Google Rebotando de una cosa a otra
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Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Reseña cine: Death Note -Adam Wingard, EE.UU., 2017-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Desde que Netflix anunció su idea de adaptar Death Note, los fanfatales aseguraron que lo que iba a salir "una gran mierda", palabras textuales de mucho de ellos. Esto demuestra que el mayor enemigo de la adaptación del manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata dirigida por Adam Wingard no era la productora americana, sino el propio fandom de la obra original.  Ya sabes, hay gente a la que el fanatismo le nubla el entendimiento. 

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Sinopsis

Light encuentra un cuaderno con las palabras Death Note grabadas en su portada de cuero. En su interior hay escritas una serie de reglas que indica que dicho cuaderno puede usarse para matar a gente, solo hay que escribir el nombre de la persona elegida mientras se recuerda su rostro y si no se indica nada más, morirá a los cuarenta segundos de un infarto. Tras aparecérsele Ryuk, un ser sobrenatural vinculado al cuaderno, comprueba que el poder de la libreta es cierto, por lo que inicia su propia lucha contra la injusticia.

Opinión
¿Y qué es lo que ha enfurecido tanto al fandom? Pues principalmente que la historia se haya trasladado de Japón a EE.UU., con todos los cambios necesarios para evitar el choque cultural y que la historia resulte más natural en su nuevo emplazamiento. Los fanfatales no entienden que  no se puede llevar una historia de un medio a otro sin hacer cambios, porque no es lo mismo una película o una serie que un manga o un libro, son medios distintos con su propio lenguaje... y si a eso le añades que trasladas la historia de un lugar a otro, pues entonces los cambios son más necesarios aún.

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Mia, de morena y sin vestidito de cuero, no satisface a los fetichistas.
Entonces, ¿es muy distinta la Death Note de netflix a la original? Mucho, pero por necesidad. La versión de Wingard entiende que la obra original esta dirigida al público adolescente -no olvidemos que se publicó por primera vez por entregas en una revista juvenil, la shonen jump, antes de recopilarse en tomos- y por ello lo lleva al medio natural de las obras para adolescentes americanas: el instituto por el que se mueven Light y Mia, con todos sus tópicos que lo convierten en una suerte de rito de iniciación a la madurez, es un reflejo a pequeña escala del mundo de los adultos, un microcosmos en el que el límite entre el bien y el mal también es difuso -Light cobra por hacerle los deberes a otros estudiantes, la dirección del centro no pone mucho esfuerzo en acabar con el bulling, los alumnos hacen la vista gorda respecto a los abusos que sufren los compañeros, etc- y el campo de cultivo ideal para que la pareja protagonista empiece a desarrollar su particular sentido de la justicia. Otro elemento que esta bien recogido es la libreta de la muerte y sus características, que como en el original, funciona como perfecto McGuffin para arrancar la trama y plantear una serie de reflexiones, aunque en esta versión no adquieren la profundidad de la obra original. El problema es que si bien han sabido recoger este McGuffin y adaptarlo a sus necesidades, lo que no han sabido captar es el duelo intelectual entre Light y L, la verdadera esencia de la serie, cuyo enfrentamiento queda simplificado a una trama policial que avanza mediante decisiones más que cuestionables y sin explicaciones que den sentido a las deducciones de L.

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-Sabes que por no ser japoneses nos van a caer zascas por todos lados, ¿verdad?
Y precisamente esto es una de las dos cosas que hacen que Death Note sea una película mediocre: su trama policíaca no esta bien desarrollada, todo ocurre demasiado deprisa, sin profundizar en las situaciones ni en los personajes, lo que provoca que todo quede forzado, superficial y en ocasiones complicado de entender porque no se explica bien lo que sucede. El otro gran problema son las interpretaciones, Nat Wolff como Light y Lakeith Stanfield como L son incapaces de llevar el peso de la peli. Es cierto que sus personajes sufren una gran transformación respecto al original. El Light primigenio es un psicópata tremendamente inteligente que sabe camuflar sus verdaderos instintos, los cuales son liberados gracias a la libreta de la muerte, y que no duda en hacer lo que crea conveniente para traer al mundo su visión de la justicia; el Light americano es un antihéroe con una moral relajada, pero no un asesino, busca impartir justicia aunque la cosa se le va de las manos. Mientras tanto, el L original es paranoico, retraído y terriblemente cerebral, el americano se deja ver más en público y es más visceral, perdiendo los estribos con facilidad, siendo lo único que comparten que son más raros que un perro verde. Sobre el papel y con esos cambios los dos personajes deberían funcionar en la película porque, como que en el manga, hay un equilibrio entre ambos, sin embargo Wolff es tan soso que no logra que su Light sea carismático e interesante, mientras que Stanfield sobreactua y se pasa de intenso.

