Google Rebotando de una cosa a otra
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Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

domingo, 7 de junio de 2015

Canción de la semana: Silvie, de Saint Etienne

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

Parece mentira que Silvie de Saint Etienne no hubiera aparecido antes en el blog teniendo en cuenta que es una de mis favoritas de este trío, bastante nombrado en este cajón de sastre que tengo por blog, tengo que añadir.
Para quien no lo sepa, Saint Etienne es un trío londinense de música electrónica fusionada con elementos del sonido brit de los 60, siendo el resultado un montón de canciones elegantes y bailables. El grupo surgió a partir de la unión de Bob Stanley y Pete Wiggs, dos periodistas musicales amigos desde la infancia que empezaron a grabar maquetas caseras. Tras grabar algunos singles para discográficas con diferentes cantantes de estudio, dieron con Sarah Cracknell en 1991 al trabajar con ella en el single Nothing can stop us/Speedwell, cerrándose así la formación del trío y siendo, según dicen, los máximos exponentes del indie dance.
Desde entonces han sacado 8 discos de estudio y se dice, se cuenta, se rumorea y se susurra que tienen más recopilatorios que discos de estudio gracias a ediciones especiales, recuentos de singles y discos exclusivos para el mercado japonés.
Personalmente los descubrí gracias al mítico bikini club* (si sois de Valencia y tenéis cierta edad sabréis de que hablo) con el bailongo pero elegante He's on the phone.
Cuidado, porque es imposible no enamorarse de la voz de Sarah Cracknell.



Avance de la semana



sábado, 6 de junio de 2015

Reseña anime: Wasurenagumo (Toshihisa Kaiya, Japón, 2012)

Más de mis cutrereseñas, en este caso de mangas (y derivados) y animes. Preparaos para una orgía de violencia súper gore, tetas saltarinas y ojos enormes... ¡Que no! Lo que intentaré es demostraros que hay algo más tras esos tópicos.

Kokoro Aishiteru,  del blog Aires de anime, me animó a ver Wasurenagumo, cortometraje que forma parte de un compendio que reúne cuatro películas de corta duración realizadas por estudiantes de animación y cinematografía. Así que como ya me había llamado la atención acepté el reto y me dispuse a verlo.

¿Mis impresiones? Tras la sinopsis.

Wasurenagumo
Sinopsis
Shu Suzuri es de dueño de una librería especializada en libros antiguos y de segunda mano en la que trabaja la joven Mizuki. Un día en el que la chica esta intentando ordenar los libros se encuentra con uno muy antiguo que tiene un sello y al quitarlo accidentalmente escapa un demonio... con medio cuerpo de niña y medio de araña que Suzuri termina adoptando pese a las reticencias de Mizuki.

Opinión
Antes de nada tengo que decir que Wasurenagumo apenas dura unos 20-25 minutos, por lo que no podemos esperar una trama muy elaborada o unos personajes  profundos y complejos. Sin embargo por lo que más destaca este corto es por el enfrentamiento entre clasicismo y modernidad, la economía narrativa a la hora de desarrollar la historia y, especialmente, por su sorprendente final.

La historia arranca con una antigua leyenda ilustrada con una estética que recuerda a la pintura tradicional china y japonesa, hasta que es interrumpida por alguien que se queja y cambia para adaptarse al estilo actual de anime. Lo antiguo y lo moderno se enfrenta constantemente en este anime: parte de la acción transcurre en librerías de viejo, las leyendas olvidadas intentan sobrevivir en el presente y la ciudad, moderna y llena de vida, contrasta con la villa abandonada y decadente de la recta final. Este choque también llega a los personajes femeninos, mientras que Mizuki es una chica moderna con carácter y que viste según la moda actual, la chica araña se muestra como una mujer indefensa y sumisa, que viste con un kimono tradicional.

wasurenagumo-mizuki-spider-suzuri-geppoan
Los personajes: Mizuki, la araña, Suzuri y Geppoan
Como ya he dicho, los personajes no son especialmente profundos, pero están muy bien definidos tanto por el diseño como por su presentación en cuanto aparecen y, aunque son bastante arquetípicos, la verdad es que caen bastante bien. La historia, en un principio, también es simplona y fácil, adaptándose a un tipo de comedia que mezcla elementos costumbristas con otros sobrenaturales, pero lo más interesante es como la historia fluctúa de la comedia ligera al misterio con toques de terror. De unos primeros minutos con un tono más cómico, pasamos a una trama en la que ya se nos advierte que hay un claro peligro latente a través de la búsqueda de la verdad a través de antiguas leyendas, generándose un clima de misterio hasta llegar a un sorprendente final que no quiero reventar.

