Google Rebotando de una cosa a otra
Rebotando de una cosa a otra

Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

martes, 15 de marzo de 2016

Reseña cine: ¿Quién teme a Virginia Woolf? (Mike Nichols, EE.UU., 1966)

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hay películas que son un placer a muchísimos niveles y esta es una de esas que no solo destacan por un fantástico guión, un reparto en estado de gracia y una dirección maravillosa... pero también por la relación de lo que se ve y se cuenta en la película con la vida real de quienes están ante las cámaras.

Tras la sinopsis cuento más.

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Sinopsis
George y Martha conforman un matrimonio de mediana edad, ella es la hija del rector de la universidad en la que él trabaja como profesor. Una noche, tras una fiesta en la rectoría, invitan a una joven pareja a tomar la última copa en su casa, y se desatará una gran tormenta desencadenada por la autodestructuva relación que Martha y George mantienen y que salpica a la joven pareja.

Opinión
Estoy seguro que nadie puede ver esta ¿Quién teme a Virgina Woolf? y no sentir que algo se rompe por dentro. Es una película realmente dolorosa por ver el nivel al que pueden llegar dos personas para hacerse daño la una a la otra, la dependencia emocional que se establece pese al odio y el maltrato psicológico al que se prestan ambos, atrapados, por puro placer masoquista, en un matrimonio en ruinas que solo se empeñan en mantener por las apariencias y para destruirse mutuamente entre copas, pastillas, (auto)engaños y frustraciones.

Por otra par, todo esto se muestra sin más adornos de los necesarios, con una puesta en escena sobria en la que no hay espectaculares movimientos de cámara, demasiados escenarios ni un intento de embellecer al reparto con la caracterización. La historia es directa y simple, poco a poco va creciendo al ritmo  en el que decrecen la existencias de alcohol en la casa y las distintas mentiras y ataques entre el matrimonio protagonista van subiendo en intensidad, pasando de una discusión matrimonial con testigos, a una guerra total a cuatro bandas, en la que todos van descubriendo sus secretos y frustraciones al tiempo que escupen bilis hacia los demás.

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Richard y Liz George y Martha no tenían un problema con la bebida, ¡les encantaba!
Es evidente que sin un buen reparto esto sería una jaula de interpretes sobreactuados gritando como locos, que es a lo que se podría haber prestado la película, pero no es el caso. Por un lado tenemos a una Elizabeth Taylor a la que no le importa salir con unos quilos de más, con el maquillaje corrido y desgreñada para ofrecernos su mejor interpretación, desgarrándose completamente para dar vida a Martha, por otro a un Richard Burton, cuyo personaje, George,  se muestra tan frágil y vulnerable como despiadado a la hora de defenderse o atacar a Martha. Los actores que interpretan a la otra pareja esta a la altura de las circunstancias y no desentonan, pero es que Taylor y Burton están TAN INMENSOS que se los comen con patatas.

Y ahora una confidencia: en ocasiones a mi santo y a mi nos encanta mostrarnos mordaces y no paramos de bromear a lo largo del visionado de la película con que Elizabeth Taylor y Richard Burton, casados en la vida real en el momento del rodaje y con conocidos problemas con el alcohol y las drogas, no sabían que les estaban filmando y que la discusión era real. No condeneis nuestra frivolidad, la película es tan asfixiante que necesitábamos unos respiros cómicos, aunque nuestras risas eran más nerviosas que otra cosa.

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Ese momento en el que te sientes incómodo ante una discusión ajena.
En fin...
¿Quién teme a Virginia Woolf? es una película asfixiante y claustrofóbica, con unos personajes bien construidos e interpretados por un reparto que se dejó la piel con la intención de lucirse y que consiguen lo importante, que tu, como espectador sientas todo el dolor que les corroe. Simplemente imprescindible.

Recomendada a: quien quiera algo de buen cine de verdad, del que se centra en los personajes.

Lo peor: no soportar la tensión que se genera en la película.

Lo mejor: un guión que se desarrolla con la precisión de un reloj suizo y su reparto.

Lo + mejor: fantasear con que Liz Taylor y Richard Burton estaban borrachos de verdad y que no sabían que les estaban filmando. Sí, somos horribles.

El dato: hace poco vimos Agosto y nos pareció un What if...? de esta peli.

¿Y a ti qué te parece esta película? ¿la conocías? ¿tienes ganas de verla?


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domingo, 13 de marzo de 2016

Canción de la semana: Houston, tenemos un poema, de Love Of Lesbian

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

Hoy no os traigo ninguna novedad, sino un tema que tiene ya algunos años, de echo este Houston, tenemos un poema pertenece, si no me confundo- a Maniobras de escapismo, el primer disco de Love of lesbian... en castellano.

Personalmente el título de este Space Oddity particular de Love Of Lesbian me parece de una pedantería inaguantable, pero que queréis que os diga, me encanta su melodía, que me parece tremendamente pegadiza, que al fin y al cabo es lo que realmente importa en una canción pop.