Vamos, que al contrario de lo que berrean los fanfatales y los posers, lo que hace que Death Note no sea la película que debiera ser no es que hayan escogido a un actor de color en vez de un asiático maquillado como un oso panda para destacar su palidez y ojeras, que el personaje de Misa no sea una famosa rubia de bote sino una animadora morena o que se haya trasladado la acción a los EE.UU. y el que el reparto no se componga de actores japoneses, sino un desarrollo de la trama torpe y una mala dirección de actores. Queridos y queridas fanfalates sin sentido común y posers que os habéis unido al ruido para arañar visitas y seguidores, tenéis los live actions japoneses para disfrutar de una adaptación ambientada en Japón con actores japoneses, efectos especiales cutres, caracterizaciones que hacen parecer a los actores niños celebrando el carnaval del colegio y un buen ejemplo de que la historia no se puede llevar con extrema fidelidad del manga al cine, porque no, las películas japonesas también dejan muchísimo que desear. Por supuesto entiendo que la versión de Netflix no guste, pero al menos que se deba a razones lógicas en vez de fanatismo ciego, berrinches porque hayan cambiado cosas y un odio injustificado.

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¿¡L NEGRO!? ¡¡SUSPENDAMOS LA SUSCRIPCIÓN A NETFLIX!! (nótese la ironía y la burla a fanfatales y posers)
Ahora toca hablar de las cosas buenas, que las hay y son bastantes como para darle cierto lustro a la adaptación. El personaje de Misa pasa de ser una famosa descerebrada y obsesionada hasta rayar la enfermedad mental con Light a ser Mia, una animadora que se codea con la crème de la crème del instituto, con pocos escrúpulos y una evidente sociopatia que camufla como apatía, lo que la acerca al Light del manga. Me atrevo a decir que Mia no solo es el mejor personaje de la película sino que supera a su versión en el manga, lástima que no se aproveche tanto como debiera y que, al contrario que la original, no tenga su propia death note, porque Margaret Qualley logra una presencia para su personaje que sus dos compañeros no logran ni por casualidad. Otro elemento destacable es la estética y la banda sonora de la película, una fotografía grisácea que define un mundo oscuro y cruel es sustituida por los tonos flúor y brillantes de los neones cuando Light y Mia empiezan a impartir su justicia, y la banda sonora se caracteriza por sonidos llenos de sintetizadores ochenteros, alargándose en estos dos aspectos la sombra de Drive. Las escenas más violentas son alegremente gore y divertidas, con una escenografía y planificación que las emparenta con la saga de películas Destino final que queda francamente bien pese a alejarse del manga.

En fin... 
Por mucho que se rasguen las vestiduras los fanfatales y los posers, Death Note no es ese horror que fue Dragon Ball Evolution, y si uno logra dejar de lado el fanatismo esta adaptación resulta una película tan entretenida como mediocre, que cuenta con una estética estilizada y una banda sonora utilizada con gracia e ironía, pero que esta lejos de ese thriller denso, vibrante, morboso y excéntrico que debería haber sido.

Recomendado a: gente que no conoce ni el manga ni el anime y para fans con sentido común que sepan que las adaptaciones conllevan cambios.

Lo peor: el desarrollo de la trama, hay decisiones más que cuestionables para hacer avanzar la historia y agujeros argumentales del tamaño de Júpiter que te exigen cierta suspensión de la incredulidad y que no analices demasiado.

Lo + peor: Nat Wolff y Lakeith Stanfield

Lo + peor aún: todo el ruido que han armado los fanfatales con su lloriqueo y los posers que se les ha unido para conseguir popularidad.

Lo mejor: se pasa en un suspiro y su envoltorio es más que atractivo..

