Google Rebotando de una cosa a otra
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Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

miércoles, 9 de febrero de 2011

¿Ganadores? de los 22º premios YoGa

Para hoy tenía pensada una entrada para la sección Placeres Culpables, pero como en esta ocasión el objeto de adoración aún tiene poco tiempo de vida y me iba a dejar francamente mal frente a ustedes he decidido no publicarla… hoy y lo retraso para la semana que viene.

Lo que sí les traigo hoy, y con bastante retraso he de añadir, es la lista de los ¿ganadores? De los premios Yoga, ya saben los simpáticos antigoya que cada año conceden el colectivo catalán de críticos de cine bajo el nombre de Catacric a lo peor que ha dado el cine durante el año. Como los Razzies, vamos.

Este año destaca el premio ex aequo para Elsa Pataky (Didi Hollywood) y Calorina Bang (Balada triste de trompeta) como peores actrices españolas, y destaca por el sonoro enfado de la primera y el buen humor con que se lo ha tomado la segunda, que incluso ha aceptado ser madrina para la siguiente entrega de los yoga.

Aprovecho para quejarme que, al igual que los Goya, estos premios también le han hecho un vacio importante a La herencia Valdemar, porque si bien esta merecía estar nominada a los Goya en todos sus apartados técnicos, Oscar Jaenada y Rodolfo Sancho se merecían un Yoga como peores actores, porque hay que ver las pocas ganas con que se enfrentan a sus personajes.

Así pues, vayamos a ver la lista de ¿agraciados?:

Cine español
Peor película: YoGa “Putty woman”, a DiDi Hollywood, de Bigas Luna.
Peor director: YoGa “Muerte entre las flores”, a Fernando León de Aranoa, por Amador.
Peor actor: YoGa “Que se mueran los feos”, a Mario Casas, por Tres metros sobre el cielo.
Peor actriz: YoGa “La teta y la trompeta”, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).


Cine extranjero
Peor película: YoGa “Los antojos de Julia” a Come, reza, ama, de Ryan Murphy.
Peor director: YoGa “Vuelve a Alemania, Pepe”, a Florian Henckel von Donnersmarck, por The tourist.
Peor actor: YoGa “3D (desenfocados, desorientados y desubicados) a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (Furia de titanes, El equipo A, Ex-posados, Un ciudadano ejemplar)
Peor actriz: YoGa “Copias certificadas” a Jennifer Aniston, por Love happens, Ex-posados y Un pequeño cambio.


Premios especiales
YoGa “Con De la Iglesia hemos topado”, a la ley Sinde.
YoGa “Dónde estará Mi-Ñarro”, al productor de El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas, O estranho caso de Angelica, La mosquitera, Aita, Blow Horn y Familystrip, entre otras.
YoGa “Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio”.
YoGa “Moco deluxe”, al tráiler de Torrente 4.


Uno de los nuestros
YoGa “Infiltrado”, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas La leyenda del innombrable, Felipe y Letizia, L’edèn, El asesino a sueldo, Spanish Movie y E.S.O (entidad sobrenatural oculta), entre otras.


Atención, me avisan desde redacción que tenemos declaraciones en exclusiva de Elsa Pataky sobre este tema (ya saben, para poder ver y leer bien clicken sobre la tira y luego agrandenla clickando por segunda vez):


¡Un momento, un momento! ¡Tenemos la respuesta de Carolina Bang en directo!:

lunes, 7 de febrero de 2011

Canción de la semana: Homecoming-The Teenagers

Hoy vuelve a ser lunes, así que toca cambiar la canción de la semana. En esta ocasión les traigo un tema de The Teenagers, trió francés que se popularizó por myspace y que en 2008 editó el disco Reality Check, con singles como Love No, Scarlett Johansson o este Homecoming, que escucharemos en el blog durante las próximos 7 días, que hicieron que los amantes de los flequillos pluscuamperfectos, las chapas, las gafas de pasta, los pantalones de pitillo y las chaquetitas de punto mojaran las bragas. Que yo sepa desde entonces no han editado nada, pero el grupo sigue en activo actuando por medio mundo.
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Los integrantes de The Teenagers: Michael Szpiner (con gafas y camiseta negra, toca el bajo), Dorian Dumont (en el centro, se encarga de guitarra y teclados) y el terriblemente atractivo Quentin Delafon (camiseta roja, el cantante). Y como colofón a esta entrada les pongo el videoclip:


Feliz semana

P.S.: Como extra les muestro el gif de heaven666 bailando a-pop que he realizado para nuestro blog conjunto Kj-madness:

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domingo, 6 de febrero de 2011

Porco Rosso

Tras "Dentro del laberinto" mi segunda película película favorita es "Porco Rosso" de Hayao Miyazaki. Recuerdo cuanto me fascino la primera imagen que vi de la película, un cartel en el que bajo un primer plano de Porco (el protagonista) y Gina se ve un hermoso cielo con el hidroavión rojo de Porco. Aquello fue en 1993, cuando la película se proyecto en el Festival de Sitges, para promocionar la, por aquel entonces nueva, distribuidora Manga Films.
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Porco Rosso trata, para quienes no sepan, sobre un piloto de hidroavión quien, tras luchar en la 1ª guerra mundial, se transforma en un cerdo antropomórfico. Así pues, nihilista y solitario, vive en una isla desierta y se gana la vida como caza recompensas enfrentándose a los que antaño eran sus compañeros de filas, ahora reconvertidos en piratas aéreos. La única conexión con su pasado es Gina, una hermosa mujer que regenta el hotel Adriano, situado en una pequeña isla en el mar adriático y que por las noches canta en el bar de se hotel, refugio de todos los piratas, mafiosos y de todas aquellas perdonas que tratan de disfrutar de la vida pese a la crisis que asola a Italia. La historia empieza realmente cuando entre todos los piratas aéreos, comandados por el grupo Mama aiuto ("ayudame mama" en italiano) contratan a Curtis, un piloto americano que busca fama y que sueña con ser estrella de Hollywood y, más tarde, presidente de los EE.UU., para que derrote a Porco y así poder piratear tranquilos.
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Gina actuando en su bar.

Estamos, queridxs mixs, ante una de esas películas que emocionan: Miyazaki consigue homenajear al Hollywood dorado gracias a que conjuga el cine de aventuras con el romanticismo, la melancolía y una épica crepuscular que anuncia el fin de una época que empezó a morir con la 1ª Guerra mundial. Pocas veces una película de animación puede llegar a emocionar tanto como Porco Rosso, como ejemplo solo tienen que ver la escena que les enlace la semana pasada, en la que Porco sobrevuela el jardín de Gina y esta rememora su adolescencia con el piloto antes de que le afectara la maldición o cuando el protagonista le cuenta a Fio, enérgica y alegre jovencita de 17 años que se gana la vida como mecánica de hidroaviones, como consiguió salvar la vida en una batalla, con toda el dolor y la carga de conciencia que eso le acarrea. Y si a una buena historia y a unos personajes carismáticos y elaborados a los que les tomas cariño sí o sí (incluidos los piratas) le unimos la fantabulosa y perfecta banda sonora compuesta por Joe Hisaishi, pues les puedo asegurar que estamos, bajo mi opinión personal, ante la película más madura de Miyazaki.
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También hay que destacar la enorme calidad técnica de la película, si bien los personajes siguen con ese estilo simple pero expresivo tan característico de Ghibli, los escenarios son de gran belleza y resultan muy realistas. La animación también esta cuidada y es una auténtica gozada ver a los hidroaviones surcando el cielo y el mar, donde podemos ver como los reflejos del sol en los aparatos, las consecuencias de los vuelos rasantes sobre el mar o la tierra o los pequeños detalles en escenas llenas de extras como cuando Porco se pasea por Milan o en el bar del hotel.


Para terminar les dire que no estamos ante una película perfecta, Miyazaki siempre ha tenido problemas con el ritmo, pero si estamos ante una historia que hace soñar gracias a la melancolía y el romanticismo que transmite. Por cierto, desde este agosto se dice que Miyazaki anda preparando una secuela, aunque no esta claro si en forma de film o de manga, titulada Porco Rosso: The Last Sortie que estaría ambientada en la guerra civil española.
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¡Sonrían para la foto!

viernes, 4 de febrero de 2011

Enredados (Entrada editada)

Ya les avancé en la entrada del lunes que el sábado pasado tuve la oportunidad de ver en preestreno Enredados de Disney , es más, la vi en 3D pese a lo poco que me gusta este invento y salí encantado de la proyección, con una heaven666 felicísima por haber visto la película (les aseguro que es un hueso duro de roer) y una Riida tan emocionada que incluso se le escaparon un par de lagrimitas en el clímax final.