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Al inicio del capítulo cuando tiene un estilo de pintura tradicional.
Le que más me ha gustado ha sido la utilización del subgénero MOE para generar una serie de expectativas en el espectador y subvertirlas hasta que el corto se convierte en una especie de crítica hacia este movimiento, mostrando como los hombres prefieren huir de las mujeres reales e instalarse en su imaginación con este tipo de personajes ideados para que gusten a un público masculino incapaz de relacionarse con personas del sexo opuesto.

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Cuando adopta el estilo de anime moderno.
En fin...
Wasurenagumo no es una obra maestra, pero tiene su gracia y consigue sorprender tanto por su final como por ese pequeño trasfondo en el que se deja entrever el conflicto latente de Japón, un país atrapado entre el clasicismo de sus creencias y la modernidad más desbocada, y una crítica hacia cierto sector del manga y el anime.

Recomendada a: fans del anime con ganas de sorprenderse con clase y elegancia.

Lo peor: que no vaya aún más lejos con su crítica al moe y a su público.

Lo mejor: lo bien animado que esta y ese pequeño trasfondo que le da interés.

jueves, 4 de junio de 2015

Reseña literaria: Monstruo busca monstruo (Diana F. Dévora, autoeditado)

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

No sabéis la emoción que me hizo encontrar un mail de Diana F. Dévora enviándome este Monstruo busca monstruo (la primera entrega de su trilogía) para sugerirme que lo leyera para reseñarlo en el blog. Igual no sabéis quien es, pero Diana F. Dévora es la mitad del Studio Kôsen junto a Aurora García Tejado y he leído, con mucho agrado, varios de sus mangas, así que no podía negarme a darle una oportunidad a su libro.

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Sinopsis
En un principio Adrax iba a ser una isla artificial creada con la idea de que fuera un paraíso en la tierra, pero intereses económicos la han convertido en una mega urbe llena de corrupción y violencia. Entre sus calles vive Summer, una mercenaria modificada genéticamente capaz de generar fuego con su cuerpo y que forma parte de un grupo especializado en combate que se dedica a aceptar los más diversos encargos. Pero si Summer y sus compañeros no tenían suficiente con tener que enfrentarse continuamente a su competencia formada por Rayo Negro, otro hombre con capacidades sobrehumanas y su grupo, ahora también tienen que atrapar al asesino llamado Domine, al cual nadie ha sobrevivido.

Opinión
Pues para empezar quiero darle las gracias a la autora por ponerse en contacto conmigo y enviarme un ejemplar y, de paso, recomendaros que os paséis por la web http://adraxmonsters.com/ y os empapéis del universo que la autora ha creado alrededor de esta novela mediante cómics, fanfics, dibujos, datos sobre la isla e incluso un glosario.

Y  ahora a lo importante.

He de admitir que Monstruo busca monstruo me ha gustado. Mucho. 

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 Como ya he dicho Diana F. Dévora tiene una carrera como dibujante y guionista de mangas y cómics y esto se nota mucho en la narración. La historia esta contada de una manera muy ágil, muy visual, lo que nos permite seguir perfectamente la acción, con una estructura que casi recuerda a la de una serie de tv o un cómic, por lo que al final de cada capítulo uno tiene ganas de seguir con la lectura. Recursos como empezar la novela en medio de la acción, sorprendiéndonos y permitiendo conocer las habilidades de los personajes y las rivalidades entre los dos grupos de mercenarios en un plis plas, que los capítulos que terminen en cliffhanger, pequeños flashbacks sobre el pasado de Summer o la intensidad dramática que alcanza en varios momentos son los que te enganchan y consiguen que no sueltes el libro para poder saber qué ocurre con los personajes.