Lo + mejor: que guste a gente que no conocía el manga ni el anime y que les ha despertado la curiosidad respecto a la versión original.

lunes, 28 de agosto de 2017

Reseña literaria: Fangirl -Rainbow Rowell, Alfaguara-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

¡Ay! Lo que me esta costando escribir en el blog XD 

No iba a escribir sobre Fangirl porque ya lo había comentado en Goodreads, pero mi reseña en dicha página era bastante superficial y hay cosas en las que me gustaría profundizar con este libro y saber que opinas tu. 

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Sinopsis
Cath y Wren tienen un vínculo especial:son gemelas, la personalidad de cada una es totalmente totalmente compatible con la otra, ambas han logrado superar juntas el abandono de su madre y, sobretodo, comparten su amor por la saga literaria de Simon Snow, sobre la que escriben un fanfic muy popular. Sin embargo, llegado el momento de ir a la universidad hay algo que ha cambiado: Wren quiere alejarse de su hermana y tener una vida más independiente, conocer a otras personas y vivir esa etapa a lo bestia, pero Cath, más tímida, teme enfrentarse a sus futuros compañeros y a un entorno que sin conocerlo ya le resulta hostil. ¿Podrá Cath sobrevivir a esta nueva etapa de su vida?

Opinión

Antes de empezar te aviso, hay spoilers, así que si no quieres comértelos con patatas, aunque supongo que la gran mayoría del publico de lecturas juveniles ya habrán leído este libro, léete la reseña que dejé en goodreads y que he enlazado en el primer párrafo... y coméntame aquí tus apreciaciones.

Ya te conté aquí que Eleanor & Park, sin ser exactamente lo que esperaba, me gustó mucho gracias a su protagonista femenina. Eleanor es un personaje potente, con muchas capas, capaz de aguantar por si misma el libro -reconozcámoslo, Park es un pobre niño bien que no sabe qué es pasarlo realmente mal- y mucho más realista con sus inseguridades y fortalezas. Sin embargo, me dio la sensación que la autora no supo rematar el libro como se merecía y el final me pareció algo precipitado y mal estructurado al descubrirse una gran sorpresa que no era tal si leíamos con atención.

Todo esto se vuelve a repetir en Fangirl, pero voy a ir por partes.

Me gusta el arranque de la historia, con el padre protector, un poco desastre, y las dos hermanas gemelas que han madurado de un modo distinto. El conflicto entre ellas las define perfectamente, Wren es fuerte, independiente y más madura, es sociable y exprime esa parte de su personalidad para conocer gente y salir, sabe que tiene un atractivo más allá de su físico que atrae a la gente y disfruta con ello; sin embargo Cath es más... iba a decir débil, pero más bien es terriblemente introvertida, dependiente y algo infantil, solo tiene vida social si es su hermana quien la lleva de la mano, tiene un novio que más que un novio es un amigo con el que a veces se besa, es más sensible, solo se siente medianamente cómoda en situaciones que pueda controlar y en ocasiones se siente tan sobrepasada que utiliza la saga de Simon Snow y el fanfic que escribía junto a su hermana para refugiarse de la realidad. Este juego de espejos entre las hermanas no es especialmente original -la gemela "mala" y la gemela "buena"- pero Rainbow se sirve muy bien de el y caracteriza a sus personajes con rapidez y eficacia. De las dos hermanas es Cath quien termina por ser la protagonista de la historia, es un personaje gracioso y tierno, pero en ocasiones muy tóxico, tratando de chantajear emocionalmente a quienes la rodean. Pese a todo cae bien, porque Rainbow consigue darle varias capas y un equilibrio entre sus características positivas y negativas que logran que como personaje sea el más complejo del libro.