Francamente, el trailer no le hace justicia a un film que consigue unir la magia que Disney recuperó en la década de los 90 con una animación digital que recrea unos escenarios llenos de belleza y detalles y a unos personajes que si bien no son totalmente originales si resultan carismáticos y muy divertidos.
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Al igual que el trailer los carteles tampoco hacen justicia a la película.


Como ya he dicho antes, uno de lo mayores aciertos de la película es recuperar el estilo visual de las mejores películas de la factoría en los años 90, así como su estructura de musical de Broadway, y trasladarlo a un entorno digital que no traiciona esa estética ni el espíritu de aquellas películas, así que se podría decir que en el aspecto visual Enredados es como seria La Sirenita, Aladdin o La Bella y la Bestia si se hubiesen realizado ahora con técnicas de animación digital. Es más, a lo largo de la película se pueden ver referencias a los clásicos Disney como, por ejemplo, la escena de la barca (los juro, querid@s mi@s, que esperaba que Sebastian apareciera cantando), Flynn deslizándose por una cañería al estilo de Tarzan o una malvada que es en si misma homenaje y autoplágio de la malvada madrastra de Blancanieves y la bruja Úrsula fusionadas con Cher. Y no contentos con esto el estudio ha vuelto a trabajar con el compositor Alan Menken, autor de las partituras de La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin y de las flojas Pocahontas y El Jorobado de Notre Dame.
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En el aspecto visual la película es realmente bonita


Pero sin duda alguna el mayor logro de la cinta son sus personajes: la protagonista es una princesa alejada de los cánones habituales del Disney más empalagoso, Rapunzel es más activa y un tanto bipolar, Flynn Rider, el (anti)héroe, esta más cerca de Dardo (protagonista de El halcón y la Flecha de Tourneur) y del Robin Hood de Errol Flynn (dudo mucho que la referencia en el nombre sea una mera coincidencia) que de los príncipes Disney y también tenemos un caballo justiciero, un camaleón camorrista que parece sacado del Bronx y la gran estrella: Mamá Gothel, una gran MALVADA (sí, en mayúsculas, porque desde la bruja Úrsula de La Sirenita Disney no había creado un personaje malvado tan maloso y fantabuloso) con miedo a envejecer. ¡Ah! Casi olvido destacar a ese divertido grupo de hombretones que parecen sacados de un casting entre los piratas aéreos de Porco Rosso.
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Mamá Gothel, una cachonda mezcla entre Cher, la Pfeiffer de Stardust, Úrsula y la madrastra de blancanieves.


Y si a lo anteriormente expuesto le unimos mucho sentido del humor (actual y con grandes momentos de Slapstick), buenas escenas de acción y un buen manejo del drama (hay una escena entre el rey y la reina en la que no hace falta diálogos y que es terriblemente tierna) tenemos una película Disney casi perfecta. Y digo casi porque entre sus defectos encontramos que es demasiado infantil y que puede recordar un poco a Stardust.
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El camaleón y el caballo Maximus, junto con la sartén, los mejores secundarios de la película.


En fin, una película 100% disfrutable, fresca y muy divertida hasta para los adultos pese a la ausencia de referencias para estos. Merece ser nº1 en la cartelera durante semanas.
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Otro ejemplo de la belleza plástica de la película.

Lo mejor: Disney a vuelto a la década de los 90. Su bella factura, su actualizado sentido del humor, sus personajes y sobretodo Mamá Gothel y su canción Mother knows best.

Lo peor: Recuerda un poco a Stardust y es demasiado infantil... aunque en realidad esto último no es un defecto.

jueves, 3 de febrero de 2011

La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida

Previously: En su momento servidor fue con Corlecs a ver La Herencia Valdemar, nos parecía una propuesta original: cine de terror clásico realizado con un presupuesto medio-alto, con efectos especiales generados por ordenador y un interesante reparto que contaba con, entre otros, Silvia Abascal, Oscar Jaenada, Paul Naschy, Eusebio Poncela, Laia Marull o Rodolfo Sancho. A priori era una propuesta diferente del cine español, que suele abusar de ciertos géneros y tics.
Una vez en el cine comprobamos por la reacción de la gente que allí trabaja que la película no gustaba. Éramos pocos en la sala cuando la proyección empezó... y posiblemente fuéramos menos cuando esta terminó. La mayor parte de la gente se fue echando pestes de la película y diciendo que era un timo por su abrupto y abierto final (nosotros ya sabíamos que era un díptico), que no daba miedo y que les parecía lenta y aburrida. A mí me provocó sentimientos encontrados que deje ver en dos entradas: Sobrevivir a... La Herencia Valdemar y Placeres Culpables: A vueltas con La Herencia Valdemar, así como enfrentamientos en Filmaffinity y Abandomoviez.