Sí, con los personajes, porque por mucha acción que tenga la historia la autora siempre deja un espacio para explorar los sentimientos y las motivaciones de los personajes. Se agradece mucho el esfuerzo por indagar en su mente y conseguir que nos sean cercanos, porque mientras en otras novelas juveniles-adultas los personajes son seres de cartón piedra, en este caso son personas que se contradicen, se equivocan y que intentan enmendar sus errores y seguir adelante con sus vidas. Mención especial merecen Summer, Rayo Negro y un personaje que me reservo para no spoilear salvajemente el libro.

Y si todo esto no fuera suficiente, la autora dota a la historia de un tono gamberro, consiguiendo un buen contraste entre los momentos más dramáticos y los que tienen un toque más cómico y sarcástico.

Como punto negativo (para mi), creo que la autora podría haberle dado más cancha al personaje de El Domine, que pedía a gritos más protagonismo, así como haber explotado más la ciudad en la que se ambienta la historia.

monstruo-busca-monstruoEn fin...
Monstruo busca monstruo es una lectura muy recomendable, con unos buenos personajes y una narración ágil y adictiva. Evidentemente no es El Quijote, pero dudo mucho que esa sea la intención de Diana F. Dévora, que consigue engancharte y hacer que no dejes de leer. En mi modestísima opinión creo que tiene tanta o más calidad que otras sagas juveniles publicadas por grandes editoriales.

En la web (os la pongo otra vez por si se os olvida http://adraxmonsters.com/ ) podéis descargaros este libro gratis, leer los capítulos del segundo e incluso comprarlo, así como disfrutar de las ilustraciones de la autora y los fans.

Recomendado a: quien quiera pasar un buen rato y sorprenderse.

Lo peor: Debería habérmelo apuntado para poder poner ejemplos, pero en un par de ocasiones a la autora se le mezclan los tiempos verbales.

Lo mejor: Las ganas que tiene de entretener al personal y la manera que tiene de engancharte.

martes, 2 de junio de 2015

Reseña cine: Frozen. El reino del hielo (Chris Buck y Jennifer Lee, EE.UU., 2013)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutre reseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Como casi todos los de mi generación, servidor ha crecido con las pelis de Disney como parte de su educación sentimental, así que cada estreno nuevo de esta compañía se convierte en un pequeño acontecimiento para mi... aunque tarde años en ver la película como ha sucedido con Frozen. El reino de hielo.

frozen
Me gusta más este poster que los oficiales.
Sinopsis
Las hermanas Elsa y Ana son las princesas de un hermoso y pacífico reino, pero la primera ha nacido con el poder de controlar el hielo, lo que provoca que las dos hermanas se distancien por culpa de un accidente. Años después, tras la trágica muerte de los reyes, Elsa tiene que ocupar el trono, pero sus poderes escapan a su control y se ve obligada a huir del reino... sin percatarse que lo ha sumido en un invierno eterno, por lo que Ana decidirá ir en su busca tanto para traerla de vuelta y estar juntas otra vez como para evitar que el reino acabe congelado para siempre.

Opinión
Teniendo en cuenta que todo el mundo ponía Frozen por las nubes, podéis imaginar que tenía muchísimas expectativas respecto a la peli.

La verdad, entiendo que la gente diera palmas hasta con las orejas con esta película. En el aspecto visual es una pasada, es alucinante ver a Ana en la escena musical de For the First Time and Forever cantando y bailando entre la muchedumbre cuando sale del palacio, los planos generales que abarcan grandes espacios son capaces de dejarte sin habla ante su belleza plástica y, por supuesto, cuando el hielo lo invade todo, los animadores y diseñadores consiguen hacer maravillas con los reflejos y la luz. Eso sin hablar que los personajes tienen cierto carisma y que tiene unos primeros 20 minutos sensacionales...



Y hasta aquí todo lo que me ha gustado.