Y esto es un problema, porque Levi, que debería servir de contraste y de impulso para que Cath despierte a la vida -que cursi me ha quedado-, es plano, muy plano, un chico terriblemente simpático y agradable con todo el mundo hasta la exageración, cosa que pone de los nervios a la parte más mezquina de Cath y me encanta. Su papel es el de el chico que está ahí, que sin ninguna razón aparente se enamora de nuestra protagonista y que pese a su incipiente calvicie esta hasta cachas cuando se quita la camiseta. Si lo que enamora de Cath es que puede ser tan adorable como social y emocionalmente torpe, lo que repela de Levi es que aunque juega a ser lo contrario termina por ser el típico héroe romántico de cualquier "novela de amor". Es cierto que entre los dos hay química, que resultan divertidos y muy tiernos, pero Levi es demasiado perfecto, paciente, atento y amoroso. Es cierto que en un momento del libro se equivoca y que eso lo hace más humano, pero así y todo esta lejos de ser tan completo y complejo como Cath. No solo Levi es víctima de Cath en este sentido, todos los personajes terminan por ser más sencillos en comparación con la protagonista, hasta el punto que podríamos decir que terminan estando algo desdibujados y bailando a su son. Lo sé, esto es lo habitual en todas las historias, pero es que al principio la mayoría de los personajes secundarios de este libro tienen su propia personalidad, pero terminan siendo meras comparsas de la protagonista.

Ahora toca hablar del otro punto que no me ha terminado de convencer: el desarrollo dramático. Hay ciertos elementos que creo que no se exprimen como se debiera, toda la trama de la madre se plantea y crea otro conflicto entre las hermanas, pero se queda en unas simples pinceladas que finalmente no llevan a nada. El encuentro en el hospital podría haber sido el primer paso hacia una reconciliación o a una ruptura definitiva, pero Rowel, ya sea porque no sabe hacia donde llevar esta subtrama o porque quiere evitar llevar el libro hacia terrenos más complejos, lo deja en el aire, al igual que el trabajo de escritura creativa que, curiosamente, termina por estar relacionado con este tema y que la autora se salta gracias a una oportuna elipsis. Personalmente no me parece creíble que por terminar de escribir Adelante, Cath se arriesgue a perder la beca que le facilita estudiar en la universidad. Se nota, y mucho, que lo que realmente le interesa a Rowell es el desarrollo amoroso de la historia, adquiriendo demasiado protagonismo la relación entre Cath y Levi, que termina por sepultar las demás subtramas.

Igual estas pensando tras todo este rollo que Fangirl no me ha gustado o que no la he entendido -esto último es más que posible-, pero no, es una de las lecturas con las que más he disfrutado este año. Y lo ha sido gracias a la enorme sinceridad que Rowell logra en la historia, me ha encantado ver como Cath lucha por superar sus dificultades sociales y emocionales, como logra ser más independiente -aunque podríamos decir que pasa de estar demasiado unida a Wren para estarlo con Levi- y como madura en todos los aspectos. La Cath del principio del libro esta muy lejos de la del final y en esto me recuerda un poco a Algún día este dolor te será útil de Peter Cameron, pero sin llegar a la profundidad emocional e intelectual de esta última.

En fin...
Fangirl es una lectura fantástica con todos sus defectos, con una protagonista compleja que presenta una evolución increíble a lo largo de la historia. No es un libro que pondría en mi lista de favoritos o imprescindibles, pero sí logra de algún modo llegarte al corazón evitando azúcar y empalague.

Recomendado a: quienes saben que la literatura juvenil es algo más que adolescentes tontos y aventuras en mundos mágicos o futuristas que se plagian unas a otras.

Lo peor: que la autora se empeñe en simplificarlo todo como una historia de amor cuando el libro pide a gritos ser mucho más.

Lo mejor: Cath

Lo + mejor: el carisma que Reagan destila por cada poro de su piel.
...

¿Y tu qué piensas? ¿Has leído el libro? ¿Te gusta? ¿Soy un hater que no ha entendido la historia? ¿Soy un poser que se hace el guay con post ultralargos? Coméntame ¡COMÉNTAME!

miércoles, 23 de agosto de 2017

TOP 10 películas veraniegas (+ dos bonus tracks) -2ª parte-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Sigo con la 2ª parte del TOP 10 películas estivales. Me gustaría que en los comentarios me contarais que películas os recuerdan al verano y por qué, así nos serviría para conocer más pelis o comentar las que ya conocemos.

Y ahora vayamos a lo importante que ya toca.

 Terminemos con el TOP10 películas veraniegas -2ª parte-



Psst, si no has visto la primera parte del TOP haz click aquí



Piraña
-Joe Dante, EE.UU., 1978-

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En la primera parte del TOP te pregunté si podía existir una peli tan veraniega como Tiburón.