Avance


  • Reseña cine: ¿Quién teme a Virginia Wolf?
  • Manga: TOP 10 mangas sobre el universo femenino (1ª parte)

viernes, 11 de marzo de 2016

Reseña cómic: En la vida real (Cory Doctorow y Jen Wang, ed. Roca Editorial)

¡Reseñas de cómics para el nene y la nena, oigan! Así de simple, mi opinión sobre historias dibujadas que atrapan a sus protagonistas en viñetas.

Ya se que viene con retraso, pero por fin esta aquí la reseña de En la vida real, un cómic -o novela gráfica como dicen ahora las editoriales para hacer creer que se trata de un producto menos infantil- que tuvo cierta repercusión por los blogs cuando salió y que me llamó la atención por una historia que tocaba temas muy serios y un dibujo muy bonito.

Sinopsis
Amanda es una gran heroína, una luchadora invencible, y sin miedo alguno... en TerrÁurea, un famoso rpg online. En la vida real es una chica algo tímida y apocada que va por la vida sin demasiadas aspiraciones. En TerrÁurea forma parte de un clan compuesta solo por jugadoras, donde ganará reconocimiento y dinero gracias a las misiones para las que las contratan y todo es diversión hasta que conoce a un "granjero", un jugador chino cuyo trabajo es pasarse 12 horas diarias en su empresa conectado al juego cultivando valiosos items para luego venderlos a jugadores de otros países a cambio de dinero real, lo cual esta prohibido, y le abre los ojos a Amanda sobre la realidades sociales y económicas en las distintas partes del mundo.

Opinión
Como ya he dicho, lo que me llamo la atención de En la vida real son los temas que toca, por un lado esta la dicotomía entre identidad real e identidad online y los conflictos que eso genera y, por otro, un tema tan complejo e ignorado como la explotación laboral a través de los juegos online, un tema del que no se suele hablar, pero que parece que esta a la orden del día y que mueve grandes cantidades de dinero.

Amanda es la típica adolescente incomprendida y, en su caso, solitaria por culpa de su timidez, complejos y la sobreprotección de una madre que teme que las moderneces que ella no entiende puedan pervertir a su hija. Amanda no conoce mucho del mundo real más allá de su familia e instituto y su incursión en el rpg online, al que sorprendentemente su madre le permite jugar por haber una supervisión adulta, parece inspirarla para intentar ser mejor y más fuerte más allá de la ilusión poligonal del juego. Admito que me gusta el contraste entre la Amanda "real" y la Amanda "virtual" y su crecimiento personal a lo largo de la historia, encuentro lógico que al moverse por un mundo en el que su aspecto físico no importa, para eso tiene un avatar que corrige todo lo que no le gusta de si misma, se crezca y se crea que todo es mejor, más fácil y adquiera cierta confianza que trata de trasladar al mundo real. Es un personaje adolescente algo prototípico, pero dentro de la historia de este cómic funciona muy bien, que consigue tu empatía y que comprendas sus errores y torpezas.

Lo que me ha dejado bastante frío, e incluso diría que decepcionado, es que la historia peca de ingenua para los temas tan serios y duros que trata. Amanda conoce a un "granjero" llamado Raymond con el que entabla amistad, este le cuenta que es chino y que su trabajo consiste en estar conectado durante largas y agotadoras jornadas a TerrÁurea para cultivar items que luego serán vendidos a cambio de dinero real. Esto le descubre a la protagonista un mundo mucho más crudo del que conoce, donde hay desigualdades sociales y económicas, explotación laboral y un enorme desequilibrio en el reparto de la riqueza, que provoca que algunos países menos desarrollados trabajen para que la sociedad occidental mantenga su nivel de vida. La manera en la que la historia desarrolla estos temas es demasiado amable para la gravedad que realmente tienen, la obra parece que tiene miedo de ponerse demasiado seria y por ello pasa por todo ello de puntillas, sin ahondar demasiado, no sea que el lector se aburra, hasta llegar a un final un tanto sonrojante por lo facilón y cobarde que resulta. Es como si al ser una obra juvenil, no pueda tratar en profundidad temas de calado social y esté condicionada sí o sí a un final condescendiente que no le amargue el día al lector.

Eso sí, lo que sin duda brilla por encima de todo es el magnífico dibujo de Jen Wang, quien con una línea definida y una paleta de colores muy acertada sabe darle un estilo distintivo a cada plano de realidad y consigue un diseño de personajes precioso y muy expresivo.

En fin...
En la vida real es un cómic juvenil que intenta poner sobre la mesa una serie de temas complejos y socialmente comprometidos, pero que demuestra que de buenos sentimientos no se vive, ya que no quiere profundizar en esas desigualdades que muestra y prefiere darle al lector una lectura simplista y facilona. Pese a no explotar todas sus cualidades, es una obra interesante y recomendable, que no aburre y que entre muy bien por los ojos.

Recomendada a: quien guste de los juegos online y/o quiera pasar un buen rato con un cómic agradable de leer.