Después de que Elsa cante el Let It Go, transformándose en chica sexy por el proceso, me parece que la película empieza a decaer en lo más importante: el desarrollo de la historia y la evolución de los personajes.

Y es que los primeros veinte minutos prometen más de lo que finalmente se ofrece: en ellos podemos ver lo bien construida que esta la relación fraternal entre Ana y Elsa y la evolución de esta con unas elipsis a ritmo de Do You Want To Build a Snowman, podemos conocer los sueños y esperanzas de las hermanas en For the First Time and Forever y asistimos al proceso de transformación de Elsa de chica tímida y asustada a chica super sexy con Let It Go. A partir de aquí las expectativas suben: ¿será Elsa, ya que se ha vuelto sexy, la mala malísima de la historia o habrá un villano malvadísimo tras ella? ¿los seres rocosos tendrán auténtico peso en la historia? ¿los secuaces del Duque pueden hablar?

Pero despues de esto es como si los guionistas, sabiendo que la canción de Elsa iba a hacer todo el trabajo, se hubiesen tumbado a la bartola, resultando un desarrollo de lo más perezoso y simplón. El viaje en busca de Esla, más allá de la dinámica de screwball comedy planteada entre Ana y Kristoff, me parece en exceso facilón y apenas se profundiza en los personajes.

A ver, no aburre, pero el viaje se resuelve a base de varias casualidades y elipsis más que sospechosas, desde el encuentro entre Ana y Kristoff que, fíjate tu, sabe desde donde viene la ventisca porque sí, a lo rápido que viajan Hans y el grupo de voluntarios para salvar a Ana, a los que les da tiempo de ir y volver del palacio de hielo en la mitad de tiempo que la pareja protagonista.

En lo que respecta a los personajes, poco se cuenta de los secundarios. Apenas sabemos nada de Kristoff, hay un giro de guión sobre uno de los personajes que más bien es una tomadura de pelo y, encima, en una sola película Disney pierde la oportunidad de crear dos villanos villanísimos de los que se les da tan bien: por un lado el Duque (y sus secuaces mudos) no llega a tener auténtico peso en la película y por otro lado desaprovechan por completo a Elsa, que podría haber sido terriblemente carismática y estar a la altura de villanos como Jafar o la Maléfica del siglo XXI. Es como si los guionistas no se hubieran atrevido a llegar todo lo lejos que el planteamiento inicial les permitía.

frozen-elsa
¿Verdad que tiene cara de villana?

Pero lo más triste es que los dos grandes secundarios "cómicos", Olaf y Sver, no me hicieron ninguna gracia, pero por suerte ahí esta el bueno de Oaken, con su tienda y su familia metida en el spa en medio de la montaña. Lástima que aparezca tan poco y menos mal que no lo han quemado.

frozen-oaken
No diga Olaf ni Sven, diga Oaken.

En fin...
Frozen. El reino de hielo va de menos a más. Tiene un inicio arrollador y luego se va desinflando mucho hasta llegar a un climax final que no es tan emocionante como debiera. De todas formas es una película tremendamente entretenida y que nunca resulta aburrida y tiene algunos momentos musicales impresionantes.

Recomenado a: fans de disney con ganas de pasarlo muy bien.

Lo peor: lo facilón el desarrollo de la historia y lo poco que están aprovechados los personajes.

Lo mejor: los primeros 20 minutos.

lunes, 1 de junio de 2015

Canción de la semana: Mentes maravillosas, de Tachenko

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una Fiesta Imaginaria

He de admitir que si había escuchado a Tachenko antes de este Mentes maravillosas no me acordaba. Y, la verdad, es raro, porque llevan moviéndose por el indie desde principios de los 2000.

Y en el fondo eso no es malo, a veces las cosas llegan cuando tienen que llegar y en este caso ha sido con esta adictiva canción, cuya melodía se te pega a la primera escucha y ya no te deja.

Esta banda zaragozana debutó en el 2004 con el disco Nieves y Rescates y en breve van a sacar un nuevo trabajo que adelantan con la canción que nos acompañará esta semana.



Avance de la semana
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