Y sí, existe.

Si eres más de montaña que de playa, entonces Piraña es tu película. No solo es la otra gran peli veraniega, sino también un exploit divertidísimo y pasado de rosca del exitazo de Spielberg que aprovechaba al máximo sus escasos recursos para traernos una orgía de sangre, con unos alegres pececillos comiéndose a todos los domingueros que pillan por delante en el río. Por cierto, su director es Joe Dante, al que seguro que recuerdas por esa otra maravilla que fue Gremlins.

Para terminar con Piraña, te cuento que inició una saga, a cada cual peor, evidentemente, y que en el 2010 resucitó con un fantabuloso remake a cargo de Alexandre Aja que multiplicaba el poder destructor de las pirañas, la sangre y el cachondeo. Si te gusta el gore, tanto la original como el remake son imprescindibles.

Pauline en la playa
-Éric Rohmer, Francia, 1983- 

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Los franceses son mucho de hacer películas veraniegas y si no que se lo digan a Éric Rohmer, que a parte de la citada cuenta con El rayo verde y Cuento de verano

En este caso asistimos a la primera decepción amorosa de Pauline, una adolescente de 15 años que descubre, durante el verano que pasa junto a su prima Marion, lo complicadas que son las relaciones entre los adultos. Por supuesto, todo esto aderezado con toda la luz del verano, piel expuesta al sol, lánguida sensualidad y largas conversaciones junto a la orilla del mar, en salones con la típica decoración de casa veraniega y en jardines.

Bonita de verdad... aunque si te gusta el cine movidito hazte un café antes de verla.

Moonrise Kingdom
-Wes Anderson, EE.UU., 2012-

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Tras Héroes por fin llega al top otra representante del cine post años 90, que parece que el verano se quedó estancado en los 80, pero no.

Wes Anderson nos trae un coming on age en forma de relato romántico entre el niño rarito -y que se acaba de quedar huérfano- y la niña rarita, pero en realidad nos habla sobre madurar, los deseos reprimidos y la soledad. Una historia que juega con la ternura, el humor y la típica excentricidad de los personajes de este director.

Más motivos para verla: en su reparto aparecen Bill Murray, Frances McDormand, Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel; y el apartado visual y sonoro es delicioso -soy así de pedante-. Aquí tienes la cutrerreseña que le dediqué en su día.

La matanza de Texas
-Tobe Hooper, EE.UU., 1974-

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Si creías que te el cupo de sangre ya se había completado estabas equivocado.

El asfixiante calor estival del cinturón bíblico de los EE.UU. marca el encuentro entre unos inocentes adolescentes y una familia un tanto excéntrica a la que gusta divertirse con motosierras, cadenas, ganchos y cuchillos.

Prepárate a pasarlo mal y a sudar mucho, sobre todo por el calor que debe pasar Leatherface con esa máscara de piel humana. Eso sí, olvídate del remake.

Kárate a muerte en Torremolinos
-Pedro Temboury, España, 2003- 

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No podía faltar esta marcianada española que une musica pop, estética cutre, cine de artes marciales setentero, surferos católicos, zombies y... ¡¡LOVECRAFT!!

Puro cine trash que o lo amas absolutamente y empiezas a adorar a Jocantaro o lo odias por completo y te haces una lobotomía casera para olvidarla. Sin medias tintas. Evidentemente no es una peli para tomarsela en serio y es recomendable verla con amiguetes con ganas de cachondeo, palomitas y alcohol.

Yo la vi hace muchos años con la mandíbula desencajada y flipando por todo lo que ocurría en la peli, lo cual aún no he decidido si fue bueno o malo, pero lo pase pipa.

 Si la ves, bajo tu responsabilidad.

Bonus track nº 2

Cuenta conmigo
-Rob Reiner, EE.UU., 1986-

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No podía faltar este clásico del cine veraniego, pero tampoco quería dejar fuera otras pelis, así que este puesto de honor es para Cuenta conmigo, un coming on age dirigido por Rob Reiner -el director de La princesa prometida y Cuando Harry encontró a Sally- que cuenta la historia de un grupo de amigos que aprovechan las vacaciones de verano para buscar a un niño desaparecido de su pueblo. Esta búsqueda les hará madurar al enfrentarse a un mundo mucho más cruel de lo que esperaban encontrar.