Lo peor: que simplemente sea "agradable". Tal y como toca los temas comprometidos solo consigue poner algunos problemas de nuestra sociedad sobre la mesa, no remover conciencias.

Lo mejor: sus buenos sentimientos y, especialmente, un dibujo fantástico.

martes, 8 de marzo de 2016

Minirreseñas de cine #3: especial cine francés

Sección para agrupar varias películas y comentároslas en reseñas cortitas.

Vuelven las minireseñas, en este caso centradas en el cine del país vecino -el de arriba, el que está detrás de Andorra-, para comprobar que no solo hacen cansinas "comedias francesas del año", sino que se atreven con casi todo.



La belle personne (Christophe Honoré, Francia, 2008)

Cuando leí Las paredes oyen, de Juan Ruiz de Alarcón, me hizo pensar que las comedias del XVII demuestran que los adolescentes de entonces -si se les puede llamar así- y los de ahora no son tan diferentes: todos buscan la persona adecuada para frungir un rato.
Parece que Christophe Honoré piensa lo mismo y para demostrar que las obras de ese periodo siguen manteniendo su atractivo y vigencia, trasladó a la actualidad la novela de 1678 La Princesa de Cléveris, de Madame de La Fayette, cambiando para ello de escenario, la acción pasa de la corte de Enrique II de Francia -s.XVI- a un instituto de un barrio bien de París.
¿El resultado? Pues una película muy estilizada, con un reparto joven y atractivo al que Honoré se recrea -especialmente con la parte masculina- e interesante, pero algo confusa: todo ocurre demasiado deprisa, hay personajes y tramas que al principio parecen que tendrán protagonismo pero que luego desaparecen sin dejar rastro y se le nota al director que es un poco presuntuoso. Pese a todo no me ha desagradado gracias a su estudio sobre del amor y el capricho, su elegante estética y a un reparto que esta bastante bien.

Recomendada a: quienes saben que los jóvenes siempre se han comportado igual.

Lo peor: todo pasa demasiado rápido y en ocasiones algunas cosas resultan un poco forzadas.

Lo mejor: deleitarse la vista con un atractivo reparto que, encima, actua bien.



Dejad de quererme (Jean Becker, Francia, 2008) 


Reconozco que al principio la película me la coló: no sabía muy bien por qué el protagonista, un publicista de éxito con una familia feliz y amigos que realmente se quieren, se comporta como un cretino ganándose el odio de todo el mundo. Aunque al rato empieza a olerse por donde va el asunto.

Dejad de quererme no es una película fácil, ya sea porque en ocasiones roza la frontera con el melodrama telefilmero más facilón, ya sea porque en ocasiones consigue ser realmente conmovedora, especialmente en su tramo final, cuando el protagonista se reencuentra con su padre y la historia cambia de tercio para centrarse en la redención y el perdón. 

Recomendada a: quienes no saben frenar las bromas a tiempo.

Lo peor: en ocasiones se le va la mano con la sensiblería.

Lo mejor: un Albert Dupontel que lo puede todo.


Como los demás (Vincent Garenq, Francia, 2008)

¡Cuidado! No te fies del trailer porque te la vende como otra de las centenares de comedias francesas del año que se estrenan cada año, valga la redundancia.
A ver, no es que sea un dramón del quince, tiene toques que aligeran bastante la película y que incluso te hacen sonreir, pero en general no pasa de ser una cinta con buenas intenciones que pone sobre la mesa otras realidades y tipos de familia, lo cual ya es de por sí mucho y de agradecer.
Lo malo es que evita algunos elementos peligrosos para meter la pata en otros, y es que el director termina por simplificar a la pareja gay protagonista presentando a uno como si fuera la mujer -y por ello busca un hijo y la consolidación de la relación- y al otro como si fuera el hombre -más promiscuo y sin ganas de atarse- de una pareja heterosexual, cayendo por ello en varios tópicos. 
Al final lo mejor es el personaje del cuñado y escuchar -si ves la peli en V.O.S.- a Pilar Lopez de Ayala hablar en un perfecto francés... sin tener ni idea del idioma.

Recomendada a: gente interesante en la diversidad familiar y afectiva.

Lo peor: los tópicos al mostrar a la pareja gay protagonista.

Lo mejor: los toques de comedia.



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lunes, 7 de marzo de 2016

Canción de la semana: La chanson de Prévert, de Serge Gainsbourg

Sección musical para presentar una canción que nos acompañará durante los próximos siete días y así aprovechar para adelantar los contenidos del blog.

Banda Sonora Original para una fiesta imaginaria

Como el retorno de la sección Minireseñas esta centrada esta semana en el cine francés, he pensado"¿qué mejor para acompañar musicalmente esta semana que Gainsburg?". 
Como seguramente ya sabes, Serge Gainsbourg es uno de los mayores representantes de la chanson, un tipo de canción francesa, con unas características muy definitorias como la ligereza de sus melodías, y uno de sus mayores reinventores, a la par que polémico.


Avance

  • Minireseñas de cine #3: especial cine francés.
  • Reseña cómic: En la vida real.


¡Feliz semana!
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