El 28 de Enero del 2011, tras varios retrasos en la fecha de estreno Corlesc y yo volvimos al vine a ver La Sombra Prohibida. Lo primero que nos dijeron en la taquilla fue ¿Pero habéis visto la primera parte?, Asentimos mientras pagábamos la entrada, Es que la gente viene sin saber que es una segunda parte ni nada. Según nos acercábamos a la sala los trabajadores del cine nos ponían mala cara al saber que película íbamos a ver... en fin, nada nuevo porque ya nos pasó con la primera y con casi cualquier película española que vemos en el cine. Esta vez solo éramos 6 personas en la sala, contándonos a nosotros, y de ellas una pareja ni siquiera sabía que era una continuación.
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Aportes interesantes que podrían haber dado más juego.

Estamos ante un cambio de estilo: mientras que su predecesora era un homenaje confeso a la Hammer y por lo tanto era más estilizada y elegante, esta nueva entrega está más emparentada con el cine de terror los 70 y los 80, aunque sin el gore que caracterizó al género en estos años cuando en realidad la violencia hubiera venido bien a la película, pero con Lovercraft por el medio. Así que muestra una fotografía más sucia y un estilo más ágil y claustrofóbico, demostrando que José Luis Alemán sabe ajustarse al tipo de cine que quiere homenajear. La Sombra Prohibida une el terror con la aventura, así pues nos reencontramos con Lluisa Llorente y el resto de los personajes que se nos presentaron en el prólogo y epílogo de la anterior película tratando de escapar de quienes los han secuestrado sin saber que ocurre ni porque los han elegido a ellos.
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Ellas se esfuerzan un poco, pero Rodolfo Sancho no se cree nada y Jaenada parece que haya participado en la película a punta de pistola.

Tal vez los flashback con los que empieza la película entorpezcan que nos sumerjamos en la historia, pero una vez las subtramas se unen la película gana en ritmo e interés. Además esta película nos trae algunas de las escenas más enrarecidas y disturbing de los últimos años del cine español: las protagonizadas por Santi Prego (Santiago) y María Alfonsa Rosso (la gitana), quienes además brindan las mejores interpretaciones de la película, porque el resto, pese a los esfuerzos de algunos, no se creen nada y declaman su texto con desgana, como un poco inspirado y muy decepcionante Jaenada. Dejando de lado algunos actores, su mayor defecto es un guión con algunas escenas demasiado alargadas y diálogos demasiado explicativos, así como la falta de dramatismo, terror y tensión de algunos momentos.
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María Alfonsa Rosso y Santi Prego son quienes más destacan para bien en el reparto.

Donde la saga Valdemar vuelve a triunfar es en el aspecto técnico, los decorados y la ambientación están cuidados hasta el más mínimo detalle, la casa donde son secuestrados los protagonistas recuerda a otras construcciones del terror de los años 70 y 80, con un ambiente distorsionado y enfermo y los efectos especiales, pese a ser más baratos que la de cualquier producción made in Hollywood, son más que dignos y cumplen perfectamente su función, sobre todo cuando se recrea a Cthulhu (aunque sea un poco más pequeño de lo que debiera). Hay que destacar una vez más por encima de todo el potente y majestuoso trabajo de Arnau Bataller, que no solo merece más reconocimiento, sino que a partir de ahora le lluevan las ofertas para componer más bandas sonoras.
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Sale poco y algo chiquitín, pero no por eso deja de estar muy bien realizado.

En fin, La Sombra Prohibida no solo es algo inferior a su predecesora, sino que además arrastra algunos defectos de esta y aparte trae otros nuevos como la falta de carga dramática y tensión o desaprovechar la reaparición de algunos personajes de la primera parte, el trasfondo de Santiago y la trama esotérica. Pero si uno va con la mente abierta y sabiendo lo que va a ver puede encontrarse con un producto digno, con una gran calidad técnica y que gana en interés y entretenimiento en su recta final, cuando las diferentes subtramas se unen y la historia se centra.

Y pare terminar una muestra del fantástico trabajo de Arnau Bataller:
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