Según dicen, Cuenta conmigo es una de las mejores traslaciones al cine que se ha hecho nunca de un escrito de Stephen King, pero no solo eso, sino que además cuenta con un reparto inolvidable -especialmente el malogrado River Phoenix- y logra captar a la perfección la amistad y el paso de la adolescencia a la edad adulta.

Y ahora sí, por fin ha terminado este tostón esta maravilla de TOP.

¿Qué pelis hubieras elegido tu?

viernes, 18 de agosto de 2017

TOP 10 películas veraniegas (+ dos bonus tracks) -1ª parte-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Te tengo que reconocer una cosa: a mi no me gusta la playa, para mi es un suplicio porque me desagrada ir a sitios saturados de gente en la que además acabas por parecer una croqueta humana por culpa de la arena, así que soy más de hacer turismo urbano o de montaña... pero lo que más me gusta para sobrellevar el calor es quedarme en casa fresquito con palomitas y una buena peli.

Y, admitámoslo, todos tenemos una serie de pelis que irremediablemente nos remiten al verano.

Así pues hoy te traigo la primera parte de este TOP tan veraniego en el que he mezclado propuestas bastante típicas con otras que creo que son muy sorprendentes... pero que no dejan de hacer referencia a las vacaciones estivales.

¿Te atreves a descubrir mi TOP 10 de películas veraniegas?



Tiburón 
–Steven Spielberg, EE.UU. 1975- 

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¿Puede existir película más veraniega? Lo tiene todo: sol, playa, mar, yates, bañistas... lo del tiburón es solo un problemilla sin importancia que se soluciona no pasando de la orilla, aunque teniendo en cuenta la agilidad del escualo de la película no estoy seguro si eso sería suficiente para evitar que te de un mordisquito de los suyos.

Por lo demás, Tiburón es una película de visión obligada que te hace pasar una tarde genial llena de tensión, buenas interpretaciones y una banda sonora inolvidable.


Héroes (Herois)
-Pau Freixas, España, 2010-

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La primera representación española de este TOP es un coming on age –admitámoslo, los dos meses de vacaciones escolares del verano dan para madurar mucho en el mundo literario y cinematográfico- narrado a dos tiempos: en el presente un publicista de viaje de negocios se encuentra con una chica que hace autostop, creándose cierto choque por los diferentes puntos de vista que ambos tienen respecto a la vida, mientras que en el pasado se narra el último verano que pasan juntos un grupo de niños que se encuentran cada año durante las vacaciones estivales en el pueblo.

Una pequeña maravilla con ecos de peli generacional y guión escrito a cuatro manos entre el director y Albert Espinosa que no es tan conocida como se debiera. Dale una oportunidad, que ya verás que entre su tierna historia y el fantástico reparto -si obviamos a Eva Santolaria, que no puedo con ella, lo siento mucho- no te decepcionará.

Dirty Dancing 
-Emile Ardolino, EE.UU., 1987- 

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Otra que no podía faltar gracias a la historia de una adolescente que va a pasar con su familia las vacaciones en un balneario y termina despertando a la vida y al sexo gracias a la sensualidad del verano, la música y al movimiento de caderas de Patrick Swayze.

En su momento tuvo un gran éxito pese a las malas críticas y aunque mucha gente tiene la idea de que es una película tonta, mojigata y cursi, ha terminado convirtiéndose en bandera del movimiento feminista por su mensaje pro aborto y por presentar a una protagonista inteligente, que quiere trabajar en la ONU y que se revela ante el yugo paterno para vivir su sexualidad libre y sin represalias morales.

Y tú que te pensabas que era solo una peli adolescente más.

¿Quién puede matar a un niño? 
-Narciso Ibáñez Serrador, España, 1976-

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Una pareja de turistas ingleses en España viajan a un pueblecito costero de una isla huyendo de la masificación del turismo –que no es solo un problema actual-, descubriendo que los adultos han sido asesinados por los niños, que ahora han decidido que la pareja de extranjeros va a ser su nuevo juguete.

