholismo del protagonista.

Recomendada a: quien sabe que los adolescentes tienen sentimientos y no son como los de Hermano Mayor.

Lo peor: creer que es más de lo mismo.

Lo mejor: la naturalidad con la que Tharp trata muchos temas y el final.

*Por si alguien no pilla esta referencia a Los Simpson, aquí os dejo este vídeo que lo explica todo por si solo:

xenxo1981@gmail.com

Reseña TV: Penny Dreadful (1ª temporada)

He de reconocer que descubrí esta serie gracias a las buenas críticas que despertaron los dos primeros capítulos dirigidos por J. A. Bayona, así que para mí ha sido una gran sorpresa encontrarme con este pastiche que mezcla sin demasiados prejuicios diversos elementos de la literatura llamada penny dreadful, cuya base era el éxito popular basado en el morbo que despertaban las historias escabrosas y terroríficas.

Londres esta bajo el terror de una serie de sanguinarios asesinatos que hacen temer la vuelta de Jack el destripador, pero lo que nadie sabe es que en los lugares más oscuros de la ciudad se esconden vampiros, seres sedientos de sangre capaces de convertir a sus victimas en sirvientes. Uno de ellos a secuestrado a Mina Murray, por lo que su padre, Sir Malcolm Murray, reúne a un grupo de personas realmente peculiares con la intención de rescatarla: Vanessa Ives, una vieja amiga de la familia con unos inquietantes poderes que la conectan con el más allá, Victor Frankenstein, un joven médico con unos intereses poco frecuentes, Ethan Chandler un tirador americano que huye de su pasado y Sembene, el fiel y silencioso sirviente africano de Sir Murray.

Los pastiches como el que presenta Penny Dreadful no son nada originales, de hecho mucha gente la compara con La liga de los hombres extraordinarios, el cómic de Alan Moore, en un alarde de poca originalidad y corta memoria, porque si nos paramos a mirar la historia del cine,Penny Dreadful retrocede hasta la decadencia de las películas de terror de la Universal, cuando la productora decidió enfrentar a sus monstruos clásicos (Drácula, Frankenstein, el hombre lobo y la momia) unos contra otros en varias cintas en las que el absurdo y el terror se cogían de la mano en un intento por seguir explotándolos, eso sin hablar ya de las novelas a las que hace referencia con su título. Lo mejor de esta serie es que pese a sus muchas pretensiones no deja de lado el carácter pop que impulsa una idea como la de mezclar en un solo relato a seres fantásticos tan diversos y nos regala una historia que se mueve entre el terror clásico y las ganas de ofrecer morbo y diversión.

Y es que no se puede negar que Penny Dreadful se esfuerza por sorprender y enganchar al espectador: la historia, a grandes rasgos, no esta mal aunque no es demasiado original (tampoco creo que lo pretenda): el exaventurero Sir Malcolm Murray reúne a una serie de personajes para rescatar a su hija secuestrada y subyugada por un poderoso vampiro escondido en Londres. A partir de esta premisa y por la mezcla de personajes famosos, se van añadiendo diversas subtramas en un principio secundarias, pero que llegan a eclipsar a la principal, la cual termina siendo simplemente funcional como elemento aglutinador y la menos interesante. El problema creo que esta en los pequeños detalles, la historia de la búsqueda de Mina no esta demasiado elaborada, me parece tosca, simplemente van a un lugar oscuro, a veces indicado por Vanessa y sus poderes, y si hay vampiros, pues se lían a golpes y disparos a ver si entre las vampiresas esta la hijísima. Mientras tanto, las tramas supuestamente secundarias son las que ganan terreno. La historia de Victor Frankenstein y su criatura llega a ser de lo más interesante gracias a un desarrollo sorprendente, bien pensado y, sobretodo, emocionante, es imposible que no se nos encoja el corazón ante el monólogo de la criatura en el 8º capítulo. Por su lado la otra historia que termina siendo más importante que el resto es la de Vanessa Ives. Esto es en parte gracias a la impresionante interpretación de Eva Green, que ha estado demostrando de lo que es capaz ante las cámaras desde Soñadores, pero que aquí reafirma su impresionante capacidad para dotar de matices a sus personajes y conseguir transmitir su vida interior. Realmente se podría llegar a decir que sin esta actriz la serie no sería lo mismo. El resto de subtramas sí se han quedado en un segundo plano: todos nos imaginamos cual es el secreto de Ethan Chandler, pero parece que se explotará más en la 2ª temporada, mientras que aún no sabemos que pinta Dorian Gray más allá de follarse hasta el apuntador, pero estoy seguro que en la próxima entrega también dará mucho juego.

 La verdad es que el desarrollo de la historia y el escaso número de episodios son lo que menos me han gustado, entre la trama vampírica tan aparcada y su final en parte abierto y el retraso en la resolución de misterios respecto a Chandler y Gray da la sensación que estamos ante una gran introducción que deja con ganas de más, pero con un pequeño regusto amargo porque da la sensación que podría haber sido mejor.

En el resto de los aspectos la serie es realmente espectacular. 

En el aspecto audiovisual destaca la mezcla de lo moderno y la clásico, el montaje juega a crear escenas de cierta lentitud y espesor, alargando algunas situaciones y dotándolas de una tensión que con una narración más rápida no hubieran disfrutado, como en la sesión de espiritismo del 2º capítulo. Sin embargo creo que pincha en las escenas de acción en los escondites de los vampiros. En el primer capítulo el ataque a la guarida de estos seres esta bastante bien llevado, pero en el 8º parece sacada de los Power Rangers.

El reparto cumple perfectamente, especialmente Eva Green como Vanessa, que llega a ser por derecho propio la gran protagonista, y Rory Kinnear que también consigue dotar de muchos matices a la criatura de Frankenstein. El resto están más que correctos, sin embargo Reeve Carney como Dorian Gray me deja bastante frío, no digo que su interpretación sea mala, pero creo que es blandita y yo no llego a ver esa atracción que es capaz de ejercer su personaje.

Por su lado la ambientación es simplemente genial gracias a los decorados y el vestuario, que permite definir a los personajes y encajarles en su clase social.

Como aspecto negativo destacaría que la mayoría de las escenas de sexo me parecen muy gratuitas, aunque servidor es muy amigo de la carne expuesta en pantalla, venga o no a cuento, algunas de las secuencias eróticas me han parecido tan “puestas porque sí” que me sacaban de la serie.

En fin... Penny Dreadful es una gran serie, que sobretodo destaca globalmente, pero que creo que pincha en los pequeños detalles.

Recomendada a: amantes del terror clásico deconstruido tipo Ferran Adrià.

Lo peor: el desarrollo de lo que en un principio era la trama principal y lo gratuitas que llegan a ser las escenas de sexo.

Lo mejor: la ambientación y el desarrollo de los personajes. Es una gozada ver como crecen a nivel emocional.

Lo + mejor: Eva Green y todo lo que tiene que ver con su personaje.