No, no me vengas ahora con que este clásico del terror español es un plagio de Los niños del maíz, que eso ya lo he oído antes y he tenido que cerrar muchas bocas demostrando que tanto el libro de Juan José Plans en el que se basa, El juego de los niños, de 1976, como la peli, la fecha de su estreno la tienes junto al título, son anteriores al relato de Stephen King, publicado originalmente en el número de Marzo de Penthouse -sí, la revista erótico festiva, se ve que no solo vivía de tetas- de 1977 y luego recopilado en el libro El umbral de la noche en 1978.

Volviendo a la peli, te diré que no sabes lo que te perderás si la infravaloras por ser española, porque estas ante una película perturbadora y salvaje, en la que Chicho Ibañez Serrador logra que el calor y la asfixiante luz del día sean más terroríficas que la oscuridad.

Se adelanto a tonterías como Hostel y derivados previniendo de los peligros de la masificación del turismo.

Mi chica 
-Howard Zieff, EE.UU., 1991-

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Sí, porque no todos los veranos inolvidables suceden en la playa, sino que también puedes pasar unas buenas vacaciones en casa, aunque seas una niña obsesionada con la muerte y un tanto rarita como la protagonista de esta película. Mi chica es un coming on age muy tierno, nostálgico, lleno de buenas intenciones, con un reparto magnífico y un par de escenas dramáticas realmente logradas. Te voy a confesar algo

SPOILER SPOILER
en la escena del funeral del personaje de Macaulay Culkin siempre, siempre, siempre lloro como si no hubiese un mañana. Sí, yo también tengo corazoncito.
FIN SPOILER FIN SPOILER

La he visto muchas veces y pese a que no es una gran película tiene un algo que la hace muy especial.


Bonus track nº1

Puedo escuchar el mar 
-Tomomi Mochizuki, Japón, 1993-



No estaba seguro si incluir o no esta producción televisiva del Studio Ghibli que gira alrededor del triángulo amoroso entre dos amigos y una chica recién llegada  a su instituto y cuya tensión explota durante la excursión del instituto a un pueblo costero.

Esta película es una pequeña curiosidad, el primer y fallido intento de Ghibli de producir un producto para televisión es una pelí remarcable, pero muy japonesa en lo que respecta a la manera de mostrar los sentimientos de los personajes. Aún así logra mostrar ese momento en el que el amor interfiere en la amistad y la adolescencia empieza a abrirse paso en el mundo de los adultos. Aquí te dejo mi cutrerreseña.

...

La semana que viene subiré la segunda parte del TOP y su respectivo bonus track. Te adelanto que esta cargadito de sorpresas y que trae la otra gran película veraniega junto a Tiburón.

Si quieres ver la 2ª parte del TOP haz click aquí


¿Conoces estas pelis?, ¿con cuales hubieras hecho tu propio TOP de películas veraniegas?

martes, 15 de agosto de 2017

Si te gusta te gustará... nº 4: "Siempre hemos vivido en el castillo"

"Si te gusta te gustará..." es una minisección basada en el popular TAG en la que te recomiendo algún libro, manga, cómic o peli a partir de su parecido a otro.

Si te gusta...

siempre-hemos-vivido-en-el-castillo-shirley-jackson
Esta portada es infinitamente mejor que la de la primera edición


Te gustará

matemos-al-tio-rohan-o-grady
Ama la maravillosa ilustración para la portada de Edward Gorey

Si alguno ha leído los dos libros igual se sorprende por esta recomendación, aparentemente no hay nada que los emparente y sus historias no podrían ser más opuestas, pero estoy convencido que si has disfrutado con el libro de Jackon, el de O'Grady puede gustarte mucho.

Sí leíste mi reseña de Siempre hemos vivido en el castillo -y si no, la puedes leer aquí- ya sabes que Merricat me enamoró por su incapacidad para madurar, quedándose atrapada entre la adolescencia y la infancia, por lo que tiene una percepción muy particular del mundo que va de lo muy macabro a lo infantil, dotando al libro de mucho humor negro y de una atmósfera muy particular.

Lo que acerca la historia de Merricat a Matemos al tío es justamente ese humor negro y como se retuerce la inocencia infantil hasta el punto de tener a dos niños pequeños planeando un asesinato. Al igual que en el libro de Jackson hay niños neuróticos, paranoia, suspense y mucho humor. Por cierto, en breve habré reseña de este libro en el blog.
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